關(guān)于培養(yǎng)學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)中舞蹈表現(xiàn)力方法的研究

1、    關(guān)于培養(yǎng)學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)中舞蹈表現(xiàn)力方法的研究    王雨和摘 要：規(guī)范、系統(tǒng)、科學(xué)的芭蕾舞訓(xùn)練起源于學(xué)院派，正是學(xué)院派奠定了芭蕾舞領(lǐng)域中對各種技巧的運(yùn)用和對其深厚文化內(nèi)涵的積累，使芭蕾舞成為一種有品位、對現(xiàn)代舞蹈都具有技術(shù)性啟發(fā)的古典舞蹈藝術(shù)。古典芭蕾舞出身于宮廷文化，它在表演模式上存在著一定的束縛，表現(xiàn)出了表情木訥、技術(shù)刻板、心靈交流匱乏等表現(xiàn)力不足的問題，所以在現(xiàn)如今的芭蕾舞教學(xué)中應(yīng)該對其進(jìn)行完善，在強(qiáng)化學(xué)生基本功訓(xùn)練基礎(chǔ)上，培養(yǎng)他們的舞蹈表現(xiàn)力，讓芭蕾舞表演煥發(fā)其應(yīng)有的藝術(shù)美感和優(yōu)雅風(fēng)范。關(guān)鍵詞：芭蕾舞教學(xué) 學(xué)院派 表現(xiàn)力 對策芭蕾舞孕育

2、于意大利，發(fā)展于法國宮廷，在歐洲具有悠久的歷史，它是名副其實的貴族舞蹈。為了供上層貴族觀賞，早期的芭蕾舞者訓(xùn)練相當(dāng)嚴(yán)格，他們都是出身于正規(guī)舞蹈學(xué)院，靠師生相傳、層層因襲而練就成才。在成才之后，就要等待來自宮廷的專業(yè)選拔，所以最初人們學(xué)習(xí)芭蕾舞蹈的目的也是為了能夠融入上層社會，為貴族表演。而正因如此，出自學(xué)院的芭蕾舞者往往在舞蹈學(xué)習(xí)過程中受到來自于各方約定俗成的限制，所以在舞蹈表現(xiàn)力上更加規(guī)范，缺乏芭蕾舞蹈應(yīng)有的自由靈性與活力，這也是學(xué)院派芭蕾舞保守性質(zhì)形成的關(guān)鍵因素。一、學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)的創(chuàng)作發(fā)展環(huán)境學(xué)院派舞蹈是不能被忽視的重要舞蹈學(xué)派，尤其是在創(chuàng)作領(lǐng)域中學(xué)院派占有著十分重要的地位，對于舞蹈整

3、體發(fā)展都具有導(dǎo)向性。學(xué)院派舞蹈的發(fā)展動因很簡單，就是為學(xué)習(xí)舞蹈的人們提供一個能正確認(rèn)識和了解舞蹈發(fā)展及創(chuàng)作的交流平臺，在舞者交流之中形成作品、審美品質(zhì)和精神，審時度勢的調(diào)整舞蹈發(fā)展方向路徑。所以我們說學(xué)院派舞蹈在創(chuàng)作與發(fā)展過程中更加穩(wěn)定和持久，它是舞蹈領(lǐng)域中不可替代的基礎(chǔ)。從我國學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)的發(fā)展歷程來看，它的目的就在于教育并培養(yǎng)大量的芭蕾舞人才，從而創(chuàng)造更多的優(yōu)秀作品，推動中國芭蕾舞發(fā)展。所以如今我們的芭蕾舞教學(xué)更多注重于學(xué)生基本功、動作組合與舞蹈片段方面的練習(xí)，也就是更加強(qiáng)調(diào)技術(shù)性訓(xùn)練，而相對卻忽視了對藝術(shù)性的培養(yǎng)。在芭蕾舞作品表現(xiàn)過程中，一些學(xué)院派學(xué)生缺乏對舞蹈整體節(jié)奏與敘事性的掌控

