中小學合唱隊的組建和訓練

1、中小學合唱隊的組建和訓練中小學合唱的訓練和排練工作是音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，是一個學校第二課堂活動全面開展的重要標志。也是我們音樂教育工作者從事音樂教研活動的一塊試驗田，同時作為學生參與音樂實踐的重要園地，也是學校藝術教育成果的重要表達形式。下面我就將我在合唱教學和訓練過程中的幾點心得和建議和大家共同探討。一、合唱隊的建立 一合唱隊的規(guī)模 實踐證明以一個學校組建合唱隊其規(guī)模人數(shù)的范圍大約在30人60人之間比較適宜。如果少于30人那只是小合唱或小組唱的隊伍，那么在合唱聲部配置上會產(chǎn)生一些問題，如果多于60人，在合唱組織工作方面和合唱水平的提高上會增加不少的難度。在組建時，我們往往以

2、為人數(shù)多就能保證聲勢宏大、聲音嘹響，在比賽時不會吃虧，但這恰恰無視和削弱了合唱隊的整體素質和作品的表現(xiàn)能力。單純追求人數(shù)，往往會把樂感不強、發(fā)聲和音準上有問題的學生吸納進來，這不但沒有增加了音量反而影響了其他隊員和合唱隊的整體水平的發(fā)揮。因而我們要認識到合唱隊的聲勢大小主要是取決于聲音和節(jié)奏的訓練結果和對合唱作品的表現(xiàn)手段及演繹程度上。二合唱隊的配置與劃分 在中小學音樂教學過程中， 由于我們經(jīng)常接觸的作品多為二聲部、三聲部、四聲部作品，超過四聲部的作品較為少見。所以合唱隊的配置一般為以下幾種情況：1、二聲部配置： 這是 一個最基本的聲部配置，只有高與低兩個聲部。比較適宜剛組建的合唱隊。因為隊員

3、許多方面沒有基礎的訓練和準備，演唱一些小的作品，隊員的演唱能力容易到達，也能發(fā)揮出整體的演唱水平。2、三聲部配置： 在兩個聲部配置的基礎上，加上一個中聲部，就是三聲部配置。這樣的合唱作品比較多，有利于訓練。這類作品在演唱時，其作品的表現(xiàn)力上有一定的難度，隊員的音樂素質也有一定的要求。3、四聲部配置： 在高低兩個聲部的基礎上加入兩個內聲部也就是中高聲部和中低聲部，這就是四聲部配置。由于聲部多、演唱范圍廣，演唱的難度比較大，不僅要求隊員有較高的素質，更要求指揮必須有相應的能力。合唱隊聲部的劃分不能平均分配。既要根據(jù)個體的音域、音質來確定每個隊員演唱那個聲部又要強調合唱隊各聲部的平衡，以及從低聲不到

4、高聲部之間的力量配置，應類似于金字塔的形狀。低聲部的聲音要飽滿、沉穩(wěn)，人數(shù)可多一點，聲音要大一些；高聲部的聲音要清脆、明亮，人數(shù)可少一點，聲音要小一些。當然，聲部力量的配置有時要視作品的要求而定。三合唱隊員的選拔：1、選拔的方法： 通過音樂課挑選，抽查個別學生的歌唱，從中了解學生的音樂能力音準、節(jié)奏感、音色、表現(xiàn)力等其次是學前測試或期中、期末考試中挑選。這是挑選隊員的好時機，并可加深對這些學生的了解。第三就是在學校和班級舉行的文藝活動中挑選?？蓮闹邪l(fā)現(xiàn)一些好苗子。2、選拔的要求： 我們考察時只要抓住四個重要條件，就能招收到合格的合唱隊員，使整個合唱隊能夠完美的來表現(xiàn)作品。下面就從四方面談談如何

