素描的感受與感想

1、-作者xxxx-日期xxxx素描的感受與感想【精品文檔】一再話素描的感受與感想 上次我們已經寫過關于素描的一些東西，今天再來寫，還是有一些事情要說的。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。 我的素描學習歷程至今可以分為三個階段： 初學階段：最初接觸素描也就是入學至高中階段。小學的時候，平常也喜歡瞎畫畫啥的，沒事把教科書上的人物風景什么的臨臨畫畫，好不好倒無所謂，就是覺得挺有意思的。小學時很貪玩，學習成績倒是挺好，就這樣保持著這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點高中。到了高中，也不是成績不好，就是看著我班里幾個同學每天晚上不上課去畫室學習感覺就挺羨慕的，于是，我也沒加思量，報了我們學校的畫班。

2、我的命運也因此改變。到最后的升學。高中的教學模式就是針對高考，先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來的靜物素描寫生，我發(fā)現(xiàn)，我對靜物的寫生興趣大大超過了石膏，也花了不少時間在那上邊。到高三的時候，由于高考的臨近，老師讓我們進行了大量的針對高考的練習。臨習頭像范畫，大量的寫生。嘿嘿，老實說，那時畫的畫，沒什么感情在里面，就是機械地畫，畫多了，卻再也找不到小學時那種愉悅的感覺了。呵呵呵，形勢就是這樣，誰都得走這一步。一個模式也沒辦法，這就是中國的教育。高考終于來了，統(tǒng)考過后，我的專業(yè)成績不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學?！耙院缶鸵慨嫯嫵燥埩恕保疫@樣對自己說。 第二階

3、段：大一開學后，我們也就開始了美術的系統(tǒng)學習。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比，才發(fā)現(xiàn)自己畫的是那樣的差。不光是我，突然發(fā)現(xiàn)班里的同學的畫水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時是太忙也太閑。專業(yè)課太多也太雜。一句話，在努力著。但還是在畫面上會出現(xiàn)死板的現(xiàn)象，不知不覺也會陷入以前高考時畫畫的模式。感覺繪畫水平有時會停滯不前，有時甚至會出現(xiàn)倒退。老師說：“正?，F(xiàn)象。” 第三階段：大一轉眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了油畫。說實話，我對國畫沒興趣。倒是對油畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強地笑，難過地哭，但是請記住，要把

4、腳步繼續(xù)鏗鏘?！笔前。瑫r間不多了，大二一半已經走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷?！倍鴮τ谖覀儺嫯嫸?，同樣要在畫面里展現(xiàn)一個鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了?？梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃?，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學會讀畫，臨習其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個東西有時會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個人物的精神面貌，或者他身上的閃光點，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認為它們很有“表情

5、”。 呵呵，光說不練假把式，光會理論沒有實踐也成不了什么氣候，重要的還是練習，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。 爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。 二感受素描的感覺 素描呢，學習好久了，因為它不僅是一個基礎，同時，它還是一門單獨的藝術，相信每一個學習繪畫的人都不會錯過他。因此，他的重要性應該就不用我多說了。可是，雖然說素描是一門基礎的藝術，但他也是絕對不能被小覷的。準確來說，他就像是一杯茶，需要去品，去體會！越是懂他的人就越能品出他的滋味。 在你面對素描，面對一副作品，你必須得用心觀察而不是用眼睛去看。因為繪畫

6、是一門欺騙眼睛的藝術，如果你用眼睛去看，他呈現(xiàn)給你的將是一個虛假的東西。無論他有多么的真實，他從根本上來說他是一張紙上的圖像。至于透視法之類的，那也只是制造假象的一些手段的而已。然而繪畫所呈現(xiàn)給你的感覺不會是假的，他將給你展示出畫家所傾注于這個二維平面上的情感和思想，而這些情感和思想是鮮活的，立體的，充滿人性的。他沒有虛假，有的只是赤裸裸的真實。這就證明了一句話：平凡的人只能看到表面，而真正的智者卻能通過表面看到內在。 然而素描的感覺要如何去體會呢？作為一名畫者又將是如何表達自己的感受呢？如何運用你的感受使一副素描作品充滿感覺呢？這些問題似乎有些難以回答 但是我要試著去回答如果不能把握住繪畫的

7、核心與精神感覺。那么，其他的一切都將變得缺少意義，無論多么高超的技巧與手法，缺少了感覺的表達，在藝術的面前都將變成可笑的賣弄。至于對素描的感覺如何感受，這就要求我們抱著對著素描的熱愛，將自己的心與畫融合在一起，能夠把自己的好奇心發(fā)揮到極致，去開發(fā)出對素描的感覺。是的，素描中所產生的感覺就像一份寶藏，只有最誠心地追尋才能夠得到打開這座寶庫的鑰匙，而且，越是真誠，找到的寶藏越多。 但是，這也只是前提而已?？沼袩崆檫€不夠，你還需要一顆敏感的心。老師曾跟我說過，在畫半身素描時，要先用長長的線條打出結構與形狀，如果夠用心，你就能從那一堆看似凌亂的結構線中“感覺”到人的存在，而那則是眼睛所看不到的。這就讓

8、我想起了著名的文藝復興的三大巨匠之一的米開朗基羅，他就曾說過他在做雕塑作品時“感覺”到有個人體在那塊石頭里，而他所做的就是把那個人從石頭中“解放”出來。仔細一想，我覺得這兩個原理是相通的，無論是大理石雕塑還是素描刻畫，作為一名畫者必須先在自己的頭腦中形成所要描繪物體的感覺，并將其投放在石頭中或者二維的平面中，然后利用你的技能，親手將你的感覺解放出來表現(xiàn)出來。同樣的，在看別人的素描作品時，你也就可以感受到藏在作品中的感覺了，而那感覺就是畫者的靈魂與精神所在。 我現(xiàn)在依然還沒有成功，但是，我在面對著素描作品時，無論他人的作品還是我自己的作品，我已經有所感覺了，而且這些感覺是不一樣的，雖然現(xiàn)在還不能

