中國美術(shù)史復(fù)習(xí)要點(diǎn)

1、第一章原始美術(shù)1 .原始美術(shù)的特征：混沌性 原始美術(shù)是實(shí)用與審美的結(jié)合物 原始美術(shù)尚未有明確的門類劃分2.仰韶文化彩陶的分期 1.早期:半坡類型:人面魚紋盆、魚紋盆2.中期:廟底溝類型 :3.晚期:馬家窯類型 :舞蹈紋彩陶盆 3. 玉器刻紋在形式上具有這樣一些特點(diǎn)：左右對稱 刻線圓轉(zhuǎn)流暢構(gòu)圖勻稱 形象具有威懾力4. 陶器的發(fā)明具有怎樣的意義陶器的發(fā)明，也標(biāo)志著人類進(jìn)入了新石器時(shí)代；陶器的發(fā)明，也是人類由野 蠻狀態(tài)進(jìn)入到文明社會(huì)的標(biāo)志，說明人類已經(jīng)進(jìn)入了農(nóng)耕時(shí)代；新石器時(shí)代的藝術(shù)成就集中表達(dá)在彩陶上，它說明，人類已經(jīng)有了自覺的審美意識。5.中國古代建筑的萌生時(shí)期，是以 定居 為基礎(chǔ)的新石器時(shí)代。

2、6、 新石器時(shí)代 出現(xiàn)的大型公用建筑，被認(rèn)為是后代宮殿建筑和宗廟建筑的開端。 第二章先秦美術(shù)1.三代青銅器類型可分為以下三大類：1.武器和生產(chǎn)工具2.生活用品3.樂器 2. 中國古代青銅器的鑄造有兩種基本的方法，即塊范法和失蠟法。3.青銅紋飾的造型特點(diǎn)首先，紋飾依形而飾，形狀與器形完美統(tǒng)一。其次，裝飾富有層次感和節(jié)奏感。最后，裝飾多采用對稱的格式4.青銅器造型和紋飾的演變1.初期：相當(dāng)于殷商前期： 還明顯具有陶器的某些特點(diǎn)，器形幼稚古樸，簡率凝重，尚未脫離原始的風(fēng)味，有的器表全為素面，無紋飾，大型銅器則以單層凸起饕餮紋和弦紋為主，無底紋。2.盛期：大致為商后期至西周初期：這一時(shí)期的青銅器大都表

3、達(dá)出鮮明的“祭器”“禮器”性質(zhì)，蘊(yùn)涵著豐富深刻的政治宗教意義。 造型特別莊嚴(yán)、古樸，紋飾繁縟精美。代表作品：司母戊大方鼎、人面盉3.轉(zhuǎn)折期：大致為西周晚期到春秋中期：這時(shí)的青銅藝術(shù)開始呈現(xiàn)出典雅和諧的美。青銅器的形制較以前簡便有些器物裝飾極為簡潔。代表作品：毛公鼎、散氏盤、頌壺 4.衰落期：大致為春秋晚期至戰(zhàn)國始：青銅藝術(shù)所承載的的社會(huì)、宗教、政治意義消失了。青銅器呈現(xiàn)出世俗化的精巧氣象代表作品：立鶴方壺、宴樂攻戰(zhàn)銅壺 第三章 秦漢美術(shù) 1.秦始皇陵兵馬俑 ：這些兵馬俑，排列有序，軍容嚴(yán)整，以宏偉浩大的氣魄表達(dá)了秦始皇率領(lǐng)軍隊(duì)統(tǒng)一中國的輝煌戰(zhàn)績，表達(dá)了大國的風(fēng)范和英勇勃發(fā)的時(shí)代精神。 2. 霍

