談民族演唱借鑒之我見

1、談民族演唱借鑒之我見 彭雨薇摘 要本文通過中國民歌的演唱方法在不同時期的特點，及當時的歌唱家的主要風格，來研究民歌演唱對西洋發(fā)聲方法的借鑒。中國民歌演唱從最初單一的運用真聲演唱，經(jīng)過一代代藝術工作者和教育家不懈的研究創(chuàng)新，開創(chuàng)了如今借鑒西洋美聲中科學的演唱方法而形成的“新民歌” 。通過具體分析對于美聲唱法的借鑒，來研究民歌的未來發(fā)展趨勢。關鍵詞：民歌 美聲方法 借鑒 1一、 民歌演唱的發(fā)展現(xiàn)狀我國的民族聲樂藝術從廣義上講，主要包括傳統(tǒng)的戲曲藝術演唱 、曲藝演唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術，也包括新民歌、新歌劇和西洋唱法的演唱等。1.李小貳 民族聲樂演唱藝術 m 湖南文藝出版社200108

2、 p1傳統(tǒng)的民歌多是由戲曲、曲藝和民間歌曲藝術發(fā)展而來。經(jīng)過多年的探索，民歌通過不斷吸收西洋方法，在歌唱的題材、演唱方法、演唱內(nèi)容中都得到了不斷的擴充，形成今天以新民歌、新歌劇為代表的全新的民族演唱。民歌的理論研究隨著對西洋方法的借鑒也在不斷的完善、進步。從最初的追求自然、單純，使用真聲，經(jīng)過吸收西洋傳統(tǒng)唱法的發(fā)聲技巧，將演唱風格從民歌型的傳統(tǒng)唱法逐漸過渡到聲音更柔、更科學的演唱風格。二、民歌對美聲唱法借鑒的意義中國的民族演唱發(fā)展至今與其自身不斷地吸取養(yǎng)份是分不開的，借鑒、繼承、學習、提高是民族唱法始終要做的功課。其中對西洋唱法的借鑒、研究，是民歌演唱得以不斷發(fā)展進步的重要環(huán)節(jié)之一。通過中西方

3、演唱藝術的不斷互相借鑒和結合，我國民歌演唱在演唱技巧、訓練方法、演唱曲目范圍上都有了極大的改觀。我國的民歌始終都是歌唱界關注的對象之一，是民歌更好的站在國際舞臺上的基礎。今天的民歌是借鑒發(fā)展的結果，我們要把這種借鑒、繼承、發(fā)展不斷深化，把中國民歌推向一個新的高度。民歌的發(fā)展是在對中西方文化的不斷繼承、吸收、研究、創(chuàng)新的過程中成長的，所以對西洋唱法的借鑒研究也會讓我們的民歌演唱藝術走的更遠、更長。三、美聲唱法借鑒的具體分析3.1呼吸方法的分析最初傳統(tǒng)民歌的氣息是出于丹田或者從臍間出，有“夫氣者，音之帥也。氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭”的說法，“氣沉丹田”、“氣走丹田”，并有“擅

4、歌者，必先調其氣，氨氯自臍間出，至喉乃隱隱其詞”等的說法。并沒有很注重氣息的運用，但要求聲帶的張力加強。西洋美聲的呼吸強調要將氣吸到肺底下，肺中吸到七、八成左右，利用腹腔的收縮動作使胸腔和腹腔都擴大同時橫膈膜中心下降?！奥曇艨吭诤粑稀彼圆徽撀曇袅Χ鹊淖兓?，連音等都是氣息在起著作用，不能用太大的力量，氣息也不能吸的過多，注重的是自然美，沒有麥克風的幫助下也能將聲音傳送到在座的每一位觀眾?，F(xiàn)在的民族唱法借鑒了西洋的美聲唱法，在氣息上變得深厚，喉頭也穩(wěn)定了，所有的韻味語言都建立在很穩(wěn)定的氣息支持上了。美聲唱法我們可以很明顯的看出他們在發(fā)聲時呼出的氣息量是比較大的，在中低聲區(qū)也有很強的嘆氣感覺，高

5、音時排氣量也同樣很大有種被呼喚的感覺。雖然兩種唱法對氣息的要求都需要深呼吸作為支持，但民族唱法還是比較淺。3.2 共鳴腔運用的分析從歌唱家的演唱我們不難看出，傳統(tǒng)唱法的歌唱家聲音圓潤，感情運用到位，但是在高音的演唱卻比較吃力。共鳴位置主要靠的是找“字”而取得的，特點是“以字帶聲”“依字行腔”。歌唱采用的是最傳統(tǒng)的部分共鳴， 也沒有很嚴謹?shù)膶η惑w進行分類。在唱歌的時候比較注重的是聲音的靠前和集中，聲音比較亮，聲音的震動集中在口腔的上牙齒口腔內(nèi)硬的部分，也就是我們俗語的上牙堂，越靠前聲音的位置就越高。對于高音的演唱多強調的“腦后音”，但從不強調胸腔的共鳴，也就導致傳統(tǒng)的民歌在中低聲區(qū)的音色并沒有很

