揚琴演奏藝術(shù)的技巧和靈魂(2)

1、揚琴演奏藝術(shù)的技巧和靈魂鄭州師范學院 鄭舒凡 作為一名從事?lián)P琴表演的藝術(shù)者，筆者結(jié)合多年的學習、演奏、實踐，就揚琴演奏的靈魂與科學性的演奏技巧進行探討和分析。每位優(yōu)秀的揚琴演奏藝術(shù)家,他們的演奏風格是獨特的,你會發(fā)現(xiàn)同一首作品,不同的演奏家對作品二度創(chuàng)作是不同的,由于人生經(jīng)歷的不同,所以每個人都有自身獨一無二的思想,但他們都具備扎實嫻熟的基本功，靈活運用彈奏技巧。由此可見，揚琴演奏技巧是對演奏藝術(shù)首要評判標準。但如果只有扎實的基本功和熟練的技巧而沒有表演的靈魂，他的演奏則不會具有誘人的影響力和感染力。技巧和靈魂二者缺一不可。下面我就揚琴表演藝術(shù)中的靈魂和技巧做詳細闡述。 關(guān)鍵詞 揚琴 技巧基本

2、功 靈魂  一揚琴藝術(shù)的技巧基本功 一.一“巧”練琴  練琴所花費的時間長短，不能評判練琴的效果，練琴時一定善于用腦，帶著思想練琴，從心理學的角度來說，揚琴練習中，注意力越集中，練琴的效率就會越好，演奏者在練琴時如果不能夠集中自己的精神注意力、老是跑神、心不在焉、不專心，就會導(dǎo)致大腦皮層對練習內(nèi)容沒有留下深刻印象，是在做無用功，也就是在浪費自己寶貴的時間，專心致志是練琴時應(yīng)有的姿態(tài)?！熬毲佟笔敲總€學習揚琴者必須長期面對的不可避免的漫長持續(xù)訓(xùn)練，眾多習琴者面對“練琴”一詞的記憶是長時間保持著一個姿勢一種表情枯燥無味無數(shù)遍的重復(fù)，坐在琴前糾結(jié)于像影子一樣甩也甩不掉的重復(fù)錯誤，恐

3、慌于音樂表達的不知所措，其實揚琴演奏和練習都屬于藝術(shù)創(chuàng)作的過程，演奏者需要根據(jù)自己個實際情況設(shè)計符合自身發(fā)展的練琴方案。練琴重在效率，其次是時間，每次練琴的時間不宜過長，長時間的練習會使大腦容易產(chǎn)生疲憊，從而演奏者無法集中注意力，導(dǎo)致思維能力稍遲緩，記憶力下降，練琴的效率可想而知。 現(xiàn)在很多學琴孩子，平時除了在學校上課，就是去上各種興趣班補課班，時間安排的都很緊，經(jīng)常保證不了練琴時間，那就只有在有限的時間盡可能的提高練琴的效率。首先可以在上課時進行適當?shù)匿浺艉弯浵駚碚莆绽蠋煹慕虒W內(nèi)容、布置的作業(yè)，練琴開始前要計劃好今天我需要解決的問題。筆者的練琴順序為1基本功練習，音階練習，三度音程音階練習，

4、五度音程音階練習；2 技巧練習，輪音練習，雙音練習，彈輪練習；3 新學的重點難點及樂曲練習；4 復(fù)習舊的曲目，通過基本功和技巧的練習把手指手腕都活動開 然后練習新曲子，當練習一定時間后，精力開始有所下降，稍微休息后，復(fù)習學過的舊曲子，在復(fù)習的過程不僅是從技術(shù)上的提高也是提高樂曲音樂藝術(shù)質(zhì)量的過程 。 一.二 揚琴演奏坐姿和持竹 揚琴正確的演奏姿勢是：坐凳子的三分之一或二分之一處，坐姿端正兩腳自然落地，左腳在前，右腳在后，把整個身體的重心放到兩腿上，使坐點和兩足成三角形的自然平穩(wěn)狀態(tài)，全身自然放松，肩、大臂自然下垂小臂曲軸平伸，表情自然大方，找到了正確的演奏坐姿才能自如地將肩臂乃至全身

