論呼吸在歌唱中的運用

1、論呼吸在歌唱中的運用一、重視歌唱呼吸的原因呼吸是聲音的動力，正確的呼吸之所以重要，是因為它為自由的發(fā)聲活動鋪平了道路，而不正確的呼吸往往造成不良的發(fā)聲，因為呼吸運用不當會引起喉部肌肉的緊張。在部分中小學(xué)音樂教師中，歌唱的用氣發(fā)聲還存在比較多的問題：有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現(xiàn)。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學(xué)質(zhì)量的提高。所以每個聲樂學(xué)習(xí)者都要學(xué)會正確的呼吸方法，使吐出的氣息處于控制之下，這是一切發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)。如果在這一方面有所收獲，那就為發(fā)展你的聲音表現(xiàn)力創(chuàng)造了一個良好的基礎(chǔ)。呼吸在歌唱中的重要性，有

2、人稱之為“動力”是關(guān)鍵，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半。古今中外許多聲樂前輩，都對呼吸極為重視，并闡發(fā)了許多精辟見解，比如：民族傳統(tǒng)聲樂中就有：“善歌者，必先調(diào)其氣?！痹俦热纾骸拔鼩庖?，氣沉丹田”，“吸氣如聞花”1(87)等等。還有人說：“聲音坐在氣上，而不是坐在聲帶上?！痹谶@個問題上，前人們不但在理論上加以闡述和研究，而且在實踐中積累了豐富的寶貴經(jīng)驗，都很值得我們?nèi)W(xué)習(xí)與研究。二、歌唱呼吸中的兩個重要階段吸氣與呼氣歌唱者談到的呼吸有三種：胸腹式呼吸、兩側(cè)呼吸或稱肋骨呼吸和鎖骨呼吸。第一種呼吸發(fā)生在胸腔的底端，還可以從橫膈膜的擴張上看出來，這時胸腔和雙肩保持不動。第二種呼吸發(fā)生在胸腔的兩

3、側(cè)和前部，通過肋骨、胸廓下部、雙肩和鎖骨的抬起而看得清楚。第三種呼吸發(fā)生在胸腔上部，從胸廓上部、肩和鎖骨的抬起即可分辨出來。歌唱者必須運用胸-腹式呼吸，因為只有用這種方法，氣管才能保持充分的彈性和自然的狀態(tài)，任何人只要仔細研究一下就會發(fā)現(xiàn)正確的呼吸會帶來怎樣的好處。所以，我們說歌唱中的呼吸，則是需要靠后天訓(xùn)練達到的。想要有良好的歌唱呼吸和高超的技術(shù)，我們先要對基本的幾方面做具體的了解。（一） 吸氣我們平時唱歌時，一定會有這樣的體驗：為了有夠足、夠長的氣，總是想吸的很多很深，因此在吸氣時會有很刻意很明顯的動作，吸得很猛，吸得有聲音，吸氣后胸部高挺，肩膀高聳，有堵塞的感覺，就以為是吸足了氣，可唱起

4、歌來還是不夠用，覺得憋得難受。其實這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。會造成氣息不通暢，聲音緊，喉頭硬并帶有喉音，高音很不容易唱上去。吸氣必須是這樣的：不費力地、不消耗多余的力量。聲音的延續(xù)長短和它的強度則決定于氣的呼出。對于那些不會儲存氣、不會節(jié)制吸氣動作的人來說，要他們在唱歌和朗誦時分句或拖長聲音是不可能的。減慢呼氣也就是通常所謂的把嗓音支持在胸腔的某一部分2(65)。人在生活中都有打呵欠的體驗，細心體會打呵欠的過程，我們會發(fā)現(xiàn)打呵欠的最起始階段，實際上是一個很舒展的吸氣，這種吸氣不僅使腰圍膨脹，而且頭腔、鼻腔都擴張

5、開來。這時候從頭頂至腰圍，整個上身都充滿氣息，所以腔體都張開了。這種吸氣的感覺是非常符合歌唱要求的，在歌唱的過程中若能始終保持這種張開的感覺，歌聲將是非常豐滿、暢通的。再例如：“聞花式”吸氣。這種方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向外松開，隨即胸部也有舒張感，體內(nèi)空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。還可以用平躺睡覺時的呼吸去體驗歌唱的呼吸 ，吉諾.貝基：“你們躺著睡覺時也要呼吸，

