角色造型的風(fēng)格化-2

1、專題四 角色造型的風(fēng)格化角色造型的風(fēng)格化(2) 法國、美國、日本主流動畫角色造型的基本特點(diǎn)法國、美國、日本主流動畫角色造型的基本特點(diǎn)（1）法國 法國這塊神秘浪漫的國度是眾多先鋒藝術(shù)誕生之地，孕育了無數(shù)獨(dú)具特色的藝術(shù)大師。電影藝術(shù)就是由此誕生發(fā)展的。同樣，自1905年法國誕生第一部動畫片以來，法國動畫一直以清新、自然、浪漫和富有文化氣息吸引著整個歐洲和世界關(guān)注。 法國動畫似乎不大具有商業(yè)動畫中常常出現(xiàn)的“程式化”的表現(xiàn)，比如很少有“臉譜化”造型，很少是以一種一成不變的風(fēng)格來制作影片。法國動畫的造型風(fēng)格和影片美術(shù)風(fēng)格非常豐富。他們講究傳統(tǒng)，尊重藝術(shù)，濃厚的文化底蘊(yùn)成為了法國動畫取之不盡的源泉。 法

2、國動畫造型的基本特點(diǎn)體現(xiàn)了法國人所特有的的審美觀。1）角色造型大多為小眼睛、大鼻子，既概括又典型的法國人面部特征。2）造型既傳統(tǒng)又不乏現(xiàn)代感。3）臉譜化人物形象含蓄，不以固定模式呈現(xiàn)。4）角色的性格刻畫更注重內(nèi)心世界的塑造，有著表現(xiàn)主義色彩。這也是造型很少臉譜化的一個原因。 （2）美國 在迪斯尼動畫風(fēng)格的影響下，整個美國動畫行業(yè)推動者“生產(chǎn)線”制作流程和逐步形成的“創(chuàng)作模式”。總結(jié)美國動畫片中角色造型有較強(qiáng)的“模式化”、“臉譜化”的特點(diǎn)，角色表演性強(qiáng)，造型立體感強(qiáng)，非常適合表現(xiàn)拉長、壓扁、變形等運(yùn)動過程中夸張的姿態(tài)。“美式片”的造型特點(diǎn)是：1）由很多“球體”構(gòu)成一個造型整體。2）造型立體，體快

3、感強(qiáng)，更利于彈性和夸張的表現(xiàn)。3）有“臉譜化”的造型模式，不同的造型模式直接影響原動畫動作中的彈性表現(xiàn)和夸張幅度表現(xiàn)。 （3）日本 日本動畫片的角色造型特點(diǎn)是非常鮮明的。這些造型特征總體上都以：大眼睛，高鼻梁，輪廓分明的臉頰，修長的身材，完美的腿和身體的比例展現(xiàn)在動畫造型中。 其次，日本動畫片造型大都會有很多細(xì)節(jié)。如：頭發(fā)的發(fā)絲會表現(xiàn)的根根分明，光影層次也會很多，眼睛大且有豐富的高光，整個角色的光影層次豐富，畫面光源常常會多于兩個等等。 以宮崎駿為代表的吉卜力工作室的作品早已被中國觀眾所熟悉。近年來幾部作品受到越來越多觀眾的喜愛。如：天空之城、龍貓、千與千尋、懸崖上的金魚姬等。仔細(xì)比較他的影片

4、造型，你會發(fā)現(xiàn)所有影片的角色風(fēng)格是固定不變的，影片的人物個性和特質(zhì)似乎也限制在幾類固定類型之中。 事實(shí)上，日本角色造型的設(shè)計(jì)層次還是非常豐富的。以蠟筆小新、櫻桃小丸子、鄰居家的山田君等為代表的動畫片造型就較為簡潔和夸張，無論在形式上還是風(fēng)格上都在傳統(tǒng)模式上有新的創(chuàng)新和突破。中國經(jīng)典動畫片的風(fēng)格化和造型特色中國經(jīng)典動畫片的風(fēng)格化和造型特色 自萬氏三兄弟開創(chuàng)了中國動畫歷史先河，制作了中國第一部動畫片鐵扇公主，中國動畫的民族化探索便開始了。至上世紀(jì)五六十年代，一大批經(jīng)典中國動畫的涌現(xiàn)舉世矚目。這些動畫作品在體現(xiàn)民族化元素上已相當(dāng)成熟，具體體現(xiàn)在劇本創(chuàng)作、美術(shù)風(fēng)格、角色造型、動作表演、配樂設(shè)計(jì)等方面。

5、這些作品都出自于同一制片廠上海美術(shù)電影制片廠。美影廠自1957年建廠以來至上世紀(jì)80年代一直堅(jiān)持著自己的發(fā)展方向，推出具有創(chuàng)新精神的水墨動畫、剪紙動畫，逐步形成了獨(dú)具一格的動畫表現(xiàn)藝術(shù)手法，在當(dāng)時被譽(yù)為“中國學(xué)派”的動畫電影。在這里具體介紹對民俗元素的借鑒和應(yīng)用的幾類動畫片。一、剪紙 剪紙是中國最為流行的民間藝術(shù)之一，根據(jù)考古其歷史可追溯到公元6世紀(jì)。豬八戒吃西瓜（1958年）是中國第一部以剪紙形式做的動畫片，民間的剪紙?jiān)煨驮揪涂鋸垺⒑喚?、色彩明亮單純，把這一風(fēng)格融入到動畫造型風(fēng)格中可謂是一個非常明智的創(chuàng)造。豬之后，上海美術(shù)電影制片廠后續(xù)創(chuàng)造了漁童、濟(jì)公斗蟋蟀、人參娃娃等剪紙?jiān)煨惋L(fēng)格的動畫片