4、去病的墓石雕：這批石雕表達(dá)了漢代藝術(shù)特有的古拙美。雕刻手法采用“因材施雕”，即在無數(shù)的自然石料中選擇，因石成形，順勢雕鑿，賦予頑石以活潑潑的生命力。刀法簡潔洗練，造型樸拙粗放。3.“非衣”帛畫：整個(gè)形狀為英文字母“T”形。原先覆蓋在棺木的蓋面上，其作用是導(dǎo)引死者的靈魂升入天國。畫面基本上由3個(gè)部分組成，天上、人間和地下。 4.漢代美學(xué)風(fēng)格：力量、運(yùn)動(dòng)和速度，氣勢和古拙就成了漢代藝術(shù)基本特征和美學(xué)風(fēng)格。 第四章 魏晉南北朝美術(shù)一.人物畫的新發(fā)展1.顧愷之：高古游絲描他在藝術(shù)上的最大成就在提出塑造人物最高的要求：“傳神寫照”，并運(yùn)用于藝術(shù)實(shí)踐中。顧愷之認(rèn)為，畫人物畫要想傳神，不應(yīng)該著眼于整個(gè)形體，

5、而應(yīng)著眼于人體的某個(gè)關(guān)鍵部位。 為了做到傳神，顧愷之提出“遷想妙得”的命題 ?！胺伯?，人最難，次山水，次狗馬；臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。” 所謂“遷想妙得”，遷動(dòng)畫家想象，妙得對象精神。代表作品：洛神賦圖、女史箴圖、列女仁智圖 2.南朝人物畫 1.陸探微：秀骨清像師承顧愷之，在顧愷之的畫風(fēng)上又有所發(fā)展。用線“行筆緊細(xì)”，氣脈貫穿，人物造型符合南朝士大夫“秀骨清像”的審美趣味。 “張得其肉，陸得其骨，顧得其神。” 2.張僧繇：面短而艷張僧繇的藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)和借鑒外來形式的基礎(chǔ)上形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，人稱“張家樣”。 3.彪炳千古的“六法論” A氣韻生動(dòng)：把對象的精神生動(dòng)地表現(xiàn)出來

6、，使作品具有藝術(shù)感染力。 實(shí)際上是對顧愷之“傳神論”的直接繼承和發(fā)展B骨法用筆：在畫論中，骨法與用筆相匹配，既指用筆具有書法用筆的骨力之意。C應(yīng)物象形：畫家無論描繪社會(huì)生活，還是描繪自然景物，必須按照客觀對象具有的面貌來表現(xiàn)。作者可以有取舍，有想象，有夸張，但是不能主觀臆造，象形要應(yīng)物而象。 D隨類賦彩：隨對象之類，在形象上賦予概括性的色彩。E經(jīng)營位置：指構(gòu)思構(gòu)圖。 F傳移模寫：傳移與模寫同義。即把原有的繪畫作品傳移到另一張紙絹上，成為同樣的新畫。 4.北朝繪畫A.曹仲達(dá) :是從中亞來到內(nèi)地的域外畫家，擅長畫西域風(fēng)格的佛像，人稱“曹衣出水”，所畫衣服緊窄，“其體稠疊”。B.楊子華 :北齊宮廷畫

7、家，擅長鞍馬人物。傳世作品北齊校書圖 二山水畫的興起1,.顧愷之與山水畫 傳說顧愷之所畫的山水畫“人大于山，水不容泛” 畫云臺(tái)山記提出從觀察具體的自然景物，從生活的真切感受出發(fā)2.宗炳、王微的山水畫論A.宗炳與畫山水序 ：文中探討了山水畫興起的原因、意義和價(jià)值。 澄懷味象觀道：所謂澄懷，就是指掃除雜念，滌蕩心胸，使之虛靜。臥游：把山水畫出來貼在墻上，或者是在墻上畫山水，躺在床上觀看?！皶成瘛闭f實(shí)際也強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的重要作用就在于給人一種精神上的解脫和愉悅，從而突出了藝術(shù)的審美特征。這是魏晉以來強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的獨(dú)立價(jià)值思想的進(jìn)一步發(fā)展。“暢神”說豐富了中國繪畫的理論。 B.王微與敘畫：王微強(qiáng)調(diào)了山水畫的藝術(shù)

