淺談中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的文化差異與借鑒吸收

1、    淺談中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的文化差異與借鑒吸收    劉洋摘 要：中國古典舞根植于中國傳統(tǒng)文化，化身于古代宮廷舞和戲曲舞蹈，具有鮮明的中國特點，講求以行傳神。西方現(xiàn)代舞的產(chǎn)生是為了反對古典芭蕾舞脫離現(xiàn)實、因循守舊的特點和只追求形式與技巧的傾向。尋找兩種相互借鑒的方法，首先應(yīng)該對兩種舞蹈的差異進行分析，最后找出符合兩種舞蹈發(fā)展的正確路徑。關(guān)鍵詞：中國古典舞 西方現(xiàn)代舞 文化差異：j705 ：a ：1003-9082（2019）07-0-01西方現(xiàn)代舞有很多種類，每種舞蹈的表現(xiàn)形式和要表達(dá)的精神內(nèi)涵也是不盡相同，但現(xiàn)代舞的生活觀都是寬容大度、積極向上

2、、隨遇而安，我們在學(xué)習(xí)和引進現(xiàn)代舞時，要對它的理念以及內(nèi)容進行充分了解，做到真正的取其精華、棄其糟粕。一、中國古典舞蹈和西方現(xiàn)代舞的文化差異1.背景差異中國古典舞歷史悠久，起源可以追溯到中國古代宮廷舞、有一種說法是可以追溯到更為遙遠(yuǎn)時代的民間舞、貴族祭祀舞。歷史上周代至唐五代，舞蹈方面都有宮廷專門設(shè)置的舞樂機構(gòu)進行管理，并統(tǒng)一培養(yǎng)專業(yè)樂舞人員，機構(gòu)管理者會將各種舞蹈形式進行整理和研究，并進行再次創(chuàng)新，宮廷舞逐步發(fā)展成熟。到了宋元時期，舞蹈因戲曲的形成和發(fā)展，形成了戲曲藝術(shù)形式，這是一種綜合藝術(shù)形式，在原有舞蹈表現(xiàn)形式上，根據(jù)戲曲人物以及情節(jié)發(fā)展的需要，吸收了很多現(xiàn)實生活中的動作，進行改造和創(chuàng)新

3、，進一步豐富了舞蹈的表現(xiàn)力和張力。明清以后，社會矛盾極度加劇，復(fù)雜的現(xiàn)實生活又給舞蹈的創(chuàng)新提供了素材，舞蹈得到進一步發(fā)展。新中國成立以后，舞蹈工作者借鑒了戲曲元素和中國武術(shù)中的動作，參考西方芭蕾舞的訓(xùn)練技巧等，研究制定出了一套屬于中國古典舞的舞蹈教材。改革開放以來，中國古典舞一直在不斷的創(chuàng)新和進取，緊跟時代步伐，創(chuàng)作出更多接近現(xiàn)實、能夠傳播主流文化精神的優(yōu)秀作品。西方現(xiàn)代舞初生之時，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作技巧、固化的表現(xiàn)形式以及脫離現(xiàn)實生活的創(chuàng)作理念，提出以符合自然運動而進行創(chuàng)作舞蹈動作，自由抒發(fā)個人真情實感，舞蹈要反映現(xiàn)代社會生活。在初期，現(xiàn)代舞主要強調(diào)人體的自由解放和追求人性的解

4、放和自由，浪漫主義色彩濃厚，在創(chuàng)作中，尋求情感的宣泄，帶有較強的主觀性。之后又相繼出現(xiàn)了心理表現(xiàn)派、象征派、人本主義舞蹈等流派，極大豐富了現(xiàn)代舞的動作技巧和內(nèi)涵，使現(xiàn)代舞發(fā)展到了一個新的高度。2.動作技巧差異中國古典舞在動作形態(tài)上主要有仰、俯、翻、卷，擰、傾、圓、曲，強調(diào)肢體上的曲線美和含蓄柔韌、挺拔剛強的氣質(zhì)美完美融合；講求身韻對于舞蹈內(nèi)涵的有效傳達(dá)，使用適當(dāng)?shù)膭帕娀秃嫱形璧钢髦?；以精妙的律動和張力，展現(xiàn)舞律的動感和美感。中國古典舞的旋轉(zhuǎn)技巧，以擰傾形態(tài)為主，強調(diào)舞者腰部的力量；翻身是中國古典舞特有的舞蹈技巧，以腰為軸，是身體在水平線傾斜的狀態(tài)下進行有序合理翻轉(zhuǎn)，形象生動，表現(xiàn)力極強。西