9、用準確的語言來描述清楚，但是，我已經能順著感覺去看去觀察，至于更清晰的領悟我還要多感覺一下 在談感覺與感受時，就是一些比較感性的東西，也就是自己對素描畫的一些理解以及在作畫時怎樣用自己的方法把模特表現(xiàn)得淋漓盡致。怎樣把自己對畫的理解表現(xiàn)在自己的畫面中。這里邊要有自己的思想以及深刻的思考。 有時候在看別人畫的時候覺得他的畫很有感覺，但自己怎么著都畫不出那種感覺，在自己的畫面中看到的總是比較死板，沒有靈氣的一個人，這也是一種感覺，卻是大家都不喜歡的一種感覺。而在別人的畫中看到的是有靈氣，有骨架的一個人，整個畫面給人的感覺是有靈氣，輕松，松弛有度，在黑白的世界中表現(xiàn)出了強有力的情感。 老師總說一個人

10、畫畫時的心情可以從畫面看得出來，現(xiàn)在慢慢的理解這句話，投入感情與沒有感情差別是很大的，這也是畫面給人的感覺。如果我們是在認真的并且思考著的來作畫，這幅畫就投入了自己的感情，那么它的感覺就會不一樣，即使這幅畫并不是很好。如果是漫不經心的、懶散的去作這幅畫，那么它又會給人另一種感覺。 感覺這個東西，還要靠我們日常生活中去積累，最直接的方法就是多看并且認真的研究大師的畫吸取當中的精華，并為己所用，這樣就會達到一定的效果。另一方面，要多臨，手還是要上去，多練習了，手上的感覺也可以慢慢的提升?？磿彩呛苤匾囊环矫?，比如：傳記、哲學、理論等，特別是從大師傳記中，可以了解他處的時代背景，家庭背景，生活狀況

11、等，這些對他作畫都是有一定影響的。所處的環(huán)境不一樣，感覺就會不一樣。有好多大師畫風會發(fā)生很大的變化，可能就是生活中出現(xiàn)了不一樣的狀況，也許會是好的，也許會是壞的。 除了這幾方面，還有就是要多出去走走，接觸大自然，看看周圍的人和事，做生活中的有心人，這就和學文學是一樣，要有一顆熱愛生活的心。 接下來就是對模特要有感情，老師讓根據(jù)這個模特編寫一個故事，這是一種激發(fā)我們思考的一種方法，這樣的話，我們用自己的想象去像這個模特，并根據(jù)自己的想象來描繪他，把他表現(xiàn)在畫面中，這樣也就自然而然的帶有感情了。 一幅畫中表現(xiàn)方法的不同，整個畫面感覺也會不同，就舉一個最簡單的例子，用鉛筆和用炭筆或者是碳條這兩種不同

12、的材料畫畫，畫面就會有所區(qū)別。感覺是表達我們內心的東西，也是屬于我們內心的情感，就是要靠自己多多的培養(yǎng)，在潛意識里去強化它 三感覺與感受 說實話，自己對素描很感興趣，特別是當看到別人能在短短的幾十分鐘畫出一張精彩的素描像時。自己真是既羨慕又嫉妒。自己是學美術的，按說應該也能畫出的，但差距咋就這么的大呢？ 問過很多的人，不是說練習的少，就是觀察不夠，要不就是理解的不夠透徹 對于這些問題，自己都知道，但究竟要怎么才能成為“高手”？ 素描要求所畫的對象比例結構要準確，那么就要求造型能力一定要強。就要在基本的形，比例，動態(tài)等關系確定出來以后，要將畫面放置到遠處進行觀察修改畫面。因為在畫面跟前我們很難檢

13、查出大的基本形、比例、動態(tài)是否正確。而當把畫面推遠，一切細節(jié)局部就變得不那么清晰了這樣才使我們能比較容易地一眼看到畫面的整個形體比例動態(tài)關系，而不是其中的某一部分。檢查的時候可以將畫放置在對象的旁邊，不要先著急看自己的畫面。而是要逐個地感覺一下所面的對象，然后迅速的將視線轉移到自己的畫面上，但一定要記住是看到畫面的整體，而不是畫面中對象的某一細節(jié)，這時，如果你畫中基本大形關系捕捉地正確，那在你視覺印象中對象的感覺就會與畫面中對象的大形發(fā)生吻合，假若基本大形關系捕捉的不對，那么馬上就會使你感受到真實對象與畫面中的形產生偏差錯位現(xiàn)象，如果這種差錯明顯，那么你所畫的基本大形、動態(tài)、比例就錯了，例如對

14、象頭部的基本特征形不對，動態(tài)不夠或者太過頭部與身子等主要部位比例大小失調等等問題如若這種保差錯現(xiàn)象發(fā)生在某個局部那么你就會發(fā)現(xiàn)畫中對象如眼晴、鼻子、嘴或者什么地方形的比例位置是高了，低了，大了，小了，過了還是不夠等等問題為了證實這種差錯位現(xiàn)象可靠性，可以按此方法多檢查幾次。一但確認有上述某種問題后，耍毫不猶豫地將面拿到跟前進行修改校正。之后再將畫放置遠處用同樣方法檢查，直至對象的整體感覺與畫面中對象的大形關系吻合為止； 或者借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外，還可以運用在確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。使用時手臂要盡可能伸直，以筆頂端為上點

15、、用大拇指尖在鉛筆桿上所測定出的位置為下點來檢查校正形。 圖的比例結構要畫好，就要先觀察清楚，輪廓一定要畫好，這是關鍵一步，一定要起好步。“好的開始將是成功的保證?！比缓缶褪巧钊肟坍?。在這個階段要注意應該從什么地方開始深入;怎樣深入。對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說卻又都在著主要與次要的賓主關系。因此，當我們在深人刻畫時就不能一視同仁來平均對待，導致喧賓奪主的局面出現(xiàn)，而必須首先要抓住整個對象中最能體現(xiàn)“形”與“神”特征的主要部分。其觀察方法是用整體的目光意識一眼看到所要表現(xiàn)對象的全部，然后根據(jù)從整體感受中獲得的最突出、清晰、對比強烈，一下子就抓住并

