亞里士多德的藝術哲學

1、  亞里士多德的藝術哲學   亞里士多德的藝術哲學亞里士多德的詩學是第一篇系統(tǒng)的、完整的美學著作，是西方美學的開山之作，它從哲學的高度提煉出永恒魅力的希臘藝術精神，它深刻地揭示了藝術的本質(zhì)，并且論述了以悲劇為代表的藝術創(chuàng)作原則，以及藝術的社會功用凈化，真正讓我們感受到希臘藝術那種追求真善美的精神。亞里士多德可以說是從自然科學的較發(fā)達的基礎上，達到了自然科學觀點和社會科學觀點的統(tǒng)一，他是以前希臘美學思想的集大成者，不但是蘇格拉底和柏拉圖的直接繼承者，而且也受到早期畢達哥拉斯學派以及唯物主義者赫拉克利特和德謨克利特的影響。在亞里士多德之前，畢達哥拉斯、赫拉克

2、利特、德謨克利特、蘇格拉底等偉大哲學家，都只是從自己的哲學或者道德原則出發(fā)，零散的、不成體系的論述這美學思想，柏拉圖在他的對話篇中雖然涉及到不少的美學問題，例如美的本質(zhì)、詩人的靈感以及藝術的社會公用等問題，但是它們是“理念”發(fā)展的附屬品，用來表達他對荷馬等詩人及優(yōu)秀作品的排斥敵視態(tài)度，他的對話篇別具一格，在西方文學史上都有著很重要的地位及影響，但他畢竟沒有形成一種總結藝術創(chuàng)作經(jīng)驗的有著嚴謹系統(tǒng)的美學理論。亞里士多德與他們并不同，他采用了現(xiàn)實主義的觀點，通過剖析希臘優(yōu)秀的藝術作品，總結藝術發(fā)展的演變來歸納出藝術的發(fā)展規(guī)律及創(chuàng)作原則，極大的肯定了藝術的社會功用，表現(xiàn)了深刻的哲學思想。（一）在亞里士

3、多德詩學中開宗明義的指出，在研究詩的種類、成分、結構、功能之前，首先要闡明關于詩的本性的首要原理，即藝術的本性是摹仿。在表面上這是柏拉圖的想法，但是在實質(zhì)上亞里士多德卻在“摹仿”這個名詞里見到一種新的深刻的意義。他見到普遍與特殊的辯證的統(tǒng)一，放棄了柏拉圖的“理念”，肯定了現(xiàn)實世界的真實性，因為也就肯定了摹仿它的藝術的真實性。英國美學史家鮑桑葵說：希臘藝術可以稱為“模仿性”藝術，因為希臘藝術并無抽象的理想性，而是以和諧、莊美、恬靜的特征，藝術地再現(xiàn)生活，它包含著“審美真理”，鋪平了通向“美學理論”的道路，“希臘的才華所描繪出的無限的全景就在摹仿性藝術，即再現(xiàn)性藝術的名目下，進入哲學家的視野”。詩

4、學第二十五章里說：“像畫家和其他形象創(chuàng)造者一樣，詩人既然是一種摹仿者，他就必然在三中方式中選擇一種去摹仿事物，照事物本來的樣子去摹仿，照事物為人們所說所想的樣子去摹仿，或是照事物應有的樣子的摹仿。” “摹仿”不是被動地抄襲，而是要發(fā)揮詩人的創(chuàng)造性和主觀能動性，不是反映浮面的現(xiàn)象，而是揭示本質(zhì)與內(nèi)在聯(lián)系。從這兒可以看出，希臘的藝術是摹仿希臘人的一切，摹仿的藝術本身又是希臘人生活的重要內(nèi)容。希臘大量的藝術作品是表現(xiàn)神話傳說的，希臘諸神和英雄在古希臘口頭文學創(chuàng)作中，就是摹仿希臘人活動的藝術形象，到了希臘古典文明時期，更多藝術作品已經(jīng)直接再現(xiàn)人間生活了。亞里士多德用摹仿來概括了一切藝術作品的本性，因為

