人聲后期混音處理EQ黃金定律

1、人聲后期混音處理EQ黃金定律學(xué)習(xí).參考西nurw口一 pF|TF加比：再用1 nrgyE'ldK Cc-pk nr B Mae 1直喊畜儂I H冬*si _?prpppry o irtwy IMW標明一 rrJn « FFIT1 tff'l 一曳LT竟匾1" H弧球符.EDium |H jrmn>rrp MDRilfA丁上濕壯魁miwri1 .如果聲音渾濁，請衰減250hz附近的頻段。2 .如果聲音聽起來有喇叭音，請衰減 500hz附近的頻段3 .當你試圖讓聲音聽起來更好，請考慮用衰減4 .當你試圖讓聲音聽起來與眾不同，請考慮用提升5 .不要放大原先沒

2、有的聲音這里有一張表，它反映了一些倍頻程點在聽覺上造成的聯(lián)想31hz隆隆聲，悶雷在遠處隆隆作響。感覺胸口發(fā)悶。65hz有深度，所謂“潛的很深”125hz隆隆聲，低沉的，心砰砰直跳。溫暖。250hz飽滿或渾濁500hz汽車喇叭聲1khz whack （打擊聲？ ！這樣翻譯不妥吧?。?khz咬碎東西的聲音，踩的嘎啦啦作響。4khz鑲邊，鋒銳感8khz高頻哨聲或齒音，輪廓清晰，“ ouch!”16khz空氣感一些常用頻點的作用50hz,這是我們常用的最低頻段，這個頻段就是你在的廳外聽到 的強勁的地鼓聲的最重要的頻段， 也是能夠讓人為之起舞的頻點。通 過對它適當?shù)奶嵘銓⒌玫搅钊苏駣^的地鼓聲音。但是

3、，一定要將 人聲里面所有的50hz左右的聲音都切掉，因為那一定是噴麥的聲音。70100hz,這是我們獲得渾厚有力的 BASS勺必要頻點，同時， 也是需要將人聲切除的頻點。記住，BAS序口地鼓不要提升相同的頻 點，否則地鼓會被掩沒掉的。200400hz,這個頻段有如下幾個主要用途，首先是軍鼓的木質(zhì) 感聲音頻段；其次，這是消除人聲臟的感覺的頻段；第三，對于吉它, 提升這個頻段將會使聲音變的溫暖；第四、對于鏢和 PERCUSS©N 衰減這個頻段可以增加他們的清脆感。其中，在 250hz這個頻點，對 地鼓作適當?shù)脑鲆?，可以使地鼓聽起來不那么沉重，很多清流行音?中這樣使用。400800hz,

4、調(diào)整這個頻段，可以獲得更加清晰的 BASS并且 可以使通鼓變得更加溫暖。另外，通過增益或衰減這個頻段內(nèi)的某些 頻點，可以調(diào)整吉它音色的薄厚程度。8001khz,這個頻段可以用來調(diào)整人聲的“結(jié)實”程度，或者 用于增強地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。1k3khz,這個頻段是一個“堅硬”的頻段。其中，1.5k2.5k 的提升可以增加吉它或BASS勺“鋒禾的感覺；在23k略作衰減, 將會使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來唱歌象 打架，你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣！反過來，在這個 頻段進行提升也會增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵。總的來說， 這個頻段通常被成為噪聲頻段，太多

5、的話，會使整個音樂亂成一團， 但在某種樂器上適當?shù)氖褂?，會使這種樂器脫穎而出。3k6khz,聲音在3k的時候，還是堅硬的，那么，不用我說， 大家也知道該作什么了吧。至于 6k,提升這個頻點可以提升人聲的 清晰度，或者讓吉它的聲音更華麗。6k10khz,這個頻段可以增加聲音的“甜美”感覺。并且增加 聲音的空氣感，呼吸感。并可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定 不要過量使用）。PERCUSSION?鼓和大鏢都可以在這個頻段里得到 聲音的美化。并且，弦樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個頻段 得到聲音的“刀刃”的感覺（我實在不知道該怎么形容這樣的聲音）10k16khz,提升這個頻段會使人聲更加華麗，