16、跳到你眼簾進人視覺，使你產生強烈表現(xiàn)欲望的部位開始。如果你覺得用這種方法做起來比較困難或者沒有把握的話，也可以通過比較的方法來進行。即通過對對象整體中各部位之間的相互比較來確定出主次關系來進行深入刻劃。 當我們知道了應該首先從什么地方開始深入以后，接下來就是要明確怎樣去深人的問題。深入刻劃的過程不僅是要求將塑造大關系時表現(xiàn)出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡使相對簡單的形體本身與相互之間的來龍去脈關系豐富具體化。同時也要通過不同的處理手法來描繪表現(xiàn)出對象特有的神情氣質性格、質感量感光感與空間感。因此，必要的解剖知識可以幫助我們透過表皮現(xiàn)象來了解并表現(xiàn)出支配外形的內部肌肉與骨

17、骼的本質。有時候為了能更清晰具體地對形體結構的轉折起伏進行細致地理解與分忻，可以走近對象進行觀察。從而不致于被一些表面的偶然現(xiàn)象所欺騙。所以說理解的愈多，看到的就愈多、愈實在。畫出來的就自然愈有說服力。另外，大量的解剖書籍也是必不可少的，它能幫助我們理解和分析所畫的對象。 這就是我對素描的感受理解。 四我“喜歡”素描 第一.首先我比較喜歡素描這是最關鍵的.從這問題上我的觀點是只要一個人喜歡某一件事或某某東西他就會熱心耿耿.認認真真我先這是追主要的.在這幾周的素描課上我覺得我提高了.不是說我和別人比我提高了.而是我和自己的攀比.只要尊重每一件事.發(fā)現(xiàn)每一件事的創(chuàng)造潛能是屬于自己的. 第二.我覺得

18、.素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。由此素描是思維的.是視覺的.是技術的.就拋開什么不說.單單拿技術來說.這只是一個熟能生巧. 第三.素描表現(xiàn)形式. 什么都存在著節(jié)奏，是有了節(jié)奏使美同時而生。比如，在寫生黑白灰調子，模特的頭發(fā)是深的顏色，面部的顏色是淺的，而頸部是灰的，整體與局部比較、主次的比較，虛實的比較、強弱的比較等等，都會在比較中產生節(jié)奏。在整體與局部表現(xiàn)時，要注意既有整體與局部的變化，它們很微妙.主次的比較、虛實的比較、強弱的比較.假如.以模特給人的第一印象往往是最深刻、最生動的

19、感知。在作畫中模特的氣質是主要的表現(xiàn)內容。所以，理解表現(xiàn)才是學習，在畫素描時，對整體與局部的觀察比較是十分必要的，任何時候也不允許隨便脫離整體而只看局部，你畫的不只是一個鼻子、一只眼睛、一個嘴、一個耳朵等。他們在面部中扮演什么角色，起著什么作用，當你畫局部時，必須從整體的意義上去畫。 第四.深入刻畫 我覺得有耐心黑白灰抓住就成. 第五.畫面的效果 我看主要表現(xiàn)主觀認識完整性。通過對這感知后表現(xiàn)自己的感受形式. 素描的這些特征決定了素描學習對學習者的要求，學習者必須具有一定的思考能力，懂得運用對比、綜合的方法找出對象的形式特征。學習者必須具有手、腦協(xié)調能力，能夠有意識表現(xiàn)觀察五素描半身感想與感受

20、 學習畫畫時間已經不算短了，但是也是沒有什么成績。進入大學之后，時間多了，但是只要不好好把握就很容易荒廢，大一也沒有好好學習，以致成績更加退步，大二進了油畫3班，看到那么多高手之后，才知道自己的位置，但是后悔也沒用，只有好好努力。 素描半身開課之后，我就更加的迷茫，不知道方向，不知道怎么畫，剛開始的時候連形都起不準，但是經過兩周的訓練之后終于沒什么大問題了，但是進一步刻畫又出現(xiàn)了問題，特別是衣紋的表現(xiàn)與刻畫。然后就是頭部和手，特別是手，一點兒都不會畫。 另外一點就是，我覺得這可能和我多年的學習習慣有關吧！因為剛開始學的時候，沒有找老師，只是自己喜歡美術，自己臨摹著畫，這樣的習慣讓我在以后的學習

21、中，不知道該怎么跟老師交流，只知道自己畫畫。我也很不喜歡這樣的學習方法，這樣的方法讓我舉畫畫也是步為難，很難前進。 學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。 素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J識能力和

22、努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。 學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。 素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能

23、力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。 在素描半身像的學習中還有二個難點，難點一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運動規(guī)律。以頭的長度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運動時要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎，已經不習慣畫畫時還要用手去量比例，每次總感覺每一次的比例量的都不一樣，即使一樣了，放到畫面上的時候就不對了。畫的還是少了，畫多了，想多了，就不會這樣了。 難點二是衣著與人體結構變化的關系。衣服是人的“第二皮膚”，人體結構是衣服的支撐。衣服只是附著在人體表面的東西，還是應

24、注在素描半身像的學習中還有三個難點，難點一是頭、頸、肩、軀干的比例、節(jié)奏、運動規(guī)律。以頭的長度作為基本的參照系數(shù)確定頸的長度、肩的寬度、軀干的比例。表現(xiàn)節(jié)奏與運動時要了解人體的生理特征。有了這幾年的畫畫基礎，已經不習慣畫畫時還要用手去量比例，每次總感覺每一次的比例量的都不一樣，即使一樣了，放到畫面上的時候就不對了。畫的還是少了，畫多了，想多了，就不會這樣了。 這就是我可以用言語表達的，這段時間學習素描半身像的感想與感受，還有一些是無法用言語表達的，只能自己慢慢體會、感受。 六素描學習的心得體會 學習素描就像學習希臘語和彈鋼琴如果你是有意識的將希臘語或彈鋼琴，就很生硬，你必須將他融入你的潛意識，