5、摹仿的對象、方式和手段的不同，產(chǎn)生了三大藝術分類，音樂和舞蹈、繪畫和雕塑以及詩。亞里士多德認為，摹仿是人的本性，人在兒童時期就已經(jīng)具有摹仿的本能，通過摹仿來獲得最初的經(jīng)驗和知識，而摹仿實質(zhì)上是一種求知能力，也正是因為這一點，才將人與動物區(qū)分開來，在詩學中提到，他認為人在感官知覺和記憶的不斷重復中，產(chǎn)生了經(jīng)驗，經(jīng)驗中既已發(fā)生了對事物的普遍特性的思想性判斷，又保留著對特殊事物的形象性的知覺判斷。而藝術的摹仿不是依葫蘆畫瓢、猴子學人，藝術中的真理是一種能動的“解蔽”，是洞察人和生活的本質(zhì)意義。而人不僅有摹仿的本能，還具有天生的美感本性。（二）亞里士多德對史詩、悲劇和喜劇進行了細致的分析，分別指出了它

6、們的構成和功能。他對悲劇的論述在后代人的思想中引起的共鳴尤為強烈。他認為：悲劇是對一種嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，它在劇的各部分分別使用各種令人愉悅的優(yōu)美語言，它不以敘述方式、而以人物的動作表現(xiàn)摹仿對象，它通過事變引起憐憫和恐懼，來表達這種情感凈化的目的。在詩學中悲劇由六種成分所構成。首先是情節(jié)，情節(jié)是對行動的摹仿，是悲劇的靈魂之所在，它刻畫人物的活動，而人物的性格就是在情節(jié)中展開的；其次是性格，性格是決定人物品質(zhì)的，通過人物表現(xiàn)來決定人物行動的性質(zhì)，但是如果只是一味地刻意的去表現(xiàn)性格，那么即使有著最華麗的臺詞也不會產(chǎn)生良好的悲劇效果；然后是思想成分，這是導致行動、決定行動性質(zhì)的原因，

7、表現(xiàn)在闡述重要觀點或真理的對話當中，而思想也是人物在特定場合講適合的話的能力，可以看出亞里士多德很重視悲劇里面的思想，指出人的行為都會受到思想的支配，而思想又是表達真理、論證真理的能力，不僅表現(xiàn)普遍的真理意味，還達到引起情感的效果；摹仿手段中的有兩個成分，一個是臺詞，是動作摹仿的主要部分，表達思想和感情，懂得靈活運用發(fā)問、回答、命令、恐嚇等各種音調(diào)的劇作家會嫻熟的表演臺詞的朗誦藝術，使得臺詞清晰明暢卻不流于平淡；另一個便是歌曲，歌曲是希臘悲劇中的獨特的表現(xiàn)手段。悲劇開場介紹劇情后就會有歌隊進場歌，開始后就一行字交織著歌曲，時而抒情，時而緊張，最后安靜的退場；最后便是扮相，也就是面具和服裝，扮相

8、就如同形式與內(nèi)容，有著再好的內(nèi)容，沒有適合的包裝形式也不能完美的變現(xiàn)悲劇藝術，但如果僅僅靠扮相來決定悲劇的成功，是遠遠不夠的，例如窮兇極惡的、恐怖至極的面具是會引起人們的恐懼，但那只是生理上的反應，并不能給人帶來悲劇應有的恐懼意義，不能給人們以凈化的作用。亞里士多德認為：情節(jié)應該摹仿人本身的活動，將現(xiàn)實生活上的喜怒哀樂進行提煉加工，詩人再發(fā)揮想象力，創(chuàng)制出杰出的藝術作品。悲劇的情節(jié)一般是好人由福轉禍，結局一般是悲劇的，如果單從道德角度來看，是不易說得通的，并且希臘人自己的看法和后來西方學者對于希臘悲劇的看法，都是將其歸根于命運。而亞里士多德要求一切合理，在詩學中從來不提希臘人所說的“命運”，并且明確的譴責希臘戲劇中遇到無法解決時請神解決的方法，對于好人由福轉禍他是這樣解釋的，一方面，他要求禍不完全由自取，他說：“不應遭殃而遭殃，才能引起哀憐”，另一方面，他又要求禍有幾分由自取，他說，悲劇主角的遭殃并不由于罪惡而是由于某種過失或者弱點，所以“在