奧爾夫音樂教育法

1、奧爾夫音樂教育法 課 題：奧爾夫教學法教學重點：通過對教育原理和教學內(nèi)容的介紹，讓學生了解作為當今世界三大音樂教育體系之一的奧爾夫教學法。教學難點：在課堂中靈活運用奧爾夫的音樂教育方法教學工具：黑板，粉筆，紙杯課 時：第一課時使用教材：音樂教學論（修訂版）（21世界高師音樂系列教材）尹紅編著 西南師范大學出版社選用章節(jié)：第四章 音樂教學方法與音樂教育體系簡介 第二節(jié) 國外著名教育體系簡介教學內(nèi)容：一、奧爾夫教學法介紹奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，其培養(yǎng)全人格發(fā)展和創(chuàng)造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童

2、的歡迎，因而在世界廣泛流傳。奧爾夫音樂教育體系的形政和發(fā)展，已有六十余年的歷史，早在二十年代，奧爾夫已痛感傳統(tǒng)音樂教學的弊病，致力于從根本上改革。1924年起，他與友人舞蹈家軍特在慕尼黑創(chuàng)建了一所“軍特體操音樂舞蹈學?！?，使音樂與動作緊密結(jié)合在一起去教與學二。第二次世界大戰(zhàn)后，奧爾夫更把重點對象轉(zhuǎn)為兒童，通過廣播、電視括放兒童音樂教學實況，引起了巨大的反響。1963年在奧地利薩爾茨堡建立了“奧爾夫?qū)W院”，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。它每年為來自五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系，從而使他在世界范圍內(nèi)得到日益廣泛的推廣。自八十年代初，卡爾奧爾夫?qū)W校音樂教育體系被介紹進我國，使我

3、們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發(fā)展接軌，起點高、發(fā)展迅速，對促進我過音樂教育改革起了巨大的作用。 二、奧爾夫的音樂教育原理可以用三個字概括，元素性。在奧爾夫解釋，元素性是指那些屬于原始素材、接近人本能的、自然的、機體的音樂，能被每個人學會和體驗并適合于兒童的基本要素。在奧爾夫音樂教育體系中，運用的都是最簡單最基本的音樂要素，比如節(jié)奏是用簡單的不斷重復的固定節(jié)奏型；音階是用最基本的五聲音階；樂器是用沒有負擔的打擊樂器和人體樂器奧爾夫認為，元素性音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不

4、用什么大型的形式，不用復雜的音樂結(jié)構(gòu)。在他的音樂教育體系中元素性具體表現(xiàn)為： 以節(jié)奏為基礎(chǔ)，奧爾夫認為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。 訓練節(jié)奏的步驟： 從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。奧爾夫強調(diào)體感，以人的自然性為出發(fā)點，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如：組織學生按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在走動中逐步互相協(xié)調(diào)，達到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。 單層次的訓練：模仿、問答、節(jié)奏補充 奧爾夫教學法中不強調(diào)理論、概念、名詞等專業(yè)術(shù)語，而是將它們轉(zhuǎn)化為貼近生活的基本元素。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作“走”、“跑”、“拖”，如：X X XX X X X

5、 走 走 跑跑 走 拖 拖 。 多層次的訓練：卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。讓學生用五聲音階自由創(chuàng)造旋律，走唱結(jié)合。不象傳統(tǒng)那樣訴諸理性。 從朗誦入手，奧爾夫認為語言是音樂的根，富有節(jié)奏型的語言朗誦活動是奧爾夫創(chuàng)造的極富效果的一種音樂教學手段。它對學生的節(jié)奏感(現(xiàn)已發(fā)展到對音樂感的許多方面)的培養(yǎng)、嗓音訓練(說話與唱歌的基礎(chǔ))以至多聲部合作經(jīng)驗的鍛煉都有顯著成效。在沒有教兒童正式歌唱，沒有學習樂譜之前，通過語言的字詞、呼喚名字、成語、童謠、兒歌的朗誦感受節(jié)奏。比如老師在第一次和孩子見面的時侯，就可以采用節(jié)奏型的“叫人名”來和孩子進行交流活動。 X X X X X 師問：你叫 什么 名 生答：我叫 趙小 平

