歌劇《托斯卡》中“托斯卡”的人物形象塑造和演唱分析

1、歌劇托斯卡中“托斯卡”的人物形象塑造和演唱分析歌劇是西方藝術(shù)史上最為重要的文化產(chǎn)物之一 , 歷史上第一部歌劇于十六世紀(jì)末在意大利的佛羅倫薩誕生。 在藝術(shù)形式和題材上受到古希臘文化的影響 , 將音樂(lè)與戲劇融為一體 , 不僅帶給觀眾聽(tīng)覺(jué)上的享受 , 而且在視覺(jué)上也給觀眾帶來(lái)沖擊 , 具有強(qiáng)大的藝術(shù)性感染力。 與其他傳統(tǒng)戲劇表演形式相比 , 歌劇的演出更加注重歌唱性和歌唱家的聲樂(lè)技巧 , 一般采用傳統(tǒng)意義上的美聲唱法進(jìn)行演唱。一部歌劇的音樂(lè)要素通常由獨(dú)唱、重唱、合唱和樂(lè)隊(duì)組成 , 其中獨(dú)唱又分為喧敘調(diào)和詠嘆調(diào)。歌劇被視為西方傳統(tǒng)古典音樂(lè)的一部分 , 在古典音樂(lè)發(fā)展的歷史上具有重要的意義 , 相對(duì)于純

2、粹的交響音樂(lè)等器樂(lè)形式 , 更加具有敘事性和表現(xiàn)力 , 因此其流行程度不亞于當(dāng)代的流行音樂(lè)。自歌劇誕生以來(lái) , 這種音樂(lè)形式在意大利乃至歐洲各國(guó)廣為流傳 , 同時(shí)也衍生出了各種不同的歌劇類(lèi)型 , 主要有意大利的正歌劇、 趣歌劇 , 法國(guó)的喜歌劇、大歌劇 , 德國(guó)的德語(yǔ)歌唱?jiǎng)『蜆?lè)劇。普契尼是浪漫主義晚期繼威爾第之后意大利最偉大的歌劇作曲家 , 十九世紀(jì)末真實(shí)主義歌劇的創(chuàng)始人之一 , 在早期的音樂(lè)學(xué)習(xí)當(dāng)中 , 普契尼的創(chuàng)作并未涉足歌劇領(lǐng)域 , 只是在教堂中擔(dān)任管風(fēng)琴演奏家有時(shí)進(jìn)行教會(huì)音樂(lè)的創(chuàng)作。直到有一次普契尼在觀看了威爾第的歌劇阿依達(dá)后 , 使他立志投身歌劇領(lǐng)域。他的作品風(fēng)格源于當(dāng)時(shí)的社會(huì)思潮

3、, 與浪漫主義相對(duì)立的一種思想觀念 , 即真實(shí)主義。他的歌劇創(chuàng)作 , 對(duì)意大利傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)技法進(jìn)行了繼承和發(fā)展 , 但較傳統(tǒng)的意大利正歌劇而言 , 多取材于小人物和社會(huì)底層人群的生活故事 , 更加注重描寫(xiě)普通人的情感世界 ,追求真實(shí)自然的藝術(shù)風(fēng)格 , 尤其對(duì)于劇中美麗善良又飽受欺凌的女主人公形象描寫(xiě)的出神入化 , 他早期的成名作品繡花女 ( 又名波希米亞人 ) 以及托斯卡就體現(xiàn)著一種真實(shí)性的創(chuàng)作原則 , 從抒情而充滿詩(shī)意的“繡花女”到具有充滿悲劇色彩的“托斯卡” , 他對(duì)人物形象的塑造力求貼近生活 , 使得觀眾更能充分感受到人物的內(nèi)心 , 得到強(qiáng)烈的共鳴。在音樂(lè)方面 , 他將優(yōu)美的旋律與簡(jiǎn)單