6、。二、皮影 皮影戲最早誕生在2000年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲。發(fā)祥于中國陜西，成熟于唐宋時代的秦晉豫，極盛于清代的河北。皮影是采用皮革為材料制成的，出于堅(jiān)固性和透明性的考慮，又以牛皮和驢皮為佳。上色時主要使用紅、黃、青、綠、黑這五種純色的透明顏料。正是由于這種特殊材質(zhì)，使得皮影人物及道具在背光照耀下投影到布幕上的影子顯得瑰麗而晶瑩剔透，具有獨(dú)特的美感。 金色的海螺是一部剪紙片。但影片里的人物、背景可以明顯看到傳統(tǒng)皮影戲的造型特征。尤其是任務(wù)的臉、眼睛、眉毛全是連接著的。還有關(guān)節(jié)、袖口、發(fā)式和褲腿的造型都來自于皮影戲的造型規(guī)律。影片人物運(yùn)動幾乎是以“側(cè)面律”，轉(zhuǎn)面沒有過程直接跳

7、躍到另一個面。這同樣也是啟發(fā)于傳統(tǒng)皮影戲的動作。三、京劇臉譜 京劇臉譜是具有民族特色的一種特殊的化妝方法。由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。 驕傲的將軍的創(chuàng)作在當(dāng)時看來是一部全面推進(jìn)民族化探索的影片。因?yàn)樵诖酥暗膭赢嬜髌范紱]有像這部動畫那樣從影片的造型到表現(xiàn)風(fēng)格都力求體現(xiàn)中國民族特色。京劇臉譜第一次以鮮明的造型風(fēng)格成功運(yùn)用在動畫電影中。人物角色設(shè)計(jì)更是原汁原味的保留了從服裝、色彩到臉譜的京劇造型元素。四、廟堂畫古代廟堂畫藝術(shù)是中國美術(shù)史的組成部分，廟堂畫起源于唐代。廟堂畫采用工筆重彩的技巧，著色用推金瀝粉傳統(tǒng)方法，突出青、

8、灰、藍(lán)、綠，以渲染森嚴(yán)及恐怖氣氛。動畫電影大鬧天宮的人物造型不僅借鑒了京劇臉譜的元素，同時孫悟空、四大金剛、玉皇大帝、太白金星等形象也都吸收了廟堂畫的造型風(fēng)格。此后以西游記為題材的動畫影片都借鑒了廟堂畫的特點(diǎn)。五、國畫 國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，“融化物我，創(chuàng)制意境”，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印?水墨畫，相傳已有1000多年的歷史，到明、清時期，又有更大發(fā)展，經(jīng)過諸家名派的不斷演變，獨(dú)具一格。在此基礎(chǔ)上發(fā)展起來的水墨動

9、畫，繼承了這種優(yōu)異的傳統(tǒng)：筆墨豪放，意境優(yōu)美，格調(diào)高雅，氣韻生動。擅長用寫意和神似的手法，使影片意蘊(yùn)深邃，耐人尋味，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和民族風(fēng)格。 中國的水墨動畫小蝌蚪找媽媽誕生于1961年，第一次把中國傳統(tǒng)的水墨畫技法和風(fēng)格運(yùn)用于動畫電影。 如同歐美的動畫片造型出自本土的兒童插花藝術(shù)，我國的水墨動畫片中的角色造型原本就是國畫的一個部分。齊白石、李可染、程十發(fā)、萬濟(jì)眾等國畫大家們自然而然的成了動畫片的“美術(shù)設(shè)計(jì)”。角色造型的構(gòu)成與韻味的表現(xiàn)自然地融入了畫面，他們是一揮而就，渾然天成的。六、漫畫 中國最早稱之為漫畫的作品是1925年5月文學(xué)周報(bào)連載的豐子愷的漫畫。隨后20世紀(jì)30年代葉淺予的王先生和小陳、張樂平的三毛、方成的喬大叔都是耳熟能詳?shù)臄⑹雎嬜髌贰?漫畫造型用于我國動畫片的影片有很多，風(fēng)格各異：黃金夢是典型的帶有諷刺意味的用漫造型和漫畫敘事手法創(chuàng)作的動畫作品，導(dǎo)演王樹忱自身就是一位出色的漫畫家，編劇華君武也是一名著名的漫畫家；阿達(dá)導(dǎo)演的三個和尚的人物設(shè)計(jì)是國畫大師韓羽先生。他的作品以人物小品居多，畫風(fēng)幽默風(fēng)趣，造型夸張簡練，生動的刻畫出三個和尚不同性格的體貌特征；三毛流浪記是根據(jù)漫畫家張樂平先生的漫畫作品改編的，導(dǎo)演阿達(dá)無論在動畫角色造型還是在美術(shù)風(fēng)格和敘事風(fēng)格上