f64小組和那些傳奇地攝影大師們

1、實用標準從 1932 年到 1935 年，為數(shù)不多的加利福尼亞攝影家 們組成了一個非正式的團體，他們稱之為 f/64 小組。 其成員包括愛德華韋斯頓、安塞爾亞當斯、威拉 德戴克、伊莫金坎寧安、桑亞諾斯科威亞克、 亨利P斯威夫特 （Henry P Swift） 以及約翰保羅愛 德華茲 （John Paul Edwards） 。最初的想法來自於對 Neue Sachlichkeit（ 另一稍早的德國團體 ）和愛德華 韋 斯頓 Edward Weston 作品的啟發(fā)。 F64 小組名字來自 於當時鏡頭最小的光圈值， （由于大畫幅相機鏡頭像 場比較大，所以能夠制造光圈最小為 F64 的鏡頭。意 指用最

2、小光圈獲得影像的最大景深，從而得到清晰圍 最大的照片），隱喻著衍生的涵義是力求作品具有最 清晰的畫面與景深。這些攝影家們對攝影持有共同的 態(tài)度，對於攝影的純粹度要求甚高， 追求畫面的精致， 但不贊同在底片曝光前後做多余的處理，要求畫面的 力，不格放或裁切影像，不用光面像紙，這些對攝影 者的技術(shù)與藝術(shù)都是很高的挑戰(zhàn)。當時也許最典型地 表現(xiàn)在韋斯頓的作品上：根據(jù)對最終影像的預見而對 被攝體進行現(xiàn)實主義的表現(xiàn)， 而且是通過 “直接”（即 不加竄改）的技術(shù)實現(xiàn)的。這就使得他們與當時已經(jīng) 組織起來的畫意派形成直接的對立。因而他們的作品 受到西海岸畫意派主要成員威廉莫藤森的激烈攻文案大全實用標準f/64

3、小組第一次影展于 1932年 11 月在舊金山德?lián)P博 物館展出。影展還包括 4 位非成員的作品。他們是： 康休洛卡納加、阿爾馬拉文遜 (AlmaLavenson) 、 普萊斯頓和威拉德 戴克畫廊舉行。從任何意義上 來說 f/64 小組都很難算是一個組織， 組里沒有負責人、 沒有會議、不交會費。小組所擁護的表現(xiàn)風格在美國 攝影中已經(jīng)變成強烈的現(xiàn)實主義的主要模式，常常作 為西海岸學派被人提及。 由亞當斯創(chuàng)造的分區(qū)曝光法，在技術(shù)上一直影響到今 天。亞當斯一生拍攝了大量的風光和靜物照片，透過 這些冷冰冰的作品證明了他的攝影理論，亞當斯對攝 影最大的貢獻應該是后者，而人們似乎更樂于把亞當 斯當成一個攝影

4、家來談論他作為技術(shù)證據(jù)的作品。韋 斯頓在這個松散的組織中手法無疑要自由一些?；蛟S 時光流逝，不論 F64 小組的理論在現(xiàn)代的環(huán)境和角度 是否合適，但他們曾經(jīng)對影像的深度思考，或許正是 我們最值得學習的精神。說起黑白 攝影,也許大家會聯(lián)想起安塞爾-亞當 斯(Ansel Adams,1902-1984)以及以 f64 小組為核心的 “純攝影”派攝影家和他們那影調(diào)優(yōu)美、制作精良的 經(jīng)典作品。 攝影術(shù)雖然發(fā)明于歐洲 ,但攝影作為獨特的文案大全實用標準藝術(shù)表現(xiàn)形式 ,特別是純攝影的理念和高品質(zhì)攝影美 術(shù)原作( Original Print )的制作 觀念和技術(shù) ,可以說 是在美國得到發(fā)展和完善的。被譽為