5、的力量落到琴竹頭上，一定要防止手臂僵硬、大臂夾身，   揚琴正確的持竹法：是三指持竹， 食指與拇指捏住琴竹 中指托起琴竹，食指自然彎曲，琴竹在食指第一關(guān)節(jié)處，拇指自然放松平貼在琴竹上，不要上弓或者下彎，無名指與小拇指自然彎曲，虎口張開，整個手呈半握掌狀。持竹時，手指要保證琴竹具有可控性，手腕兒要自然舒展與琴竹頭胳膊肘形成一條直線，手腕不要向內(nèi)側(cè)或向外側(cè)彎曲，大拇指與小臂基本同一條直線，手腕也不能向上翹或像下壓 。  一.二 技巧基本功  技巧是通過人的機能所表現(xiàn)出來的一種特殊的能力，演奏技巧是揚琴演奏首要的條件，沒有高超的科學性的技術(shù)就不可能有

6、高水平的演奏。揚琴藝術(shù)無論是在揚琴演奏中還是練習中，我們都必須遵循自然法則，符合自身的生理條件，不能違返科學的規(guī)律性。揚琴演奏是一種全身心的運動，是靠手持琴竹兩手交替來完成演奏的，身體運動的整個過程一定是符合人體的生理和心理規(guī)律的。坐姿持竹如果違背了科學性，就會造成肌肉緊張，導(dǎo)致無法繼續(xù)演奏。所以在彈奏技巧練習前坐姿跟持竹的正確與否，都決定著接下來的技巧練習是否有效果 首先要明確練基本功的意義?；竟秃孟裆w樓打地基 打得地基越深樓才能改得越高，基本功練習經(jīng)常被定義為枯燥乏味。筆者覺得這是對基本功練習的一種誤解，眾所周知基本功的重要性是不可小覷的，那么既然是重要的那么一定會是很有趣的，基本功技

7、巧依然是受審美心理支配的藝術(shù)活動，依然是一種音樂藝術(shù)享受， 練習曲要當作音樂作品演奏，練習音階，每個音，都要有充滿內(nèi)在的情感，要充滿情感的去表達，自己要去享受它 ，很枯燥的音階練習是很沒意思 所以你必須要從心底里愛他 。  基本功技巧不僅僅體現(xiàn)在技能上，而且還體現(xiàn)在音樂的把握上，有時風格不好是因為技巧基本功欠佳，感覺講半天 但是彈不出來，因為你對音的把握能力達不到，音色控制達不到，不是不知道曲子的風格是什么樣的，是因為技巧跟不上。在揚琴樂曲演奏實踐中，揚琴演奏者必須要學會運用科學的演奏技巧，才能做到琴人合一，如果基本功不夠扎實，技巧的應(yīng)用不夠靈活，演奏者就無法將樂曲的情感內(nèi)

8、在音響轉(zhuǎn)變成外在音響傳遞給聽眾。 揚琴技巧中擊弦音色訓(xùn)練     揚琴可以分為低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)這三大類，琴弦音位的差異，導(dǎo)致最佳擊弦點的位置不同，低音區(qū)的擊弦點在距離琴碼約2.5CM 3Cm ；中音區(qū)約為2Cm2.5Cm；高音區(qū)約為 1.52Cm。 在彈奏不同音區(qū)的時候，琴竹頭都要保持平穩(wěn)，不能歪或者斜，擊弦時用琴竹頭中間偏后的位置最佳。只有熟練掌握正確的擊弦點和觸弦點，才會彈出揚琴音色純正的聲音、演奏不同的音，手用力度感覺也不同，要想把握住最佳的音色，需要通過技巧練習中對左右手單音練習的聽與思考，可以左手、右手分別在高、中、低三個不同的音域各選定一個音慢速