5、考察學生、挑選隊員： 音準。音準應該優(yōu)先于其他能力，而作為第一條件來考慮?？疾榈姆椒ㄓ卸N：一是，讓學生唱首自己熟悉的歌，老師給一音高而不給伴奏，等學生清唱完時，老師再用鋼琴核對其尾音是否準確。準確的，則說明這位學生控制音高的能力是比較強的；二是，老師在鋼琴上彈一組音，使其中一個音的音高略有變化，要求學生用唱名唱出來，看其能否準確地分辯和模唱。 聲音。這也是一個重要的條件。可用簡單的方法來考查，還是讓學生演唱一首歌曲，從中來發(fā)現(xiàn)他的音質，以及是否具有比較自然、舒展的歌唱狀態(tài)。要強調的是，我們挑選的是合唱隊員，而不是獨唱演員，所以最好挑選那些聲音具有共性、融合度好的學生。 音域。音域的考查比較簡

6、單，關鍵在老師分配隊員去哪個聲部的選擇。老師們一般習慣根據(jù)隊員音域的高低來進行聲部的分配，實際上這種簡單的分配法不利于組建成一支優(yōu)秀的合唱隊。對于那些既能上高音、又能唱好低音，音域較寬的隊員，指導老師一定要從合唱隊、合唱作品的需要出發(fā)，作出合理、有效的安排。節(jié)奏感?？疾闀r，老師可編一些簡單的節(jié)奏、兩條近似而又有差異的節(jié)奏等，用手示范，讓學生準確地辯別并模仿出來，以考察學生對節(jié)奏的反應能力和感悟能力。 二、合唱的訓練 一聲音的訓練是基礎聲音的訓練要有適當?shù)姆椒?。為到達用聲上的響亮而不噪，輕而不虛，高而不擠，低而不壓，做到合唱聲音上的協(xié)調、平衡、統(tǒng)一，必須進行一些必要的集體訓練。通過發(fā)聲練習時對姿

7、勢、呼吸、發(fā)聲、節(jié)奏等方面進行嚴格的訓練，并通過訓練掌握一定的技能技巧，正確運用到演唱當中。1、演唱的姿勢，正確的演唱姿勢是歌唱的基礎。中小學生自我控制能力較差，注意力容易分散，因而教師在訓練過程中應反復提醒姿勢，要求做到：身體自然直立，全身保持放松。雙腳稍稍分開一前一后，重心要穩(wěn)。雙眼平視前方，上胸暢開小腹微微收攏。面部表情自然，還可以根據(jù)所演唱的作品的內容而隨時變換表情。2、訓練正確的呼吸和氣息支持，形成氣聲結合的歌唱狀態(tài) 呼吸在發(fā)聲、歌唱中占有重要的位置,歌唱時的呼吸不正確容易讓人感到氣力不足，氣僵、喉緊，聽起來不舒服，影響歌曲的藝術表現(xiàn)力。胸腹式聯(lián)合呼吸的狀態(tài)是比較科學的呼吸狀態(tài)，即用

8、胸腹舒展、擴張的動作有規(guī)律地進行吸氣，用小腹腹肌的力量推動氣息支持而發(fā)聲，這種發(fā)聲訓練就是氣聲結合的方法。這種合唱發(fā)聲訓練所產(chǎn)生的力量是使聲音穩(wěn)定、靈活、有彈性、流動。練習方法：靜坐練習、聞花香練習、深吸慢呼練習等 掌握了吸氣的方法，還要學會控制氣息。其方法有急吸慢呼發(fā)“s”、吹蠟燭練習、切斷氣息練習。在每位隊員都基本上能掌握正確的呼吸方法后，再進行合唱的基本訓練，即整體呼吸、聲部交錯輪流呼吸和循環(huán)呼吸等由淺深入，由點及面，逐漸引導學生掌握好強弱、快慢各種氣息的運用，以適應不同力度、不同情感、不同技巧的合唱曲的表現(xiàn)。3、.統(tǒng)一歌唱方法，提高歌唱能力 1聲音位置 中小學生歌唱時的發(fā)聲必須是高位置

