讓兒童的音樂靈性在開放教學(xué)中插上翅膀的論文

1、讓兒童的音樂靈性在開放教學(xué)中插上翅膀的論文音樂是積聚靈感、催發(fā)情感、激活想象的藝術(shù)，它作為素質(zhì)教育的重要內(nèi)容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操、提高素養(yǎng)。而且有助于開發(fā)智力，特別是在激活學(xué)生創(chuàng)新潛能方面有著十分重要的作用。兒童是與音樂最親近的人群之一，從某種意義上說，每個兒童天生都應(yīng)該是一個音樂家，每個兒童都喜歡在音樂中游弋。然而實踐證明：傳統(tǒng)的教學(xué)模式并不能有效激發(fā)學(xué)生熱愛音樂的本性，相反，傳統(tǒng)小學(xué)音樂教育失落了“音樂”這一特殊的藝術(shù)形式的創(chuàng)造特質(zhì)，卻以傳授音樂知識、訓(xùn)練音樂技能為主要的教學(xué)目標，以教師為中心，以教材為教學(xué)半徑，把音樂教育禁錮在固定的區(qū)域內(nèi)，使學(xué)生常常處于被動地位，創(chuàng)新的意

2、識和熱情受到極大的抑制。美國現(xiàn)代心理學(xué)家布魯姆指出："學(xué)習(xí)最好的刺激乃是對學(xué)習(xí)材料的發(fā)生興趣。"這說明興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。立足實踐，我建立了一種以主體性、創(chuàng)新性等為特征的培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和能力的開放式音樂教學(xué)模式，使課堂的教學(xué)目標、教學(xué)過程、教學(xué)方法、教學(xué)評價等方面都具有開放性。變過去由教師指導(dǎo)下的被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)和自主活動，讓學(xué)生在經(jīng)歷音樂實踐過程中欣賞美、感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美，以滿足學(xué)生的“自我認知”、“自我表現(xiàn)”和“自我發(fā)展”的需要。搭建讓學(xué)生自主表演的“旋轉(zhuǎn)舞臺”和“夢想劇場”，使學(xué)生的心理素質(zhì)、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)新思維都能得到良好發(fā)展，讓學(xué)生成為學(xué)習(xí)音樂的主人，讓音樂

3、課真正地“活”起來，讓音樂課真正煥發(fā)出生命的活力。一、開放的音樂教學(xué)目標縱觀我國目前的小學(xué)音樂實踐就不難發(fā)現(xiàn)這樣一個現(xiàn)象：許多教師把音樂課教學(xué)目標的重點放在了音樂知識的認知和音樂技能的訓(xùn)練上。在某些人看來，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節(jié)課學(xué)生掌握多少樂理知識，唱會多少歌譜？而這些都不利于學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展，更不利于學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。當我們從教育學(xué)、心理學(xué)角度，從該學(xué)段的學(xué)生特點、教學(xué)大綱要求和實施素質(zhì)教育的高度來審視小學(xué)音樂教育時，顯而易見，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受力、審美力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，在感悟音樂中陶冶情操，才是小學(xué)音樂教學(xué)追求的主要目標。因此，認知活動和技能訓(xùn)練活動不應(yīng)該成為其主要

4、內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生“音樂耳朵”才是小學(xué)音樂教學(xué)活動的核心。開放的音樂教學(xué)目標是指音樂教學(xué)目標的多元性，我們當然決不排斥音樂知識與技能，而是指能在關(guān)注情感、態(tài)度與價值觀目標的前提下，又能關(guān)注知識與技能目標，而不是僅僅關(guān)注其中的某一方面。音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！边@是音樂家發(fā)自肺腑的金玉良言。我們每位音樂工作者應(yīng)該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學(xué)生人生中最大的快樂，提高不斷的接觸、參與音樂，讓他們深入音樂藝術(shù)的殿堂。以前，我們在制定教學(xué)目標時遵循了統(tǒng)一性和多樣性相結(jié)合的原則，開始把音樂教