6、強的穿透力，聲音也缺少磁性和感動。再看我們的聲部也沒有男女中、低音，其實也就是因為我們并不使用胸腔的共鳴。而西洋美聲對于共鳴腔體的運用卻科學許多，像我們平時聽到最多的話就是“通道”，所謂通道就是共鳴的腔體要成為一種長的管狀，要求整體都達到共鳴的效果，頭腔、口腔、胸腔同時工作，不可缺一。但是并不是要求任何腔體都使用相同的工作量，對于不同的聲音都有不同的處理效果。民族和美聲差距還是有的，但借鑒后的民族使用了美聲中的全通道的演唱方法，也結合了民歌歌曲的特點，開創(chuàng)了叫“小通道”的共鳴方式，保持“字正腔圓”、“聲情并茂”在音色上圓潤明亮穿透力強，使民歌更具有表現(xiàn)力。傳統(tǒng)的民族聲樂高音大多是喊上去的，費力

7、費嗓子。運用方法后自己就會有分寸，知道唱高音前吸氣，加強興奮點，還有就是大哈氣的感覺上高音。確實很省力氣也好聽。3.3 咬字、吐字方法的分析因為對于戲曲的借鑒，傳統(tǒng)女聲民歌強調以字行腔和字正腔圓，在咬字吐字上，也要求口行比較扁，橫向拉開，牙齒的開口也要小一些，嘴巴張開時保持的扁圓的形狀，這所有的要求就造成了聲音在歌唱時顯得單薄缺乏彈性，音量也不夠大，聲音發(fā)緊、尖。但美聲唱法在這方面卻科學許多。其實意大利語與漢語有許多相似之處，也正是因為相似的地方比較多，我們的教育家研究發(fā)現(xiàn)，用美聲唱法也完全可以解決中文中的咬字和吐字問題。意大利語中的元音是比較少的而且是開口放在口咽的位置上，演唱過程中音輕輕送

8、出口，聲音就會很快速的向后面也就是咽腔的部位元音靠攏，聲音全部轉化到元音的發(fā)音位置上。再加上調整軟腭和咽壁的力量，就可以對元音進行控制，還要注意的是口型張開張圓，位置也就統(tǒng)一了。93.4 真假聲混合的分析民歌的演唱相對于美聲比真聲比較多，如果從音樂感覺的角度看真聲更符合民族風格，也同時滿足漢語言的發(fā)音習慣。在最初的傳統(tǒng)演唱中都是使用真聲作為演唱的，偶爾看到假聲演唱也是在個別的作品中。用真聲演唱女聲最高只能唱到小字3組的c，只有很少的能唱到f、g.如果只使用真聲演唱對于聲帶有很大的破壞性比如增長息肉。而美聲運用了真假聲的混合就能很大程度上增加了音域，拓寬了演唱的作品范圍，對于嗓子也起到了保護作用

9、。借鑒后的民族也運用真假聲的混合，為民族歌曲音域的拓寬、聲帶的保護、歌曲的表現(xiàn)添加了色彩。四、民歌發(fā)展趨勢民歌的演唱經(jīng)歷了幾個年代的發(fā)展，伴隨著時代的發(fā)展、研究的的進步，民歌的演唱取得了令人驚嘆的成就.聲樂藝術作為人類音樂文化的重要組成部分，越來越受到人們的關注。女聲民歌在繼承、融合、借鑒、創(chuàng)新的過程中既有民族風格又不失科學的、規(guī)范的、獨特藝術魅力。民族聲樂的發(fā)展是多元的，也正是多元的發(fā)展才有了今天聲樂領域的重要地位，拓寬了在自己的道路，把美聲、民族、通俗融于一體?，F(xiàn)代民族聲樂的多元化大致分為三點：創(chuàng)作風格的多元化、演唱作品的多元化、歌唱演員的多元化。我們提倡民族聲樂多元唱法，是民族聲樂藝術繁

10、榮的標志之一 在未來的發(fā)展看，歌唱要全能化、豐富化。吸收不同唱法的特點和長處，借鑒到自己的演唱當中才會更有時代的氣息和創(chuàng)新感。也正是這種全能化、世界化讓我們一刻也不敢懈怠，不斷學習世界的聲樂藝術，深入研究學習，開創(chuàng)出中國女聲民歌更廣闊的平臺。參考文獻專著類1 李曉貳.民族聲樂演唱藝術 m. 湖南文藝出版社,2001.8 p1. 期刊類1 張權. 關于演唱中國歌曲的問題 j. 中央音樂學院學報, 1987,（1）.2 許講真. 民族聲樂50年的輝煌歷程 j. 中國音樂, 2000（2）, p7.3 周小燕. 中國聲樂藝術的發(fā)展軌跡 j. 音樂藝術, 1992,（2）.4 倫兵. 宋祖英歌聲飛進維也納金