簡譜基礎知識

1、簡譜基礎知識一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“”、“”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的

2、變化是音樂作品中表達情感的因素之一。4、音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。5.簡譜表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數(shù)字標記。它們的寫法和讀法如下：盧梭寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相對關系都是固定的，除了34、7i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上

3、面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。6.增時線和減時線簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符

4、叫附點音符。7.臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內(nèi)“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。以上臨時變音記號都是一小節(jié)內(nèi)才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1、2

5、、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（ 簡譜-音符多、來、米、發(fā)、梭、拉、西）。音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。音高：音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。音符的長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語-拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長

6、度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音 簡譜-音符符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱寫法時值全音符5四拍二分音符5二拍四分音符5一拍八分音符5-半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符5八分之一拍上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可

7、以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下 半音與全音面的橫線越多，則該音符時間越短。休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。半音與全音：音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連

8、的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半 變化音音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。基本音升高一個全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調(diào)式有關?；疽艚档腿艚兄亟狄?。用“bb”（重降）表示。將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示。附點音符：附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。節(jié)奏：掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能

9、準確的擊拍。擊拍的 節(jié)奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。節(jié)拍：樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。單拍與復拍：單拍指每小節(jié)一個強拍。復拍每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。調(diào)式音階按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調(diào)式。把調(diào)式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關系排列起來的音列，叫音階。大調(diào)式：凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自 大調(diào)式然大調(diào)。這是使用的最廣泛的調(diào)式。一般來說，一首音樂作

10、品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調(diào)音樂。比如國歌就是大調(diào)音樂。要想真正搞懂大調(diào)音樂，必須要學習和聲知識。小調(diào)式：小調(diào)式有三種形式：a：自然小調(diào)：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調(diào)。b：和聲小調(diào)：升高自然小調(diào)音階的第VII級，叫和聲小調(diào).c：旋律小調(diào)：在自然小調(diào)音階上行時升高它的4、5，而下行時還原5、4叫旋律小調(diào)。小調(diào)音樂一般第一個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如莫斯科郊外的晚上就是小調(diào)音樂。同大調(diào)一樣，要想真正搞懂小調(diào)音樂，必須要學習和聲知識。反復記號：表示記號內(nèi)的曲調(diào)反復唱（奏）。裝飾音：裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小

11、音符表示，裝飾音的時值很短。（1）倚音： 指一個或數(shù)個依附于主要音符的音，倚音時值短暫。有前倚音、后倚音之分。（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。（3）波音：由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成。（4）滑音：主要音向上或向下滑向某個音。滑音分上滑音、下滑音兩種。滑音除聲樂能演唱這一技巧外，一切弦樂器都可演奏，但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的。頓音記號：用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。連音線：用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節(jié)彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線；（2）連接兩個以上

12、不同的音，也稱圓滑 小調(diào)式線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。重音記號：用“”或“”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力。當“”與“”兩個記號同時出現(xiàn)時，表示更強。保持音記號：用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一定的音量.小節(jié)線：用豎線將每一小節(jié)劃分開線叫小節(jié)線。換氣號：用記號“v”標記。表示在此處換氣。C D E F G A B sei di yi aifu ji ei bi 它們分別還有小名（唱名-視譜時所唱出的名叫“唱名”） C D E F G A B （漢語譯音） 斗 瑞 咪 發(fā) 搜 拉 希 （漢語拼音） Do Ruai Mi Fa Sol

13、La Xi （簡譜） 1 2 3 4 5 6 7 在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。 這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）?，F(xiàn)在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。 第二節(jié)第二節(jié)第二節(jié)第二節(jié) 音名的分組音名的分組音名的分組音名的分組 樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是以實際音高來區(qū)分的。 3、自然音程和變化音程 4、協(xié)和音程和不協(xié)和音程 5、單音程和復音程 6、音程的轉(zhuǎn)位

14、 第九講 和弦 1、三和弦 2、七和弦 3、和弦轉(zhuǎn)位 第十講 調(diào)及調(diào)的關系 1、什么是調(diào) 2、調(diào)的形成 3、音階中各音的名稱 4、調(diào)號 第十一講 調(diào)式 1、大調(diào)式 2、小調(diào)式 3、五聲調(diào)式 第十二講 裝飾音 1、倚音 2、滑音 3、波音 4、顫音 5、廻音 第十三講 音樂術語 1、全曲速度 2、臨時轉(zhuǎn)換速度 3、力度記號及術語 4、實用術語 5、表情用語 （一） 6、表情用語 （二） 7、表情術語 （三） 第一講第一講第一講第一講 音的概念音的概念音的概念音的概念 簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1