8、審美效果，指出欣賞山水畫可以令人精神愉快，熱烈發(fā)奮，情感和想象飛揚(yáng)高舉。 他的觀點(diǎn)和宗炳的“暢神”說都是強(qiáng)調(diào)主客體的融合，自然和精神的合一。他們的山水畫理論在當(dāng)時(shí)具有開創(chuàng)性的，對后世產(chǎn)生了持續(xù)深遠(yuǎn)的影響。 三、山水畫興起的原因1.審美意識的發(fā)展，繪畫題材的擴(kuò)大，使山水成為畫家們的表現(xiàn)對象。2.江南秀麗的山川，激發(fā)了藝術(shù)家創(chuàng)作山水畫的熱情。3.玄學(xué)的興起，是山水畫形成的最根本原因。第五章 隋唐美術(shù)一從總體上看，唐代繪畫具有如下幾個(gè)新特點(diǎn)：1.人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發(fā)揚(yáng)。2.山水畫在晉以來的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，在畫法上進(jìn)一步豐富，開始畫分為青綠與水墨3.花鳥畫脫穎而出，繼山水之后以獨(dú)立的姿態(tài)

9、登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河。4.傳統(tǒng)的壁畫仍是隋唐繪畫的重要形式，但在內(nèi)容和形式上都具備了新的氣象。5.唐代的畫論、畫史著作則顯示了唐代美學(xué)理論的深度。二 人物畫1.閻立本：鐵線描，用筆勁挺，工筆重設(shè)色。代表作品：步輦圖、歷代帝王圖2.尉遲乙僧其所畫人物“奇形異貌”， “身假設(shè)出壁”，具有強(qiáng)烈的立體感3.吳道子 尊吳道子為“百代畫圣” 被民間畫師尊為祖師。自開元以后，寺觀壁畫多流行“吳家樣”。 。所畫衣物“吳帶當(dāng)風(fēng)“傳世作品：送子天王圖4. 張萱盛唐時(shí)期的宮廷畫家，擅長仕女，畫婦女是豐頰碩體，服飾艷麗，表達(dá)出豐腴華貴的審美情趣。 傳世作品：搗練圖 、虢國夫人游春圖6.周昉是由盛唐轉(zhuǎn)入中唐時(shí)的

10、畫家，尤以仕女畫最為突出。 傳世作品：簪花仕女圖、揮扇仕女圖、調(diào)琴啜茗圖等，人物都是“貴而美者”貴婦人，秾麗豐腴，衣飾華美，猶具盛唐仕女畫之遺風(fēng)。 7.孫位高逸圖隨著唐代的衰落，豐腴華貴的審美好尚逐漸散去，取而代之的是魏晉遺風(fēng)的回歸。 晚唐的貴族官僚階層又開始在魏晉名人雅士的生活趣味中找尋精神寄托 三、山水畫隋唐山水畫的分期：隋代及初唐：青綠山水；展子虔、李思訓(xùn)等唐代中晚期：水墨山水；王維、張璪等1.展子虔游春圖：它一改魏晉時(shí)期山水畫“人大于山”、“水不容泛”的比例失調(diào)現(xiàn)象，形成了“丈山、尺樹、寸馬、分人”的合理比例，不僅表現(xiàn)了一般的空間關(guān)系，也注意到了空間的深度。2.李思訓(xùn)畫史上稱其為“大李

11、將軍”。善畫山水、樓閣 尤以金碧山水著稱,并被后世奉為青綠山水畫的典范。李思訓(xùn)推為“北宗”或青綠山水畫派之祖。傳世作品：江帆樓閣圖3.李昭道李思訓(xùn)之子。擅長金碧山水，繼承家學(xué)，“變父之勢，妙又過之”，畫史上稱小李將軍。傳世作品：明皇幸蜀圖 4.王維畫史上被尊為文人畫的始祖繼承吳道子水墨山水的表現(xiàn)形式，獨(dú)創(chuàng)“破墨山水”，進(jìn)一步發(fā)揮了水墨在山水畫中的重大作用，把山水畫藝術(shù)推向一個(gè)新的高度。傳世作品：雪溪圖 表現(xiàn)了“隔窗風(fēng)驚竹，開門雪滿山” 的詩境，也別有一種蕭疏淡遠(yuǎn)的禪意。 5.張璪是盛唐至中唐之際在水墨山水畫方面做出重要奉獻(xiàn)的畫家。他曾向山水畫家畢宏總結(jié)自己的創(chuàng)作體會(huì)，即“外師造化，中得心源”，