5、近代攝影之父的艾爾弗雷德 -施蒂格利茨 (Alfred Stieglitz,1864-1946 ),從德國留學回到紐約后 于 1902 年成立攝影分離派 ,次年出版季刊攝影作品, 并在 1905 年創(chuàng)設了著名的 291 展廳,為使“人們認識 到畫意攝影不是藝術(shù)的陪襯 ,而是表達個人的一種獨 特的手段”而竭盡全力。施蒂格利茨本身也在創(chuàng)作實 踐 中 ,逐步摒棄當時在歐美盛行的模仿繪畫的畫意攝 影的影響 ,提倡“純攝影” ,也就是說 ,照片要真實、清 晰影調(diào)要豐富 ,層次要分明 ,強調(diào)攝影不僅在技術(shù)手法 上,同時也在表達個性意義上 ,更多地考慮攝影本身的 規(guī)律和特點 ,使攝影變得更純粹化 ,獨立于繪

6、畫之外。當時被施蒂格利茨極力推薦出世的攝影家保羅 - 斯特蘭德( Paul Strand,1890-1976)以他那正視現(xiàn)實 的態(tài)度和直截了當?shù)漠嬅鏄?gòu)成 ,很大地刺激和影響了 愛德華 -韋斯頓( Edward Weston,1886-1956)、安塞爾 -亞當斯等一代名家。 亞當斯在第一次看到斯特蘭德的 作品后 ,備受感動 ,“我對攝影的認識在那天下午具體 形成 ,因為我終于了解這種媒體于表現(xiàn)藝術(shù)上擁有多 大的潛質(zhì)”。在施蒂格利茨和斯特蘭德的啟示下 ,韋斯文案大全實用標準頓 、亞當斯找到了自信 , 明確了攝影創(chuàng)作的真髓和方 向,并在創(chuàng)作實踐中將對形體美的徹底的追求 ,對大自 然的熱情謳歌 ,充

7、分地體現(xiàn)到完美無缺的一幅幅高品 質(zhì)的黑白攝影原作之中 ,這個傳統(tǒng)直到今天還影響著 一大批 的攝影家以及他們的創(chuàng)作觀念和方法。 特別是 安塞爾 -亞當斯發(fā)展和完善了一套十分科學地、 精密地 控制影調(diào)的制作技法區(qū)域曝光法( Zone System) , 這為在攝影創(chuàng)作實踐中如何將攝影技術(shù)和藝術(shù)完美 地結(jié)合起來提供了科學、可行的本。亞當斯還結(jié)合了 施蒂格列茨的“等價” 、韋斯頓的“前視”的觀念 ,提 出了“預先想象”的觀點 ,也就是說在未正式拍攝之前 , 先在自己的腦海中對所要拍攝的物體有意識地形成 一個最后要得到的影像 ,這就要求在創(chuàng)作的時候 ,不但 要接觸被攝體本身 ,更重要的是要進一步洞察被攝

8、體 所能表現(xiàn)的潛在影像。1932 年在韋斯頓、亞當斯等人倡議之下 ,以美國西 海岸一批有志的攝影家為中心而組成的 f64 小組,以大 畫幅相機( 45或 8 10)為主而制作出來的富 有精致影調(diào)和質(zhì)感 ,同時又具有深刻思想涵的高品質(zhì) 攝影作品 ,成為攝影史上的一個豐碑 ,為視覺藝術(shù)提供 了一個不朽的典。攝影與繪畫的最大區(qū)別之處在于 ,當你按下快門文案大全實用標準時,往往對于作畫不利的東西也會感光定影到膠片之 上。所以 ,有人說攝影的創(chuàng)作過程是一個減法過程。 對 被攝體進行構(gòu)圖整理 ,將多余的東西力求從畫面中排 除出去 ,以更加準確地體現(xiàn)創(chuàng)作者的美學意識和思想 涵。而黑白攝影中把一個現(xiàn)實的彩色世

9、界， 置換為黑、 灰、白的單色影像的原理是同攝影表現(xiàn)的原則相一致 的。人的眼睛對自然界的色彩感知本來是最自然的 感覺。攝影發(fā)明之初 ,由于技術(shù)上的局限 ,人們對于能 將現(xiàn)實世界的影像記錄下來的驚喜 ,也許遠遠大于對 彩色畫像的欲求。當然 ,在達蓋爾式攝影法發(fā)明不久 , 便有人發(fā)明了人工上色的技法 ,當時人工上色的 “彩色 照片” ,至今尚保留著完好的色彩。中國自古以來就有鑒賞水墨畫的文化傳統(tǒng) ,中國 畫論中也有墨分五色 ,墨分六彩之說。 水墨畫的這種源 于生活而又高于生活 ,以墨寫色 ,注重神似而不是形似 的美學思維方式 ,更能充分 ,也更能純粹地體現(xiàn)創(chuàng)作者 的精神和藝術(shù)境界。大家熟悉的黑白攝