15、665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與

16、世界各國進行音樂文化交流。第一節(jié) 什么是樂譜 在人類歷史的長河中，人們?yōu)榱四苁挂魳繁Ａ粝聛恚⑶冶阌趯W習與交流，創(chuàng)造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，或者演奏某一種樂器，僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才使得很多的優(yōu)秀作品流傳下來。比如我國優(yōu)秀的民間藝人華彥鈞（瞎子阿炳），他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當?shù)氐臉菲鳂訕泳āＨ罕姺浅Ｏ矚g聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創(chuàng)作了大量的樂曲，如二胡曲二泉映月、聽松、寒春風曲及琵琶獨奏曲大浪淘沙、龍船、昭君出塞

17、等和一些優(yōu)秀的民間唱腔，他所創(chuàng)作演奏的作品，個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，帶著很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。 樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。 我國早在古代就發(fā)明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的。 比如在敦煌莫高窟發(fā)現(xiàn)的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本敦煌曲譜、敦煌卷子譜，曾經(jīng)廣為流傳的工尺譜，古琴演奏用的古琴譜，鑼鼓用的鑼鼓譜等等，這些古老的樂譜有的還延用至今?，F(xiàn)在我們的專業(yè)音樂工作者還在研究它們。此外

18、還有現(xiàn)在仍廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數(shù)字來表示的簡譜。以及國際上流行通用的五線譜等等。 簡譜的優(yōu)點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算方便。但是如果是多聲部（幾個音同時出現(xiàn)）或者是音域比較寬（高低音距離較遠）以及轉(zhuǎn)調(diào)頻繁的時候，簡譜就不那么方便易讀了。 相反五線譜在這方面卻有著很大的優(yōu)勢。首先五線譜在視覺上有明顯的表示。比如那些復雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現(xiàn)）（如譜例1）很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的眾多音的形態(tài)更是一目了然（如譜例2），就好象站在我們面前的一排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯的，一

19、眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。 我們國家的專業(yè)音樂工作者，也都采用五線譜，連民族音樂領域也逐漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域里不管你是哪國人，只要拿起同一張五線譜，大家唱出的都是同一個調(diào)子?？梢哉f五線譜是無國界的，是音樂中的“世界語”。這就是五線譜的優(yōu)點，要想進入音樂的世界里，我們必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的橋梁。 以下為兩種譜子的對比，上為五線譜下為簡譜。首先，五線譜是由三個主要的部分組成的:音符、譜號、譜表第一節(jié) 譜表 現(xiàn)在我們首先來介紹一下譜表： 用來記寫音符高低的表格用來記寫音符高低的表格用來記寫音符高低的表格用來記寫音符高低的表格，

20、就叫做就叫做就叫做就叫做“譜表譜表譜表譜表”。 五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上數(shù)的。 最下面第一條線叫做“第一線”，往上數(shù)第二條線叫“第二線”，再往上數(shù)是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。 由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數(shù)的。同“線”一樣。最下面的一間叫做“第一間”。往上數(shù)是第二間、第三間、第四間。下面請看譜例:每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。 然而這五條“線”和四個“間”還不夠表達我們

21、的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現(xiàn)怎么辦呢？于是就產(chǎn)生了更多的“線”和“間”。 這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形?！吧霞泳€”和“上加間”是自下而上，往上數(shù)的，分別叫做“上加一間”、“上加一線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”以此類推。 在五條線下面加出的線是從上面向下數(shù)的（與上加線相反）。分別稱作“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”也是以此類推。（如下圖）這

22、里面有一個需要注意的有兩點 1、“上加線”和“下加線”根據(jù)音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表示音符就可以了。（如下圖）2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面的線畫出來了第二節(jié) 譜號 在五線譜上確定音高的位置-也就是音名位置的符號叫做譜號。 譜號就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。 在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后面要詳談）。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、二胡、

23、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于中音提琴等等譜例1： 高音譜號（G譜號）譜例3： C譜號第一節(jié) 高音譜號 （G譜號） 畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出第五線再向左，逆時針畫一個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三線、第二線，再穿過第一線，伸出尾

24、巴來后，再左轉(zhuǎn)，順時針畫半個小小的圓，結束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了?？雌饋韽碗s，實際畫起來你會發(fā)現(xiàn)并不是很困難。譜例1：第二節(jié) 低音譜號 （F譜號） 低音譜號就要容易得多了，您畫這個譜號時要記??；要從第四線上畫起。先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小的圓點。第三節(jié)C譜號 C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線，（一根粗、一根細）組成。 這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線就是“C”音（DO）。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第