9、、反復(fù)、彈奏。單音練習一定要慢， 讓自己的大腦有足夠的時間對現(xiàn)實音響進行分析，在這個練習的過程中，首先要調(diào)整自己的坐姿與持竹，找到正確的科學性的演奏坐姿與持竹后，盡量保證最佳擊弦點與最佳觸弦點正確。在彈奏每一個音之前，在自己的大腦中要有這個音的表象。比如純凈、飽滿、堅實、富有彈性等，擊弦動作完成后，用自己的感覺器官耳朵所聽到的現(xiàn)實音響，從外在的感受中去判斷自己已經(jīng)彈奏出的音色，分析判斷自己彈奏出的每一個音是否與前期大腦所認定的表象相吻合，如果沒能達到預(yù)期大腦中音的表象，就要及時調(diào)整自己的演奏，找到是什么原因?qū)е乱羯旧系牟町?，要意識到：局部發(fā)力點不同，音色就會不同，如果能得心應(yīng)手的把握好音色

10、的變化 才能夠真實演奏出自己內(nèi)心要表達的感情。擊弦時，一是運用手臂自然放松下垂的重量；二是運用動作器官中各部位的肌肉群收縮運動所產(chǎn)生的力量。這兩中力在演奏時相互結(jié)合 相互協(xié)調(diào)，控制著發(fā)音的效果，力度的強弱，音色的變化，這兩種力通過肘、腕把力送到琴竹頭上，一定要處理好用力和放松的關(guān)系、動作器官及整個身體是否放松是關(guān)系到能否把握好揚琴技巧的關(guān)鍵，正確的演奏是既有彈性又有輕松的動作，這個放松是肌肉群在大腦系統(tǒng)的控制作用下的相對放松。在基本功的練習中我認為的有趣是，在演奏中大腦對身體的各個部位怎么能有效的發(fā)揮各自的作用的深思與研究，他們相互需要磨合，才能有一定的默契度，對各器官的性能和特點出來的音色效

11、果，我們需要熟知：只有知道這些才能協(xié)調(diào)他們之間的關(guān)系 才能更加有效合理運用   揚琴演奏中力的運用 擊弦時，首先保證全身放松，肩膀、手臂、手腕、手指都處于松弛的狀態(tài)前出臺氣候向下彈奏的一瞬間用力，根據(jù)力度的不同用力的部位和大小也有所不同。 揚琴常用的擊弦法有三種：1、以小臂為主，一般應(yīng)用在大力度或具有帶動性的起拍時，用手臂帶動手腕自然抬起，然后手腕靈活轉(zhuǎn)動 借助慣力擊打琴弦，擊弦后琴竹反彈一定高度，為下次擊弦做準備；2、指腕結(jié)合，當演奏慢而弱的樂句時，以手指用力為主，特別是演奏較弱的輪音時；3、腕指結(jié)合，以腕發(fā)力為主，手指為輔，演奏強而快的樂句或者八度齊竹或八度輪

12、音、或者是樂曲的高潮樂段等。腕指結(jié)合是揚琴演奏中應(yīng)用最多的擊弦法，根據(jù)強度的幅度遞增，依次運用手腕、手腕加小臂、手腕加大臂的發(fā)力方法來演奏，但千萬不能用力過度，一定要保證音色。學會運用巧力，在放松和靈活的狀態(tài)下又可以做到用力準確，這就要求手臂、手腕、手指默契協(xié)調(diào)的配合，最后把力集中用在琴竹頭上，把用力和放松有效的結(jié)合起來 練琴需要有明確的目的性，如果隨意無計劃的練琴或者從頭至尾一遍遍地反復(fù)練習，沒有任何效果并且浪費時間 樂曲中的技術(shù)難度都是不平衡的，找到重點難點多練慢練 快速樂段需慢練（最好使用節(jié)拍器 ）打好技術(shù)基礎(chǔ)，在逐步加速到正常的速度這樣才能保證快速樂段快而準確清晰，千萬不可急于求成，沒

