色彩教學課題研究

1、色彩教學課題研究自然萬物千變萬化，必須要抓住其本質的形式，掌握其形式的規(guī)律性。色彩是引起共同的審美愉悅的，我們最為敏感的形式要素，同時也是最有表現(xiàn)力的要素之一，因為它的性質直接影響我們的情感。色彩研究要以科學事實為基礎，要求精確和明晰的系統(tǒng)性。這就要求我們重申色彩理論，用科學的理論來指導教學實踐。首先，我們要理解色彩是由光產生的。光的照射讓有顏色的物體反射出不同的色彩，同時也正是光的作用，人的視覺對色彩有了感受。由此我們可以引申出：不同的物體表面質感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因為人的視覺感受能力不同，對色彩感覺也存在差異，進而，人的視覺心理對色彩就存在著不同認識與選擇。物體呈現(xiàn)出

2、的色彩有三部分組成.首先是物體本身的固有色，是指在日光照射下物體反射出的顏色。其次是光源色，它是光源本身的色彩傾向，不同光源照射在同一物體上會產生不同的色彩變化。第三是環(huán)境色，是指物體所處環(huán)境的色彩，他是由環(huán)境色光的影響而產生的，物體在不同的環(huán)境色影響下，會產生不同的色彩變化。其次，我們要認識色彩的基本屬性。所謂色彩三要素即：色相、明度、純度。它是決定畫面色彩的主要原因。我們平時看到的色彩世界，正是由于這三要素的變化與組合，形成了五彩斑斕的景象。人們對色彩的不同感受與認識正是基于對這三要素的不同認識。第三，對色彩混合的認識。不同色彩經混合后，得出新的色彩，這是非常淺顯的常識，我們無需讓學生死記

3、色彩混合后所以規(guī)律，但對三原色的不同混合所獲得的色彩以及色彩混合后的大體色彩傾向要讓學生理解。第四，是色彩的對比與調和。色彩組合所產生的美感，離不開色彩的對比與調和。我們要注意培養(yǎng)自身的直覺敏感。然而，明確始終是以色彩原理為基礎的。繪畫學習與學生的情緒也有密切的關系。有人認為審美的知覺，就是一種情緒的知覺。對藝術作品的理解，往往是從作品具有一定的情緒體驗開始的。色彩的體現(xiàn)更有說服力，在作畫過程中，情緒對學習來說也是至關重要的。藝術作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作畫者引入，這就要求先調節(jié)自己的心態(tài)，穩(wěn)定情緒。讓我們得去喜歡它。二：針對性的臨摹掌握基本技能臨摹是增進學生表現(xiàn)水平的一個

4、較好的方法，在臨摹階段，作畫者應該有一定記憶與思考，看范畫如何表現(xiàn)光及環(huán)境對物的色彩產生的影響。因為這是走向寫生與默畫的關鍵。有條件的話最好將畫面中表現(xiàn)的對象實物也設置在一旁，對比著去感受實物色彩，如何轉換成畫面的色彩，這樣有利于我們直接感受與吸收。自身具有一定造型基礎和色彩畫面表現(xiàn)的基本能力，對色彩的思維能力也發(fā)展到一定程度才可以寫生。掌握水粉畫的基本技法是臨摹的主要目的之一，水粉色彩的基本技法包括：（一）濕畫法，濕畫法分為兩種：一種是在潮濕的畫面上進行操作，或將顏料調入充足的水分涂抹在畫面上；另一種是用軟毛刷在白紙上刷一層清水，待半干時作畫。濕畫法一般要求一次畫完，不宜反復修改，也可作為一

5、個步驟鋪墊底色。成與敗的關鍵是把握好水分的多少，這種畫法偶然性大，應把握住可遇不可求的偶然效果，見好就收。（二）干畫法，干畫法是最常用的方法，水分與顏料的比例適中，一般將顏料調合均勻，從暗部落筆，最后畫亮部色彩。也可使顏料不調合均勻，直接在畫面上調合。這種畫法既能薄薄罩染，又能層層重疊，使畫面的表現(xiàn)力增強，體積飽滿，色彩變化更為豐富。（三）干濕并用法，干，濕畫法在水粉畫中往往兼用，有時某個部分采用濕畫法，而另一個地方又采用干畫法；也有時在同一個地方采用干濕并用法。所以作畫時不應被技法所限制，有時還可以靈活的創(chuàng)造技法；只要出現(xiàn)好的效果就行。（四）干擦接色法，水粉畫的難題之一是色與色的銜接問題，為