12、深刻地指出繪畫創(chuàng)作應(yīng)是主客體相融而升華的過程。四 花鳥、鞍馬與風(fēng)俗畫1、薛稷初唐花鳥畫家，尤以畫鶴著稱。2、邊鸞中唐時(shí)期最有影響的花鳥畫家，折枝花卉、蜂蝶、蟬雀無不精妙。五 鞍馬畫家1韓幹師承曹霸他所畫的馬，往往膘肥體壯，精神飽滿，具有典型的時(shí)代風(fēng)格。傳世作品：照夜白圖、牧馬圖。2、韓滉擅畫田家風(fēng)俗、人物、動(dòng)物，尤工畫牛。代表作品：五牛圖六 繪畫史論的發(fā)展1、張彥遠(yuǎn)歷代名畫記是一部劃時(shí)代的重要著作，也是我國第一部系統(tǒng)完整的關(guān)于繪畫藝術(shù)的通史。為開創(chuàng)史論結(jié)合的繪畫史學(xué)傳統(tǒng)奠定了基礎(chǔ)。 2、朱景玄的唐朝名畫錄=第六章 五代兩宋美術(shù)一、花鳥畫1、五代時(shí)期的花鳥畫 A、黃筌花鳥每以宮中珍禽異獸、奇花名

13、草為題作畫，以勾勒設(shè)色法表現(xiàn)，以精細(xì)的墨線勾出輪廓，然后配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見墨跡，具有工整富麗、細(xì)膩逼真的藝術(shù)效果，表達(dá)了宮廷的審美趣味，因此被稱為“黃家富貴”。傳世作品：寫生珍禽圖B、徐熙，性格放達(dá)，情趣閑逸，擅長以粗筆濃墨寫江湖汀花、果蔬、蟲魚，略施雜彩，不隱筆跡，有“落墨花”之稱。 “清新灑脫”的風(fēng)格特點(diǎn)，因此有“徐熙野逸”之稱。 2、宋代的花鳥畫A、黃居寀：山鷓棘雀圖B、趙昌，自號“寫生趙昌”。他畫花極有生意，色彩最好，喜畫折枝。被譽(yù)為能“與花傳神”。C、易元吉，易元吉畫猿猴最有名，”他為當(dāng)時(shí)被評為“徐熙后一人而已”。D、崔白，勇變時(shí)尚，打破黃家標(biāo)準(zhǔn)，開體貌自然而詩意飽滿的

14、工筆花鳥新境界。傳世作品：雙喜圖；寒雀圖弟弟崔愨和學(xué)生吳元瑜的畫風(fēng)都和崔白相似E、趙佶，對畫院制度之隆盛起了重大作用。他還組織編纂了一部宣和畫譜，是歷史上有名的關(guān)于繪畫的著錄性文獻(xiàn)。趙佶還擅長書法，他那行筆堅(jiān)挺，風(fēng)格秀麗的“瘦金體”，在書法史上獨(dú)樹一幟。傳世作品：芙蓉錦雞圖、瑞鶴圖、紅蓼白鵝圖、臘梅山禽圖F、文同，他主張“畫竹必先得成竹于胸”，創(chuàng)深墨為面、淡墨為背的竹葉畫法。墨竹圖畫出了竹枝在風(fēng)中凌空倚勢的勁傲之態(tài)。G、蘇軾，是文同的表弟，也擅長畫墨竹和枯木窠石，揮寫以書家筆法，出筆奇古。蘇軾是北宋文人畫發(fā)展的重要推動(dòng)者，也是文人畫理論的重要闡述人。蘇軾本人的繪畫更突出寫意的精神，喜歡畫枯木竹

