奧爾夫音樂教育基礎(chǔ)知識(shí)

1、奧爾夫音樂教育基礎(chǔ)知識(shí)1 奧爾夫簡(jiǎn)介  奧爾夫教學(xué)法是卡爾.奧爾夫（18951982），當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家，奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。  2 奧爾夫的音樂教育原理  即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。   綜合性。 奧爾夫音樂教育是一個(gè)綜合性的教育整體。在

2、奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機(jī)會(huì)進(jìn)入豐富的藝術(shù)世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動(dòng)、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)相聯(lián)系。他們可能在老師的引導(dǎo)下去關(guān)注特定的一個(gè)聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。如小鳥的呢喃，和風(fēng)的呼吸，汽車的抱怨，然后試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體去表現(xiàn)，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達(dá)，并用戲劇的形式來綜合，最后還可能用畫筆來將這發(fā)生在他生活周圍的經(jīng)由他自己的想象而產(chǎn)生的這些故事視覺化  在奧爾夫音樂活動(dòng)中還培養(yǎng)了一種“團(tuán)隊(duì)”的意識(shí)，它需要孩子們互相配合協(xié)作，學(xué)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。譬如上面所說的那個(gè)指揮奏樂的游戲，它不

3、僅讓孩子體驗(yàn)音樂，同時(shí)也訓(xùn)練了他們合作、服從的意識(shí)。  即興創(chuàng)造性。    即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在奧爾夫的課堂里，每個(gè)人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運(yùn)轉(zhuǎn)著。老師會(huì)經(jīng)常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏， 也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂，與用語(yǔ)言一樣得早！想象一下，有著這樣的創(chuàng)造體驗(yàn)的孩子對(duì)他（她）的一生有著多么深刻的意義。 參與性   奧爾夫不同與傳統(tǒng)音樂教育的很明顯的一點(diǎn)是參與性。

4、在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動(dòng)下通過說、唱、動(dòng)、奏。來體驗(yàn)音樂，而不是老師的說教、傳授、 和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因?yàn)樗姓Z(yǔ)言文字的解釋，只有經(jīng)過自己的體驗(yàn)，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復(fù)訓(xùn)練 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心  適合所有人  哪怕是在襁褓中的小嬰兒，也能體會(huì)到音樂帶來的愉悅。當(dāng)孩子小的時(shí)候，對(duì)音樂感受能力的發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于其表現(xiàn)能力，他們不會(huì)唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢體擺動(dòng)和含糊不清的兒語(yǔ)來表現(xiàn)他們聽到音樂時(shí)的欣喜與興奮。這就好像他們學(xué)習(xí)語(yǔ)言的過程中，明白成人的語(yǔ)義要遠(yuǎn)遠(yuǎn)先于他們清楚明白地表達(dá)自己

5、。所以，在寶寶的小嘴還不會(huì)唱，小手還不能演奏，身體還不會(huì)跳舞的時(shí)候，他已經(jīng)能感受音樂了！你可曾嘗試過，抱著你尚在襁褓中的小寶寶隨著輕快的音樂輕輕旋轉(zhuǎn)搖晃，他會(huì)快樂地手舞足蹈雖然他并不能用語(yǔ)言抽象地去表達(dá)對(duì)音樂的感受，但從中得到的快樂卻已全然“溢于言表”。我看到孩子們的媽媽們，也同樣那么快樂地游戲著，絲毫沒有大人的矜持和羞澀。倪老師說，她們可不是一開始就這樣放得開的，是上了不少課后才克服了羞澀，現(xiàn)在已經(jīng)是摸爬滾打毫不含糊了。父母是孩子最好的榜樣，媽媽對(duì)音樂有熱情，才能帶動(dòng)寶寶更好地參與到活動(dòng)中來。 3奧爾夫音樂教育的基本內(nèi)容  聽力訓(xùn)練。  節(jié)奏訓(xùn)練：打擊樂器奏法及

