現(xiàn)當代藝術(shù)史

1、課程了解：現(xiàn)代藝術(shù)是指：19世紀中期以來的各種藝術(shù)流派，如印象派、后印象派、野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、未來主義、至上主義、構(gòu)成主義、風格派、包豪斯、巴黎畫派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象表現(xiàn)主義等。相對更加早些。當代藝術(shù)在時間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當代藝術(shù)”的提法，是因為用“現(xiàn)代藝術(shù)”的名詞容易與已有過的“現(xiàn)代派藝術(shù)”混淆，同時，“當代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還有藝術(shù)家基于今日社會生活感受的“當代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對的是今天的現(xiàn)實，他們的作品就必然反映出今天的時代特征。課程內(nèi)容：1野獸派 馬蒂斯

2、亨利馬蒂斯（Henri Matisse ，18691954）法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家,他以使用鮮明、大膽的色彩而著名. 馬蒂斯認為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。他主張后者。他在他的藝術(shù)札記中說：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。” 代表作品主要有舞蹈、紅色的調(diào)和、自畫像、彈吉他的少女等。 我最喜歡他的紅色的調(diào)和，畫面中糊墻紙的設(shè)計花樣和擺著食物的臺布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要主題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個案的一部分。他拋棄了傳統(tǒng)的透視，用色彩關(guān)系以及蔓藤花紋的暗示

3、來建 舞蹈 立新的空間幻覺，創(chuàng)造了一種充滿異國情調(diào)的、神秘奇特的新境界。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊墻紙的花朵，也顯得完全協(xié)調(diào)一致。在這幅鮮艷色彩和簡單輪廓的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。 紅色的調(diào)和2立體派：巴勃羅魯伊斯畢加索畢加索（Pablo Picasso，1881年1973年）西班牙畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員。是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。他對二十世紀的藝術(shù)史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術(shù)史上罕見的天才” 代表作品有：亞威農(nóng)少女 、卡思維勒像 、格爾尼卡、夢。 亞

4、威農(nóng)少女畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中?！备駹柲峥ㄕЭ雌饋恚@幅畫在 格爾尼卡畫面的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細的構(gòu)思與推敲，而有著嚴整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通

5、過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。3.表現(xiàn)主義 瓦里西康定斯基康丁斯基（ 1866-1944）俄國畫家康丁斯基是抽象畫派和表現(xiàn)主義的創(chuàng)始者之一，不論是他的畫或是著作，對二十世紀的藝術(shù)都有重大的影響。原本他在莫斯科大學學習法律 藍色，第84號和政治經(jīng)濟學，但在1895年看過法國印象派的作品后，他決定要當個畫家，他搬到德國慕尼黑，剛開始康丁斯基的作品充滿了幻想力，在 1900 到1910年這段期間，他四處旅游，所到之處包括了巴黎，在這里他接觸了新印象派的以及野獸派，此時，康丁斯基開始對純粹顏色的力量有了自己的概念。 康

6、丁斯基的作品在1920年代有很重大的改變，由早期的浪漫式幻想轉(zhuǎn)為幾何圖形的構(gòu)圖，在他死前的最后十年，他更融合了他早期直覺式的畫風和后期的幾何圖形風格，為他的作品增添一種新的意向。正是他的這種對音樂的敏感，使他總是把繪畫和音樂相提并論。他把繪畫當作由各種視覺要素所構(gòu)成的交響樂，稱其為“色彩的大合唱”。4.未來主義 翁貝特波丘尼翁貝特波丘尼(Umberto Boccioni 18821916)是意大利畫家和雕塑家，未來主義畫派的核心人物。他不僅是這個運動的推動者，也是這個運動的杰出理論家。翁貝特波丘尼把馬利內(nèi)蒂的思想運用到視覺藝術(shù)領(lǐng)域，那些別出心裁的作品，展示了他在繪畫和雕塑領(lǐng)域所取得的獨特成就。

7、他的理論，從某種意義上說，不僅超越了那個時代，甚至超越了他自己的實驗。比如，他認為可以在雕塑中使用更為廣泛的材料，“玻璃、 美術(shù)館裏的騷動木材、硬卡紙板、鋼鐵、水泥、馬鬃、皮革、布料、鏡子、電燈等等”，這種非傳統(tǒng)物質(zhì)的使用雖未在其自己的作品中出現(xiàn)過，但在后來的達達主義和構(gòu)成主義中變?yōu)楝F(xiàn)實。 美術(shù)館裏的騷動是波丘尼的第一件未來主義繪畫作品。這件作品采用了俯視的角度，把美術(shù)館裏的混亂和無序充分展示在觀眾面前。運動和奔跑著的人們涌向大門，傳達出騷動不安的氣息，而放射狀構(gòu)圖進一步強化了這種感覺。色彩是新印象主義的，這得益于他曾在巴拉畫室接受的專門的新印象主義技法訓練。光和色被打碎成一片小點，烘托著運動