5、學(xué)的目標分為基礎(chǔ)目標和發(fā)展目標?；A(chǔ)目標是教師依據(jù)教學(xué)大綱，向?qū)W生提出學(xué)習(xí)音樂的態(tài)度、技能、知識的掌握程度上的要求；發(fā)展目標是在保證達到基礎(chǔ)目標的前提下擴展開的針對學(xué)生個體差異和發(fā)展?jié)撃芏O(shè)定的。學(xué)生的音樂基礎(chǔ)是參差不齊的，其中不乏音樂感覺一般的普通學(xué)生，更有“五音不全”者。對于這類學(xué)生的教學(xué)，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但過分強調(diào)這方面的訓(xùn)練，可能會使他們對音樂的興趣、熱情消耗殆盡，對音樂產(chǎn)生厭倦感。這時，教師就要努力讓不同程度的學(xué)生都能在自身基礎(chǔ)上獲得創(chuàng)新性的發(fā)展。比如音樂欣賞，同樣的音樂往往可以讓不同的學(xué)生產(chǎn)生不同的聯(lián)想。“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！币魳沸蕾p能夠激發(fā)學(xué)生的內(nèi)

6、心活動，并且是帶有很強主觀性的。誰能說“五音不全”的學(xué)生沒有豐富的內(nèi)心情感世界？學(xué)生的內(nèi)心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音樂就具有這種巨大的對于學(xué)生個性差異的“兼容”作用。二、開放的音樂教學(xué)過程音樂是時間的、表現(xiàn)的藝術(shù)，在眾多藝術(shù)門類中，它的創(chuàng)作自由度是最高的。這就決定了音樂教學(xué)過程并不是封閉的、孤立的。它應(yīng)是學(xué)生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統(tǒng)一的過程，是教師主帶作用的發(fā)揮、學(xué)生主體能力的生成和發(fā)展的過程，是動態(tài)、變化、發(fā)展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學(xué)過程，應(yīng)為學(xué)生拓展音樂學(xué)習(xí)空間，創(chuàng)設(shè)廣闊的自主創(chuàng)新的音樂學(xué)習(xí)環(huán)境。為此，我在教學(xué)實踐中進行了積極、大膽的探索。讓音樂與生活溝通起來

7、，營造廣闊的音樂教學(xué)空間。音樂本來就是從生活中創(chuàng)造出來的。我們在音樂教學(xué)過程中根據(jù)教學(xué)需要，實現(xiàn)教師、學(xué)生、教材、教具、教學(xué)環(huán)境與生活的多方面橫向聯(lián)系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如搖籃曲一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學(xué)生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學(xué)、創(chuàng)編表演、打擊樂器有機地結(jié)合在一起，讓學(xué)生親身體驗、主動參與，取得良好的教學(xué)效果。讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學(xué)生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己

8、的情感，它最能體現(xiàn)人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學(xué)生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學(xué)過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創(chuàng)造。讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學(xué)中，教師應(yīng)營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創(chuàng)設(shè)良好的師生關(guān)系。老師大多數(shù)時間可以走到學(xué)生中間，縮短和學(xué)生的距離。教師是導(dǎo)演，有序地領(lǐng)著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內(nèi)容，讓他們有新的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認為，如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學(xué)生就可能更愿意和教師相處，接

9、受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學(xué)生進步的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗美。讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷進步、科學(xué)日新月異地發(fā)展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學(xué)過程中，采用現(xiàn)代化的教育技術(shù)成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、internet各種媒體，開闊了學(xué)生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學(xué)生獲得古今中外各種音樂信息，也可以