25、四線C譜號”（也有人叫它次中音譜號），對準第三線就叫“第三線C譜號”（也有人叫它“中音譜號”）。如圖：由于“C譜號比較靈活，看起來好象復雜一點，那么讓我用一句最簡單的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條線上標出的音就唱（DO）。以此上下類推。 （DO）我們會在音名一節(jié)中講到。 注：在畫譜號的時候在畫譜號的時候在畫譜號的時候在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜的最左邊。每一行都要畫不能遺漏。 什么是音符呢？用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長短（也叫“音值”）的符號，叫作“音符”。第一節(jié)音名 我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一

26、個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先知道它們的名字-音名（唱名）。 其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為： C D E F G A Bsei di yi aifu ji ei bi 它們分別還有小名（唱名-視譜時所唱出的名叫“唱名”）C D E F G A B（漢語譯音） 斗 瑞 咪 發(fā) 搜 拉 希（漢語拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi（簡譜） 1 2 3 4 5 6 7 在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣

27、服（白鍵子）。現(xiàn)在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。第二節(jié) 音名的分組 樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井然有序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他們了。它們分組的原則是以實際音高來區(qū)分的。1、“中央C”是主角，為什么叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔最近的一個音。中央C的唱名也叫（DO）。 從這個音一直到往右彈到B（Xi），這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也是從C（DO）開始再到B（Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”?？傊瞧邆€音一組，依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”等

28、。 從中央C（DO）左邊的一組音（也是7個音）叫做“小字組”，然后，再往左，同樣是7個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”。 這里有一點請注意： 在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數(shù)字標明它所屬的組名比如： “小字一組”的（Do）-d1 “小字三組”的（Sol）-g3 “大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數(shù)。比如： “大字二組”的（La）-A2 “大字一組”的（Mi）-E1 “大字組”和“小字組”因為本身不帶數(shù)，所以字母后面不用帶數(shù)字。 下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置。第三節(jié)第三節(jié)第三節(jié)第三節(jié) 認識音符認識音符認識音符認識音符 我們各自都長得不一

29、樣， 音符們也各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組成的 。即“符頭”、 “符干”、 “符尾”。前面我們已經(jīng)知道這些音符的名字了，現(xiàn)在讓我們看一看在五線譜中，這些音符各自的位置在哪里。不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。注釋：以下所講的“時值”就是“音長”這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。這個長著身子（學名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，（它等于全音符1/2的時值）這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符

30、”它比四分音符還小一半。（它等于全音符1/8的時值） 譜例譜例譜例譜例6：譜例6：這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還要小一半。（它等于全音符1/16的時值）譜例7：這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的時值）譜例8：長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的時值）譜例9：現(xiàn)在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關系。 第四節(jié) 音符的正確寫法 1、首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓

31、圈或者大圓點呆頭呆腦的立在那里。） 另外左高右低也同樣是錯誤的。2、我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候一般的規(guī)則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的時候，符干要朝下，也就是說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據(jù)前后的音自由處理。3、還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。4、音符的長短：在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，一般是以一個八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八度Do的

32、地方。第五節(jié) 符點音符 在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一個圓圓的小點點，附屬在音符后面的，所以叫“符點”。而帶附點的音符呢，就叫“符點音符”。符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。 請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經(jīng)的音符一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同樣的作用，它很歷害的。 比如：前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了符點的四分符點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱四拍的時候，這個全符點音符就要唱六拍，以此類推。譜例2： 另外在寫符點音符時，標畫符點請注意幾個問題

33、： 1、符點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符的其它地方。 2、符點要靠近符頭。 3、符點音符的符頭如果在間里，符點也要畫在間里；符點音符的符頭在線上，符點要畫在音符右上方的間里。第六節(jié) 復符點音符 復符點音符一般來說用的不是很多。 如果由于樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢？這時候復符點就派上用場了。那么怎么表示呢？很簡單，就是在符點的后面再帶上一個小兵，也就是在符點后面再加上一個符點，這種記法稱為復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的算法是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點（也就是后面一個圓點）則表示它要增加