25、才能達到高雅的境界，但這需要時間。 剛開始學習素描時總有一大堆的問題不知道如何讓處理，“不知道從哪里入手？應遵循哪些步驟？透視，明暗，空間，以及黑白灰的安排?，F(xiàn)在不斷的學習中，在慢慢的學習當中，思路才慢慢的清晰起來。 首先應該了解形成外在形體的內在骨骼，更要學會簡化細節(jié)，用大的快面形體表現(xiàn)結構，從整體，再到局部是很重要的，這樣才能使大的形體塊面控制局部細節(jié)，結構不分散，畫面統(tǒng)一。 素描學習，不是描繪它表面的事物，只把能用眼睛看見的形象表現(xiàn)出來，而是要吧自己腦子里理解的，知道的知識表現(xiàn)出來，所以解剖的學習非常重要，這樣我們才可以熟悉哪些成功表現(xiàn)人體所必須的結構。只有知的理解道某一結構的存在，才能

26、表現(xiàn)它的形狀。例如我們畫臀部，如果不考慮盆骨的形狀和朝向，以及筋膜闊張肌和臀中肌，就永遠也不能準確的表現(xiàn)結構，即使畫出了外形，它也是沒有內容的。 只有意識到結構的存在，確定了每個結構的形狀，才能在畫面中傳達具體結構的準確形狀。 在開始學習繪畫時，我的第一位美術老師總是給我們強調一定要準確的理解靜物或人物的結構。著兩種是構成素描的主要東西，明暗只是附著在上面，為結構而服務的。所以我一直很重視形的準確性和自己對解剖知識的學習，對頭骨的學習，讓我明白了鼻子眼睛這些五官是怎樣附著在頭骨上面。讓我在作畫時能更準確在表現(xiàn)形體。對人體骨架的學習，讓我更深一層的了解到怎樣通過結構表現(xiàn)人體的形態(tài)，肌肉的走向和胸

27、廓，脊柱和骨盆的扭轉方向，在我們學習的發(fā)熱這個階段，我認為只有熟悉常規(guī)，才更容易洞察變形。 素描繪畫藝術的基礎，他需要我們感情的投入，需要我們熱愛它，另外我們要堅固自信心，戒驕戒躁，要勤奮，天道酬勤，我們一定會取得成功。 畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二，多多畫，多多想；三，多畫，多多想。“想”在這個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)

28、上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫畫。 學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。 素描是造型藝術的基礎?；A的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方

29、式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁?，看作者的認識能力和努力程度。而半身素描我覺得最主要是結構要準，注重整體的塑造，給人一種舒服的感覺。 素描不是復制，而是具有高度的創(chuàng)造性。 通過這幾周的學習更加認識到，在素描的路上我才剛剛開始，有很多東西還需要我去學，大家已經不是同一個起跑線了，我只有更努力不放棄地追趕上。 七· 再從素描半身來談繪畫感覺，素描半身對于我們來說一點都不陌生。從考學前我們就一直在訓練素描或者半身。我們總老調重談素描是一切造型的基礎，而這樣一個造型的基礎僅僅從理論上來理解是遠遠不夠的。談素描我們可以說上很多，比如比例、結構、形狀、明暗甚至技法上的寫實、

30、表現(xiàn)等等.今天我從感覺感受方面來說說我眼中的素描。 相比于一年級下學期，同樣是半身素描，而我們注重的還是表面。如何去描繪形象，五官、人物像不像.而不是從整體去感受對象的內心世界，達芬奇說，繪畫的最高境界是描繪對象的內心世界。而這里的內心世界我認為是我們對所描繪對象的感覺，是主觀的感受，而它一定要基于準確的造型基礎上，換言之，感覺感受并不是憑空而來，它必須要有對比例的把握、對結構的理解、形狀的認識、繪畫的經驗以及對對象的主觀感受.通過這五周的半身素描課，我明顯感覺到素描與過去差別，或者說是進步。且不說是否手上做到從感覺入手，起碼我認識到了，在素描這樣造型基礎的課程上，我們依然需要解決的不僅僅是簡

31、單的造型或者單調的明暗體積，而是需要用主觀感覺去感受我們所描繪的對象。 什么是感覺？對于從未接觸繪畫的人來說，感覺是人腦對事物的直接反應，而對一位從事繪畫工作的人來說，感覺不僅僅是一種對客觀事物的主觀反應，我認為更應該是一種主觀感受，是自己內心的感受，不同的人畫同一個事物為什么都不會一樣？因為內心對事物的感受是不一樣的，感覺也不應該是一種不負責任的好與不好之說，它是需要有足夠的實踐和嘗試、以及對繪畫的認識。從無數(shù)次的實踐中總結問題，并且解決矛盾。感覺不會是每個人天生就具備的，它需要經驗的積累，對基本造型的了解以及把握。作品是否能取悅自己、是否達到自己所要求的，這需要我們具有判斷的眼睛，要有好的

32、感覺我認為首先是要擺正心態(tài)，清楚自己要解決哪些問題，解讀我們所需要描繪的事物，做到“心中有數(shù)”，在作畫之前腦子里要有個“預設效果”，按步驟來把握白紙。在作畫過程中始終都要依附基礎結構，而不是沒有預設性的畫、信手拈來的畫。感覺不是舍棄結構、體積、明暗、空間，而是用自己積累的經驗以及對畫面的把握，從客觀的描繪中加入主觀感受。感覺是我們對所描繪事物的一種感受，不僅僅是基于外部的，它需要我們洞察對象的內心以及自己的感覺。 不同于感覺的主觀性，感受是我們客觀的對事物外型、結構、比例以及形狀等的分析理解，相對于感覺更需要嚴謹?shù)姆治?。要從認識上盡量避開考前規(guī)矩的描摹，應該從內部扎實基礎上多注重感受對象，按步

