芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》音樂賞析資料

1、芭雷舞劇羅密歐與朱麗葉音樂賞析一、前言芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉在刻畫朱麗葉和羅密歐的愛情時細膩動人，被譽為戲劇芭蕾的典范，是俄羅斯著名音樂人普羅科菲耶夫的代表作，作品創(chuàng)作于1935至1936年間，劇本根據(jù)莎士比亞同名戲劇改編。普羅科菲耶夫為芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉所譜寫的配樂，是最經(jīng)典的芭蕾舞配樂之一。它不僅貼合準確的表達了作品所要傳達的內容，更是通過音樂的配合加強了對舞蹈的感情渲染。本文就芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉音樂進行賞析。二、芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉音樂概述芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉音樂共51的段落，開始并不為人們所接受，1936年，作曲家將其改編成兩首管弦樂組曲和一套鋼琴組曲，在音樂會上演出并受到

2、歡迎。直到1940年該劇舞劇才在列寧格勒上演成功，從此成為世界芭蕾舞臺上的著名劇目。1944年，作曲家又由此改編了第三部交響組曲。這部舞劇劇情與同名歌劇基本相同。它的音樂繼承并發(fā)展了柴科夫斯基舞劇音樂的交響性原則，以特有的深刻抒情性和戲劇性著稱于世。美妙動人、豐富多彩的旋律與和聲，復雜多樣化的節(jié)奏以及雄魄壯闊、精致華麗的配器，把舞劇音樂提高到一個嶄新的時代高度。最初是以組曲的形式出現(xiàn)。伴隨普羅科菲耶夫如泣如訴的配樂，羅密歐與朱麗葉精彩的舞蹈演繹讓人們不禁回憶起瑪戈?芳汀和魯?shù)婪?努里耶夫1960、1970年代的經(jīng)典之作。三、芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉的音樂特點（一）“主導動機刻畫每個角色”的創(chuàng)作方

3、法在芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉的音樂中，大多都采用恰當?shù)墓爬弦魳诽厣?、豐富的管弦樂來表現(xiàn)出“音樂之畫”，普羅科菲耶夫沒有采用任何的“插圖式”的舞蹈插曲，也將傳統(tǒng)的主人公依靠舞蹈體裁來推介的方式進行改變。例如第一幕中“青春美少女朱麗葉”，在這一部分的音樂是用小提琴聲部演奏出來的急速旋律，富有張力且健美，是采用的十六分音符。讓觀眾通過“音樂之畫”感受到小女孩朱麗葉毫無拘束、無憂無慮的歡聲笑語與奔跑的步伐。緊接著，優(yōu)美抒情的愛情旋律用黑管將其吹出，讓觀眾都感覺到青春少女對于美好愛情的憧憬。但是在這兩個歡快的中心主題中，卻又插入了幾個不相稱和弦或者情緒低沉的音調，用不到90小節(jié)的音樂暗示著下一節(jié)朱麗葉就不

4、會如此的幸福，這充分地展示了作曲家的大師風范，普羅科菲耶夫擅長把內在的心靈刻畫和外在的個性描繪糅合在一起。（二）精準的“音樂肖像”刻畫在芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉的音樂中，每一位出場的主要角色都由普羅科菲耶夫作了對應的“音樂肖像”。例如，勞倫斯神父的音樂肖像不是將他濃厚的宗教色彩凸現(xiàn)出來，而是將他對年輕人的愛、他的慈祥、他的和善凸顯出來；提伯爾特的音樂肖像是凸現(xiàn)出他殺氣十足、步步緊逼的樣子，通過特意制作的尖銳音效與低音聲部中混雜的節(jié)奏聲音將其描繪地栩栩如生；邁丘西奧的音樂肖像是凸現(xiàn)出他滑稽、調皮的特點，讓觀眾感到快樂，他一出場，整個音樂都是貫穿著跳躍音與重音交替穿插的曲調。（三）“內心動機”與“畫面”導致“對位”的方式在芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉的音樂中，普羅科菲耶夫記述故事的內容往往通過表現(xiàn)人物的“畫面”與“內心動機”對位的方式來進行表現(xiàn)，而不是按照常規(guī)將角色之間繁雜的關系用“配樂”手法表示出來。四、結語總之，芭蕾舞劇羅密歐與朱麗葉的音樂是普羅科菲耶夫的巔峰之作，將柴可夫斯基都沒有完成的音樂事業(yè)推向了極致。普羅科