34、前一個符點一半的時值。這樣兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分之三。第七節(jié) 共用符尾 在抄寫音符時經(jīng)常會有一組一組的音形出現(xiàn)，這里面會有各種組合，在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去很多不必要的麻煩。 譜面上這種畫法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般這種畫法的符杠，他們的符干的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準，并且要畫得比符干粗一些。第八節(jié) 多聲部的記譜方法 多聲部的記譜方法主要是要看他們的節(jié)奏型。在節(jié)奏性相同的時候，可以用一個符干來共同表示。 如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節(jié)奏不相同時就不能用共用“符干”來表示。應該各自使用自己的符干，

35、只是上聲部的符干要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。第九節(jié) 休止符 在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程度的消失，樂音保持靜默的狀態(tài)，這就是休止符的作用。 但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意境的，音樂并沒有中斷?？芍^是“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休止符來表示一種情緒而已。 各種音符都有相應的休止符號，它們與相對應的音符的音值是一樣長短的還有一種休止符是表示整小節(jié)的休止。（完全小節(jié)休止）它們適用于各種拍子。 注：完

36、全小節(jié)譜號后標的是幾拍，在小節(jié)內(nèi)就存在幾拍（包括休止符在內(nèi)）這叫完全小節(jié)。 不完全小節(jié)在譜號后標拍子，而小節(jié)內(nèi)不夠那么多拍，這種小節(jié)叫不完全小節(jié)，而不完全小節(jié)一般是用做起拍。兩個以上的全小節(jié)休止符是這樣記的請看10小節(jié)以上休止的標記 為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符：帶符點的休止符 帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。 譜例譜例譜例譜例7:7:7:7: 注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。變化音記號 把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音符號”。 變音符號共有五種變音符號 1、“

37、#”升號 2、“b”降號 這兩種符號都表明符號后面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。 3、“”重升號 4、“bb”重降號 3、4兩種符號表明緊跟在后面的那個音要升高全音或降低全音。 注釋1：全音是大二度， 半音是小二度。 關于全音和半音的問題我們在以后的課時里會給大家介紹 5、“”還原號 用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音高。變化音的位置：變音符號必須對準所要升高或者降低的音變音符號必須對準所要升高或者降低的音。升號和還原號的斜方孔，降號和重降號的孔，重升號的交叉點。（三）變化音的用途有兩種：1、調(diào)號 一種是寫在譜號后面的，這種變音記號也叫“調(diào)號”這表明在這個

38、調(diào)（調(diào)性以后會講到）里面標到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。 比如： 是#F #G #C，那么在這個曲調(diào)里所有的F、G、C都要升高半個音。（如果遇到臨時變音記號以臨時變音記號為準）。 在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時升降號。 2、這是表明這個音要臨時改變音高。這種臨時升降號可以管一小節(jié)，在一小節(jié)之內(nèi)有同樣音名的音都要服從第一個變化音，也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再畫相同的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節(jié)之內(nèi)有效，這一小節(jié)之后就不再起作用了，可以說是“鐵路警察，各管一段”。 3、在寫變音記號時的注意事項： a)變音記號可以記在五線

39、譜的“線”上和“間”內(nèi)。但必須對準后面所要表達的音，才能使后面的音有準確的音高。 b)升號和還原號都有兩條橫線，這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜，并且要比兩條豎線畫得粗一些。譜例3：節(jié)奏、節(jié)拍、拍子、小節(jié) 一、節(jié)奏 節(jié)奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節(jié)、循環(huán)周期和重音的位置。音樂猶如千軍萬馬，是節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。因此，在音樂里節(jié)奏是至關重要的，它無所不在，它體現(xiàn)在每一個音符，每一個小節(jié)線，每一個重音和速度的標記中 二、節(jié)拍 節(jié)拍是指強拍和弱拍的組合規(guī)律。有很多

40、有強有弱的音，在長度相同的時間內(nèi)，按照一定的次序反復出現(xiàn)，形成有規(guī)律的強弱變化，例如：每隔一個弱拍，出現(xiàn)一個強拍時，這是一種節(jié)拍，而每當有兩個弱拍或有三個弱拍再出現(xiàn)一個強拍時，這些又是另外的一些節(jié)拍，它運用了小節(jié)線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的時間內(nèi)按著一定的長短次序，由小節(jié)線劃分，反復的有規(guī)律的重復，形成了有規(guī)律的強弱變化，這就是節(jié)拍的作用。 “強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據(jù)這些簡單的“強”與“弱”變化出很多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節(jié)拍”是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規(guī)律并且是有秩序的。 在節(jié)拍中出現(xiàn)一個名詞

41、叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。 在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍）圖示：在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是

42、弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準確。 音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推