8、和雜亂的氣氛。在這里，嘈雜和亂哄哄的刺激也許正在暗示我們，美術(shù)館所隱喻的古典藝術(shù)受到了現(xiàn)代工業(yè)文明的沖擊。5.達達主義 馬爾塞杜尚馬爾塞杜尚(Marcel Duchamp,1887-1968)，紐約達達主義的團體的核心人物。出生于法國,1954 年入美國籍。他的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進程?？梢哉f，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進的。他的代表作有下樓的裸女、泉、等。杜尚在他 下樓的裸女所在的年代，他無疑是眾藝術(shù)家眼中的異類。 他否定傳統(tǒng)，戲謔傳統(tǒng)作品，顛覆作品內(nèi)容，甚至改變了藝術(shù)創(chuàng)作的手段和觀念。 馬塞爾杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)。杜尚放棄手動作畫這種傳統(tǒng)的

9、藝術(shù)手法，改為采用生活中最普通的用具稍加處理、簽上自己的名字當作藝術(shù)品，以此來揶揄傳統(tǒng)藝術(shù)中的美學和趣味。現(xiàn)成品藝術(shù)否定了傳統(tǒng)美學表現(xiàn)，強調(diào)藝術(shù)家對其藝術(shù)品的精神賦予，這種精神帶有強烈的藝術(shù)家個人的精神人格。 泉大玻璃可謂是杜尚現(xiàn)成品藝術(shù)的巔峰之作，杜尚的藝術(shù)是生活化的，存在于他的生活之中，不是高高在上的奢侈品，真正源于生活，融入生活，是生活的一部分。對于杜尚來說，他的成就不僅僅在于他的藝術(shù)品，更在于他的思想。 6.超現(xiàn)實主義 薩爾瓦多達利薩爾瓦多達利 （Salvador Dali， 1904 - 1989 ），西班牙超現(xiàn)實主義繪畫大師,與畢加索、馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家

10、。他是一位具有卓越天才和想象力的畫家。在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方面，他對超現(xiàn)實主義、對20世紀的藝術(shù)做出了嚴肅認真的貢獻。 為從潛意識心靈中產(chǎn)生意象，達利開始用一種自稱為“偏執(zhí)狂臨界狀態(tài)”的方法，在自己的身上誘發(fā)幻覺境界。達利發(fā)現(xiàn)這一方法后，畫風異常迅速成熟,在他所描繪的夢境中，以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像并列、扭曲或者變形。達利對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發(fā)不差的逼真程度，在這些謎語一般的意象中，最有名的大概是記憶的永恒。 記憶的永恒記憶的永恒畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在

11、一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現(xiàn)在這幅畫中的幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質(zhì)制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。達利承認自己在記憶的永恒這幅畫中表現(xiàn)了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，并且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結(jié)果。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現(xiàn)實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現(xiàn)實主義作品中最廣為人知。7.巴黎畫派 馬克夏加爾馬克夏加爾（ 1887-1985）是現(xiàn)代

12、繪畫史上偉人，游離于印象派、立體派、抽象表現(xiàn)主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩，“超現(xiàn)實派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。1915年7月7日， 生日28歲的俄裔法國畫家夏加爾的生日那一天，他的愛人貝拉手捧著生日蛋糕和鮮花，輕輕走進他的畫室。畫家被突如其來的驚喜感動得大跳起來，回頭摟住愛人親吻這就是名作生日的內(nèi)容和緣起。用紅底色表現(xiàn)內(nèi)心歡樂，其平面性傾訴了更深一層的喜悅。中漂浮起來；新娘手捧鮮花還有些從容， 我和我的村莊新郎則迫不及待要親吻新娘了。這幅畫中,夏加爾采用色面分割的手法, 以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子臺布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的

13、氣氛，同它們的主人一起沉浸在歡愉之中,隱藏了自身的立體存在,以平面的形式、單純的色彩,使畫面洋溢起奇異的幸福感。他的風格兼有老練和童稚，并將真實與夢幻融合在色彩的構(gòu)成中。由于他的國家要求某有一種類型的藝術(shù)，他被迫遠走他鄉(xiāng)，在美國和法國之間來回。夏加爾是個高產(chǎn)畫家，作品范圍包括繪畫，鑲嵌畫，舞臺設(shè)計，織錦畫等，許多公共建筑物，如巴黎歌劇院及紐約聯(lián)合國總部等都有他的作品。夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫家。他歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)實驗與洗禮，發(fā)展出獨特個人風格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。8抽象表現(xiàn)主義 杰克遜波洛克杰克遜波洛克(Jackson Pollock 1