15、石，用以表現(xiàn)心中的郁勃之氣。傳世作品：枯木怪石圖 H、墨梅，在北宋據(jù)傳始自華光和尚，傳世作品：四梅花卷、雪梅圖 I、鄭思肖，他作墨蘭疏花簡葉而不畫土，以示“故國之思”，賦予了對象以道德品格，有力地提升了花鳥畫的思想意境和精神內(nèi)涵。 J、法常，法常用筆恣肆而形神兼?zhèn)?，不拘泥于形似格法，意之法對后世寫意花鳥畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。K、陳容，懷壯志但不得伸展，故常畫墨龍以抒豪情。他畫墨龍?jiān)普粲觑w，騰驤夭矯，極有氣勢。 二 、 人物畫A、顧閎中，南唐畫院待詔，擅長人物畫。傳世作品: 韓熙載夜宴圖B、周文矩，善畫人物、仕女。人稱“戰(zhàn)筆描”。傳世作品：宮中圖、琉璃堂人物圖、重屏?xí)鍒D。 三 、宗教畫1.五

16、代時(shí)期的宗教繪畫 A、號稱“禪月大師”的西蜀和尚貫休，傳有水墨十六羅漢圖，“胡貌梵像”，甚為奇特。B、由西蜀入宋的畫家石恪“多為古僻人物”，筆墨縱放，開南宋梁楷減筆人物畫之先聲，今有二祖調(diào)心圖傳世。 2.宋代的宗教畫 武宗元，字總之，河南人，是吳道子之后最有影響的宗教畫家。 八十七神仙卷四 、宋代的文人畫李公麟的最大奉獻(xiàn)在于開創(chuàng)了“掃去粉黛，淡墨輕毫”的白描畫風(fēng)傳世作品：五馬圖、臨韋偃牧放圖、 維摩詰圖五 、宋代的風(fēng)俗畫A、張擇端的清明上河圖B、李嵩，貨郎圖，表現(xiàn)貨郎來到農(nóng)村，帶給村童和農(nóng)婦以喜悅的好奇，生活氣息濃厚。 C、蘇漢臣，畫嬰戲六 、宋代歷史故事畫 陳居中的文姬歸漢圖，李唐的晉文公復(fù)

17、國圖和采薇圖堪稱代表 。 七 、減筆人物畫A、梁楷，畫風(fēng)草簡，世稱減筆。曾被賜金帶，擅畫人物、山水、花鳥、道釋、鬼神等。代表作品：潑墨仙人圖、太白行吟圖、六祖斫竹圖、八僧故事圖卷B、法常，也是一位擅長減筆畫法的畫家有觀音像、布袋和尚圖、老子像八 、山水畫A荊浩自號“洪谷子”，對北方山川之瑰偉了有心得所繪匡廬圖完整地展現(xiàn)了巍峨山峰和山腳下幽居的景象；“遠(yuǎn)取其勢，近取其質(zhì)”，以全景式構(gòu)圖完成了宋人所謂“全景山水”。 荊浩對山水畫理論也有獨(dú)到奉獻(xiàn)，他撰寫的筆法記是古代第一部系統(tǒng)論述山水畫創(chuàng)作方法與審美準(zhǔn)則的著作。傳世作品：匡廬圖B關(guān)同長安人人稱“關(guān)家山水。傳世作品：山谿待渡圖、關(guān)山行旅圖 C董源南唐

18、畫家，兼擅青綠和水墨山水，影響尤在水墨。表達(dá)了對“寫”的狀態(tài)的真正理解。傳世作品：瀟湘圖 D巨然，傳世作品：層巖叢樹圖、秋山問道圖E郭忠恕，但最擅長于工整細(xì)潤的屋木臺(tái)閣宮室的界畫。傳為他的作品的江行雪霽圖尚存殘部，一只大船可見他界畫的精工。 F 李成 ，傳世作品：讀碑窠石圖、晴巒蕭寺圖G、范寬 ，傳世作品： 溪山行旅圖、雪山蕭寺圖 、雪景寒林圖H 、郭熙，是來自民間的院畫家。熙寧年間任畫院藝學(xué)，傳世作品：早春圖、窠石平遠(yuǎn)圖?林泉高致十分重視畫家對自然景物的觀察與對真山水的體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)畫家要對自然山水的體貌特征及其在四時(shí)、朝暮、風(fēng)雨、明晦中的變化有深刻了解，畫家要“山形面面看”，“山形步步移”，從

