我國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)與現(xiàn)代山水畫(huà)的審美特征探究

1、    我國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)與現(xiàn)代山水畫(huà)的審美特征探究    李永霞摘 要：中國(guó)藝術(shù)的審美特征大多都注重山水的意境，寄情于景，“以形寫(xiě)形”，“以貌寫(xiě)形”，這不僅使他們得到了精神上的安慰與寄托，同時(shí)也為其山水畫(huà)創(chuàng)作提供了豐富的素材。本文通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)山水畫(huà)與現(xiàn)代山水畫(huà)的審美特征進(jìn)行對(duì)比，闡述了中國(guó)山水畫(huà)審美特征的發(fā)展與改革，為繁榮社會(huì)主義新時(shí)代繪畫(huà)藝術(shù)提供借鑒。關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)山水畫(huà)；現(xiàn)代山水畫(huà)；審美；特征中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中最具有時(shí)代發(fā)展特點(diǎn)的一大繪畫(huà)種類應(yīng)該是山水畫(huà)。自具有中國(guó)民族特色的中國(guó)畫(huà)作產(chǎn)生以來(lái)，中國(guó)山水畫(huà)隨時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展，歷經(jīng)幾千年的繼承、創(chuàng)造和陶冶，開(kāi)創(chuàng)了自

2、立于世界藝術(shù)之林的優(yōu)秀傳統(tǒng)。隨著山水畫(huà)的不斷發(fā)展，歷史和民族傳統(tǒng)不斷的進(jìn)步，審美特征的演變也是必然的。一、傳統(tǒng)山水畫(huà)與現(xiàn)代山水畫(huà)審美特征的相同之處第一，無(wú)論是古代山水畫(huà)家還是現(xiàn)代山水畫(huà)家都注重山水的意境。更為具體地說(shuō)，意境的根源在于自然和現(xiàn)實(shí)，意境的組成因素是生活中的景物和情感。想要畫(huà)面更有意境，畫(huà)家就必須做到情與景的融合，因此，物對(duì)情感的刺激，心靈對(duì)物的感受對(duì)于畫(huà)家來(lái)說(shuō)都是必不可少的。山水畫(huà)的寫(xiě)生不僅僅是將現(xiàn)實(shí)景物根據(jù)畫(huà)面的要求描繪到畫(huà)面上，同時(shí)也必須融入自己的情感，將自己的感受與自己所要描繪的景物相結(jié)合，讓畫(huà)作看起來(lái)更加生動(dòng)富有色彩。時(shí)代不同，人們的思想觀念和情感也截然不同。這種精神世界和

3、思想意識(shí)的差異，不論在古代還是近代的山水畫(huà)作品中，都明顯地表露出來(lái)，這就是“生活偶畫(huà)，以顯示精神”。第二，在創(chuàng)作中，傳統(tǒng)山水畫(huà)和現(xiàn)代山水畫(huà)的審美思想都要要融合各個(gè)方面的知識(shí)。古人強(qiáng)調(diào)提高繪畫(huà)的格調(diào)，平時(shí)要注重文學(xué)修養(yǎng)，提高見(jiàn)識(shí)，讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路；現(xiàn)代山水畫(huà)家不但要注重文學(xué)素養(yǎng)，還要加強(qiáng)光學(xué)、幾何學(xué)、色彩學(xué)等等很多專業(yè)知識(shí)的積累，將美術(shù)學(xué)與多方面的知識(shí)相結(jié)合，融會(huì)貫通，才能更真實(shí)的用繪畫(huà)來(lái)描述出生活中的真善美。二、傳統(tǒng)山水畫(huà)與現(xiàn)代山水畫(huà)審美特征的區(qū)別第一，可以說(shuō)人類對(duì)于色彩的追求是與生俱來(lái)的，一件藝術(shù)作品的色彩使用對(duì)這件藝術(shù)品起到了至關(guān)重要的作用。南齊的謝赫曾提出了“隨類賦彩”的繪畫(huà)觀點(diǎn)，繼謝

4、赫之后，畫(huà)家們逐漸豐富了色彩的運(yùn)用，以情賦彩、借彩抒情，將色彩主觀化、人情化作為中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的基本要素；現(xiàn)代山水畫(huà)突破了傳統(tǒng)山水畫(huà)黑、白色彩的單一性，將紅、黃、藍(lán)、綠等色彩融入到作品中，使得現(xiàn)代山水畫(huà)更鮮活、富有生命力，山水畫(huà)家將不同的顏色與傳統(tǒng)墨色融合到一起，對(duì)比強(qiáng)烈而又統(tǒng)一。第二，中國(guó)山水畫(huà)又名“文人畫(huà)”，其中文人士大夫在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的發(fā)展中起到了關(guān)鍵性作用。一直以來(lái)，文人、士大夫的繪畫(huà)核心都是“文”而不“畫(huà)”，其主要目的是能更好的抒發(fā)自己的情感，體現(xiàn)自己的審美。因此，傳統(tǒng)的中國(guó)山水畫(huà)不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對(duì)于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣；而現(xiàn)

