【古典樂派的簡介】維也納古典樂派

1、【古典樂派的簡介】維也納古典樂派 古典樂派是指那些可以從18世紀(jì)最宏大和最聞名的作曲家海頓、莫札特和貝多芬的音樂中聽到的風(fēng)格。下面給大家?guī)砉诺錁放傻南嚓P(guān)介紹，歡迎閱讀! 古典樂派的概述 對(duì)西方音樂歷史起到重要意義的維也納古典樂派在音樂風(fēng)格上則與巴洛克時(shí)期有了本質(zhì)上的不同，即便是剛剛?cè)腴T的聽眾也能夠聽出這兩個(gè)不同時(shí)期作品在很多方面的不同。巴洛克音樂崇尚的是一種完彩照人的劇烈，而古典主義音樂則崇尚穩(wěn)重守制、規(guī)律均衡，雖然顯得過于按部就班，但卻不乏美感。觀賞這個(gè)時(shí)期的作品，聽眾所享受到的是一種和諧、優(yōu)雅卻又平衡、統(tǒng)一的美麗。 在節(jié)奏上古典主義音樂一改以往巴洛克持續(xù)不斷的劇烈感，特殊注意旋律的作用，

2、而旋律也是古典主義時(shí)期音樂作品"最精湛和最有活力的組成部分'，成為其靈魂所在。在旋律上，這一時(shí)期的音樂特殊強(qiáng)調(diào)均衡和簡潔。在結(jié)構(gòu)方面，古典主義時(shí)期更與巴洛克時(shí)期有著極大的區(qū)分，其核心在于古典樂派采納單旋律主音音樂結(jié)構(gòu);而在巴洛克時(shí)期，作曲家們崇尚的是復(fù)調(diào)法。這也就是為什么古典樂派的很多作品更相宜初入門的聽眾來觀賞的緣由，其調(diào)性明確且主線清楚，不像之前的巴洛克音樂那般，往往一個(gè)樂章有很多支線。 古典主義時(shí)期的音樂對(duì)此后音樂歷史的進(jìn)展是具有非凡推動(dòng)意義的，由于在這個(gè)時(shí)期誕生了三大重要的曲式交響曲、弦樂四重奏以及鍵盤奏鳴曲。雖然古典主義在貝多芬去世之后被全新的浪漫主義所更迭，但是這

3、三種重要曲式非但沒有消亡，反而在浪漫主義時(shí)期被越加發(fā)揚(yáng)完大。尤其是交響曲這一全新的曲式，由維也納古典樂派的三位巨頭在短短數(shù)十年內(nèi)，將其成型、完善、壯大。除此以外，奏鳴曲、室內(nèi)樂以及器樂協(xié)奏曲、歌劇等形式也在古典主義時(shí)期有了長足的進(jìn)展。當(dāng)然這也得益于當(dāng)時(shí)樂器制造業(yè)的技術(shù)進(jìn)步，樂器之王"鋼琴'正是在這一時(shí)期最終成型并被廣泛運(yùn)用的。 古典樂派的基本要素 形成古典風(fēng)格空前絕后特徵的部分緣由是歷史性的。有一點(diǎn)可以確認(rèn)，假如古典風(fēng)格中出現(xiàn)民族化的傾向，就會(huì)使18世紀(jì)中葉的作曲家們驚異不已，由于那是到19和20世紀(jì)才出現(xiàn)的。雖然他們熟悉到他們的作品與巴洛克晚期的作品形成劇烈的反差，但其漸變

4、過程都比歷史的動(dòng)因更為緩慢。 或許采納奏鳴曲曲式是古典音樂最典型的特徵，這種曲式是很多18世紀(jì)末期作品，共同采納組織音樂素材的基本方法，但它作為整整一代的主要曲式，始終用法到古典樂派衰亡之后，并為浪漫主義時(shí)期的很多作曲家供應(yīng)了靈感。 古典作曲家對(duì)奏鳴曲形式的描述，從未像我們現(xiàn)在這樣徹底。更重要的是，18世紀(jì)中葉的作曲家喜愛運(yùn)用表達(dá)的概念。莫扎特在寫給父親的信中，為他的創(chuàng)作意圖供應(yīng)了一條重要的線索，他當(dāng)時(shí)這樣談到了他的鋼琴協(xié)奏曲的創(chuàng)作："極難與極易之間的開心媒介，它們都是特別輝煌和動(dòng)聽的，而且非常的自然流暢。樂曲中時(shí)常伸入一些過門，鑒賞家可以從中得到滿意;但是這些過門都寫得不深?yuàn)W以免曲