4、，在表現(xiàn)力上也摸不清脈絡(luò)，所以體現(xiàn)出了基本功動作扎實，但整體平淡如水，沒有表現(xiàn)出芭蕾舞活力的狀況，從綜合素質(zhì)來看，這樣的芭蕾舞教學(xué)缺乏完善性1。二、芭蕾舞基本功訓(xùn)練與舞蹈表現(xiàn)力培養(yǎng)之間的關(guān)系筆者認(rèn)為，芭蕾舞的表現(xiàn)力應(yīng)該分為兩個層面，首先，芭蕾舞表演一定要符合基本的芭蕾舞特征，體現(xiàn)出傳統(tǒng)芭蕾所特有的唯美高傲感覺，這也是許多傳統(tǒng)觀眾對芭蕾舞的審美觀念，即具有歐洲風(fēng)格的傳統(tǒng)表現(xiàn)模式。在這種表現(xiàn)模式下，舞者表現(xiàn)力古樸典雅，能夠還原芭蕾舞的歐洲古典氣息，從傳統(tǒng)的角度去刻畫人物、故事情節(jié)和心理矛盾，但在情感釋放方面較為含蓄，所以就有了第二種表現(xiàn)力層次，那就是更加廣義的芭蕾舞表現(xiàn)力。這種表現(xiàn)力層面善于通過情

5、緒來帶動舞蹈動作節(jié)奏，從而形成肢體上的溝通和心靈碰撞，真正達(dá)到了舞者之間心靈與身體方面的契合，將感情完整甚至夸張的傳遞了出去。在不同故事背景、不同環(huán)境、不同人物和不同情感下，芭蕾舞語匯各不相同，這種舞蹈表現(xiàn)力更加自由，甚至有舞者的即興表演成分存在，它也解決了傳統(tǒng)演員在舞蹈動作習(xí)慣方面較為嚴(yán)肅刻板和僵硬的問題。芭蕾舞應(yīng)該具備嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕竟τ?xùn)練要求，但也應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生開放的舞蹈表現(xiàn)欲望。基本功訓(xùn)練的嚴(yán)謹(jǐn)與規(guī)范培養(yǎng)了舞蹈學(xué)習(xí)者良好的舞蹈習(xí)慣，長期培養(yǎng)并提升了他們的舞蹈技術(shù)能力，這些都是舞蹈情感表現(xiàn)力的基礎(chǔ)支撐，讓他們在表現(xiàn)人物情感、敘事情節(jié)方面有更富余的技術(shù)施展空間。所以說舞蹈表現(xiàn)力建立在芭蕾舞基本

6、功之上，它將舞者的基本功通過舞蹈內(nèi)容傳播出去并戲劇化，讓舞者在對自己身體游刃有余的掌控下完成對舞蹈內(nèi)容的詮釋，甚至向更深層次的表演境界發(fā)展2。三、學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)存在的問題學(xué)院派芭蕾舞在技術(shù)動作上表現(xiàn)干凈利落、身體挺拔，但是缺乏作品表現(xiàn)、缺乏生命力也一直被人詬病。在目前的學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)方面，筆者認(rèn)為存在以下四點現(xiàn)實問題有待解決。1.重規(guī)范、輕靈性芭蕾舞雖然古典但也充滿靈性，我國在芭蕾舞專業(yè)教育方面更加講究規(guī)范與整齊的美學(xué)，從而忽略了芭蕾舞還存在靈性的一面。在如此教育環(huán)境下培養(yǎng)出來的學(xué)生雖然具有極好的芭蕾舞基本功，但是他們的舞蹈思維空洞且保守，這就形成了“音樂盒式的舞蹈風(fēng)格”，只有高傲優(yōu)雅的氣