10、開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創(chuàng)新空間。三、開放的音樂教學(xué)方法開放的音樂教學(xué)方法是指依據(jù)學(xué)生發(fā)展需要和教學(xué)內(nèi)容設(shè)計采用不同的教學(xué)方法，而不是機械采用同一種教學(xué)方法。音樂教育家柯達伊認為：“音樂教育首先要通過音樂與身體結(jié)合的節(jié)奏運動喚起人們的音樂本能，培養(yǎng)學(xué)生的音樂感受力和敏捷的反映能力?！边@一理論說明音樂具有動態(tài)的特征，應(yīng)加強音樂運動與身體運動之間的聯(lián)系。通過學(xué)生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節(jié)奏。如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學(xué)只講“二分音符唱二拍，四分音符長一拍。”這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學(xué)生自身感受、想象

11、的音樂環(huán)境：首先，我讓學(xué)生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學(xué)生得到感性認識，接著我再讓學(xué)生閉眼聆聽老師發(fā)出的不同節(jié)拍的走步聲和跑步聲，由學(xué)生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。在音樂教學(xué)中，我還經(jīng)常采用非音樂的教學(xué)方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學(xué)、音樂與身體運動等很好地結(jié)合起來，把這些多樣的方法統(tǒng)一于學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)和提高上。如我在教完歌唱二小放牛郎這手歌曲時，我放手讓學(xué)生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。為了完成改編的任務(wù)，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據(jù)歌曲的主題、內(nèi)容、情感特色來編排舞蹈動作

12、、創(chuàng)作旁白、制作道具、設(shè)計人物造型等。在各組的“匯報演出”中，每位學(xué)生盡管在其中擔(dān)任了不同的角色，獲得了不同經(jīng)驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術(shù)的熏陶。學(xué)生在這種自編、自導(dǎo)、自演的實踐活動中，既激發(fā)了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發(fā)展了創(chuàng)造性思維。雖然學(xué)生們的“作品”質(zhì)量高低參差不齊，重要的是學(xué)生已能在課堂中自主地獲取知識，真正成了學(xué)習(xí)的主人。教師這時則變成了整個活動的組織者、引導(dǎo)者和服務(wù)者（伴奏、放音樂、組織評比等）。長期進行這樣的引導(dǎo)和鼓勵，我相信在學(xué)生心中播下的音樂的種子總有一天會生根、發(fā)芽、開花。四、開放的音樂教學(xué)評價在以往的小學(xué)音樂評價中，教師往往采用讓學(xué)生

13、唱一首課本上的歌曲來給學(xué)生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學(xué)生大體的印象給學(xué)生打分。殊不知這樣做是不科學(xué)也是不全面的。其一，很容易讓學(xué)生產(chǎn)生錯誤的印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學(xué)其它知識。其二，教師不能得到正確的教學(xué)效果反饋，對學(xué)生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學(xué)方法，提高教學(xué)質(zhì)量不能起到積極的作用。其三，不能使學(xué)生充分發(fā)揮各自的特長，讓那些平時上課表現(xiàn)欠佳，老師印象中的“差生”產(chǎn)生不滿，認為都是老師偏心眼，不公正。其實，對兒童來說，音樂是最不能用統(tǒng)一的標尺來衡量的。為了克服上述這些弊端，我們構(gòu)建了開放的音樂教學(xué)評價方法，我們認為評價內(nèi)容與評價方式應(yīng)根據(jù)不同情況作出相應(yīng)選擇，不能固定不變。一首歌、一張卷子就能平定一位學(xué)生一學(xué)期的學(xué)習(xí)效果嗎？不能！音樂成績的評定與其它學(xué)科相比缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統(tǒng)計。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)欲望與興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學(xué)生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。小學(xué)音樂教育不是為了培養(yǎng)音樂專業(yè)人才，更不是培養(yǎng)音樂家，其宗旨是為了育人，要在統(tǒng)一培養(yǎng)的基礎(chǔ)上發(fā)展個人專長，是每個學(xué)生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤。我們在實踐中積極探索了過程性、主體性、展示性評價方式，主要有平時積累評價法、合作表演評價