19、不同角度認(rèn)識山川自然的千姿百態(tài)及變化。 ?他認(rèn)為“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡至此，皆入妙品”，但山水畫要?jiǎng)?chuàng)造出“可游可居之境”才算好。 ?郭熙認(rèn)為畫家要有豐富的修養(yǎng)和嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度，要做到“所養(yǎng)擴(kuò)充”、“所覽淳熟”、“所經(jīng)眾多”、“所取精粹”，強(qiáng)調(diào)畫家要“神于好，精于勤，飽游沃看”才能胸有丘壑。 ?林泉高致的出現(xiàn)，標(biāo)志著經(jīng)唐五代至北宋，我國山水畫理論已進(jìn)入成熟階段。 I、米芾、米友仁創(chuàng)造了一種清潤空靈的山水畫風(fēng)格，被稱為“米氏云山”。他們借鑒董源南派畫法，水墨渲淡，點(diǎn)染煙雨林木；不以形似為工，信筆揮寫而自謂“墨戲”；水色淋漓，極盡煙云空濛之態(tài)；用筆創(chuàng)“落茄法”米點(diǎn)皴

20、，臥筆橫點(diǎn)，打破了傳統(tǒng)山水畫的線條陳規(guī)，稱“米點(diǎn)山水。米友仁有瀟湘奇觀圖云山得意圖卷九 、南宋“四家”的山水畫?李唐是北宋院體風(fēng)格向南宋院體風(fēng)格過渡的畫家。傳世作品：萬壑松風(fēng)圖、清溪漁隱圖 ?劉松年：代表作品：四景山水圖卷? 馬遠(yuǎn)被認(rèn)為是“獨(dú)步畫院”在構(gòu)圖上，馬遠(yuǎn)變?nèi)爸檫吔侵爸划嬌剿囊唤前脒?，被?dāng)時(shí)人稱之為“馬一角”， 傳世作品：踏歌圖、寒江獨(dú)釣圖夏圭作構(gòu)圖上往往留出大片空白，或大膽地截取邊角之景，故有“夏半邊”之稱。 傳世作品：風(fēng)雨山水圖、山水十二景 ?綜觀兩宋的山水畫，總的來說，北宋以雄渾、遼闊、崇高勝，南宋則以秀麗、工致、優(yōu)美勝，兩美壯美，優(yōu)美并峙，各領(lǐng)風(fēng)騷。 第七章 元代美術(shù)

21、元代的繪畫特征元畫簡率靈動(dòng)，形似被看得無足輕重，元畫空靈。在藝術(shù)形式方面，詩書畫印結(jié)合已成為元代畫家普遍采用的藝術(shù)形式。綜合藝術(shù)形式的出現(xiàn)，標(biāo)志著文人畫已走向成熟。一 .元代前期畫壇畫壇上形成一種頗有“古意”而又風(fēng)采獨(dú)具發(fā)畫風(fēng)趙孟頫 提出被認(rèn)為是“托古改制”的“古意”和“書畫同法”的理論。 “古意”是趙孟頫一生的繪畫思想，也是他繪畫理論的核心部分。 強(qiáng)調(diào)以書入畫，認(rèn)為書畫同筆同法 融合了李思訓(xùn)父子為代表的青綠勾勒派和以董源、巨然、李成等為代表的水墨派，形成了自己的技法特色以線為主，以墨為輔和“古意”的境界。 代表作品：鵲華秋色圖、水村圖錢選與趙孟頫并稱為“吳興八俊”。代表作品：山居圖、浮玉山居