4、而明了的劇情緊密融合在一起 , 使觀眾的情緒隨著音樂(lè)跌宕起伏 , 因此獲得了巨大的成功。歌劇托斯卡創(chuàng)作于 1900 年, 是普契尼最為著名的歌劇作品之一。它與藝術(shù)家的生涯 、蝴蝶夫人一起 , 并稱為“浪漫主義三部曲”。代表了普契尼最高的藝術(shù)成就 , 也是世界上各大劇院上演次數(shù)最多的劇目。全劇共有三幕 , 是普契尼根據(jù)劇作家薩爾多的戲劇作品改編而成 ,1900 年在羅馬首演。托斯卡這部歌劇取材于真實(shí)故事, 劇情圍繞著女主人公托斯卡的愛(ài)情故事展開(kāi) , 塑造了一個(gè)敢愛(ài)敢恨、為了藝術(shù)和愛(ài)情可以付出一切的女性形象。 歌劇中一些著名的詠嘆調(diào)如男高音的詠嘆調(diào)奇妙的和諧 、星光燦爛被稱為男高音的試金石。托斯卡

5、詠嘆調(diào)為藝術(shù) , 為愛(ài)情傳唱至今仍被作為聲樂(lè)比賽或音樂(lè)會(huì)的必唱曲目。尤其是劇中女高音的詠嘆調(diào)為藝術(shù) , 為愛(ài)情, 對(duì)于歌唱家的要求不僅需要有成熟的演唱功底 , 同時(shí)需要對(duì)人物的塑造以及角色的內(nèi)心活動(dòng)有充分的把握。 本文就普契尼的歌劇 托斯卡創(chuàng)作背景出發(fā) , 結(jié)合筆者自身演唱經(jīng)驗(yàn) , 對(duì)“托斯卡”這一角色塑造進(jìn)行探究。追求真實(shí)自然的藝術(shù)風(fēng)格 , 尤其對(duì)于劇中美麗善良又飽受欺凌的女主人公形象描寫(xiě)的出神入化 , 他早期的成名作品繡花女 ( 又名波希米亞人 ) 以及托斯卡就體現(xiàn)著一種真實(shí)性的創(chuàng)作原則 , 從抒情而充滿詩(shī)意的“繡花女”到具有充滿悲劇色彩的“托斯卡” , 他對(duì)人物形象的塑造力求貼近生活 ,

6、 使得觀眾更能充分感受到人物的內(nèi)心 , 得到強(qiáng)烈的共鳴。在音樂(lè)方面 , 他將優(yōu)美的旋律與簡(jiǎn)單而明了的劇情緊密融合在一起 , 使觀眾的情緒隨著音樂(lè)跌宕起伏 , 因此獲得了巨大的成功。歌劇托斯卡創(chuàng)作于 1900 年, 是普契尼最為著名的歌劇作品之一。它與藝術(shù)家的生涯 、蝴蝶夫人一起 , 并稱為“浪漫主義三部曲”。代表了普契尼最高的藝術(shù)成就 , 也是世界上各大劇院上演次數(shù)最多的劇目。全劇共有三幕 , 是普契尼根據(jù)劇作家薩爾多的戲劇作品改編而成 ,1900 年在羅馬首演。托斯卡這部歌劇取材于真實(shí)故事, 劇情圍繞著女主人公托斯卡的愛(ài)情故事展開(kāi) , 塑造了一個(gè)敢愛(ài)敢恨、為了藝術(shù)和愛(ài)情可以付出一切的女性形象。 歌劇中一些著名的詠嘆調(diào)如男高音的詠嘆調(diào)奇妙的和諧 、星光燦爛被稱為男高音的試金石。托斯卡詠嘆調(diào)為藝術(shù) , 為愛(ài)情傳唱至今仍被作為聲樂(lè)比賽或音樂(lè)會(huì)的必唱曲目。尤其是劇中女高音的詠嘆調(diào)為藝術(shù) , 為愛(ài)情, 對(duì)于