初中美術課件

1、 中國寫意花鳥畫的概述與欣賞本節(jié)課主要內(nèi)容本節(jié)課主要內(nèi)容:自然界中的動物自然界中的動物自然界中的植物自然界中的植物現(xiàn)實中的雞與寫意國畫中的雞現(xiàn)實中的雞與寫意國畫中的雞現(xiàn)實中的荷花與寫意國畫中的荷花現(xiàn)實中的荷花與寫意國畫中的荷花現(xiàn)實中的櫻桃與寫意國畫中的櫻桃現(xiàn)實中的櫻桃與寫意國畫中的櫻桃 在在 中中 國國 畫畫 中，以中，以 花花 草草 、 竹竹 石石 、鳥、鳥 獸獸 蟲蟲 魚魚 為為 題題 材材 的的 作作 品品 都都 屬屬 于花于花 鳥鳥 畫畫 范范 疇。它疇。它 是是 以以 動動 植植 物物 為主為主 要要 描描 繪繪 對對 象象 的的 中中 國國 畫畫 傳傳 統(tǒng)統(tǒng) 畫科。畫科。 什么是傳

2、統(tǒng)花鳥畫什么是傳統(tǒng)花鳥畫1)1)注重注重“寫生寫生”從實際生活中擷取對象，并加以藝術表從實際生活中擷取對象，并加以藝術表現(xiàn)的優(yōu)良傳統(tǒng)?，F(xiàn)的優(yōu)良傳統(tǒng)。2 2）花鳥）花鳥“擬人化擬人化”把花鳥的自然屬性與人的品德相類把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如比。比如“白眼向天白眼向天”和和“四君子畫四君子畫”（梅、蘭、竹、（梅、蘭、竹、菊）。菊）。3 3）“借物喻人，托物言志借物喻人，托物言志”的精神內(nèi)涵。的精神內(nèi)涵。4 4）“象征寓意，遣興抒懷象征寓意，遣興抒懷”的功能。的功能。 “白眼向天白眼向天”：是指清初畫家朱耷多將鳥、魚畫成翻白眼狀，以此表達畫家本人憤世嫉俗的心情。 中國古代有借物抒情，托物

3、言志的傳統(tǒng)，中國古代有借物抒情，托物言志的傳統(tǒng)，也稱為比興手法。也稱為比興手法。 花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現(xiàn)實中花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發(fā)自己的情感，自然生物的審美關系，借此抒發(fā)自己的情感， 間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神，是人自身情感與理性的抒發(fā)。是人自身情感與理性的抒發(fā)。 “ “栩栩如生栩栩如生”是最終目標，是最終目標，“象征寓意，遣象征寓意，遣興抒懷興抒懷”更使畫面有了意境和深度。于是，更使畫面有了意境和深度。于是，花鳥畫擺脫了客

4、觀物象的局限，具有了更為花鳥畫擺脫了客觀物象的局限，具有了更為深邃的文化涵義。深邃的文化涵義。中國古代 花鳥畫的精神內(nèi)涵： 古代花鳥畫技法多樣，曾以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫。（唐代的五牛圖屬工筆花鳥畫，而清代的這一幅鴨則是屬寫意花鳥畫。） 又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。 （一一）原始社會，中國花鳥畫已萌芽，最早描繪花鳥的作品，是新石器時期畫在彩陶上的鳥、魚、蛙及類似花草的裝飾圖 案。東漢陶倉樓上的壁 畫雙鴉棲樹圖，是已知最早的獨幅花 鳥畫，南齊謝赫畫品記載的東晉畫家劉胤祖，是已知第一位花鳥畫家。（二）（二）、花

5、鳥畫正式確立是在唐代，經(jīng)唐、五代、北宋完全發(fā)展成熟，唐初畫鶴能手薛稷，為花鳥畫的建立作出很大貢獻。 （三）（三）、五代時期，西蜀、南唐都設立了畫院，繪畫迅速興旺起來，其間出現(xiàn)了“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。黃荃、徐熙風格迥然不同，但都展現(xiàn)了較高的藝術境界，共同把花鳥畫提高到一個嶄新的水平。（四）（四）、花鳥畫發(fā)展到了北宋，前期沿襲“黃家”畫風，中后期則出現(xiàn)了鐘情于野景野趣的畫家。他們注重寫生，還善于表現(xiàn)運動中的禽鳥和花草的姿勢。（五）、（五）、水墨寫意“四君子畫”（梅、蘭、竹、菊）相繼出現(xiàn)于南宋及元代。明代是花鳥畫大發(fā)展的時期，花鳥畫融入了一些水墨寫意的筆勢，從而賦予畫面更多的生動性。隨

