淺談笙教學進度的科學性安排

1、淺談笙教學進度的科學性安排 淺談笙教學進度的科學性安排 【內(nèi)容摘要】經(jīng)過幾代笙演奏家和教育家的不懈努力，笙專業(yè)逐步成為各高校的一門音樂技能主干課程。笙專業(yè)是以實踐為主的教學，偏重于實踐性和技藝性，因此教學需要因人而異。作者通過十幾年的教學，對笙演奏技術訓練的過程做了比擬全面、科學、系統(tǒng)的分析，試圖找出一種比擬適合學生的教學順序，使學生的學習能夠扎實而迅速的前進，按照科學的教學進度有條不紊的進行。 【關鍵詞】笙演奏 教學 進度 經(jīng)過一代代笙演奏家和教育家的不懈努力，笙演奏技術、教學方法和教學質量得到不斷的開展和提高。但笙專業(yè)教學進度不能因為貪快而造成學習不扎實、根底不穩(wěn)固的狀況。缺乏科學的方法、

2、牢固的根底、充分的準備，學習是不可能出現(xiàn)飛躍的。教師對學生的進度，要有全面規(guī)劃以及科學預見的能力。教師有責任探索出一條正確的笙專業(yè)的學習路線，力求扎實而又迅速的前進，防止走彎路。 任何教學都需要因材施教，但是遵循一定的學習“順序，循序漸進還是有必要的。這種“順序并不只有一種可能性，教師對教學的“順序與教學的過程應留神中有數(shù)，而不應是“走著瞧。 筆者將笙教學進度大體分為六個階段，每個階段都有重點練習任務，要求學生分階段訓練各項技術。 一、根本練習階段 學生在開始學習笙演奏時，應當把重點放在演奏方法和演奏姿勢上，教師可以采取“模仿教學法，逐個動作、逐個音進行教學。這一階段的主要任務是掌握正確的指法

3、和演奏姿勢，掌握正確的呼氣與吸氣的方法。根底訓練要注意以下方面： 姿勢。作為音樂表演專業(yè)，演奏姿勢要美觀大方，自然放松，挺胸抬頭，雙腿自然分開，樂器略往右邊傾斜，演奏時不能鼓腮、聳肩、駝背，腳不能打節(jié)拍等。 手指放松。要求學生的手指每一個關節(jié)都不能僵化，利用手掌托住笙斗，手指完全放松。 手指獨立。重點訓練每個手指，特別是無名指，要有一定的獨立活動能力。 手指配合。要求手指與手指之間有控制的配合，特別是演奏和音或打音時，手指的配合尤為重要。 氣息的控制。要求學生以胸腹式呼吸為主，氣息盡可能往下吸，不要總停留在胸腔，呼吸時要自然放松，氣息運用要流暢。 二、吐音練習階段 在笙演奏中，吐音的練習無疑是

4、最重要的技巧之一。吐音分為單吐、雙吐、三吐、碎吐、氣吐等。無論演奏哪種吐音，都應注意放松，特別是嘴要放松，以不漏氣為原那么，舌頭努力往前伸，使舌頭前后動作的幅度增大，氣息要飽滿，這樣演奏出來的吐音才有顆粒感、有彈性，吹吸才能均勻，音響也才能夠適中。 快速吹奏階段 在笙教學中，指法的訓練往往以快速運指訓練為重點。在進行快速演奏時，要密切注意手指的放松，要用手掌托住笙斗，切不可用手指托，以減輕手指的負擔，使其放松演奏。此外，要注意氣、指、舌的有機結合，特別是手指與吐音的結合，這是演奏速度快慢的關鍵所在。 顫音練習階段 這里的顫音指的是一是腹顫音，二是舌顫音。在練習腹顫音時，氣息必須放松，喉嚨翻開，

5、胸腔與腹腔自然放松，依靠喉嚨、氣息的控制和腹部的收縮來進行。最初練習顫音需放慢速度，顫音的幅度要大，就如京劇吊嗓所顫的幅度一樣練習，由大顫慢慢變小，最后才能練成比擬均勻、流暢、顫幅適中的腹顫音。舌顫音是靠舌頭做出來的一種顫音，將舌頭收縮于口中，快速發(fā)出“蘇蘇蘇的聲音，使氣流形成波狀而震動簧片，猶如微波蕩漾一般，吹奏和吸奏的方法一樣。 其他演奏技術的練習 其他的演奏技術還有頓氣、鋸氣、剁氣、撥舌、花舌等，比方花舌又分為細花舌、快花舌、爆花舌等。這些技巧的練習，可在某些樂曲需要時再加以練習，與前面的吐音技巧相比，雖然不是那么重要但也不能無視，每個技巧都有獨到之處，都需演奏者仔細琢磨和練習。 復調練

6、習及樂曲層次和結構處理階段 笙是既能演奏單旋律又能演奏復調的樂器。笙作品中的復調大致可分為兩類，一是在演奏旋律的同時有一個固定的伴奏音型；二是兩個旋律同步交織進行。演奏復調要注意手指放松，氣息飽滿，同時也要注意兩個聲部的協(xié)調和節(jié)奏對位準確。 學習笙演奏，還必須對全曲各句、各段的結構安排和處理有整體的把握。教師可把笙演奏的樂曲在結構上分為點、線、面、體進行分析和教學。一個音響是點，一個聲部或層次是線，一個樂句或段落的整體是面，而整首樂曲是體。演奏一首樂曲必須要有整體的布局，同時又要有精心的細節(jié)刻畫。因此在樂曲演奏時，演奏者對樂曲的速度、力度、節(jié)奏、分句、起伏、連段、音色、和聲進行等因素都要進行合

7、理、細致的安排。只有這樣，才能真正演奏好一首樂曲。 以上分階段練習也僅是笙演奏訓練的一種設想。每個階段的練習與劃分都是相對的，一個階段絕不是只練一種技術，而是側重該項技術以及以該技術為主的曲目教材。任何技術的掌握和提高都需要一個循序漸進的過程，都需要長期不斷地、反復屢次地進行鍛煉，而不應當把已學過的技術扔掉，不復鍛煉。因此，在以某種技術訓練為主時，也應注意適當?shù)膹土暋㈠憻捯褜W過的其他技術。同樣，每個階段在學習一批新曲目時，也要有選擇的復習一些已學過的舊曲目，積累較多的保存曲目，培養(yǎng)實際演奏的能力和耐力。當每一訓練階段結束的時候，學生要能演奏相當數(shù)量的曲目，并到達一定的質量，從而保證下一個階段順利進行。 參考文獻： 【1】高沛.高沛講笙的名曲M.上海：天馬圖書，2021. 【2】李光陸.中國笙藝術M.北京：文化藝術出版社，2006. 【3】潘國強.河南笙管樂研究M.北京：中央音樂學院出版社，2021. 【3】閻海登.笙的演奏法M.北京：人民音樂