6、應(yīng)用。  律動(dòng)訓(xùn)練：聲勢(shì)、形體、游戲等訓(xùn)練及應(yīng)用。  語(yǔ)言學(xué)習(xí)：作為音樂語(yǔ)言教學(xué)訓(xùn)練及應(yīng)用。  創(chuàng)造性能力培養(yǎng)。     “為孩子們的音樂”是奧爾夫教學(xué)法的基本內(nèi)容。這里大致可以分為以下幾個(gè)方面。  說白。內(nèi)容取自本民族、地區(qū)的兒歌、童謠等。在實(shí)際教學(xué)中常把所學(xué)歌詞以說白形式教給學(xué)生，并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等。 唱歌。對(duì)于初學(xué)音樂的孩子，奧爾夫教學(xué)法并不要求他們必須學(xué)會(huì)讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調(diào)式，并采用聽唱法教學(xué)，從感知入手使學(xué)生擺脫純理論的識(shí)譜、視唱、樂理知識(shí)等的學(xué)習(xí)。這種方法

7、對(duì)于從幼兒園剛走進(jìn)小學(xué)校門的低年級(jí)學(xué)生更為合適。  聲勢(shì)。是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發(fā)出不同力度的聲響所具有的姿勢(shì)。聲勢(shì)通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練，并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。  打擊樂器。這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器（鐘琴、鋼板琴、木琴等）、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡(jiǎn)單易奏的特點(diǎn)，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。以一個(gè)低音或一個(gè)五度“波爾動(dòng)”（通常為調(diào)式的主音與屬音

8、）或?qū)讉€(gè)音按固定節(jié)奏型組成“固定音型”反復(fù)使用于全曲，是奧爾夫樂器伴奏中常用的方式。  舞蹈。這里指的舞蹈包括律動(dòng)、表演等。同時(shí)，又都不能等同于有關(guān)藝術(shù)門類的專業(yè)概念，而具有“元素性”的含義。奧爾夫教學(xué)法所設(shè)計(jì)的舞蹈對(duì)于任何沒有學(xué)過舞蹈的人也能學(xué)會(huì)。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學(xué)生們可以自由設(shè)計(jì)，自由編排自己理想的動(dòng)作。  音樂與美術(shù)。奧爾夫教學(xué)法經(jīng)常把一首樂曲用美術(shù)圖形表示。根據(jù)樂曲的旋律、力度、速度、重復(fù)等設(shè)計(jì)幾種不同的符號(hào)把樂曲的結(jié)構(gòu)明確地顯示出來，形成一個(gè)極易看懂的圖形譜。根據(jù)這個(gè)圖形譜或說白或運(yùn)用打擊樂就能

9、極方便而有效地為所學(xué)樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。  游戲。奧爾夫教學(xué)法要求每一節(jié)課都是游戲。當(dāng)然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲?qū)W習(xí)音樂知識(shí)。它所設(shè)計(jì)的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識(shí)有機(jī)地結(jié)合在一起。  戲劇。奧爾夫教學(xué)法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當(dāng)然，這里一切都是孩子們自己設(shè)計(jì)的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得發(fā)展。  欣賞。奧爾夫教學(xué)法欣賞音樂的原則是讓孩子通過自身的活動(dòng)直接去感受音樂。它有時(shí)用不同的節(jié)奏樂或不同的聲勢(shì)表現(xiàn)音樂中某一特定樂句，有時(shí)則采用圖形譜分析出樂曲的結(jié)構(gòu)，讓學(xué)生在讀圖形譜的過程中欣賞音樂。它提倡的欣賞是主動(dòng)地欣賞，而不是被動(dòng)地聽，然后逐一地分析。 音樂，就該是快樂的在很多家長(zhǎng)的觀念中，“音樂”是一座山，早早地，他們開始拽著孩子的手開始往上爬（學(xué)琴，學(xué)五線譜），一路的美景“不許看!”“沒時(shí)間看!”，在他們的心中只有一個(gè)目標(biāo)“山頂”，只有到了山頂，才是音樂。那一路爛漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鳥鳴都被忽略。然后，我們就看到很多孩子在這個(gè)爬山的過程中累了，乏了，家長(zhǎng)們也倦了。于是，他們就停下了腳步。而“音樂”那座山還在那里，遙不可及。  現(xiàn)在，年