5、代山水畫(huà)的筆墨從以往的隱逸性走向了現(xiàn)實(shí)性，現(xiàn)代的山水畫(huà)更多的是直擊社會(huì)的真善美或抨擊現(xiàn)實(shí)生活中的假惡丑，現(xiàn)代山水畫(huà)不再只是抒發(fā)畫(huà)家自身的主觀情趣，更多的是將社會(huì)現(xiàn)實(shí)用筆墨、畫(huà)面呈現(xiàn)在大家眼前。導(dǎo)致這種現(xiàn)象的原因是：古代的社會(huì)是安逸的，所以大家追求的境界是與世無(wú)爭(zhēng)，線條隨意；而現(xiàn)代社會(huì)則是競(jìng)爭(zhēng)激烈，所以大家的審美也就不由得向精致、細(xì)膩、寫(xiě)實(shí)上發(fā)展，這也是時(shí)代使然。第三，在中國(guó)古代，后世文人受儒、道兩家思想的影響非常大，儒家的思想本意是治國(guó)平天下，所以反映在文藝上的也是政治和繪畫(huà)的結(jié)合，一些文人借中國(guó)畫(huà)來(lái)迎合上層社會(huì)。然而道家本在不問(wèn)世事、隱居山林，他們旨在陶冶情操，自?shī)首詷?lè)。而現(xiàn)代山水畫(huà)家既不是

6、迎合上層社會(huì)人物的審美，也不僅是為了怡悅性情，而是利用不拘一格的表現(xiàn)手法，將中西方繪畫(huà)技術(shù)更為巧妙的融為一體，如近現(xiàn)代優(yōu)秀山水畫(huà)家黃賓虹、石魯、何海霞、趙望云、李可染等。李可染在漫談山水畫(huà)中說(shuō)：“人民愛(ài)山水園林，希望生活在美好的環(huán)境里，對(duì)山水的愛(ài)寄予了一種理想和愿望。山水給人最好的休息，孕育智慧，所謂鐘靈毓秀，她給人的精神以崇高的啟示。因此，山水畫(huà)發(fā)展至今不是其發(fā)展與否的問(wèn)題，而更重要的是如何發(fā)展的問(wèn)題。她要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更加充分地表現(xiàn)人新的生活面貌、新的思想感情?！钡谒?，傳統(tǒng)山水畫(huà)的審美特征主要是“摹古”“仿古”而現(xiàn)代山水畫(huà)的審美特征與其截然不同。現(xiàn)代山水畫(huà)的審美特征是傳統(tǒng)山水畫(huà)審美特征的

7、延續(xù)，但在延續(xù)的基礎(chǔ)上也會(huì)有創(chuàng)新，如石魯、何海霞、趙望云、黃賓虹、李可染、賈又福等。李可染總結(jié)了山水畫(huà)創(chuàng)作必須認(rèn)真觀察大自然，提出了“以最大的功力打進(jìn)去，再以最大的勇氣打出來(lái)”，認(rèn)真總結(jié)傳統(tǒng)山水畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)，從傳統(tǒng)的審美特征中找到突破口，在延續(xù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上達(dá)到創(chuàng)新，深入生活與大自然并從中汲取營(yíng)養(yǎng)，這樣才能找到自己的審美境地。三、結(jié)語(yǔ)“外師造化，中得心源”不僅是中國(guó)美學(xué)審美特征的核心，也是山水畫(huà)創(chuàng)作思想的精髓。山水畫(huà)創(chuàng)作首先應(yīng)突出一個(gè)“新”字.要求山水畫(huà)家以新的情感、新的姿態(tài)、新的山水模式去描繪現(xiàn)代的生活，去真實(shí)地反映時(shí)代精神。古代畫(huà)家和現(xiàn)代畫(huà)家無(wú)論是從理論上還是實(shí)踐上都給我們樹(shù)立了一個(gè)典范，我們只有在不斷的繼承、豐富、創(chuàng)新中才能將中國(guó)山水畫(huà)在歷史的長(zhǎng)河中發(fā)揚(yáng)光大。參考文獻(xiàn)：1陰力溥.淺析山水畫(huà)的審美特征j.藝術(shù)教育，2015，（11）：86.