6、了顏色銜接得當，有時直接用較干的顏料調合后干擦上去。這種方法使用得好，色彩的銜接就會比較自然，可產生一種厚重的真實感。（五）色層積累法，這種畫法，也是最常用的畫法，也叫多層畫法。先鋪一層底色，第二遍畫時保留一些底層的顏色，而第三遍畫時再保留一些底層和第二遍畫的顏色，這樣層層積累，便可產生斑駁、厚重、豐富的色彩效果。（六）筆法，水粉畫最重要的技法還包括運筆的方法，筆法的運用得當可以表現(xiàn)出物象的質感、色彩的韻律和畫面的結構、節(jié)奏等；同時它也是傳達作畫者情感的基本表現(xiàn)手段；也可以成為個人風格的基本符號。最好的筆法就是自由用筆。但習畫者最好從擺筆入手，擺筆是水粉畫最基本的用筆方法，當然也可以用點、掇、

7、勾、掃、涂等筆法。同時臨摹也應遵循由易到難、由淺入深、循序漸進的學習規(guī)律。另外范畫的選擇也很重要，古人云：“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下”三：有效的寫生訓練整體觀察色彩的觀察方法，應遵循一定的科學性，強調整體性。觀察即視知覺，而視知覺就是感受，繪畫離不開視覺感受，它是作畫的前提條件。自然物象中都含有美的因素，但要靠我們去發(fā)現(xiàn)和認識它，這是作畫中審美的前提條件。畫色彩要感受和理解色彩美、結構美、形式美，尤其要抓住和保留第一感覺的印象，它是最為鮮明生動的。之后要深入理解和把握好色塊之間的冷暖、明度、純度、色相的對比關系，并抓住色塊與形體、平面與立體所造成的形式特征。運用色彩關系，構成關系

8、等多種手法使之形象化、藝術化。對色彩和形象的感受應人而異，有人敏感，也有人遲鈍，但經過好的訓練方法都可獲得較為敏感的感受。（一）整體觀察是常說的一句話，而真正做到整體又是件不容易的事。但可通過這樣幾種途徑獲得整體的觀察方法：（1）色相的對比觀察：這種方法應當貫穿作畫的始終。大色塊之間的色相差別是容易區(qū)別的，但同一色塊之間的差別就不容易分辨。這就需要對比觀察，而觀察時應當注意光源、環(huán)境、空間對色相的影響作用。（2）明度的對比觀察：色彩的明度和明暗、空間都有著密切的關系。一般情況下，學畫者對色彩的色相是比較敏感的，但是對色相中明度的差別感受相對比較遲鈍，特別是沒有經過明暗調子嚴格訓練的學生就更顯得

9、困難。解決問題的辦法還是需要將光源、空間、色相進行對比觀察，才能準確地找出色彩的明度差別。（3）純度的對比觀察：一幅色彩畫應盡可能保持色彩的純度，但畫面中每一塊顏色又不可能同樣鮮艷，純度最高的色彩往往在畫面的某一部分，過多純度的色彩會造成畫面的火氣，過多灰暗的色彩也會造成畫面不夠響亮。而恰如其分地運用純度對比就可以產生非常理想的效果。（4）鄰近色彩的對比觀察：能否畫出豐富的色彩變化，不在于畫出那些差別大的色彩，而在于把握好同類色和鄰近色彩的微妙變化，如果僅僅只能區(qū)別紅紅綠綠、藍藍紫紫是不夠的，色彩的修養(yǎng)及能力主要在于控制好鄰近色的細小變化和這些色彩的搭配關系。（二）在正確觀察的基礎上，還應注意

