初學(xué)混音必須掌握的公式

1、精品先做一個(gè)簡(jiǎn)單的練習(xí)：閉上眼睛， 代上耳機(jī)， 放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細(xì)聽每個(gè)鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣 是的，大多數(shù)混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：一、鼓和貝斯：在一首流行或搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構(gòu)成了歌曲的感覺、風(fēng)格，是除了主唱外最顯著的部分。我們先從底鼓開始吧，音量調(diào)到-3db （從立體聲總輸出看） 。如果需要一些沖勁可以在用均衡器在2.5khz提升一點(diǎn)；如果聽起來有些

2、發(fā)悶可以在300hz衰減一點(diǎn)。接下來調(diào)節(jié)貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣?，F(xiàn)在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點(diǎn)板式或房間混響（ plateor room reverb），延遲時(shí)間可以設(shè)為1 秒。加入桶鼓（tom ）、鈸（ cymbal ），調(diào)節(jié)聲像：鈸 1、高音桶鼓（ hightom ）都放在左邊，中音桶鼓（midtom ）放在中間，鈸2、低音桶鼓（ floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區(qū)提升一點(diǎn)、在300-500hz衰減一點(diǎn)、在高端提升一點(diǎn)增加啪啪聲。對(duì)于釵（hi-hat），我通常不作過多的處理

3、，它往往可以自恰于音樂中。二、其他樂器：鼓和貝斯調(diào)好后，就可以加入其他樂器了。電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個(gè)短暫的延時(shí)效果器發(fā)送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個(gè)寬廣、響亮的電吉他了。古典吉他：聲像放在右邊，少加一點(diǎn)諧波效果器（譯者注：應(yīng)該是指吉他用的激勵(lì)器）。將吉他復(fù)制一軌，音調(diào)稍微下調(diào)一點(diǎn)，聲像放在左邊。 這樣不用提升音量就可以得到一個(gè)寬感謝下載載精品廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會(huì)把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點(diǎn)，比如說把低音鍵放到左30 度，高音鍵放到右 30 度，這樣就不會(huì)打架

4、。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個(gè)立體聲壓縮器，啟動(dòng)時(shí)間（attacktime ）快一些，釋放時(shí)間（releasetime ）長(zhǎng)一些。接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們?cè)诳臻g上不能打架。三、背景人聲：假設(shè)有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調(diào)到極左，另一組調(diào)到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時(shí)間為1.5 秒的板式混響（plate reverb）。四、主唱：聲像當(dāng)然在正中間，音量調(diào)大。近些年主唱好象趨向“干 ”，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內(nèi)混響（plateorchamber），延遲時(shí)間要短。也可以

5、在主唱上加一點(diǎn)延時(shí)效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧， 均衡是做這項(xiàng)工作的極佳工具，但要理解均衡對(duì)每種樂器的作用需要花些時(shí)間多聽。上面介紹的是基礎(chǔ)性的，當(dāng)你把它用的滾瓜爛熟后，就可以進(jìn)行一些新的嘗試了感謝下載載精品1 不要作過份的效果處理，特別是混響。越干的聲音就越靠前，如果非得把主唱的聲音加入大混響徹云霄，可以用 Pre-Delay 調(diào)節(jié)干濕比例，使歌聲更加自然。2 不要把低音樂器如 Bass 、大鼓的聲相位置放偏， 因?yàn)檫@種高能量的聲音平均分配到兩個(gè)喇叭才能達(dá)到最好的效果。而且低音只包含少量甚至沒有聲音的

6、指向信息。3 EQ 和一些效果器應(yīng)該在多軌整體播放時(shí)加入，因?yàn)閱为?dú)播放某一樂器音色合放不一樣。 EQ 不要加得過份，這樣才能使聲音更自然，沒有失去原來的韻味。4 不要把太多的樂器放在一個(gè)頻段里，尤其是中頻。聲源要好。這時(shí)再用EQ 來調(diào)節(jié)器整樂器在頻譜上的分布，爭(zhēng)取能分給每一樂器一定的頻譜空間。如搖滾樂中的聲學(xué)吉它，如果你拉下低頻， 聲音的定位會(huì)更加清晰，但縮得太干凈。 噪聲門上的濾波器是一個(gè)很好的工具，它使界線不那樣清楚。5 EQ 不要提升或衰減得過份，當(dāng)你做明顯的音調(diào)改變時(shí)，外接的均衡器要比調(diào)音臺(tái)上的好，使用EQ 時(shí)，盡量衰減而不是提升，人類聽覺系統(tǒng)對(duì)衰減有較少的敏感。6 對(duì)人聲進(jìn)行壓縮使之