22、圖 他的人物畫多歷史故事柴桑翁圖、歸去來辭圖、太真上馬圖等。二、元四家與中國文人山水畫元四家的出現(xiàn)，標(biāo)志著文人修養(yǎng)與筆墨情趣、性靈表現(xiàn)與師法自然相結(jié)合的中國文人山水畫傳統(tǒng)已經(jīng)形成。1.黃公望他是元代最負(fù)盛名的山水畫家，被稱為“元四家”之冠。兩種風(fēng)格 ，一種為淺絳，代表作品為富春山居圖第二種風(fēng)格是水墨山水，皴紋甚少，筆意簡遠(yuǎn)。九峰雪霽圖2.吳鎮(zhèn)曾寫詩云：“一葉隨風(fēng)萬里身”，“只釣鱸魚不釣名”。他最喜歡畫漁隱題材的作品，借此表達(dá)其隱逸避世、放浪江湖的思想感情。3.倪瓚個(gè)性最為突出。所作多為一河兩岸式構(gòu)圖，。惜墨如金，一幅畫上用墨很少，處處都是空白，極為空靈蕭疏。倪瓚風(fēng)格以簡取勝，風(fēng)神淡遠(yuǎn)，人所不及

23、對其畫日益推崇，甚至以家中有無倪畫來分辨雅俗。4.王蒙其山水畫寫景繁密，富有層次變化，郁然深秀。青卞隱居圖三、元代水墨梅竹與花鳥畫王淵陳琳，在水墨淡著色花鳥方面，也取得突出成就。其傳世溪鳧圖張中,花鳥畫有水墨芙蓉鴛鴦圖柯九思<雙竹圖王冕代表作品：墨梅圖四、人物畫劉貫道,傳世作品消夏圖筆法勁健，風(fēng)格近吳道子、李公麟。元世祖出獵圖結(jié)構(gòu)精謹(jǐn)，設(shè)色淡雅。顏輝是一位擅長水墨道釋畫的民間畫家，有些作品又吸收了梁楷的簡筆與潑墨，在元初有較大影響。傳世作品有李拐仙像、蛤蟆仙人圖等。任仁發(fā)二馬圖畫一肥一瘦二匹馬，隱喻為官者的廉濫不同五、壁畫山西永濟(jì)永樂宮今遷芮城是元代全真教圣地，其三清殿壁畫朝元圖繪神仙行

24、列，以8個(gè)主像為中心，集280多個(gè)神祇為一畫，氣勢非凡，堆金瀝粉猶存瑰麗唐風(fēng)。 第八章 明清美術(shù)一、浙派與明代前期的繪畫1.明代宮廷繪畫宮廷畫家雖然同皇帝接觸的時(shí)機(jī)較多，但地位和處境都無法和宋代院畫家相比。在習(xí)慣上，明代這部分畫家和他們的繪畫作品，被稱為院畫家和“院體畫”。 2.浙派戴進(jìn):擅長用精妙的筆墨來表達(dá)主觀意念，重視畫面的經(jīng)營，極富生活情趣。代表作品：春山積翠圖吳偉:號小仙，但吳偉生性狂放，傲視權(quán)貴，尤看不慣官場的腐敗與爭斗，毅然離京。是繼戴進(jìn)后浙派中影響最大的畫家。代表作品：長江萬里圖 3.明初其他重要畫家 王履:根據(jù)自己游歷太華的真實(shí)感受創(chuàng)作了華山圖四十幅，并寫了畫華山圖序，總結(jié)了

25、自己實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。提出“吾師心，心師目，目師華山”，“去故而就新”等藝術(shù)見解與主張。這些強(qiáng)調(diào)寫生、重視自然，反對一味摹古的見解，甚為可貴。 二、吳門畫派及明中葉的文人畫家1.沈周沈周早年師董、巨。但作品多做盈尺小幅，精工細(xì)致。中年以黃公望為宗，作品始做大幅，風(fēng)格轉(zhuǎn)向粗放簡括。晚年醉心于吳鎮(zhèn)，畫風(fēng)走向蒼勁沉著、純樸天真，意境幽遠(yuǎn)，墨色渾厚。代表作品：廬山高圖2.文徵明是繼沈周后蘇州文壇畫界又一中心人物.并且與祝允明、唐寅、徐禎卿并稱為“吳中四才子” 從筆墨風(fēng)格上看，文徵明的山水畫有“粗文”和“細(xì)文”兩種風(fēng)格，早年作品比較細(xì)謹(jǐn)，中年作品比較粗放，晚年則是粗細(xì)兼?zhèn)洹Ｗ髌范嚅e居、聽雨、獨(dú)吟、客話一類文人雅