6、 或者是在問了兩個音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚，然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。我國引入奧爾夫教學法后,許多音樂教師都在搜集、加工改編這類朗誦性的民謠,以編出適應我國國情的音樂教材。比如：上課時孩子隨著老師很有節(jié)奏、表情豐富地念叨童謠：“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來，叫媽媽，媽不來，嘰哩咕嚕滾下來！”的同時，把捻指、跺腳、拍手等動作融進童謠里，形成音樂的節(jié)拍，體現(xiàn)了音樂的元素。這些本土化的、原始的兒歌、童謠將孩子帶到了音樂的世界。 三、奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容“為孩子們的音樂”是奧爾夫教學法的基本內(nèi)容。這里大致可以分為以下幾個方面。1、嗓音訓練。

7、朗誦。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以朗誦形式教給學生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。比如：老師邊用手掌擊出節(jié)奏邊說：“我喜歡咖啡我喜歡茶，我喜歡巧克力跟我做?！痹儆蒙眢w做出一個造型。依照這個例子，每個人分別用相同的節(jié)奏邊拍手邊說：我喜歡XX(兩個字)我喜歡X(一個字)，我喜歡XXX(三個字)跟我做。其中所喜歡的東西不能一樣，“跟我做”的動作造型也不能一樣，絕對不可以重復別人說過的或做過的。這個游戲看似簡單，但是內(nèi)涵豐富有創(chuàng)造力的發(fā)揮，有想象力的體現(xiàn)，還有注意力的集中，以及音律節(jié)奏的變化。 唱歌。對于初學音樂的孩子，奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜。它

8、選擇的歌曲多為簡單的五聲調(diào)式，并采用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對于從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。2、動作訓練：律動、舞蹈、聲勢、戲劇、游戲等方面的訓練及應用。聲勢。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。例如：在學習節(jié)拍時侯，奧爾夫教學法就通過聲勢練習讓學生來體會二拍子、三拍子、四拍子的強弱規(guī)律。白色杯子請拍手，黑色杯子請跺腳，兩個疊加的杯子請噓聲A、體會節(jié)奏，

9、全都是白色杯子：X X X X X XB、體會二拍子節(jié)奏的強弱關(guān)系：黑 白 黑 白 黑 白（跺腳） （拍手） （跺腳） （拍手） （跺腳） （拍手）C、 體會三拍子節(jié)奏的強弱關(guān)系：黑 白 白 黑 白 白 （跺腳） （拍手） （拍手） （跺腳） （拍手） （拍手）D、 體會四拍子節(jié)奏的強弱關(guān)系：黑 疊 白 疊 黑 疊 白 疊（跺腳） （噓聲） （拍手） （噓聲） （跺腳） （噓聲） （拍手） （噓聲） 舞蹈。這里指的舞蹈包括律動、表演等。同時，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學法所設(shè)計的舞蹈對于任何沒有學過舞蹈的人也能學會。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂

10、的形象去想象，最重要的是即興，學生們可以自由設(shè)計，自由編排自己理想的動作。 戲劇。奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。 游戲。奧爾夫說過：“所有的音樂教學應當從游戲入手，而通過即興達到它的目的和成功?！痹趭W爾夫教學法中要求每一節(jié)課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲?qū)W習音樂知識。它所設(shè)計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結(jié)合在一起。例如播放一段音樂，這段音樂中每隔一小會兒就有連續(xù)幾節(jié)長音，持續(xù)的時間有長有短，間隔的時間也長短不定。要求孩子要集中

11、注意力，每當聽到這個長音時就要找別人去握手，長音一停就要趕緊松開手自由活動，長音再次一響就要再握手，但必須要換另一個人。在游戲中讓孩子體驗音的長短。3、樂器訓練：以打擊樂器為主的樂器演奏活動及應用。打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個低音或一個五度“波爾動”（通常為調(diào)式的主音與屬音）或?qū)讉€音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。 奧爾夫認為即興奏樂是最古老、最自然的形式。他說：“我追求的都是通過要學生奏樂，即通過即興演奏并設(shè)計自己的音樂，以達到學生的主動性。” 樂譜限制了即興性，使彈鋼琴如同操作打印機，演奏者成了樂譜的奴隸。所以奧爾夫教學法在開始不用樂譜，只是讓學生即興演奏，發(fā)揮幻想性，以喚起并促進兒童潛在的音樂本能，使學習音樂成為兒童自己的需要。四、 奧爾夫教學的真諦：以節(jié)奏作為連接各藝術(shù)表演形式的