10、影大師安塞爾 -亞當斯 ,在他漫 長的攝影生涯之中 ,其實也拍攝了不少彩色相片 ,但在 亞當斯生前從未發(fā)表過。 1993 年,由亞當斯的生前好友 喬治 -伊思曼之家國際攝影博物館館長詹姆斯 -恩亞特文案大全實用標準編選出版了 Ansel Adams in Color 彩色攝影集 ,恩 亞特特別指出：“彩色攝影對于亞當斯來說僅僅是黑 白攝影的草圖 ,對于真實感的表現(xiàn)和追求并不是亞當 斯的本意。亞當斯認為 ,從充滿著色彩 ,滿載著情報的 現(xiàn)實世界之中 ,如何通過選擇和選取來將之置換為黑 白照片才是最重要的。 ”亞當斯在“區(qū)域曝光法”的 論說中,主采用柯達雷登 90 號濾色鏡來觀察景物的反 差 ,并

11、從中去體會色彩和黑白的關(guān)系,以此作為學習“預先想象”的方法 ,其目的也正在于此。因此 ,恩亞 特也強調(diào) ,如果亞當斯在世的話 ,想必是不會允許出版 這本彩色畫冊的。另外 ,從照片的后期處理加工的角度來考量 ,黑白 攝影更具有讓攝影家發(fā)揮想象力的余地和空間。相信 體驗過暗房制作的人 ,也許更能理解到黑白攝影 “手工 制作”的樂趣和魅力。 當你在安全燈昏紅的弱光之下 , 隨著顯影液的晃動而漸漸顯現(xiàn)出來的影像,能讓你一分一分地分享到耕耘和收獲的實感。而作者親自參與 制作 的作品 ,不容置疑能更充分地體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個 性和感覺。 難怪在攝影作品的收藏和拍賣市場上 ,作者 親自 制作的作品要比委托他人制

12、作的作品價位要高 出許多倍?！暗灼菢纷V ,印放是演奏”的名言 ,更形象 地道出攝影作品制作過程的獨特性和重要性。 文案大全實用標準小組的成員在當年拍的一合影安塞爾亞當斯，由他發(fā)明創(chuàng)立的區(qū)域曝光法，到現(xiàn)文案大全實用標準在依舊是攝影曝光的準則。 1-214.jpg伊莫金坎寧安 lmogen Cunningham （美國， 1883 1976）坎寧安 1901年開始投身攝影。 1909至 1910 年，先后 入西雅圖華盛頓大學和德國德累斯頓高等技術(shù)學校 攻讀化學和攝影化學。翌年返回西雅圖，自設影室。 1917年遷往舊金山，此后一直在那里從事創(chuàng)作。曾在 安塞爾亞當斯創(chuàng)作室、舊金山藝術(shù)學院等地執(zhí)教攝

13、影。她又與米斯頓、亞當斯等七位西海岸攝影家聯(lián)訣 在舊金山舉行影展并一起組織了著名的 f64 小組。 1969 年被加利福尼亞工藝學院授予美術(shù)博士稱號。 1974 年設立“伊莫金坎寧安信托基金。 ”進入耄耋 之年后，盡管經(jīng)常處于采訪記者和求教學生的包圍 中，她依然親赴實地拍攝。安塞爾伊士頓亞當斯（ Ansel Adams ）1902 年 2 月 2 日-1984年 4月 22 日）是美國攝影師，生于舊金 山。又譯作安瑟亞當斯。亞當斯對事事要求劃一的 教育體制相當反感， 13 歲即離校自學，夢想成為鋼琴文案大全實用標準家。 14 歲那年，由于用功過度，健康受到損害，才到 約塞密提( Yosemit