26、士悠閑生活情調(diào)3.唐寅號伯虎，刻圖章“江南第一風(fēng)流才子”，流露出對功名利祿和封建禮教的嘲弄。山水畫取法宋代諸家，又融入元代文人山水畫的筆墨意趣，畫中常用人物點(diǎn)綴主題，使作品意境得以拓展。 唐寅的人物畫除了表現(xiàn)文人雅士的生活追求外，仕女題材，尤其是一些表現(xiàn)歌伎生活的作品4.仇英由于特殊的生活經(jīng)歷，他在藝術(shù)上受到了民間畫家和文人畫師的雙重影響，并且還受到南宋院體畫風(fēng)的影響，所以他的畫風(fēng)比較嚴(yán)謹(jǐn)工致，但是又時(shí)時(shí)閃現(xiàn)出妍雅溫潤的文人氣息，具有雅俗共賞的藝術(shù)趣味。三.明代后期繪畫的發(fā)展1.陳淳他改變了傳統(tǒng)花鳥畫中常見的奇花怪石、珍禽異鳥內(nèi)容，而經(jīng)常描繪自己所熟悉的梧桐、芭蕉、荷花等內(nèi)容，并籍助于題詩抒發(fā)

27、情感，使作品寄寓著高潔灑脫、幽香自賞等人格理想。 2.徐渭被譽(yù)為“天下第一徐青藤”。在繪畫上，他開拓并發(fā)展了潑墨大寫意花鳥畫法，用筆放縱，水墨淋漓.雜花圖牡丹蕉石圖、黃甲圖、墨葡萄圖徐渭是繼陳淳以后，從根本上完成了水墨寫意花鳥畫變革的一代大家，其畫風(fēng)有力地推進(jìn)了寫意花鳥畫的發(fā)展，畫史稱為“青藤畫派”。 3.董其昌藝術(shù)思想和理論主要保存在他的容臺(tái)集、畫禪室隨筆等書中。強(qiáng)調(diào)筆墨表現(xiàn)，主張書畫融合；提倡士氣，反對作家氣主張學(xué)習(xí)書畫要以古人為師，進(jìn)一步以造化為師其中影響最大、也是最集中表達(dá)董其昌藝術(shù)思想的是“南北宗論”。有了“正宗邪派”之分，縮小了畫家的眼界和創(chuàng)新意識，給中國畫壇帶來了一定程度上的消極

28、影響。北宗畫的表現(xiàn)技法：多用勾斫之法重視面的表現(xiàn)多以斧劈皴側(cè)鋒用筆，顯刻露崇尚寫實(shí)，重摹取物象喜用青綠重彩多“匠氣”南宗畫的表現(xiàn)技法：多用渲淡之法重視線條的運(yùn)用多以披麻皴中鋒行筆，空靈含蓄尚意，重氣韻，重書法情趣多用水墨、淡彩多“士氣”4.陳洪綬號老蓮，他筆下的人物，無論老者還是少女，面龐總是方中帶圓，臉頰偏長，下頜飽滿，丑中見美.是一位有突出成就的版畫家，曾為當(dāng)時(shí)流行的戲曲、小說等畫了大量插圖，如西廂記、九歌圖、水滸葉子5.崔子忠對南唐周文矩“戰(zhàn)筆描”多有體會(huì)，常作鐵線描并加以“戰(zhàn)筆描”表現(xiàn)。伏生授經(jīng)圖6.曾鯨明代晚期著名的人物肖像畫家. 他的肖像畫，繼承以墨骨為主的傳神傳統(tǒng)，又吸收當(dāng)時(shí)西洋傳入中國的以明暗表現(xiàn)立體