我對(duì)中國(guó)畫的感受

1、我對(duì)中國(guó)畫的感受 在沒有學(xué)習(xí)中國(guó)畫之前，我一直以為中國(guó)畫就是畫畫山，畫畫水，最重要的是在學(xué)習(xí)這門課之前，我根本就不懂中國(guó)畫，或者說理解的很淺顯。雖然說中國(guó)畫這個(gè)課程僅僅不到一個(gè)學(xué)期的時(shí)間，這短短的時(shí)間里讓我來感受它、走進(jìn)它、體會(huì)他，這讓我的時(shí)間突然變得緊張起來。我這個(gè)從來沒有拿過毛筆的來畫中國(guó)畫，這叫我一開始就不知所措。幸好遇到了一位好的專業(yè)老師，他教我們畫國(guó)畫時(shí)要用意念來畫，雖然說我現(xiàn)在還不能夠體會(huì)到其中的真諦，但在我這些天學(xué)習(xí)的過程中慢慢的我了解到原來中國(guó)畫光靠認(rèn)真仔細(xì)是不行的，而是要靠心神一起，就像老師說的中國(guó)畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國(guó)畫就像在表達(dá)一個(gè)人的思想，反映著一個(gè)

2、人的性格，表達(dá)著作者當(dāng)時(shí)的一種心情。中國(guó)畫畫到現(xiàn)在我感覺到，要想把中國(guó)畫畫好就必須要用心來畫，要把你的思想融會(huì)貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。畫中國(guó)畫是一種享受，我到現(xiàn)在才明白過來，不享受的狀態(tài)下畫中國(guó)畫是畫不好的。盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好，還沒能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫的精神，但是在幾天的學(xué)習(xí)中我領(lǐng)悟到中國(guó)畫確實(shí)是最偉大的藝術(shù)，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。中國(guó)畫的學(xué)習(xí)是我所學(xué)課程中最叫我放松的一門課程，雖然有時(shí)我不在狀態(tài)，但是我會(huì)盡量把心情調(diào)節(jié)好后再繼續(xù)進(jìn)入狀態(tài)，我認(rèn)為不在狀態(tài)的時(shí)候最好不要?jiǎng)庸P，不然的話會(huì)越畫越糟糕。

3、中國(guó)畫讓我又一次找到了放松心情的良藥，就如寫毛筆字一樣，雖然我沒有寫過毛筆字，但是我想應(yīng)該一樣吧。學(xué)國(guó)畫到最后我才慢慢懂得李老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。再畫到某種程度的時(shí)候，就會(huì)在不知不覺中超脫自然，在筆墨之間把個(gè)人的情感個(gè)性在無形中流露出來，使個(gè)人與畫渾然一體。但是在灑脫之余又要格外注意整幅畫的筆墨布局以及視覺效果，我認(rèn)為這是比較困難的。對(duì)中國(guó)畫的感悟 在學(xué)習(xí)美術(shù)史后， 就知道有兩種完全不同的繪畫： 一種是以再現(xiàn)客觀世界為主的寫實(shí)型 繪畫，它以西方古典油畫為代表；一種是以表現(xiàn)主觀心緒與情感為主的浪漫、表現(xiàn)型繪畫。 中國(guó)畫就是以后者為其基本特征的。 一

4、、 似與不似之間 中國(guó)畫是一種抒發(fā)主管內(nèi)心情感，不重形似，而追求一種形神兼?zhèn)渌囆g(shù)， “外師造化， 中得心源” 。中國(guó)畫大師齊白石曾經(jīng)談過中國(guó)畫的藝術(shù)在于“似與不似之間” 而“繪畫以 。 形似，見與兒童鄰”也正是蘇軾對(duì)先賢們藝術(shù)實(shí)踐的理論總結(jié)?？梢钥闯鲋袊?guó)畫的創(chuàng)作，高尚的品德，不為名利所動(dòng)，有理想， 有見解，畫要有書卷氣，有了他，就有文野之分，就是說要有文明的素質(zhì)，直接反映到畫上 去，簡(jiǎn)單地說這樣就是好畫。而讀書也可以明悟，能夠辨識(shí)，這對(duì)于一個(gè)中國(guó)畫者來說是非 常重要的。 中國(guó)畫的發(fā)展是數(shù)千年文化藝術(shù)嬗變的積累和傳承的結(jié)果。 在中國(guó)畫的發(fā)展過程中， 宗 教的影響，哲學(xué)的影響，書法的影響，詩文的影