7、在最終混音里音量的統(tǒng)一，很少有歌手不用壓縮器能夠保持音量的平穩(wěn)。 “Soft-Knee ”讓你覺得效果不是太突兀。但是如果壓縮時(shí)考慮溫暖和激勵(lì)效果時(shí)，可以用 “Opto-compress ”和 “Hard-Knee ”，并加以高的壓縮比。壓縮會(huì)增加背景噪聲。高壓縮比還會(huì)夸大齒音。7 在聲部較多的音樂中，中頻樂器如失真吉它、Pad 一定要給歌聲讓出頻譜空間，歌聲出來后，與之頻段相近的樂器聲需降下-3dB ，這樣整曲才有清晰度和層次感。使用門限器和壓縮器中特別快的Attack和 Release 值，Release 值如果太小可能會(huì)造成增益抽吸效果。8 混音必須要掌握的公式一 鼓和貝斯：在一首流行或

8、搖滾歌曲里，底鼓、軍鼓、貝斯構(gòu)成了歌曲的感覺、風(fēng)格，是除了主唱外最顯著的部分。我們先從底鼓開始吧，音量調(diào)到-3db （從立體聲總輸出看） 。感謝下載載精品如果需要一些沖勁可以在用均衡器在2.5khz 提升一點(diǎn)； 如果聽起來有些發(fā)悶可以在300hz衰減一點(diǎn)。 接下來調(diào)節(jié)貝斯， 逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。現(xiàn)在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點(diǎn)板式或房間混響（plateorroomreverb），延遲時(shí)間可以設(shè)為 1 秒。加入桶鼓（ tom ）、鈸（ cymbal），調(diào)節(jié)聲像：鈸 1 、高音桶鼓（ hightom ）都放在左邊，中音桶鼓（mid

9、tom ）放在中間，鈸2 、低音桶鼓（ floortom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區(qū)提升一點(diǎn)、在 300-500hz 衰減一點(diǎn)、在高端提升一點(diǎn)增加啪啪聲。對(duì)于釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰于音樂中。二 其他樂器： 鼓和貝斯調(diào)好后， 就可以加入其他樂器了。電吉他： 聲像放在靠近最左面，加一個(gè)短暫的延時(shí)效果器發(fā)送到最右面，音量小一些， 這樣你就可以得到一個(gè)寬廣、響亮的電吉他了。古典吉他：聲像放在右邊，少加一點(diǎn)諧波效果器（譯者注：應(yīng)該是指吉他用的激勵(lì)器）。將吉他復(fù)制一軌，音調(diào)稍微下調(diào)一點(diǎn)，聲像放在左邊。 這樣不用提升音量就可以得到一個(gè)寬廣、

10、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會(huì)把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點(diǎn)，比如說把低音鍵放到左 30 度，高音鍵放到右30 度，這樣就不會(huì)打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個(gè)立體聲壓縮器，啟動(dòng)時(shí)間（attacktime）快一些，釋放時(shí)間（releasetime）長(zhǎng)一些。接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們?cè)诳臻g上不能打架。三 背景人聲： 假設(shè)有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱， 想讓他們聽起來象天使就這樣做：將一軌的聲像調(diào)到極左，另一組調(diào)到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些立體聲混響，比如說延遲時(shí)間為1.5 秒的板式混響（platereverb）。四 主唱：聲像當(dāng)然在正中間，音量調(diào)大。 近些年主唱好象趨向“干”，所以可以不用混響，感謝下載載精品或稍加一些板式或室內(nèi)混響（pla