10、色彩的表現(xiàn)問題。色彩的表現(xiàn)要點有以下幾個方面：（1）簡化與概括：不管什么樣的繪畫作品多都離不開簡化與概括，簡化的目的是使形象更鮮明；概括的目的是為了得到整體。簡化不是簡單，概括不是空泛，它同豐富性并不矛盾。簡化與概括有兩方面的意義：一是針對形體關系而言；二是針對色彩關系而言。自然形象絕不等于藝術形象，藝術形象需要加工，提煉后才能獲得，而獲得藝術形象最直接的途徑是簡化與概括。（2）把握好色彩的色調：色調一詞容易使人聯(lián)想到音樂的曲調，而好的樂曲是由多個和諧的音符組成。繪畫也是一樣，色彩中多種色調關系的組合，形成和諧的色彩調子，沒有調子的色彩不能說是漂亮的色彩，把握好了色調就等于找到了和諧的色彩關系

11、。在寫生中即使對象的色彩不和諧，而在作畫者眼里也應當是和諧的。這就是說繪畫者對色調的組織帶有很大的主觀性，并非是對物象的照搬，而只求色彩與物象是否一樣，是極其片面的，應當放眼全局把握整體關系。適當改變或減弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩關系應從物象中來，否則容易造成色彩上的概念化。（3）整體關系的協(xié)調：整體很容易被人理解為作畫步驟和表現(xiàn)上的全方位推進，這種認識是不全面的。畫面的整體應當是畫面各種關系的總和。諸如色彩關系、形體關系，表現(xiàn)上的強弱、松緊、節(jié)奏、筆法，甚至個人風格等。這些因素恰如其分的合理應用，是形成畫面整體的關鍵。整體表現(xiàn)和整體效果的獲得雖然是畫家經驗長期積累的結果，但

12、作為學畫者務必將整體意識貫穿作畫的始終，茹有不慎將會失之大矣。畫面通常出現(xiàn)的問題，諸如造型上的瑣碎、零亂，色彩上的”花、臟、粉”等都是關系沒有處理好。因而把握好畫面的各種關系就是把握好了整體。評判一幅畫好壞的標準雖然有很多，但畫面整體關系的和諧與否，不管對哪一幅畫都是一把衡量的尺子。（三）還要提及的就是色彩寫生的作畫步驟，它是成就一幅好作品的關鍵。具體步驟即：構圖-鋪大體色-深入刻畫-整體調整。四：優(yōu)秀的范畫欣賞提高審美素養(yǎng)色彩考試的目的是檢查考生的色彩修養(yǎng)，而欣賞是吸收營養(yǎng)的很好方法。在色彩學習中應將提高自己的審美能力和情趣，放在一個重要的位置上，不可以只為了畫色彩而學色彩，而應充分地放開自

13、己的學習視野，廣泛學習，深入體悟，這樣將有益與我們的成長。一位優(yōu)秀的畫家、設計師須有長期的良好的藝術訓練與實踐，他的腦、眼、手都應是訓練有素的，他對物象的觀察是從整體的全局的角度出發(fā)的，久而久之他就形成了自己獨特的觀察和思考世界的方法，并用這種方法來理解、體悟、判斷。許多考生只知道多練，但忽視了多讀”，不知道好色彩的標準。教師在教學中要安排一定課時組織學生進行美術作品欣賞，提高學生的審美能力，培養(yǎng)學生的專業(yè)眼光，在看的同時要使自己的問題得到很大程度的解決，要求學生看畫時一定要客觀，不能存在強烈的個人感情，應該學會吸取各方面的知識和營養(yǎng)，取人之長補己之短。當前出版的美術高考資料繁多，良莠不齊，教師有責任為學生選擇高質量的范畫供學生欣賞，有針對性的結合色彩理論知識進行分析講解。教學時要及時肯定作品的優(yōu)點與不足，作業(yè)完成后要及時進行點評。優(yōu)秀的藝術作品需要有良好的專業(yè)技巧，更需要有較高的審美意識才能最終獲得良好的藝術表現(xiàn)效果。初學者應在不斷提高自己的審美能力上下功夫，為最終實現(xiàn)自己的藝術夢想奠定良好的基礎。五：合理考查檢驗教學效果學生的作業(yè)質量反映教學效果，學習方法與學習質量應是教師始終關注的重點。我們在具體的教學中要主張感性和理性的結合，既要有敏銳的感受，又要有理智的分析。教師要讓學生懂得：基本訓練的目的就是