5、高和寡。'通俗易懂正是莫札特音樂生命力所在。 簡潔易懂的音樂語言進(jìn)展是與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想親密聯(lián)系。它為了解下列現(xiàn)象必定會(huì)發(fā)生的緣由供應(yīng)一個(gè)線索：即1740年前后，滋生了一種對(duì)老學(xué)派假定的晦澀傳統(tǒng)方法不耐煩的心情。這種傳統(tǒng)方法講究作曲的對(duì)位法技巧，當(dāng)時(shí)的作曲家盼望寫出一些具有開放和聲(和弦中各音位置排列為分散的和聱)的簡潔樂曲。但是最要緊的是不要混淆古典風(fēng)格的主流進(jìn)展。由于到海頓、莫扎特和貝多芬時(shí)代，這些革命性的改變已經(jīng)被音樂語言所汲?。喝藗兛梢詮暮ｎD早期的交響曲看到這種演化過程，亦可(以完全不同的角度)從莫札特的交響曲中看到。而且成熟古典風(fēng)格還有一個(gè)重要特點(diǎn)(明顯正是它使我們感到

6、糊涂)，就是回來到巴洛克鼎盛時(shí)期的對(duì)位原理(contrapuntal principles)。 古典樂派的思想 在古典風(fēng)格音樂中，對(duì)比的思想是本質(zhì)特徵，就像在奏鳴曲形式中的描述一樣，"劇烈'的第一主題與通常有節(jié)制的其次主題形成對(duì)比。盡避在巴洛克晚期音樂中已有很多聞名的例子，其中劇烈的對(duì)比概念是極重要的。例如像韓德爾的清唱?jiǎng)『透鑴≈械膽騽⌒院献嗄菢印Ａ硪环矫?，在古典風(fēng)格的范疇中也可以找到這樣的作品，即在某一樂章中幾乎放棄了對(duì)比的概念，以追求全都性的表達(dá)：韓德爾的交響曲和弦樂四重奏中的很多樂章，被認(rèn)為是單一主題的，或建立在一個(gè)主題的基礎(chǔ)之上。有時(shí)它們可能表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的對(duì)比性，但事實(shí)

7、上保持音樂素材的統(tǒng)一性，與我們對(duì)古典風(fēng)格的簡潔熟悉相沖突。另外一些例子可在莫扎特早期一些鋼琴協(xié)奏曲里，流暢和美麗旋律的樂章中找到。 假如有一個(gè)區(qū)分古典與巴洛克音樂結(jié)構(gòu)的標(biāo)準(zhǔn)的話，那么確定就是調(diào)高或調(diào)性的運(yùn)用，這是作品中的戲劇性要素。古典樂派作曲家建立了一套運(yùn)用不同主調(diào)之間，對(duì)文與平衡的全新表現(xiàn)技巧。例如：海頓四重奏樂章中的大多數(shù)新穎感，來自于當(dāng)聽眾的留意力被導(dǎo)向盼望聽到某一確定的調(diào)性時(shí)，而聽到的卻是另一調(diào)性。還有節(jié)奏上的新穎感和旋律上的新穎感，但是表現(xiàn)這類新穎感的重要方法則是透過調(diào)性之間的對(duì)比來實(shí)現(xiàn)。 我們不必像19世紀(jì)的評(píng)論家那樣產(chǎn)生過分理性化的傾向，但只要我們抓住這種調(diào)性構(gòu)成的實(shí)質(zhì)，對(duì)古典風(fēng)格的基本推動(dòng)力就一目了然了。我們可馬上看出它的范圍是多么寬廣，由于調(diào)性協(xié)作的可能性范圍是特別大的;但它又是有限的，由于豐富的半音和聲(chromaticharmony)尚未被開發(fā)，半音和聲后來速漸進(jìn)展成主導(dǎo)浪漫主義音樂的一種技巧。 因此，我們可以看到，古典風(fēng)格雖然是一種富于表現(xiàn)力的風(fēng)格，既可以表現(xiàn)劇烈和熱忱的情感，又能表現(xiàn)抒情和豐富的情感，但它始終受到常規(guī)的限制。18世紀(jì)末期，大作曲家