6、著寫意花鳥的深入發(fā)展，以明末的徐渭為代表自覺實現(xiàn)了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。至清初朱耷則達到了史無前例的高水平。 （六）、（六）、 經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展，中國花鳥畫積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，形成了自立于世界民族之林的獨特傳統(tǒng)，終于在近現(xiàn)代產(chǎn)生了齊白石這樣的花鳥畫大師。 作品欣賞作品欣賞作品欣賞作品欣賞工筆花鳥畫和寫意花畫的區(qū)別寫意花鳥欣賞寫意花鳥欣賞 徐渭，字文長。不幸的遭遇，使他對當時混亂、腐敗的社會激憤不滿，他以犀利的筆墨，用揶揄諷刺，嬉笑怒罵，旁敲側(cè)擊，含沙射影的筆調(diào)發(fā)泄心頭的激憤。他不拘程式，用筆恣肆狂放，潑墨汪洋淋漓，作品透出 “不求形似求生韻”的意境。徐渭的大寫意花鳥畫法，說明了

7、當時的“文人畫”已經(jīng)走向成熟，這一成就對于后來寫意花鳥畫的發(fā)展有著深遠的影響。 雜花圖全卷共十幅，畫四季花果、樹木十三種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤的牡丹、淋漓的荷葉、皎潔的白蓮、孤傲的秋菊、厚實的石榴、挺俏的梅花、蕭疏的竹葉，疏疏密密、虛虛實實、濃濃淡淡、輕輕重重所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。 *畫家生平畫家生平： 朱耷，寡身孤居，絕交于世。二十三歲時，不甘心明朝的滅亡，抱著憤世嫉俗的心情，裝聾作啞，裝瘋賣傻，出家為僧。朱耷后來蓄發(fā)還俗，常游山涉水，七十五歲時，身體健康，登山如飛，年八十而終。其繪畫藝術對后世影響巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作品多署“八大山人”，筆形似“哭之”或“笑

8、之”。作品賞析作品賞析荷花雙禽圖畫面結(jié)構以一枝自左下向上斜出的荷葉和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架勢，其間又穿插三葉兩花，豐富了荷塘的空間進深；下方為一巨石，石上棲一對小禽，均單足獨立，聳肩斂羽，雖不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以貫之。畫法隨意點，點、線、面的安排似不經(jīng)意而無懈可擊，直如風行水上，自然成文。荷梗拉得極長，而略無飄忽，更可見畫家功力所聚。 文同少時讀書用功，常通宵達旦十二歲左右就有很高才華，文同操韻高潔，詩詞書畫，人稱四絕。因為他畫竹最有名，影響也最大，學他的人甚多，畫史上稱作“湖州竹派” 。墨竹圖寫垂竹一枝，出枝彎曲，枝葉多用濃墨。新枝 嫩葉，漬以淡墨，熟練

9、地運用了行、草書法的用筆。在章法方面，講求突出氣勢，雖只作一枝復垂，但它的奔放形跡，生動地表現(xiàn)了竹子臨風擎雨的神韻，不愧為墨竹杰作。 文同畫竹，正因為十分注重觀察竹子的形態(tài)，領會竹子的神韻，成語“胸有成竹”就是指文同畫竹的狀態(tài)。這一幀筆墨簡練、功夫精深的墨竹圖，正是畫家對普通生活現(xiàn)象那種特殊審美觀念的顯露。 崔白“性疏闊度”，畫風體制清贍，形象自然而無雕琢痕跡；他技巧熟練，落筆可不用起稿，工而不拘。 畫面上，一枝葉子已經(jīng)落盡的老樹，說明這已是隆冬時節(jié)，但是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷，依然在老樹枝頭鳴跳嬉戲。它們不僅情態(tài)各異，而且活靈活現(xiàn)，充滿生活情趣，給寒冷的冬天帶來了活力和生機，

10、這說明畫家很善于把欣賞自然美時所引起的感觸巧妙地表現(xiàn)出來，此外崔白在這一作品中還善于運用對比、變換等形式美法則，如老樹干的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤，直與曲等對比，使作品顯得更具有藝術魅力。 徐熙，為人寧靜淡泊，不慕名利，專心于繪事。 技法上，用筆不拘泥于精勾細描，而是用粗筆濃墨，略施雜彩。在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現(xiàn)奇花異鳥的格式，而有所創(chuàng)造，開創(chuàng)了一種水墨為主兼用色彩的新體貌，畫史稱為“徐體”，頗能傳達“野逸”之趣。 雪竹圖是徐熙泛游江湖，寫生創(chuàng)作，清秀淡雅，樸素自然，一叢竹林蓬起，根稈枝葉皆用粗筆濃墨，竹節(jié)用青色勾點，隨風搖曳。 賈又福太行豐碑作者以北宋畫風統(tǒng)攝山水骨力為精神，“天地渾融一氣”的意境，展示太行山所特有的大氣、野氣和樸實無華的美。 潘天壽露氣 作品是對我國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)、發(fā)展和變革，潑墨荷葉酣暢而凝重，使用體塊組合和股價組合，使得花、葉、梗、水草之間組合十分嚴整。今天，我們利用短短的一節(jié)課時間，賞析了這些作品，了解了有關中國古代花鳥畫的知識。最后，讓我們一起來做個小結(jié)：中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應中國人