5、響等都促進(jìn)了中國(guó)畫的積累，其中蘊(yùn)涵的共同的中國(guó)精神品格引導(dǎo)著傳統(tǒng)中國(guó)畫一步步的自我完善。在我國(guó)文化藝術(shù)的殿堂中，中國(guó)畫是瑰寶，是國(guó)粹。長(zhǎng)期以來，它以獨(dú)特的表現(xiàn)形式，贏得了東方乃至世界畫壇的贊譽(yù)。當(dāng)今社會(huì)，隨著改革開放的不斷深入，西方各種畫種畫材影響著中國(guó)畫的表現(xiàn)方法。但越是民族的，越是優(yōu)秀的，我們可以學(xué)習(xí)了解其它畫種來豐富自己，為中國(guó)畫的創(chuàng)新服務(wù)，但不能照搬。馬遠(yuǎn)、夏圭、范寬、倪瓚、石濤、揚(yáng)州八怪、齊白石、黃賓虹、傅抱石等一批中國(guó)畫大師，他們無不在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)揮一種創(chuàng)新精神，他們的創(chuàng)新之舉，對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。就我個(gè)人長(zhǎng)期創(chuàng)作的感受，學(xué)習(xí)中國(guó)畫，臨摹是必要的手段，在臨摹過程中，可以

6、學(xué)習(xí)了解古人的用筆、用墨、用水、構(gòu)圖等技法，了解古人是怎樣將山水、樹石、車船、屋宇、人物、動(dòng)物等提煉到畫面中的。書畫同源，寫得好才有可能畫得好，但畫得好，不一定都寫得好。書法的學(xué)習(xí)對(duì)國(guó)畫的作用意義重大，研練書法，使柔軟的筆毫在紙上形成力度，以至力透紙背，這便達(dá)到了古人所說的“骨法用筆”的境地。吳昌碩擅寫石鼓文，用肩力去寫，功力深厚，后在任伯年的幫助下，將此筆法運(yùn)用于畫花卉的枝干上，取得了極好的效果。此外還要廣泛閱讀畫論畫史，學(xué)習(xí)詩詞歌賦。藝術(shù)是相通的，詩書畫是一個(gè)家里走出來的兄弟。一個(gè)優(yōu)秀的國(guó)畫家必需以古典文學(xué)作支撐，從中國(guó)的詩詞歌賦中吸取豐富的藝術(shù)素養(yǎng)，形成高雅超越的胸襟，這樣才能使自己的畫

7、作具有深厚博大的文化之根。而要做到這一步，非一朝一夕之功，必須長(zhǎng)期作戰(zhàn)才行。中國(guó)畫的基本構(gòu)成有筆、墨、紙、水，所謂點(diǎn)、線、面，墨分五色，與水的控制密不可分，墨通過水的調(diào)配以及落筆行筆的輕重徐疾，在宣紙上可達(dá)到千變?nèi)f化氣韻生動(dòng)的效果，如此反復(fù)練習(xí)，可望熟能生巧。師法造化，親近自然，這是藝術(shù)的規(guī)律。有了筆墨的基礎(chǔ)后，還必須深入生活，才能創(chuàng)作出有生命力的作品。寫生是將生活中的自然景物加以提煉，記錄下來，同時(shí)尋找古人的表現(xiàn)方法。寫生一般用鋼筆、碳筆，我更喜歡用毛筆，把看到的景物加以自己當(dāng)時(shí)的想法即時(shí)地在紙上表現(xiàn)出來。這使得以后進(jìn)一步的創(chuàng)作因擁有第一手資料而方便得多。寫生要與大自然交朋友，領(lǐng)悟大自然千變?nèi)f化的