33、驟嚴謹?shù)禺?，卻遵照自己對對象的主觀感受，讓畫面具有生氣，而不僅僅是一幅素描習作，它應該經得起從造型方面的任何推敲，并且有自己的認識感受，反復思考。在一個模特身上，我們用肉眼看到的不應該僅僅是衣服、表面。我認為應該在一切造型比例合適的條件下，主觀發(fā)揮自己對事物的自我了解，甚至是模特的背景故事。 五周的半身課即將結束，我受益匪淺。從過去單純的描摹對象到如今知道自己每一步在解決的問題。我認識到，繪畫是一個過程，認識的過程，在一張白紙上要描繪出一個人物形象就類似于做雕塑，一層層解剖，一點點去堆砌。從骨骼結構肌肉到外部形狀.素描作畫中，不僅僅需要注意整體的比例關系、頭頸肩的關系、還有頭和手的位置關系，它

34、們應該經得起反復推敲以及不斷調整以達到心中的效果。由此再去考慮體積形狀.而在這近五周的課程中，我反復提醒自己，從整體去看再從細節(jié)去解決一個個問題，今天這個上午要解決的問題，或者說，今天解決造型問題，第二天解決結構形狀問題，這樣有針對性的去做，“制造矛盾，解決問題?！边@樣才能進步，現(xiàn)在這張素描存在的問題還是很多，比如左臂的位置，深入不下去等等.雖然五周的素描半身課即將結束，我的繪畫生涯并沒有隨它的結束而結束，我盡力做到最好，因為還有更好。 如今已沒有考學壓力，我認為我們更應該考慮如何把束縛自己的條條框框掙脫掉，去尋找屬于自己感覺的東西，讓共性的東西更扎實的基礎上發(fā)掘個性。無論是素描還是其他形式的

35、繪畫，我認為找到一種別人不具備的個性是非常有意義的，它需要我們憑借經驗找到感覺，而這種個性感覺絕對脫離不了基本的結構概念，課下停下作畫的時候多去看大師的作品，從中學習積累經驗。比如說立體主義大師畢加索，他的畫之所以受人敬仰，很多方面是由于他的作品具備了一種獨特的感覺，而這種獨特的感覺不全是與生俱來的，我們知道他早期也經歷過許多時期，才發(fā)掘出適合自己的個性，所以說，個性的感覺感受應該建立在良好的基礎上，依靠經驗總結以及經歷多次不懈嘗試，更需要我們對繪畫事業(yè)的熱愛以及反復實踐創(chuàng)新。 總而言之，這一個多月的半身素描讓我收獲頗多，提高了自己的認識，也了解了自己的不足。鞏固了對素描的理論理解以及對繪畫感

36、覺感受的把握，一句話：感覺感受是繪畫中不可缺少的一部分，可它更是靠造型基礎方方面面以及我們的經驗認識來支撐！接下來我希望在任何課程中都堅持畫素描速寫，不停為自己的高樓打地基，為自己的終身事業(yè)去奮斗，依然無論走到哪步，只求對繪畫熱情· 不減！八··再從素描半身來談繪畫感覺，素描半身對于我們來說一點都不陌生。從考學前我們就一直在訓練素描或者半身。我們總老調重談素描是一切造型的基礎，而這樣一個造型的基礎僅僅從理論上來理解是遠遠不夠的。談素描我們可以說上很多，比如比例、結構、形狀、明暗甚至技法上的寫實、表現(xiàn)等等.今天我從感覺感受方面來說說我眼中的素描。 相比于一年級下學期

37、，同樣是半身素描，而我們注重的還是表面。如何去描繪形象，五官、人物像不像.而不是從整體去感受對象的內心世界，達芬奇說，繪畫的最高境界是描繪對象的內心世界。而這里的內心世界我認為是我們對所描繪對象的感覺，是主觀的感受，而它一定要基于準確的造型基礎上，換言之，感覺感受并不是憑空而來，它必須要有對比例的把握、對結構的理解、形狀的認識、繪畫的經驗以及對對象的主觀感受.通過這五周的半身素描課，我明顯感覺到素描與過去差別，或者說是進步。且不說是否手上做到從感覺入手，起碼我認識到了，在素描這樣造型基礎的課程上，我們依然需要解決的不僅僅是簡單的造型或者單調的明暗體積，而是需要用主觀感覺去感受我們所描繪的對象。

38、 什么是感覺？對于從未接觸繪畫的人來說，感覺是人腦對事物的直接反應，而對一位從事繪畫工作的人來說，感覺不僅僅是一種對客觀事物的主觀反應，我認為更應該是一種主觀感受，是自己內心的感受，不同的人畫同一個事物為什么都不會一樣？因為內心對事物的感受是不一樣的，感覺也不應該是一種不負責任的好與不好之說，它是需要有足夠的實踐和嘗試、以及對繪畫的認識。從無數(shù)次的實踐中總結問題，并且解決矛盾。感覺不會是每個人天生就具備的，它需要經驗的積累，對基本造型的了解以及把握。作品是否能取悅自己、是否達到自己所要求的，這需要我們具有判斷的眼睛，要有好的感覺我認為首先是要擺正心態(tài)，清楚自己要解決哪些問題，解讀我們所需要描繪

39、的事物，做到“心中有數(shù)”，在作畫之前腦子里要有個“預設效果”，按步驟來把握白紙。在作畫過程中始終都要依附基礎結構，而不是沒有預設性的畫、信手拈來的畫。感覺不是舍棄結構、體積、明暗、空間，而是用自己積累的經驗以及對畫面的把握，從客觀的描繪中加入主觀感受。感覺是我們對所描繪事物的一種感受，不僅僅是基于外部的，它需要我們洞察對象的內心以及自己的感覺。 不同于感覺的主觀性，感受是我們客觀的對事物外型、結構、比例以及形狀等的分析理解，相對于感覺更需要嚴謹?shù)姆治?。要從認識上盡量避開考前規(guī)矩的描摹，應該從內部扎實基礎上多注重感受對象，按步驟嚴謹?shù)禺?，卻遵照自己對對象的主觀感受，讓畫面具有生氣，而不僅僅是一幅