7、質(zhì)，沒有表現(xiàn)欲望與舞蹈生命力，讓人覺得這樣的芭蕾舞者在技術(shù)與風(fēng)格上的輸出與輸入完全成正比，毫無任何創(chuàng)新能力。2.表情單調(diào)芭蕾舞也是表演藝術(shù)的一種，表演者不能沒有豐富的表情來詮釋喜怒哀樂。但是學(xué)院派規(guī)范芭蕾舞所培養(yǎng)出的氣質(zhì)并不是表現(xiàn)力，反而是高傲、不可一世的氣質(zhì)讓芭蕾舞者缺乏表情變化，它拉遠(yuǎn)了與觀眾之間的距離，更缺少對情感上的溝通，使人望而卻步，降低了對芭蕾舞的興趣。3.課堂氛圍嚴(yán)肅教師對學(xué)生動作、高度、力度和速度的要求苛刻，從而讓學(xué)生在技術(shù)動作上達(dá)到一個高度。在這種嚴(yán)肅的課堂氣氛下，學(xué)生感受芭蕾舞美的心境被反復(fù)練習(xí)的技術(shù)動作所磨滅。長此以往，學(xué)生對芭蕾舞的創(chuàng)造能力也消失殆盡，這全是由于“規(guī)范技

8、術(shù)之美”所造成的。4.身體律動不自由學(xué)院派芭蕾舞講究“提拉”，缺少“沉”與“圓”。在芭蕾舞的技術(shù)動作中，上下規(guī)整，一板一眼，它的動作點線連接幾乎都是直角直線，缺乏波浪拋物線這樣的柔美變化，尤其是女舞者在這樣的芭蕾舞動作表現(xiàn)過程中，很難展現(xiàn)出女性身形特有的美感。四、學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略黑格爾曾經(jīng)就人物性格提到過在舞蹈中塑造典型人物形象，建立舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是表演的一部分，舞者如果不能在舞蹈中抓住對人物形象及情感的塑造，就很難將表現(xiàn)力釋放出來，所以在芭蕾舞教學(xué)中應(yīng)該以各個角度去注重培養(yǎng)舞者的芭蕾舞表現(xiàn)力。1.建立啟發(fā)式和具有開放性的教學(xué)課堂 具有啟發(fā)式和開放性課堂有助于培養(yǎng)學(xué)生的個性和

9、想象力，而個性與想象力就是學(xué)生能夠創(chuàng)造更多舞蹈表現(xiàn)力的源動力。所以在學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)中，應(yīng)該用更多的鼓勵和引導(dǎo)去代替過于死板和嚴(yán)苛的技術(shù)動作規(guī)范教條，盡量將課堂氛圍輕松化。開放性課堂可以提高學(xué)生的訓(xùn)練水平，它要從兩個方面切入。首先從音樂方面，音樂是芭蕾舞表現(xiàn)中最為重要的元素，芭蕾舞課堂訓(xùn)練應(yīng)該注重對學(xué)生樂感的培養(yǎng)，潛移默化的讓他們從樂感中提煉對身體與技術(shù)的認(rèn)識，并達(dá)到音樂、身體和技術(shù)的三者完美融合。實際上，樂感就是對芭蕾舞者在舞蹈感覺、舞蹈情緒與舞蹈表現(xiàn)力方面的培養(yǎng)。許多國外的芭蕾舞教學(xué)中都會通過音樂來啟發(fā)學(xué)生投入到激情的表演當(dāng)中，訓(xùn)練他們的律動感、音樂結(jié)合動作的能力以及表現(xiàn)欲望?？梢哉f音樂就

10、是舞蹈的“魂”，而芭蕾舞連貫的動作也是基于音樂流暢的旋律切分和情感律動，在芭蕾舞表現(xiàn)中更加注重節(jié)奏強(qiáng)弱的對比，習(xí)慣于這種伴隨著音樂的芭蕾運(yùn)動規(guī)律模式，才能讓學(xué)生在表現(xiàn)力釋放方面更加積極和自如。另一點就是演員藝術(shù)修養(yǎng)與文化素質(zhì)的積累。所謂藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)就是對舞蹈及其音樂的感知能力、意識和閱讀理解能力。芭蕾舞者不但應(yīng)該具備良好的舞蹈技巧與表現(xiàn)力，也應(yīng)該具備相當(dāng)?shù)木幬枘芰蛣?chuàng)造能力，這是提升一個舞者造詣的關(guān)鍵。所以除了舞蹈技術(shù)練習(xí)之外，還應(yīng)該開設(shè)內(nèi)容更為豐富的舞蹈理論課堂。在課堂理論教學(xué)方面，增加更多的教學(xué)互動，比如影片賞析、多媒體教學(xué)、更多的課外活動，比如集體參觀藝術(shù)博物館、觀看舞蹈現(xiàn)場演出等