9、的頭聲發(fā)聲，這是一條非常重要的教學訓練原則。在做發(fā)聲練習時，先要考慮的是學生具有優(yōu)美動聽的音質，而不是音量。進行發(fā)聲訓練時，要向學生講清發(fā)聲訓練的重要性和目的：無論干什么，都要先打好基礎，不要認為發(fā)聲訓練枯燥無味而不愿進行練習，集體練聲的目的是將發(fā)聲器官的肌肉松弛而靈活起來，以便消除一切障礙。好的合唱音質來源于正確的歌唱姿勢，應打開喉嚨，放松下巴，張開兩指大的口形，抬高軟腭，做半打哈欠的感覺進行發(fā)聲訓練。在發(fā)聲訓練時，要伴隨著漸強、漸弱進行，聲音攏過來后，加母音進行練習。練聲要遵循由易到難、由淺入深、循序漸進的原則。2 吐字咬字 熟練地掌握吐字咬字技術，不僅為了把字音準確清晰地傳達給聽眾，更重

10、要的是通過正確的咬字吐字與歌唱發(fā)聲有機的結合起來，以到達“字正腔圓”與“字正腔純”的目的。那么在訓練時就要求學生做到:首先，平時堅持講普通話，使之逐步掌握好普通話的正確發(fā)音，這是克服地區(qū)方言的有效方法。其次，習慣用“奶聲”“扁嘴”說話的學生多用帶“a”“o”的母音進行訓練。3節(jié)奏訓練 培養(yǎng)學生良好的節(jié)奏感是合唱教學中的一個重要方面?？杉訌娖椒€(wěn)節(jié)奏訓練、變化節(jié)奏練習等，提高學生對節(jié)奏變化的反應靈敏性，為合唱打下堅實的基礎。 4、熟悉歌曲，掌握旋律，提高合唱的效率 在進入合唱訓練時，一定要有正確的步驟，否則就會事倍功半。對于兩個聲部的旋律，一般要讓學生先學低聲部，因為高聲部往往是主旋律聲部，比較流

11、暢，而低聲部旋律的流暢性卻差一些，難學、難記。在學一首新歌之前，第一印象是非常重要的，而學生學習的特點又是學得快、記得牢，根據(jù)這一特點，應采取“先入為主”的方法，趁學生還未接受高聲部旋律之前，先讓他們接受低聲部訓練，這樣，他們同樣會感到一種新鮮感。 二 合作的訓練是關鍵在聲樂藝術中，獨唱講個性，合唱講共性，可以說合唱藝術就是合作的和聲藝術。它就像一塊布，每位合唱隊員的聲音就是構成這塊布的絲，只有縱向的不行，只有橫向的也不行，而當絲絲縷縷和諧統(tǒng)一交織在一起時，這塊布才完整美觀。所以互相合作的訓練極為重要。通過訓練，要使學生在訓練合唱時不能只管自己聲部，還要學會聽另一個聲部組成的和聲效果。也就是說

12、要培養(yǎng)學生有良好的和聲感和合作精神。(三) 情感的訓練是保證演唱是對音樂作品的二度創(chuàng)作，只有調動好學生的感情，讓他們學會用“情”用“心”去唱，才能真正表達出音樂作品的內涵，才能在感動自己的基礎上去感動。在去年暑假全市中小學藝術展演中，我們學校排練的讓世界充滿愛獲得了二等獎的好成績。通過對歌詞的朗讀和旋律的配合，通過對作品創(chuàng)作背景的了解，讓學生觀看音樂視頻，從而激發(fā)了學生的演唱熱情和激情，和對世界和平的渴望與憧憬，以及對人類最普遍最熱烈最真摯的情感的認識。因此，我對這首歌進行了藝術處理：第一樂段第一遍采用領唱，第一樂段第二遍和第二樂段全部采用二聲部合唱，形成一個鮮明的比照。在演唱技巧上，要求學生

13、穩(wěn)定地掌握好速度和力度的變化，唱足句尾長音的時值，注意二聲部的音準及和聲的飽滿，形成了音樂此起彼伏的效果。三、指揮的要求演唱好一首合唱作品有一支優(yōu)秀的合唱隊是不行的，必須還要有一位充滿熱情、富有智慧和靈氣的指揮。音樂的律動美不言而喻，任何音樂的“耳朵”都不會對旋律無動于衷?？ɡ瓝P的一個手勢，一個眼神，彭佳鵬每次長發(fā)的甩動，一個彈指，都是對音樂無窮魅力的精彩詮釋，準確的指揮手勢以及正確的使用體態(tài)語言，遠非機械地劃劃拍、簡單勾勒音樂節(jié)奏那樣淺薄，這其中表達了你對案頭工作的重視程度、對音樂情緒、內涵等方面的深層理解。特別是指揮的準確性，嚴重的影響了合唱的藝術表現(xiàn)效果。針對這種情況，我就合唱指揮中某些