6、這時的呼吸方法是正確的。請記住，在唱歌時要用躺著睡覺時的呼吸方法來呼吸?！睂τ谝陨蠋追N吸氣方式的掌握和學(xué)習(xí)，一方面可以通過做一些單純性的練習(xí)，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習(xí)；（它不是主要的，只是一種輔助性練習(xí)）。另一方面就是在演唱中去練習(xí)，這是主要的練習(xí)方法，我們在歌唱過程中怎么吸就怎么唱，吸到哪里就從哪唱。唱的過程中想到吸，吸的過程中想到唱，所有的字都要吸著唱，因為純生理性的吸氣動作如果不與歌唱結(jié)合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實踐中才能獲得。（二） 呼氣從歌唱的角度看，吸氣之后就唱，唱完后又吸，是吸和唱的交替進行，呼氣就是在唱

7、中完成，從這個意義上說，呼氣的好壞就是歌唱的好壞，足以見得呼氣的重要性。如何呼氣呢？平時日常生活中的呼氣只是收縮了的吸氣肌肉放松，憑胸部的自然彈力，即可完成。而歌唱時的呼氣則應(yīng)當平穩(wěn)，均勻，有控制，不但不能放松吸氣時收縮的肌肉，相反，還要使所有的吸氣肌肉繼續(xù)收縮用力，在維持胸廓現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，加以擴大，以求得胸部的支持作用，根據(jù)演唱需要，使呼氣之中保持相應(yīng)吸氣的感覺。吸氣之中保持相應(yīng)呼氣的感覺，這樣就形成了人們所常說的“呼吸對抗”。從而得知呼與吸有密不可分的關(guān)系，呼得徹底才能吸得舒服、充分。從生理學(xué)的角度講，人體的呼吸循環(huán)，吸進的是氧氣，呼出的是二氧化碳。歌唱演員和吹奏樂器的演員，就是利用這些“

8、廢氣”來演唱和演奏的，是變廢氣為音樂，是最神妙的廢物利用者。二氧化碳不呼出則氧氣吸不進去，越唱氣越放不下來，胸部憋悶，頭昏，有的人甚至于暈倒，這除了心理緊張的因素之外，與體內(nèi)二氧化碳過多，氧氣不足有很大關(guān)系。只有二氧化碳充分排出之后，才有更多的空間讓氧氣充分地吸進去，這樣就能保證頭腦清醒，心胸舒暢。每次呼吸都這樣，整個演唱就能保持清新爽朗的輕松感。三 歌唱時氣息的運用仔細的觀察，日常生活中，人們因心情不同而所用的氣息狀態(tài)也不同。人有喜怒哀樂，時有縱情歌唱，偶有低聲細語，說話中又有抑揚頓挫，可以說是千變?nèi)f化。歌唱則甚至于日常的說話，變化更多，幅度更大，更夸張，因而氣息的應(yīng)用更是變換無窮。要很具體

9、地講明這些變化如何不同是困難的。歌唱時的用氣，總體說是按以上提到的呼吸的一般規(guī)律，隨著歌曲感情的變化而順其自然的變化的。但是歌唱時的用氣有幾點很值得我們注意于多學(xué)習(xí)。（一） 有支點的呼吸。聲音發(fā)出以后，必須給它應(yīng)有的支點，這就必須掌握呼吸的技巧。首先要把氣吸得滿些，如果發(fā)聲時肺部只有一半的氣，那聲音很快就會失去支點，同時會發(fā)生音唱不準的危險。為了要正確的吸滿氣，必須挺胸同時使腹肌松弛，呼氣時則過程相反。使橫膈膜、胃和其他重要器官四周的彈性肌肉通過這樣的練習(xí)會變得更結(jié)實，并能很好的支持氣息，它們是控制氣息的重要因素，氣息決定聲音?？梢园褭M膈膜的功能比做風(fēng)箱，它執(zhí)行著風(fēng)箱的任務(wù)。聲樂的全部藝術(shù)就在

10、于善于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音，或者發(fā)出毫無生氣的聲音。所以，當學(xué)生懂得了什么是呼吸的藝術(shù)之后，他就踏上了走向目的地的正確道路。用鼻子呼吸可以改進深呼吸的技巧，也可以防止過快地消耗吸進的氣。此外，鼻子可以過濾空氣和使空氣變暖，這就比用嘴呼吸更有益了。唱一切練呼吸的練習(xí)時都必須注意這一點。肺部在吐氣時要盡可能把余氣放出來，因為這樣可以推動重新吸氣，并使肌肉結(jié)實?！翱斔髡局獣r，身體完全放松，一只腳放在前面，好象要向前邁步一般。重要的是他的身體非常放松，一點也不緊張。然后他不露痕跡地使腹部肌肉松弛，平靜地吸氣。由于這樣