14、e)的舅父家去療養(yǎng)。 他去 Yosemite 公園游玩，獲贈一臺照相機，從此開始以攝影手段表 現(xiàn)約塞密提的風景，并奠定了他一生在攝影事業(yè)上作 出卓越貢獻的基礎。在那兒，他也與維吉尼亞貝斯 特邂逅，她后來成了他的太太。那幾年間，亞當斯在 鋼琴家或攝影師的職業(yè)選擇間游移不定。17歲時，亞當斯加入了山脈俱樂部，山脈俱樂部是一 個致力于保護自然風景和資源的組織。他終身未曾脫 離這個組織，還曾與太太分任俱樂部的領導人。年輕 的時候，亞當斯是個狂熱的登山愛好者，參與俱樂部 一年一度的登高旅行，后來還負責過華達山脈的首次 登頂行動。 1927年在 Half Dome 山上，他第一次發(fā)現(xiàn) 原來在那個高度還是可

15、以攝影的，用他的原話說： “一首冷峻又熾熱的真實的詩” 。他從此成為環(huán) 境保護論者，攝影作品呈現(xiàn)未沾人跡前的自然風光。 山脈俱樂部也因此聲望大增。在那以后，在漫長的攝影生涯中，他始終對約塞密提 懷有特殊的感情，每年都要專門來這里拍照。亞當斯 之于約塞密提大有“百看不厭，百拍不煩”的感情。文案大全實用標準亞當斯的拍攝對象除了約塞密提( Yosemite National Park )外，還有大蘇爾海岸( the Big Sur Coast )、 華 達山脈( the Sierra Nevada )、美國西南部以及美國國 家公園。亞當斯攝影藝術(shù)的成就，受到他的前輩攝影 家史丹特和純攝影派代表人物斯

16、蒂格里茨的巨大影 響。他初期就學于威士頓門下，而后與威士頓成為密 友。 1932 年受威士頓思想作風的影響，以“ Group F/64”為名，組成一個攝影團體。 “ F64”是當時照相 機上最小一級光圈，這個組織的定名就是他們藝術(shù)主 的宣言。就是說，他們主用很小的光圈，獲得較長的 景深和極好的清晰度。因此亞當斯屬于“純攝影派” 的顯要人物。他的作品都不愧列入純攝影派典型，最 優(yōu)秀的代表作之列。亞當斯限量發(fā)行的電視系列劇華達山脈：約翰繆 爾之蹤跡，配有他的述辭，出版于 1940 年，收益貢 獻作保護美洲杉和大峽谷之用。 1943 年他進入紐約藝 術(shù)博物館，任攝影部主任。 1946 年回到他的故鄉(xiāng)

17、舊金 山，在州立美術(shù)學院教授攝影藝術(shù)。第二次世界大戰(zhàn)期間，亞當斯掛職華盛頓中心的室部 門，專事攝影壁畫創(chuàng)作。珍珠港事件后，他對戰(zhàn)局甚文案大全實用標準感失望，跑到威廉森山下、歐文斯河谷的曼札納國家 歷史地界取材。此行的攝影作品和隨筆，在紐約現(xiàn)代 藝術(shù)博物館初次展出，出版時定名為生而自由平 等，展現(xiàn)在曼札納、加利福尼亞等地日裔美國人的 處境。亞當斯一生三度獲頒古根海姆獎金。 1966 年，他獲美 國藝術(shù)與科學學會獎金。 1980 年，吉米卡特授予他 總統(tǒng)自由勛章，這是國家給美國公民的最高褒獎。亞當斯還是一位攝影著作家和攝影教育家，從 1960 年到 1979年的二十年里， 出版了十五部著作， 比如

18、技 術(shù)革新三部曲照相機 、底片和沖印 。亞當 斯一直到八十歲高齡仍然不懈地著述和創(chuàng)作，他的藝 術(shù)嘆為觀止。 1984 年二月，這位攝影老人與世長辭。他提出“區(qū)域系統(tǒng)”的技術(shù)概念，認為攝影師應借光 線的變化，控制底片和相紙上的密度觀感。亞當斯也 倡導“可視化”的概念（他亦常稱之為“前可視化” ， 但這個詞并未為后世所接受） ，指照片給予人的觀感， 取決于光線的測量值，即在景物攝入鏡頭那一刻已經(jīng) 決定。文案大全實用標準亞當斯用“純粹”的攝影藝術(shù)去表現(xiàn)真實美麗的世界， 喚起攝影家對純粹攝影藝術(shù)表現(xiàn)特性和偉大潛力的 注意。亞當斯認為，攝影家正如其它藝術(shù)家一樣，選 擇自己有獨到性的事物和領域，去表現(xiàn)世界

