淺析高中美術素描訓練的特色教學

1、淺析高中美術素描訓練的特色教學惠州市實驗中學 美術科組 吳悠悠在高中美術教育中，每個老師都擁有一定的教學經驗，并運用行之有效的教學手段，靈活的實施教學，讓學生掌握一定的美術技能和創(chuàng)造能力。高中美術專業(yè)的訓練本來沒有必要強調“不同與獨特”，但是在以往的教學過程中，大部分老師的使用的“通用”的訓練辦法指向性不強，不能有效的解決素描教學的關鍵問題。以下是本人對出彩出特色的素描教學的得出的幾個辦法。一， 平心靜氣練“打坐” 在作畫最開始的階段，很重要的一個訓練常常被我們忽視，那就是心態(tài)的訓練。有的美術課安排在課間操和體育課后，很多學生在課間時分游戲嬉鬧，這些情緒是不利于馬上開始繪畫的。所以要要求學生深

2、呼吸，必須完全沉浸在眼前要畫的事物當中，可以適當的放一些舒緩情緒的輕音樂，可以調節(jié)心態(tài)，克服心浮氣躁，我將這種訓練稱為“和尚打坐”山水畫大師宗炳稱這種狀態(tài)為“澄懷味像”。二， 法寶是“臨摹” 每個好的老師教學中的法寶概括起來就是兩個字“臨摹”。 美術教學中的臨摹就是讓學生吸收別人的繪畫技巧，這是學習繪畫的一種好方法，在規(guī)矩中尋找自由。臨摹是個苦差事，需要不斷重復性地操作，它不是一兩天就能成功的事，必須日積月累，才能看到成果。臨摹看起來是死功夫，但只有具備這一積累，才會有飛躍的成功。傳統(tǒng)東西畫都是從臨摹入手。凡高在初學繪畫時，特別崇拜農民畫家米勒，他反復臨摹米勒的作品，從中學到很多技巧。黃賓虹一

3、生用力最勤的事情，也許就是對傳統(tǒng)繪畫進行研究臨摹了。對一些好作品可以先“對臨”。還有一種方法叫“譯臨”，比如說把線的素描臨摹成明暗，或者把明暗的素描勾畫為線，就像是一種語言的翻譯，。鞏固臨摹的方法就是默寫，就是徹底消化吸收好作品的階段，如此反復汲取前人豐沛的藝術智慧，就能為日后的創(chuàng)作打下一個厚實的基礎。三，“觸摸”游戲這可以理解是一種心理游戲。我原來經常弄到一些奇怪形體的物品（比如：打火機，石頭放在口袋，然后讓學生把手伸進去摸，再說出這件物體的體型結構。后來我就讓學生自己準備一些東西裝在紙口袋，讓另外一個觸摸它的形狀在把它畫在紙上，學生只能假想視點，用自己的手去觀察。有趣的課堂氣氛會使學生想去

4、主動去理解問題。有了這種氣氛就不用擔憂學生的積極性不高了，也不用擔心師生之間的交流不夠。有趣的課堂還會使學生為了理想而學習，而不是為了考試而學習。因為課堂一定程度上也是在培養(yǎng)學生的理想。有趣的課堂氣氛還能啟發(fā)學生的創(chuàng)新能力這種摸的好處在于，好奇心逼迫學生全方位的了解它，必須在腦子里形成一個立體的圖象，很像3D設計，是全新的經驗。這樣就無形中學生就會思考：一個可以任意變化角度的物體，我要怎么去畫呢？只能假想一個視角來畫了。這樣一來既增加了學習的趣味性又培養(yǎng)了學生用心去體會他們要畫物體的形體構造，還訓練了默寫的基本功，可謂一舉三得。所以我們應該盡量讓我們的專業(yè)課的氣氛變得有趣一些，讓學生覺得你有趣

5、一些，而不是從上課畫到下課。四，從“小”到“大” 我的學生手中都有一些“掌中寶”，不是別的什么，而是一本本平時留言用的小便條。用到“掌中寶”是為了讓學生方便隨時畫巴掌大的小畫。小的畫便于把握整體，畫的小使得你只能看到整體，這個辦法的優(yōu)點是:錯的清楚，對的明白。是針對構圖，外形特征和整體感的有效訓練。當學生能夠把一個小東西看全看大的時候，我相信他們也能慢慢把一個巨大的物體當作是一個小東西來對待，得心應手，“治大國如烹小鮮”即為如此。大小能夠做到任意轉換，如此對于構圖構圖調整，外形特征的理解和整體的把握都能有長足的進步。五，“兩極”訓練對于學生繪畫的訓練有兩種，一種是極簡約，以速寫的形式來表達，另