40、素描習作，它應該經得起從造型方面的任何推敲，并且有自己的認識感受，反復思考。在一個模特身上，我們用肉眼看到的不應該僅僅是衣服、表面。我認為應該在一切造型比例合適的條件下，主觀發(fā)揮自己對事物的自我了解，甚至是模特的背景故事。 五周的半身課即將結束，我受益匪淺。從過去單純的描摹對象到如今知道自己每一步在解決的問題。我認識到，繪畫是一個過程，認識的過程，在一張白紙上要描繪出一個人物形象就類似于做雕塑，一層層解剖，一點點去堆砌。從骨骼結構肌肉到外部形狀.素描作畫中，不僅僅需要注意整體的比例關系、頭頸肩的關系、還有頭和手的位置關系，它們應該經得起反復推敲以及不斷調整以達到心中的效果。由此再去考慮體積形狀

41、.而在這近五周的課程中，我反復提醒自己，從整體去看再從細節(jié)去解決一個個問題，今天這個上午要解決的問題，或者說，今天解決造型問題，第二天解決結構形狀問題，這樣有針對性的去做，“制造矛盾，解決問題?！边@樣才能進步，現(xiàn)在這張素描存在的問題還是很多，比如左臂的位置，深入不下去等等.雖然五周的素描半身課即將結束，我的繪畫生涯并沒有隨它的結束而結束，我盡力做到最好，因為還有更好。 如今已沒有考學壓力，我認為我們更應該考慮如何把束縛自己的條條框框掙脫掉，去尋找屬于自己感覺的東西，讓共性的東西更扎實的基礎上發(fā)掘個性。無論是素描還是其他形式的繪畫，我認為找到一種別人不具備的個性是非常有意義的，它需要我們憑借經驗

42、找到感覺，而這種個性感覺絕對脫離不了基本的結構概念，課下停下作畫的時候多去看大師的作品，從中學習積累經驗。比如說立體主義大師畢加索，他的畫之所以受人敬仰，很多方面是由于他的作品具備了一種獨特的感覺，而這種獨特的感覺不全是與生俱來的，我們知道他早期也經歷過許多時期，才發(fā)掘出適合自己的個性，所以說，個性的感覺感受應該建立在良好的基礎上，依靠經驗總結以及經歷多次不懈嘗試，更需要我們對繪畫事業(yè)的熱愛以及反復實踐創(chuàng)新。 總而言之，這一個多月的半身素描讓我收獲頗多，提高了自己的認識，也了解了自己的不足。鞏固了對素描的理論理解以及對繪畫感覺感受的把握，一句話：感覺感受是繪畫中不可缺少的一部分，可它更是靠造型

43、基礎方方面面以及我們的經驗認識來支撐！接下來我希望在任何課程中都堅持畫素描速寫，不停為自己的高樓打地基，為自己的終身事業(yè)去奮斗，依然無論走到哪步，只求對繪畫熱情不減！ 九隨想繪畫與繪畫感覺的關系 我以為繪畫感覺和繪畫作品的美是二種概念。繪畫感覺好并不表明繪畫作品的美，而繪畫作品的美卻包涵著良好的繪畫感覺。 從心理學來說，人對客觀事物的認識是從感覺開始的，但它是最簡單的認識形式，隨著年齡的增長和學識的增多逐漸進入到知覺階段。感覺是腦對直接作用于感覺器官的客觀事物個別屬性的反映。 繪畫感覺是畫家創(chuàng)作過程中所表達的一種情緒再現(xiàn)，通過自己的想象，構思，對繪畫語言的理解以及用哪種繪畫形式適合表達自己的想

44、法，宣泄自己的情感或自得其樂，真是這點他做到了自我宣泄并完成了繪畫感覺的使命。 不僅如此，繪畫感覺猶如人的感覺是與生俱來的，是本能反映，是每個畫者都具備的條件。在繪畫過程中，不同年齡，不同畫技，不同觀念，所畫的作品都不盡相同。每個人都可以成為畫者，但不可能都成為繪畫藝術家。比如鄰家三歲小孩在紙上畫畫，歪歪扭扭畫了幾個圈，問其：“畫什么呀？”答：“畫蘋果，雞蛋?！奔偃绮粏栒l會知道他所畫的含意？但他也在表達繪畫感覺或情感宣泄，或許小孩看到的蘋果、雞蛋就是這樣的。我們充其量也只是把他的畫看成是小孩的涂鴉，鼓勵他畫得好，不用說其涂鴉作品的美了。再比如電視新聞播出某國大象卷著漆刷在畫布上涂抹，毫無意識卻

45、五彩繽紛，煞是好看，我們也只是把它看作是一場在人工馴化下的動物表演罷了，也不會把它當成什么藝術行為，更不會把涂抹變成藝術美的作品了。 當感覺或知覺、想象、情感、思維與美的理論和諧統(tǒng)一并用于繪畫藝術時就能創(chuàng)作出美的作品。 繪畫感覺就是在畫家創(chuàng)作前或創(chuàng)作過程中所表現(xiàn)的創(chuàng)作靈感和一種情緒再現(xiàn)，通過自己的想象、構思、對繪畫語言的理解以及用哪種繪畫形式適合表達自己的想法，宣泄自己的情感或自得其樂。 而繪畫作品的美在前面一切要素存在之外還要給觀眾帶來遐想或愉悅眼目及愉悅心情。但是，要愉悅觀眾就在于體現(xiàn)文化藝術素養(yǎng)，適合的表現(xiàn)形式，高超的繪畫技術，不但要用美的理論(美學)指導下創(chuàng)作出有美的內容(構思)，美的