14、9121956)是一位有影響力的美國藝術(shù)家以及抽象派表現(xiàn)主義，運動的主要力量。他于19471950年間使用“滴流畫法”創(chuàng)造出聞名世界的“滴畫”，使其成為美國現(xiàn)代藝術(shù)中最鮮明的一面旗幟，半個世紀后的今天，他的抽象表現(xiàn)主義作品依然向世人顯現(xiàn)著耀眼的光輝。 秋天的節(jié)奏-編號30秋天的節(jié)奏-編號30是波洛克著名的“滴畫”代表作之一，整個畫面布滿了縱橫交錯、無邊無際的線條和顏色，線條和顏色之間也沒有主次的區(qū)分。盡管畫布呈現(xiàn)出的空間是有限的，而畫面中的線條和顏色并沒有被限制住，它們的動勢給人的視覺感受是繼續(xù)向外延伸和揮灑，延伸到畫面之外的空間，使觀者的眼睛一旦進入畫面便久久不能離開，仿佛進入一個三維之外的

15、空間。欣賞和贊同，但是他在反對和質(zhì)疑聲中繼續(xù)堅持著自己的追求，從最初嘗試改變對象到最終超越對象，波洛克實現(xiàn)了在傳統(tǒng)高壓下的具有挑戰(zhàn)性的跨越，也正是這種不屈從束縛和壓力的反叛精神使他成為當時美國精神的突出代表。 藍9波普藝術(shù) 安迪沃霍爾安迪沃霍爾（Andy Warhol19281987）被譽為20世紀藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導者和領(lǐng)袖，也是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。 瑪麗蓮夢露沃霍爾擅長從過

16、量的宣傳文化中捕捉到流行符號，并對其借用和再創(chuàng)造來傳達信息和吸引觀眾。他的作品以重復母題元素為主要風格，相同的元素在平面上的不斷重復排列會產(chǎn)生視覺上的拓展延伸，在空間上的圖底重疊會產(chǎn)生縱深感，從平面到空間處處傳 毛澤東達著一種突出大眾趣味的共性特征。在題材上，沃霍爾廣泛地將日常生活中的物體、景象都帶進了藝術(shù)，把原本高高在上的價值觀念拉下來，使之與日常生活更加貼近；在形式語言上，重復構(gòu)成是他獨特的表現(xiàn)風格，運用商業(yè)絲網(wǎng)印刷打破了一般人對畫家親筆繪制才算藝術(shù)的傳統(tǒng)觀念，并利用日益咄咄逼人的大眾媒介作為載體逐漸消融了藝術(shù)與生活的界限；在內(nèi)涵上，打破了藝術(shù)和日常生活的隔閡，以及一切傳統(tǒng)的審美觀念，對事

17、物的存在不再作價值區(qū)別，作品不再是個性表現(xiàn)，而是體現(xiàn)廣泛的人類生活，具有社會性和大眾化特征。10.大地藝術(shù) 羅伯特史密斯羅伯特史密森（19381973），美國著名的大地藝術(shù)家。他是一個十足的悲觀者，認為工業(yè)文明帶來了很多負面的結(jié)果，“冷冰冰的玻璃盒子陳腐、空洞、冰冷”這一切主宰著美國的城市。因此他希望能與大地對話，去尋找新的藝術(shù)創(chuàng)作方式。1968年在美國組織了一個名為“大地作品”的展覽，其后開始大型的戶外藝術(shù)創(chuàng)造活動。他的代表性大地作品除了螺旋形的防波堤等。螺旋形的防波堤創(chuàng)作地點在美國猶他州的大鹽湖邊一個荒涼的沙灘上，創(chuàng)作方法是把垃圾和各色石頭用推土機倒在鹽湖紅色的水中，形成了一個螺旋形狀的堤

18、壩，這個龐然大物占地十英畝，螺旋中心離岸邊長達46 米，所有長度加起來有500 多米，頂 圖15 螺旋形的防波堤部寬約4.6米。這個龐大的東西，顯然無法與傳統(tǒng)意義上的真正圖畫相比擬。并且它也沒有幾個真正的觀眾，我們看到的是從飛機上拍攝的照片。這個實地的“大地畫作”，也因為湖水的上升，而被淹沒了。但是，當我們在看到這張圖片時，仍能感到它的美感?？梢韵胂?，在廣闊荒涼的沙灘上，突然看到這么一個神秘的螺旋形狀，肯定是有一種驚訝和不可思議的感覺，仿佛是遠古人留下的什么遺跡一樣，又讓人想到旋轉(zhuǎn)的海風，蝸牛爬過的路以及湖里面的海螺身上的紋脈充滿了人文氣息。史密森厭惡工業(yè)文明，認為工業(yè)文明給人類帶來了種種的負