5、方現(xiàn)代舞主要有六大技巧，分別是葛蘭姆技巧、韓福瑞技巧、李蒙技巧、何頓技巧、放松技巧以及自由形式，不同的技巧，產(chǎn)生靈感也來自生活中不同的事物和現(xiàn)象，比如何頓技巧，其靈感來自于原始種群和古代遺跡的形象，而放松技巧靈活運用了生理學(xué)和解剖學(xué)的知識，延展了舞蹈動作。3.表達(dá)形式差異西方現(xiàn)代舞注重形式和意識技巧，專注表達(dá)肢體動作的空間，也就是以形為主，強調(diào)動作的形式感。中國古典舞通常采用再現(xiàn)歷史事件或者引申演繹歷史題材的方式，展現(xiàn)特有的文化底蘊和精神，往往表達(dá)一種統(tǒng)一內(nèi)斂思想，符合中國人講求以和為貴，含蓄圓轉(zhuǎn)的特點，強調(diào)“以意示形”。二、中國古典舞和西方現(xiàn)代舞的互相吸收和借鑒1.中國古典舞對西方現(xiàn)代舞定位

6、吸收借鑒1.1在舞蹈技法上的借鑒要想促進古典舞得到更好的發(fā)展，需要合理引進西方現(xiàn)代舞科學(xué)的訓(xùn)練方法，這些方法對古典舞的發(fā)展有著非常大的價值。比如上文中提到的六大技巧中的葛蘭姆技巧、李蒙技巧、何頓技巧，這些方法有自己的特點和優(yōu)勢，強調(diào)動作上的平衡性，對古典舞的訓(xùn)練具有極大的指導(dǎo)意義。如李蒙技巧，要求舞蹈演員倒地和爬起的連貫動作，需要以一種優(yōu)美順暢、輕柔放松的狀態(tài)來處理，過程中在兩者極限之間對身體實現(xiàn)拉扯訓(xùn)練，以取得最佳的平衡狀態(tài)，這種訓(xùn)練方式增強了中國古典舞站立動作和地面動作的連貫性，利于加強古典舞舞臺上的表現(xiàn)張力，展現(xiàn)古典舞的身韻。1.2觀念上的借鑒現(xiàn)代舞強調(diào)肢體動作，我們可以借鑒這一觀念的積

7、極一面，探索出符合古典舞訓(xùn)練的新方式。在舞蹈表演過程中，演員的動作是形式，所表達(dá)的思想內(nèi)涵和精神境界賦予在肢體動作上，表演的過程就是思想和動作達(dá)到高度統(tǒng)一并帶給觀眾視覺上和精神上的雙重享受過程，因此就需要強調(diào)肢體和思想之間的互動關(guān)系。先以肢體開發(fā)思想，努力融入角色中，細(xì)挖動作背后蘊含的人物情緒，以情緒帶動自己更好的開發(fā)思維，做到形神具備。然后用思想引導(dǎo)肢體，舞蹈并不是動作的簡單堆積，在訓(xùn)練或者表演過程中，可以利用思想進一步引導(dǎo)肢體更圓滿的表達(dá)出舞蹈情感和內(nèi)涵，做到每一個動作，都帶著靈魂展示，給舞蹈賦予更高藝術(shù)表現(xiàn)效果，從而進一步促進古典舞的創(chuàng)新發(fā)展。2.西方現(xiàn)代舞對中國古典舞的吸收借鑒學(xué)習(xí)并提

8、高審美情趣。西方現(xiàn)代舞在吸收中國古典舞時，要充分了解其蘊含的文化內(nèi)涵和文化精神，結(jié)合自身特點，逐步提升審美意識。中國悠久的舞蹈文化歷史是無法復(fù)制的，但是西方現(xiàn)代舞工作者可以學(xué)習(xí)這種文化所蘊含的人本思想和儒家思想，吸收精華，創(chuàng)新舞蹈形式和理念，增強現(xiàn)代舞的藝術(shù)審美感，同時做到個性和共性的完美融合，不僅僅單一講求個性的張揚。結(jié)語中國古典舞和西方現(xiàn)代舞各具特點，相互之間的學(xué)習(xí)和借鑒應(yīng)該建立在互相尊重彼此文化習(xí)慣的基礎(chǔ)上，合理利用彼此間的優(yōu)點，彌補自身不足，推動各自完善發(fā)展。如中國古典舞借鑒西方現(xiàn)代舞的訓(xùn)練技巧和觀念，可以推動古典舞理論體系的完善發(fā)展，增強古典舞的時代性，做到與時俱進。當(dāng)然，在學(xué)習(xí)借鑒時，要把握好分寸，不能操之過急，舞蹈本身是一種獨立的藝術(shù)形式，忌諱其他無關(guān)因素的介入。為了更好的表現(xiàn)舞蹈，也應(yīng)該在舞蹈配樂中投入精力，使其更加適合舞蹈表現(xiàn)。參考文獻1喻佳.中國古典舞身韻課的重