46、畫面(構圖)，美的色彩（色調）等等具有美的要素的作品，而且要給人以美的享受為最高追求。 羅丹在其藝術論中說，藝術就是感情，藝術的整個美來自思想，但是輕視技法的藝術家，如果缺少素描功夫，顏色處理不當，最強烈的感受也將無法表達。藝術家本欲打動人心但由于他們沒有經過訓練而時時暴露缺點，解剖學上的不正確會令人發(fā)笑，一只太短的手臂，一條腿向內彎曲，一種不正確的透視都會使觀眾看了不舒服，因此也難達到體現(xiàn)思想感情的藝術家。 假如把凡高的自畫像掛在您臥室的墻上，其晚上睡覺的感覺會如何？我想您肯定會做惡夢。由此可見，任何繪畫藝術家都能憑著自己的繪畫感覺創(chuàng)作作品，但是，以繪畫美為目的的創(chuàng)作就得靠畫家的主觀能動性了

47、，除非你的繪技無法使你達到美的目的或對美無動于衷或自得其樂。我深信，美的畫作掛在任何墻上都不會使你的視覺感到累贅也不會讓你的心情變得煩躁不安。 我們是否可以認為繪畫創(chuàng)作中的繪畫感覺和繪畫美是二個概念或二個過程或二個結果？繪畫感覺是狹義的，個性化的。是畫家個人可以自我表現(xiàn)、自得其樂而不被審美約束的。 繪畫的美感是廣義的，共性的。繪畫美感是畫家后天培養(yǎng)的，是與畫家繪畫技術，知識結構，文學藝術素養(yǎng)相關聯(lián)的。是畫家對美的主觀能動性的表現(xiàn)。 盡管一百畫家會得出一百個對繪畫美的理解，但是被觀眾欣賞并引起觀者愉悅視覺和心情的難道不是繪畫的首要目的。 綜上所述，繪畫感覺要不斷完善而且要以美學引導并和諧統(tǒng)一。只

48、有這樣才能創(chuàng)作出既有內容又有形式美的繪畫作品，才能與觀眾互動的同時為其帶來悅目和愉悅的心情并使其心曠神怡。反之只能是不美的但自我感覺“良好”的畫作，甚至于把自我的并不美的繪畫感覺強加于觀眾的視覺想象并誤導觀眾對繪畫美的理解。 十素描的感受與感覺 同學說拍一張黑白色的照片來與素描相比較來觀看大體是一個樣子的，實際上其實有時候照片根本表達不出作者本身真正的意愿，它具有一定的局限性，束縛了創(chuàng)作的本身，無法再現(xiàn)藝術的本身，我感覺這就是素描得天獨厚的優(yōu)點，素描就是創(chuàng)作的最最關鍵性的橋梁，素描同時也是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光

49、芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。 用黑白照片來形容的話，我感覺其實素描就是一種拋棄色彩而追逐一切美感的單色藝術，區(qū)別于攝影藝術，或真或幻的意境，他并不孤單，他是創(chuàng)作的靈魂，是類似于其他科目的一種升華。 畫畫是一門技藝，它可以精益求精，永無止境。你用心畫好每一次，就會一點一點地進步。他習慣沉靜在自己的世界里，享受著自然的純樸和靜謐，還釀著幾分強烈而豐富的感受，這是素描的魅力。 我感覺就好像是在聽班得瑞的一首清晨一樣，素描給人的感覺就是一種自由自在，無所拘束，似乎是流浪在充滿愛的春野里，無人詢問和打擾，只是簡簡單單地用黑白來聆聽來描繪著這個多彩的世界，有時候沉浸在世

50、界的角落里，拂去無知與雜念，拿起無論是碳筆鉛筆還是什么來抒發(fā)我們內心的激情，像作家抒寫激情澎湃的文章一樣，像音樂家用樂器來演繹自己心情一樣等等。 在素描的作品中，常常也會呈現(xiàn)出各種各樣不同的風格。作品中會自然流露出各種不同的風格，或濃重、或淡雅、或細膩、或粗狂我想這就是老師曾說過的看一幅畫就能看出人的內在的精神世界與畫畫時的想法吧，繪畫是一種具有獨創(chuàng)性的實踐活動，它由個體獨立完成，不斷表現(xiàn)出作者的內在與想法，而且每張作品都是這個世界上獨一無二的，彰顯了鮮明的個性，或張揚，或內斂，或優(yōu)雅，或簡明雖然是不成熟的，但確立了自我，抓住了自我，體現(xiàn)了自我的個性世界。 剛開始練線條，聽老師講些概念問題。線

51、條不是能一兩天練成的，老師也說畫好線條是沒辦法的，剛開始學，是要多練多畫，讓畫畫成為一種習慣，苦練過來的。我記得我當時就好像瘋了似的無論是在課上還是課下拿起鋼筆或是筷子或是什么其他的一些東西就會肆無忌憚的開始練線條。練得我自己都不知道是什么時候開始的，感覺那個時候真的是投入到了那個境界里，不知不覺時間也過的好快，我已經開始慢慢熟悉了且熟知了素描，他已經深入我今后學習的軌道中，也是我學習中不可缺的一部分。 素描作為基礎訓練，我認為其實素描是很有意思的，以后自己會越來越喜歡素描，也會練好素描的能力，堅固好地基，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多更好的準備。 十一素描半身像課已經是最后一周了。在這五周

52、課里，我學習到了很多原來不知道的東西，讓我受益匪淺。 素描是繪畫藝術的基礎課程，但它不是板起面孔來作的，它需要人們情感的投入，真誠地熱愛，純正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一個問題上取得一個更高的角度，才能觸摸到藝術的靈魂。 藝術與普通科目不同，它的特征是要不斷打破舊的觀念，去開創(chuàng)新天地，是需要不斷創(chuàng)新的；而普通科目是要嚴格遵守原有的意識，原有的規(guī)則，是需要不斷去完善它的。想象力對于普通科目，可以說是一場災難，但想象力對于藝術，就如翅膀對于飛鳥，它在藝術中的重要性從這個比喻中可見一斑。 畫畫也是要動腦的，需要很多思考，我認為學畫的過程中“想”與“畫”的關系有三個階段。一，多多畫，多想；二