19、面影響。他迫切希望回到自然的荒野中去，尋找人與大地和諧的關(guān)系。后來他進一步從大地藝術(shù)中發(fā)覺了協(xié)調(diào)生態(tài)與社會之間矛盾的功能，因而，對這一事業(yè)愈加樂此不疲，他曾寫道：“整個國家有許許多多的礦場、采石場和被污染的湖泊河流。解決肆意破壞環(huán)境問題的辦法，應是大地藝術(shù)意義上的陸地和河流的循環(huán)利用?！保?） 藝術(shù)類別現(xiàn)代主義不僅包括藝術(shù)和文學。迄今為止，現(xiàn)代主義幾乎涵蓋了我們文化中所有真正有生氣的東西。然而，現(xiàn)代主義卻恰巧是歷史性的新奇事物。西方文明不是第一個轉(zhuǎn)身懷疑自己根基的文明，但西方文明卻是在這方面走的最遠的一個。 馬奈的作品，由于被作者坦誠的聲明他所畫的是平面，成為了最早的現(xiàn)代主義繪畫。被馬奈喚醒的

20、印象派畫家，公開放棄底色和釉料，毫不猶豫地把看到的事實表現(xiàn)出來，即他們描繪的色彩直接來自事物，如管或盆的油漆。塞尚為了畫出讓自己滿意的作品，為了構(gòu)思出更能顯示矩形畫布的作品，犧牲了形象的逼真和準確性。馬奈和印象派畫家以釋放色彩的運用反對傳統(tǒng)繪畫，并成為以純粹視覺經(jīng)驗反對由觸覺引起的改進過的視覺經(jīng)驗。印象派以純粹的，真實的視覺經(jīng)驗的名義，而不是以色彩的名義，破壞畫面上所有意味著雕塑的明暗和造型。塞尚在與他之后的立體派，以雕塑的名義，再一次用他的明暗和造型反抗印象派，就像大衛(wèi)反抗弗拉戈納爾那樣。?？略谘芯恐杏弥T如中止，決裂，終結(jié)，限制，連續(xù)，變革之類的概念來替代諸如傳統(tǒng)，影響，發(fā)展，進化，淵源等人

21、類歷史的話語。馬奈與十九世紀六十年代初創(chuàng)作的作品通常被視為現(xiàn)代繪畫的開端。在勞森伯格的藝術(shù)早期，說他是畫家只是讓人覺得有一點別扭，然而，隨著六十年代他開始系統(tǒng)的運用攝影圖像，就越來越難以將他的作品歸入繪畫。準確地說，他的作品只是一種印刷的雜交形式，而工作方法顯然從制造（收集，組裝）轉(zhuǎn)變成復制（絲網(wǎng)，間接繪畫）。這種變化迫使我們將勞森伯格的作品歸入后現(xiàn)代主義范疇。（3） 藝術(shù)史的轉(zhuǎn)型現(xiàn)代主義的實質(zhì)是使用一個定義的典型方法去批判這個定義本身，這不是為了推翻自己，而是為了在其專長的領(lǐng)域內(nèi)更穩(wěn)固地確立自己。藝術(shù)可以憑借自己降低藝術(shù)的身份，去證明藝術(shù)是有價值的，而不是從其他性質(zhì)的活動獲得的，以拯救自己。

22、每個藝術(shù)為了拯救自己不得不完成這個證明。藝術(shù)必須被展出，不僅是通常意義上獨特的不束縛的展出，而且是唯一的，對每個特殊藝術(shù)都不約束的展出。每個藝術(shù)必須通過他自身的運作和作品，確定自身獨家的影響。現(xiàn)代主義利用藝術(shù)引起觀眾對藝術(shù)的注意。平面性，畫布的形狀，顏料的性質(zhì)，這些繪畫媒介的構(gòu)成因素，被古典繪畫大師含蓄的或間接的當成負面因素。而這些相同的因素，被現(xiàn)代主義公開的認為是積極的因素。古典繪畫大師已經(jīng)感覺到了有必要保持所謂的畫面完整性，現(xiàn)代主義既沒有回避也沒有解答這個反駁，相反，他們已經(jīng)扭轉(zhuǎn)了他的方向?，F(xiàn)代主義繪畫在最初階段，原則上并沒有放棄具象的表現(xiàn)方法。而是原則上拋棄了對具象物體所在空間的表現(xiàn)方法。隨著現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，繪畫藝術(shù)的其他基本規(guī)范開始進行修訂，這種修訂并不是驚人的，也是與現(xiàn)代主義相等程度的。（4）保羅塞尚，法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀末被推崇為“新藝術(shù)之父”，