14、“準確”方面的問題談談個人的一些看法。（一） 從弱拍開始的準確指揮總是以歌曲進入的前一拍作為起拍的。在遇到像歌唱祖國這樣的弱拍開始的歌曲或樂曲時，應以第一拍作為起拍動作，“預備”、“吸氣”的指揮動作都應當通過第一拍的圖式線條來完成。為了式真正的開始弱拍放在一個更清楚和明顯的地位，我們可以稍稍抬高一點。（二） 從分割拍開始的準確除了從小節(jié)的弱拍開始的樂曲外，我們還會遇到一些從拍子中間的某一部分開始的樂句。例如：我的太陽從分割拍上開始的樂句的起拍動作，是在樂句進入的前半拍中完成的。換句話說，就是必須在分割拍進入前完成“預備”“吸氣”的指揮過程，這種樂句在進入前的起拍過程是比較短促的。為了更好的指出

15、進入的分割拍所占的精確速度和時值，起拍動作要求做到短促些、集中些、有力些、更富有彈性些。也就是說，需要強調和明顯地指出進入前的半拍的部分，而歌聲真正進入的時刻所占的時值，卻是處在指出拍點的手彈起以后的暫時停留住的瞬間上。（三） 切分節(jié)奏的準確切分節(jié)奏的指揮和分割拍上進入的指揮情況相似，所不同的只是在較短促而迅速的擊拍以后要很快的將手彈起來，以保持切分音的時值，然后再往下指揮。圖式線條的基本方向還是保持不變的。 指揮比較連貫的歌曲中的切分節(jié)奏時，還應注意歌曲的風格，即應該相對地變得柔和一些，彈起的反射角也要擴大一些（四） 休止符的準確在有休止符的地方，因為歌聲暫停了，指揮的動作也應該是暫停停止的

16、。但實際上并沒有完全休止，指揮在歌聲停住的時候，應該馬上轉移注意力去指揮由樂器擔任的伴奏部分。在無伴奏的歌曲中出現(xiàn)休止時，指揮者是沒有什么動作的，不過，在掌握休止的過程中，指揮者在沒有指揮動作的“休止”的狀態(tài)下，應使合唱隊保持整個歌曲的歌唱性和連貫性。因此，要想休止符準確，必須注意一下幾點：1說明休止符的拍數(shù)，可用小動作打拍子，或停止動作但要有心拍，使休止時間準確。2說明休止拍數(shù)時，動作可以停止。3無論動作停止與否，都應該在休止終了時，給演唱者一個暗示性的動作。4當歌聲暫停時，而伴奏還在繼續(xù)進行時，應當馬上去指揮伴奏部分。5指揮者在沒有任何動作的“休止”情況下，要注意引導合唱隊保持整個歌曲的氣

17、氛、清晰和連貫性。（五） 延長音的準確 延長音記號延長的時間要根據(jù)歌曲情感的需要，一般長一倍，具體用法通常有以下兩種：第一種是不要改拍的延長記號，它在樂句中間的音上，如：1 3 322 315 5指揮時要按照原有指揮圖式線條的方向進行，到延長音的那一拍上就照上面講過的方法作一個停留動作，并延長到足夠的時值以后再繼續(xù)指揮下去。第二種是要收拍的延長記號，在樂段或樂曲的最后部分，如：5 3 5 66 5 3 24 5 2 指揮時除了按原有指揮圖式線條的方向進行，并在延長音上保持和停留以外，在延長的時值完成以后必須有個收拍動作。六樂句間換氣的準確 指揮必須恰當?shù)刂赋鰳肪渑c樂句之間換氣的地方，結合表達歌曲感情的需要來啟發(fā)和統(tǒng)一合唱隊員的吸氣。在多聲