53、，多多畫，多多想；三，多畫，多多想?！跋搿痹谶@個過程中占有越來越重要的位置。在第一階段，基本上只是手的任務，訓練手熟練地把想表現(xiàn)的對象表現(xiàn)出來。因為沒有一定的繪畫經驗積累，就沒有想的基礎，而且那個“多想”也只是在技法層面上的；第二階段，已經有了初步表現(xiàn)對象的基礎，也有了在專業(yè)上進行思辯的能力，但是畢竟還是不夠的，這時需要反覆地畫，反覆地想；第三階段，已經具有了熟練表現(xiàn)對象的基礎，但在意識形態(tài)上，還跟不上，在這個時候，“想”比“畫”更重要了。所以多多想，多畫。 學畫的過程必然是一個從不會畫到畫得不好，再到畫得挺好這三個階段。第一個階段是最痛苦的，自我感覺已是很努力，但總不見效果，也是正常的。此時

54、如果不夠自信，妄自菲薄，輕易放棄，那就全完了。所以第一階段最需要的，是良師益友的鼓勵，是堅固不摧的自信。 素描是造型藝術的基礎。基礎的重要性就象大樹的根。素描是根，而且是主根，養(yǎng)料和水分就是靠主根輸送到樹冠和枝葉上去。但是它本身卻并不是營養(yǎng)。素描是一種教學活動，是一種作畫方式，它是否能起到基礎作用，就看作者有沒有把營養(yǎng)輸?shù)礁铮醋髡叩恼J識能力和努力程度。素描作為基礎訓練，并不枯燥，希望有更多的人喜歡素描，練好素描的能力，通過素描為今后的藝術創(chuàng)作做好更多的準備。 我覺得學習素描還要有恒心。自己在學習的過程中，也有一些要注意的；例如要在生活中處處留意，不光是在上課是學習，隨身帶本速寫本，看到有趣

55、的東西就畫下來，這會大大提高你的表達能力。其實學習素描和做人很相似，毅力、恒心、信心都要有。 藝術之所以存在，就是因為有人的獨特感受在其中，每個人的感受千差萬別，個人的感受也隨時會發(fā)生變化，但審美的規(guī)律是可以尋找的。 對產生規(guī)律的學習要落實到對素描語言的感受上，具體說就是落實在點、線、面、黑白灰、構圖、空間上，要學會感受素描語言帶來的美感，這樣，就會逐步建立一種美術思維的方式，也會真正體會到繪畫的樂趣，使繪畫變成一種快樂的方式。我們對自然中繪畫語言因素研究得越多就越有多的發(fā)現(xiàn)，繪畫因而也就更有創(chuàng)造的樂趣。 學習了這么長時間的素描,我感覺非常重要的一點就是要有耐心。試想看,你自己一個人拿著畫板和

56、筆,自己一個人呆著,畫一個東西,要花好幾小時,不耐煩的人就會覺得素描很煩,很浪費時間。但一個很喜歡畫畫有耐心的人,就不會覺得累,或者很煩,反而越畫越想畫。所以我們在畫畫時一定要能夠深入下去,能夠耐得住寂寞,讓自己全身的沉浸到里面去。只有這樣我們才有提高,才有進步,也會讓自己喜歡上這門課.只有喜歡這門課,我們才有更大的進步。興趣是最好的老師嘛。 雖然素描半身像快要結課了，但對我來說對于素描半身的學習才剛剛開始，自己需要學習的還太多。素描是繪畫藝術的基礎,它需要我們感情的投入,需要我們熱愛它,另外我們要堅固自信心,戒驕戒躁,要勤奮,天道酬勤,我們一定會取得成功。 十二對素描的感覺 談起素描，凡是學

57、過畫的都知道，我們在學畫之初接觸到的就是素描，再后來才是色彩，素描是繪畫的基礎。是造型藝術的基礎。 回想起來學素描的時間也不短了，那我就說說對它的認識和想法。 素描素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，素面是一切繪畫的基礎，這是研究過程中所必須經過的一個階段。也就是用明暗，用黑，白，灰便顯出畫面的體積空間，這大概是我們初學素描是共同的認識，認為素描就像是黑白照片一樣，借助于鉛筆，蠟筆，炭筆，色粉筆等工具表現(xiàn)出來，但隨著我們學習，你會發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是這些，國外的一些素描大師，如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等，他們的繪畫里不僅包含形、色、線條、明暗，質感，量感、存在

58、感、空間、動態(tài)等等復雜的因素，更重要的是在他們的畫面里包含了思想，感情，也就是感覺。這才是他們成名的關鍵，“感覺”這個詞，說起容易做起難，如果要講形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態(tài)等等這些想學了幾年畫的學生都幾乎可以達到這種水平，但是要想在畫面里加上自己的感情，情緒是不容易的，心情好時和心情壞時所畫出的畫是不同的，這個感覺應該包含兩個方面。 它不僅是畫家個人對模特的一種感情流露，也是模特本身自己的情感表現(xiàn)，在畫上都要表現(xiàn)出來，畫家自己的心情，高興，憂郁，傷心等等對畫面的表現(xiàn)都是有影響的，畫面要活，要畫出模特此時的心情，是傷心憂郁還是快樂的坐在那里，這很重要，它是不同于結構，體積等的一些基本概念的，這些情感構成了畫面的精髓，使畫面充滿了活力，有了趣味，有了內涵。大使們的畫關鍵就在這里 ，每一張畫都是他們真情實感的表現(xiàn)，比那些優(yōu)美的詩句更能抒發(fā)自己的心情。通常在這些畫中表現(xiàn)了畫家和模特的情感。 素描作為繪畫的基礎，表現(xiàn)手法也是多樣的，不同的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出現(xiàn)不同的效果，素描的表現(xiàn)手法可謂千變萬化，然而均離不開線條、色調這兩個基本表現(xiàn)語言。 線條，你可以利用它的走向、長短、粗細、強弱、松緊、虛實等關系以及它們之間的組合關系，能夠表現(xiàn)物象的形體結構、透視關系、空間關