43、。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分

44、進行曲都采用這種2/4拍的形式。譜例1：3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節(jié)有3拍，叫做3/4拍。也就是一小節(jié)有一個強拍和兩個弱拍出現(xiàn)，每小節(jié)重復出現(xiàn)，第一拍是強拍，第二三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節(jié)奏很適合旋轉(zhuǎn)，因此常常用在圓舞曲里（華爾茲）。象大家熟悉的圓舞曲之王 約翰斯特勞斯，他的作品有大部分是三拍子的。譜例2：下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節(jié)有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四拍又是弱拍。譜例3：6/8拍與 2/4 3/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節(jié)有6拍，這樣在每小節(jié)里：第一拍是強拍，第二、第三拍是

45、弱拍，第四拍是次強拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節(jié)6拍，反復出現(xiàn)。在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短音符交替進行。 拍號是用分數(shù)的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節(jié)里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數(shù)的形式，是因為在五線譜中把全音符作

46、為整數(shù)1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節(jié)有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節(jié)有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。 下面舉例看看拍號與音符時值的關系拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的后面，（但如果有調(diào)號，要先畫調(diào)號再畫拍號）順序是這樣的：譜號-調(diào)號-拍號。 在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數(shù)的橫線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。一、小節(jié) 音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現(xiàn)

47、，這種交替出現(xiàn)不能是雜亂無章的、隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規(guī)律的組織，在這個基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節(jié)。規(guī)律是這樣的，強拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現(xiàn)之前這即構成了一個小節(jié)，當?shù)诙€強拍出現(xiàn)之后，又形成第二個小節(jié)，這樣循環(huán)往復。比如，一個強拍后面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍后面出現(xiàn)三個弱拍子，那就是“四拍子”，以此類推，總之，在一小節(jié)里是不能出現(xiàn)兩個強拍的。除非在弱拍上，特別標上了強音記號。二、小節(jié)線 每一個小節(jié)之間是

48、由小節(jié)線來劃分的，小節(jié)線是一條條與譜表相垂直的堅線，上面頂?shù)降谖寰€，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫“小節(jié)線”，小節(jié)線把譜表分成一節(jié)一節(jié)的，從而形成了小節(jié)。 三三三三、終止線終止線終止線終止線 終止線是在樂曲最后，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節(jié)線，而是要區(qū)別一般的小節(jié)線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，這叫“終止線”，表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的，要與第一線和第五線對齊）。譜例1： 有時，一個段落結束，或者在一個段落內(nèi)，但需要轉(zhuǎn)調(diào)的時候，也畫兩條小節(jié)線（但是兩條細

49、線，以區(qū)別終止線）。譜例2：四、弱起小節(jié) 一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節(jié)，第一拍的正拍開始的，這種叫“強拍起小節(jié)”，也就是從第一小節(jié)的強拍開始。但是還有一種起拍不是由第一小節(jié)第一拍的正拍開始而是由第一小節(jié)第一拍的后半拍或者是第一小節(jié)的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節(jié)的正拍開始，都叫“弱起小節(jié)”，比如我們大家熟悉的國際歌，就是從弱起小節(jié)。 譜例1：再比如我們國家的國歌也是弱起小節(jié)，請看譜例：這種弱起小節(jié)的結尾有兩種：一種是完整的小節(jié)結束（也叫完全小節(jié)），還有一種是不完整的小節(jié)（也叫不完全小節(jié)）結束，不完全小節(jié)就是最后一小節(jié)的拍子與第一小節(jié)的拍子結合起來才是完整的小節(jié)。譜例3：注

50、釋： 在計算小節(jié)數(shù)時，應該以完整小節(jié)開始計算。 單拍子：是指在一小節(jié)之內(nèi)只有一個強拍，而后面有固定的一個弱拍、兩個弱拍或者幾個弱拍，但從頭到尾都是很規(guī)律的，每小節(jié)反復重復，這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點是只有強拍和弱拍，例如每小節(jié)有兩拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。 下面我們舉些在我們生活中常見常用的例子：一、單拍子 比如2/4，這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節(jié)有兩拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小節(jié)打兩下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。譜例1：下面有幾個問題要注意： 1、如果在一小節(jié)內(nèi)，只有強拍，而沒有弱拍的話，這