19、。他正是 這樣規(guī)自己的創(chuàng)造活動的。在他六十多年的攝影創(chuàng)作 活動中，一直以風景攝影作品馳環(huán)宇?？梢哉f亞當斯 的每一幅作品都有自己的風格和特點。他的風景照片 有一個很大的特點，就是畫上沒有人物，與社會、歷 史不發(fā)生聯(lián)系，也沒有新聞要素，但是他的作品所表 現(xiàn)的美感，是超乎人的一般感受的。他從青年時代就 迷戀著的約塞密提，這里的風景是他創(chuàng)作的不竭的源 泉。更有趣的是亞當斯拍攝的富有詩意的約塞密提的 風景攝影作品，不僅使這里吸引了千百萬游人，使亞 當斯獲得有“約塞密提大師”的聲譽，而且使得美國 國會在 1916年通過了國家公園法， 開辟約塞密提為國 家公園。攝影藝術(shù)居然發(fā)揮了如此顯著的社會功用是 亞當斯

20、預料所不及并引以為榮的。幾十年里，亞當斯 背著沉重的攝影器材，翻越在加利福尼亞東部的金斯 峽谷區(qū)，把大自然表現(xiàn)得特別深刻而有氣魄。他倡導 的“區(qū)域曝法”也是為了使作品獲得最好的素質(zhì)，從 而表達出風光的美感。文案大全實用標準亞當斯的區(qū)域曝光理論美國著名攝影家安塞爾亞當斯的區(qū)域曝光理論，是 半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一。亞當斯在 他所寫的負片與照片一書中對此曾作了詳盡的表 述。他所介紹的方法雖然較為復雜，然而是極其有用 的。有人曾指出，一旦掌握了這種方法，甚至是初學 攝影者也能像經(jīng)驗豐富的老手一樣，在按下快門之前 就能預料到最終得到的照片是什么模樣。只要掌握了 這種方法，攝影者就會學會分析

21、景物，對景物進行更 為準確的測光，并根據(jù)測光的結(jié)果作出適當?shù)钠毓猓?從而把對景物視覺印象忠實地或者創(chuàng)造性地再現(xiàn)在 照片上。根據(jù)亞當斯的理論，黑白照片的色調(diào)或灰調(diào)可以分為 十個“區(qū)域”，由零區(qū)域 （相紙能夠表現(xiàn)出的最黑的部 分 ）至第十區(qū)域 （相紙的底色白色 ）。第五區(qū)域是中 等的灰度，它可以根據(jù)測光表的讀數(shù)曝光而得出來； 第三區(qū)域是有細節(jié)的明影部分，而第八區(qū)域則是有細 節(jié)的強光部分。憑著區(qū)域系統(tǒng)，攝影者便可以頸見到 照片的最后影像，并使底片能夠根據(jù)攝影者心目中的文案大全實用標準構(gòu)思去曝光。一個簡單的例子，就是量度陰影部分的 光量，為使這部分能夠有更多細節(jié)，并將光圈增大兩 級；然后量度重要強光部分的光量，按照區(qū)域系統(tǒng)理 論，強光部分比陰影部分亮了五級，如果明影部分是 第三區(qū)域的話，強光部分便是第八區(qū)域。倘若這是攝 影者的構(gòu)思，便可以馬上進行拍攝。要是想使強光部 分有更多層次，攝影者可以縮短底片的顯影時間來減 低反差，使第八區(qū)域變?yōu)榈谄邊^(qū)域。相反地，如果想 使重要陰影部分有更多層次，而這部分又比較明亮部 分暗了三級，顯影時便可增加時間以增大照片的對比 度，從而使強光部分變得更亮。當然，在充分掌握曝 光區(qū)域理論之前，必須進行一