6、一種是極細膩，以特寫的形式來表達。這兩個方法我稱之為“兩極”訓練。兩者相輔相成不能互相取代。第一種方法是感覺代替思考，是一種短期訓練，就是畫的很快。很放松的大腦，很放松的手，所畫物體要的就是感覺。即便沒有具體的形也無所謂。第二種方法是體驗代替觀察，是一種長期的訓練，每個角落都精細的刻畫。我讓學生畫的最多的就是自己的手和腳，尤其是畫自己的左手最為方便，要求做到把所有的掌紋折文，指甲的彎度厚度，甚至指甲蓋的小太陽都畫的清清楚楚。因為只有觀察是不夠的，只有讓學生進入體驗階段才能畫好細節(jié)。五，幫助“記憶”美術這個動手的科目不同于別的科目，因為他要求學生懂得怎么畫，而不是只懂得記。當然，記也是很重要的，

7、但更重要的是你能不能使他把記住的東西能發(fā)揮出來，這個時候就要提醒。絕大多數的美術老師都會給學生講一些關于美術基本的理論。講完以后就讓學生去注意。要知道，學美術的學生一般都相對比較散慢，而且很多學生聽完后的瞬時記憶并不深刻，老師說完不久學生就忘了，或者是說過的話就變得模糊了，畫起畫來很難注意到自己的問題。所以如果老師想把專業(yè)理論“裝”進學生的腦袋的話，單靠講一兩次，學生的記憶是不深的。要知道學生們每天要學的東西也很多，記的東西多了，就容易忘記這些理論。很難發(fā)現那些問題需要注意，積極性和作畫的主動性也會受到影響。所以如果要學生記得并且把這些理論運用到自己的作品上面的話需要多次的重復。當然不能每次都

8、是用一種方式來講同一個理論，那樣學生們也是很難吸收的?？梢酝ㄟ^多種方法，例如這次在課堂上講了，下次看他們作畫時如果有沒注意的，就在他的畫面上點出來說，或者在講笑話的時候也可以插入相關內容，然后加以說明。只要我們重復的次數不少于五次，那學生一定能牢牢地記住這些理論。在我對很多老師及學生們平時學習或教學的調查里,效果最佳的方法是能一邊講理論一邊給學生舉例示范。這樣的話只要有兩、三次就能使學生記住。六，把握“示范”示范是每個老師都要做的事情。我看過很多老師的示范，自己也給學生示范過。一次好的示范往往會讓學生茅塞頓開，信心倍增，同時也能使學生增加對老師信心，但一次不好的示范卻會讓學生覺得無聊致極，迷迷

9、糊糊。為什么會這樣呢？因為很多老師在示范時都只是自己在畫，學生就站在旁邊看，當他畫到一定程度的時候就跟學生說看，現在的畫面怎么樣怎么樣了，你們要這樣畫效果才會好。然后又繼續(xù)畫。不否認有一些老師的畫畫得很好，但是我確定有很多學生看完以后還是會不明白為什么要這樣畫，然后就忘記剛才老師為什么要這樣做，為什么會得到這么好的效果了。所以如果讓學生覺得看示范收獲不大或者沒有收獲的話，那就是一次糟糕的示范。在示范的時候如果說得太多的話會影響到作畫者的情緒，往往就沒辦法發(fā)揮得很好，這個一般人都能理解。但老師要清楚為什么要示范，示范不是為了顯示自己的水平給學生看，而是要讓學生能弄懂問題。為什么畫得不好，怎么去改

10、正畫面存在的那些問題，甚至可以說讓學生去嘗試模仿教師的畫。所以我覺得在示范的時候要多說些平時要應該注意的問題和一些基礎理論。例如，當我們畫到一個物體的明暗交界線的時候，可以跟他們說，他們平時畫一個物體畫得不夠立體的原因就是在這里。同時畫另一個物體來對比一下，邊畫邊說，讓學生明白如何處理畫面的基本關系。這樣結合起平時所講的理論，就能使學生比較容易地記住和接受。示范要有針對性，學生明明連一個花瓶幾個蘋果還畫不好，老師非得畫幾個香蕉加花籃。學生水平不夠的話是很難吸收的。所以示范應該根據學生現階段的學習情況，有針對性地示范。第二個要有針對性的是示范要與課堂傳授的內容相對應。如果這節(jié)課要求學生學會起稿（畫基本形）。那老師只要示范如何構圖（打好形）就可以了。若再深入地畫下去學生們往往會混亂，教學工作也就適得其反。示范要掌握好時間，有的老師作品可能會畫得很好，但卻要很長的時間才能完成。學生們會認真看示范的時間并不長，一般看20到40分鐘就會開始疲勞了，教師的示范應該控制好時間，確實需要再長時間的話可以先跟學生們說好或者是分段來進行，這樣才能保證學生們能時刻清醒地看老師示范?？偟膩碚f，應試教育不能走老套，素描訓練也要適應新的時代變化而變化，美術應試教育