13、有慢速練習的過程是不會演奏好快速樂段的。揚琴演奏時余音會比較長，余音的混響會降低演奏旋律的清晰度，要求演奏時要靠敏銳的聽覺對其奏出的不正確音符及時準確地予以糾正，當聽到自己演奏的音是錯誤或有雜音時，要立即分析錯誤的原因判斷準確后認真反復(fù)練習加以糾正，每次練琴都要有收獲，要持之以恒、穩(wěn)步上升、精益求精。 揚琴演奏中最基本技巧可 分為單音 輪音 彈輪 這三種 揚琴盲奏技巧訓(xùn)練 盲奏技巧訓(xùn)練的目的是讓演奏者的眼睛可以從琴面上解放出來，記憶在盲奏中起到了相當重要的作用。1、聽覺記憶聽覺記憶的意思是內(nèi)心有著一個完整的聽覺表象，在通過演奏實踐轉(zhuǎn)化為實際的音響；2、視覺記憶，盲打技巧的訓(xùn)練將演奏者的眼睛從琴

14、面上解放出來后，通過讀譜把音符旋律節(jié)奏記在腦子里；3、觸覺記憶，演奏者在持竹擊弦時，手腕和手指相互配合擊弦發(fā)力時的感覺；4、肌肉記憶，盲奏技巧訓(xùn)練中運動神經(jīng)的反應(yīng)，加強對樂句的記憶。樂團合奏時，我們需要用眼神與指揮進行交流，還需要用眼睛去讀譜，這時就需要演奏者對盲奏技巧熟練的掌握。眼睛是心靈的窗戶，揚琴演奏中，眼睛從頭到尾一直盯著琴面，就會只顧技巧，而忽略了對音樂作品情感的把握，盲奏可以有效的訓(xùn)練演奏者內(nèi)心對琴面音位、擊弦點的正確把握。 2揚琴藝術(shù)的靈魂 嫻熟的演奏技巧是揚琴演奏藝術(shù)中的表演手段，揚琴演奏者需要將個人的靈魂和演奏的技巧融會貫通 ，以動態(tài)的方式讓自己和音樂融為一體 ，能夠心知手到

15、。這樣的演奏必然才會具有強烈的藝術(shù)感染力。 模仿性 每個人固有與生俱來模仿的本能，模仿充實在我們生活的方方面面，它的重要性是不言而喻的，文學家用文字比喻模仿再現(xiàn)真實生活，作曲家通過直接模仿簡介模仿，藝術(shù)的本質(zhì)就是模仿 千萬不要抱著技術(shù)不夠表演來湊的僥幸心理，但是我們需要模仿的究竟是什么？音樂和其他藝術(shù)一樣，很多都是來自于生活的自然的，都是對生活自然的再現(xiàn)。作曲家用音符構(gòu)筑了他對生活對社會的感受。他用音符來描述，用音響再現(xiàn)生活，再現(xiàn)自然。揚琴演奏中模仿不是模仿抄襲別人的表演動作，當太過刻意在演奏動作上的設(shè)計時，聽眾的注意力就會被刻意的動作表演分散。但是揚琴表演是音樂聽覺藝術(shù) 模仿的是現(xiàn)實生活中的