51、種不叫單拍子，而叫“一拍子”（以后會講到）。 2、在一小節(jié)之內(nèi)只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只有一個音符，但在音樂表現(xiàn)中要體現(xiàn)這種感覺，把強弱變化唱出來。二、復拍子 復拍子的概念就是在一小節(jié)之內(nèi)，包括著兩個或者兩個以上的強拍子，（也就是由兩個或者兩個完全相同的單拍子，結合在一起的拍子，）叫做復拍子。但是這種強拍在力度上是有區(qū)別的，在這中復拍子中一般第二個出現(xiàn)的強拍叫做次強拍。因為是次強拍，因此在力度上要區(qū)別于第一拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明： 1、比如4/4拍，就是復拍子。 它是由兩個2/4拍組成的譜例1：2、6/8拍，也是復拍子。 它是由兩個3/8拍組成

52、的。單拍子和復拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、按著拍子連起來記，形成一個音組，這種有規(guī)則的記譜法也叫音符組合法，怎么來形成有規(guī)律的音組呢？首先我們把復拍子拆成單拍子以單拍子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節(jié)有四拍，它也是由兩個2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這樣在寫譜子的時候，應該以四分音符為單位，這樣既有規(guī)律，而且在視譜時也比較清楚、簡單易讀。譜例3：再比如6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節(jié)有6拍，也可以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位形成兩組。譜例4：現(xiàn)在我們認識了單拍子和復拍子，

53、下面我們就來認識一下什么是混合拍子。 混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合起來的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現(xiàn)在同一小節(jié)內(nèi)。叫做混合拍子。這種拍子是每小節(jié)由強弱等數(shù)交替和強弱不等數(shù)交替出現(xiàn)，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么這個5/4拍就是混合拍子。 譜例1：還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。注：混合拍子中在每小節(jié)里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的強音都只能屈居次強音，不能稱強音。 這里介紹一些平常用得很少的特殊拍子，這些拍子一般在戲曲音樂里用得多一些，比如一拍子，和散拍子

54、，還有變拍子。 一一一一、一拍子一拍子一拍子一拍子 一拍子看名稱就知道，每小節(jié)只有一拍，也就是說在一拍子的節(jié)奏里，每小節(jié)只有強拍，是有板無眼的拍子，比如京戲里的垛板，河北梆子里的快板、流水板，大都采用這種節(jié)奏，為的是突出音樂語言的力度，并有一種緊迫感。（比如現(xiàn)代京劇智取威虎山中楊子榮扮土匪上山搗座山雕匪巢中一段唱腔“穿林?！本陀昧舜蠖蔚?/4拍子，來表現(xiàn)楊子英剿匪的急切心情）。譜例：二、散拍子 散拍子一般也是用于民間戲曲，樂曲里運用的通常叫做散板，這種拍子無板又無眼，而是由演員來確定，演員根據(jù)音樂的內(nèi)容的和情緒的需要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短?？梢云鸬绞闱榈淖饔谩Ｉ⑴淖油锰摼€來代替小

55、節(jié)線，這樣表示可以靈活、自由一些，另外還常用到一個符號“ 艸”，這也是散板的標號，有了這個符號就不用分小節(jié)，只把音符、表情、記號標出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。由于作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節(jié)奏，一種速度，這時候需要變換拍子（往往是因為情緒或是歌詞的需要），這種變換我們稱其為“變拍子”。在變換拍子的時候，一定要標清拍子號，否則，后面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了。 會打各種拍子，在音樂的演唱和演奏當中，是很重要的，它可以幫助你識譜，提高你的識譜能力，并且能幫助你培養(yǎng)好的音樂感?，F(xiàn)在我把一些常用的拍子的圖示畫出來，請你認真的練習。連音符是常見的，尤其是在樂曲之間

56、的經(jīng)過音，經(jīng)常出現(xiàn)連音符。什么叫連音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分別標有數(shù)字的一組音符，叫“連音符”。連音符的種類很多，依照數(shù)字分別叫幾連音，比如符尾的上方標著5，就是“5連音”，標著6，就是“6連音”，標著3就是“3連音”以此類推。 這種連音是在有一定音值音符的位置，出現(xiàn)比規(guī)定的音符多，但時值沒改變，而且這種增長不是成倍的增加，這就產(chǎn)生了連音符，比如一個四分音符，應該有兩個八分音符，如果用5個十六分音符都擠在這一個四分音符的空間，這就出現(xiàn)了5連音，如果有三個八分音符占了一個四分音符的空間，就形成了“三連間”，而有七個十六分音符占了一個四分音符的空間就形成了“七連音”。譜例1：一般連音符的數(shù)字的標寫方法只在符尾處寫上數(shù)字就