11、深而慢的吸氣，橫膈膜放下了，腹壁和肋骨擴張開來，胸廓也就抬起?？斔骺偸且蟾璩咛貏e注意以上所說的準備時刻，首先注意橫膈膜，他著重指出，如果能做到這一步的話，就可以獲得主要的因素來保證發(fā)出強聲或輕聲時肺中有拖住的氣壓3(132)。（二） 氣息的運動與控制。歌唱時的氣息運動聲音動力的運動狀態(tài)是符合音響學(xué)的，是推動力氣息向外呼出的力量，和保持力量吸氣狀態(tài)的向下感覺的兩種的綜合運用過程，這兩種力量各自向相反的方向伸展，它們相互抗衡，又相互制約，從理論上說，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始終是處于且戰(zhàn)且退的地位，因此歌唱的氣息，才能向外有控制的均勻的呼出。我們知道，當氣從口鼻吸入肺部以后

12、，使人有一種積極的作用（這是肌肉的作用所致），我們一張口，就有一股向上、向外的氣流自然呼出的力量，這是一種下意識的動作，但憑這一點就不能滿足需要，這時，還需要一種人為的向下的保持力量，這時給人的感覺是慢慢地上放，徐徐向下運動的感覺，它與呼出中向上、向外的氣流相對抗，這兩者既相互制約又相互聯(lián)系，并在相互的聯(lián)系中求得統(tǒng)一，在相互的對抗中，求得平衡。這“保持力量”，與“推動力量”較量的結(jié)果，則是形成歌唱中的氣息運動與控制。這兩種力不同的運動趨向，是對抗感覺中的基本狀態(tài)，這種對抗的感覺，就是我們所說的“氣柱”，只有在保持對抗感覺中的基本狀態(tài)的基礎(chǔ)上才能形成聲柱，使聲音具有點和面的立體感，這樣才能使聲音

13、高位置、音量大、音色圓潤、音域?qū)挕⒋┩噶姷木哂休^高藝術(shù)價值的聲音。（三） 演唱高、中、低音時的用氣。唱高音時的氣息應(yīng)用被認為是最難的，因此我們有時在唱到有高音的樂句之前心情就緊張，于是高挺胸，猛吸氣的等待著，到了那個高音就憋著一股氣地唱出來，這種聲音又緊又擠，臉紅脖子粗，甚至還常常唱“破”。雖然在事實上唱高音是比較緊張費力的，但是在演唱心理卻要更注意放松，因為“力量來自于放松”。吳天球老師對此問題的闡述是：“應(yīng)該在唱高音前的那個樂句的最好一個樂音時，一定要借助嘆氣的感覺將氣充分呼完，使上身特別是胸部完全放松，這樣上身的力量放在腰圍，胸肩隨著松寬，并將腰部和后背舒展開，將氣很舒服地吸進去，并使

14、頭腔有打呵欠吸氣時的興奮感-即有頭腔位置，然后很盡情的用唱中音區(qū)的感覺便能將高音的樂句唱出來?！边@樣唱就會輕松自如，上下貫通，不在脫節(jié)了。唱低音時的氣息很容易垮和壓，這樣的低音不豐滿，混濁而不是渾厚，而且低音唱不下去。對此他說：“唱低音與唱高音一樣，要有頭腔的位置，人要挺拔，氣息往上升入頭腔，胸和喉不能壓，這樣唱低音才飽滿、渾厚而又圓潤，而且還能擴展低音的音域?！蓖ㄟ^老師對這一問題的解決，我認為這樣的氣息應(yīng)用，高低音區(qū)就容易統(tǒng)一了。（四） 樂句間的換氣。這是歌唱呼吸的重要環(huán)節(jié)，第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關(guān)系到吸氣與呼氣能否得以循環(huán)往復(fù)，關(guān)系到已經(jīng)獲得的呼吸支持能否繼續(xù)保持。因此，

15、我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據(jù)樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據(jù)作品的表現(xiàn)而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓(xùn)練。練習(xí)時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術(shù)的歌唱。另外，在唱完一個樂句換氣時，肺部在吐氣時要把余氣放干凈，因為這樣可以推動重新吸氣，并使氣息吸得較深，利于歌唱的進行。結(jié)論綜合以上所談，關(guān)于呼吸所講的許多問題和解決的方法，似乎都強調(diào)了科學(xué)技巧的自然進行。其實歌唱呼吸畢竟是很重要的技術(shù)問題，不能誤解成自然代替一切，他必須運用好科學(xué)來進行很好的訓(xùn)練。學(xué)無止境，對歌唱呼吸的學(xué)習(xí)和研究，我仍然還在進行之中，以上僅是自己目前的認識