16、聲音，音響效果，表演是無意識的 是需要演奏者有豐富的經(jīng)歷思想的，這是需要長時間積累 刻意的去設(shè)計太多演奏動作是無用的。 每位演奏者都應(yīng)該是有個人獨特的演奏風格和演奏靈魂。音樂表演和音樂作曲都屬于創(chuàng)造性行為，作曲家通過精神創(chuàng)作寫下的樂譜是一種音樂設(shè)想，內(nèi)在聽覺。一首樂曲只有通過演奏者的物質(zhì)實踐才能將音樂作品傳達再現(xiàn)給聽眾，這個過程演奏者對樂曲的感受、體驗與理解都是對樂曲的二度創(chuàng)作 。演奏同一樂曲時，一首樂曲不同的演奏者會出現(xiàn)不同的音響效果 ，在不違背樂曲中心思想情感的框架內(nèi)，演奏者的創(chuàng)造能力越強則該樂曲越具有演奏者的獨特個人靈魂 ，從而演奏者使樂曲以動態(tài)的方式讓自己和音樂融為一體。 對于聽眾由于

17、神經(jīng)運動需要演奏者對音樂的使命感和對音樂的意識， 我們的大腦處理音樂的機制與其他聽覺有所不同， 因為音樂可以給帶給聽眾音響之外的其他的想象 ，使聽眾都能夠體驗和融入音樂，讓大家不只是在聆聽音樂 ，還能夠創(chuàng)造音樂。仁者見仁智者見智，可以說是揚琴表演家的首要條件，需要具有充分地運用技巧的能力，揚琴表演中，技巧基本功固然十分重要，但是還有一樣?xùn)|西比技巧更重要，它就是揚琴演奏中的靈魂，沒有靈魂的演奏，就好比一臺機器人，它沒有生命力，也就不可能感染人，揚琴演奏的本質(zhì)是從作曲家的精神創(chuàng)作向物質(zhì)創(chuàng)作轉(zhuǎn)化的一個邏輯過程。揚琴演奏是可以滿足人們的心理需求的精神基礎(chǔ)藝術(shù)是人的心理活動大腦以相同的方式感知音樂，大腦

18、活躍的區(qū)域包括運動、規(guī)劃、注意力、聽覺、皮層，不要覺得只要把那些音符彈完就算任務(wù)完成了，樂曲是音調(diào)靜止和時間節(jié)拍，一連串設(shè)計出來的，這些音調(diào)音符只是機械的震動 很復(fù)雜而且情緒化，并且不完全能被理解，他們只是現(xiàn)象，我們對這些現(xiàn)象的不同組合的反應(yīng)，事實上，演奏者必須使樂曲成為他自己的一部分，喚起演奏者對音樂的使命感和對音樂的意識，揚琴表演的使命，僅僅依靠高超的技巧是不夠的，只有演奏者把自己的真實情感投入到揚琴演奏中，才能真實地形象的傳達和再現(xiàn)音樂中的豐富情感內(nèi)涵。如果演奏者在揚琴演奏中僅靠表演動作設(shè)計而不是投入自己發(fā)自內(nèi)心的真實情感，必定無法打動聽眾的心靈，揚琴演奏的是需要具備藝術(shù)的自主性的，是由揚琴演奏者自身創(chuàng)造的強大精神世界我們的大腦處理音樂的機制與其他聽覺有所不同，因為音樂可以給帶給聽眾音響之外的其他的相像，演奏者對樂曲真實的情感體驗和清晰的意境領(lǐng)會，并以動態(tài)的方式讓自己和音樂融為一體，可以喚醒聽眾的情感，聽眾能夠體驗和融入演奏的音樂中，讓大家不只是在聆聽音樂，而是還能創(chuàng)造音樂，揚琴藝術(shù)的靈魂離不開演奏者內(nèi)在情感的想象，揚琴演奏的最終目的是希望聽眾可以體驗到音樂作品所要表達的情感神韻和意境，讓聽眾可以有身臨其境的切身體驗，把聽眾帶到一個的私人空間。  筆者經(jīng)常想當一首樂曲演奏完，現(xiàn)實音響結(jié)束以后，演奏者留給聽眾的是什么，是一段旋律還是一組合弦，或