11、等來豐富學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的深刻認(rèn)識，培養(yǎng)他們扎實的舞蹈文化修養(yǎng)。同時，也要帶他們走入舞蹈舞臺的其他環(huán)節(jié)，例如舞臺布置、舞美、燈光、攝影等等。讓學(xué)生從不同角度了解舞蹈表演的演變、轉(zhuǎn)化過程，這有利于他們在表演時擁有更多換位思考的能力，從而了解自己在怎樣角度、怎樣舞臺設(shè)計下才能充分展現(xiàn)自己的舞蹈表現(xiàn)力，全方位理解影響芭蕾舞表現(xiàn)力的所有因素。2.從動作節(jié)奏方面培養(yǎng)芭蕾舞表現(xiàn)力芭蕾舞動作講求速度、幅度和力度，三者鮮明特點的詮釋就賦予了芭蕾舞獨(dú)特的表現(xiàn)魅力。在學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)中，adagio和allegro是兩個相當(dāng)重要的訓(xùn)練部分，它們從不同角度和意圖來訓(xùn)練學(xué)生不同的芭蕾舞風(fēng)格。在法語中，adagio代表了

12、緩慢安詳?shù)穆?，例如芭蕾舞中常見的扶把和?yōu)雅連貫的動作組合，它培養(yǎng)的是舞者的控制、穩(wěn)定與平衡能力；allegro是快板的意思，它是指在芭蕾舞中明快活潑的動作，例如芭蕾中的各種跳躍如cabriole、entrechat、assemble、jete等等，它訓(xùn)練舞者靈巧輕盈的彈跳力。我們在芭蕾舞表演中就可以分辨出，快板和慢板的動作幅度、速度與力度的差異就體現(xiàn)了它們性質(zhì)上的不同，比如說像不離地的小跳pas glissade是古典芭蕾中常見的連接動作，這個動作在adagio與allegro兩種節(jié)奏的組合當(dāng)中，就體現(xiàn)出了不同的表現(xiàn)能力。在allegro中，pas glissade體現(xiàn)出了小跳的輕快，在第二

13、拍節(jié)奏跳起后的落地時第二只腳要快速收起，此時pas glissade就能夠表現(xiàn)出主動與歡快靈巧的情緒。而在adagio中，它會在第二拍后，第一條腿融合的落在plie動作后，而后腳略顯滯后于第一只腳落地后擦地收回，此時的pas glissade表現(xiàn)出了控制力與柔和度，它是一種抒情的表現(xiàn)手法。所以從整體來說，allegro中的pas glissade更具力量與速度感，而在adagio中，它則體現(xiàn)出了柔和的抒情基調(diào)與完美控制力。同樣的一個動作在不同節(jié)奏中，就能產(chǎn)生不同效果，賦予動作以不同內(nèi)涵，這就是芭蕾舞動作節(jié)奏變換下舞者肢體語言的藝術(shù)表現(xiàn)力多元化展現(xiàn)3。總結(jié)學(xué)院派芭蕾舞是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、系統(tǒng)且科學(xué)的，所以它也應(yīng)該擁有良好的教學(xué)體系加以輔助，從最專業(yè)角度去培養(yǎng)舞者的舞蹈技巧。而無論是學(xué)院派還是任何其他流派，表現(xiàn)力都是完善芭蕾舞教學(xué)的關(guān)鍵要素。就像美國著名芭蕾舞藝術(shù)家鄧肯