6、 并且能夠提升大 鏢和PERCUSSIO的最尖的那個部分？。但是，需要注意的是，你一定 要首先確認這個頻段內(nèi)是有聲音存在的， 否則的話，你所增加的肯定 是噪聲。花點時間翻譯來看：50Hz1 .幫助增加諸如腳步、鼓音、BAS湃低頻音效的飽滿度2 .降低BASS勺“隆隆聲”，合聲中增加 BASS勺泛聲和辨識度。 100Hz1 .對于低音頻樂器增加BASS勺強度2 .增加吉他、小鼓的飽滿度3 .增加鋼琴和喇叭的暖度4 .減少吉他的“隆隆聲”并增加清晰度200Hz1 .增加人聲的飽滿度2 .增加小鼓和吉他的飽滿度3 .減少人聲和中音區(qū)樂器的混濁不清（像對周杰倫說的？）4 .減少鏢等打擊樂器的鑼聲400

7、Hz1 .增加BASSS （尤在人聲組音量較低時）的清晰度2 .減少低音鼓聲（如腳步、鼓）發(fā)木的音質(zhì)3 .削減鏢的環(huán)境聲800Hz1 .增加BASS勺清晰度和力度2 .削減吉他的劈音1500Hz1 .增加BASS勺清晰度和響弦力度2 .減少吉他模糊的音質(zhì)3KHz1 .增加BASS勺響弦力度2 .增加電子吉他或原聲吉他的打擊力度3 .增加鋼琴低音區(qū)的彈奏力度4 .增加人生的清晰度或堅韌度5 .減少背景人聲中的強氣息，氣聲等6 .減少人聲、吉他等的破音5KHz1 .增加人聲的力度2 .增加鼓音的低音區(qū)打擊力度3 .增力口 BASS勺“指音”4 .增加鋼琴、原聲吉他的彈奏力度以及以搖滾吉他為主的吉他

8、音 的透明度5 .削減背景音延遲效果6 減少吉他單薄的音質(zhì)7KHz1 .增加鼓音低音區(qū)的打擊力度（聽起來更像金光四濺）2 .增加敲打樂器的打擊力度3 .提高歌手的不清晰音質(zhì)4 .增加原聲吉他的“指音”5 .減少歌手的“嘶”聲6 .增加合成器、搖滾吉他、原聲吉他和鋼琴的明亮度10KHz1 .增加人聲的明亮度2 .增加原聲吉他和鋼琴的柔亮度3 .增加鏢聲的強度4 .減少歌手的“嘶”聲15KHz1 .增加人聲（氣聲）的明亮度2 .增加鏢、弦樂以及長笛的明亮度3 使標準合成器聲音聽起來更真實有些樂理的名詞比較專業(yè)，希望各位指正！ 也可以看我發(fā)的EQ補記常用樂器人聲EM節(jié)在許多情況下，一種樂器單獨聽起來

9、很悅耳，但仍需進行均衡調(diào) 節(jié)使之頻響與其他樂器沒有抵觸、 突出最亮麗的部分，從而融入到作 品中去，這就是均衡調(diào)節(jié)的主要目的。下面讓我們看一下常用樂器及人聲均衡調(diào)節(jié)的一些訣竅：1 .底鼓（Kick Drum）:底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因 為它推動著節(jié)奏向前進行。這里我們討論如何處理常見的三種底 鼓：第一種我稱之為“ 80年代蓬頭底鼓”，你一定熟悉的：強而有力、富含中頻、含有重擊的"石？"聲，想得到這種比較懷舊的底鼓 聲音，可以先過濾掉60Hz以下的頻率，然后根據(jù)情況在 78-84HZ提 升3到6dB（Q值大約為1）,使之聽起來象是敲在你的胸膛上。接下 來在1.5-2

10、.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲（Q值在1.5-2.5比較適 合），最后在120Hz降大約4dB（Q值1.0）。參數(shù)可以反復(fù)調(diào)節(jié)直至聽 起來象"White Lion"的作品。第二種是當今最流行的"Bonham"搖滾底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音，還 需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率，有時候可能需要在80Hz略降低 1-2dB、在60略提升2-3dB。還有一種現(xiàn)在常用的底鼓：比較空、有摩擦聲，想得到這種聲音，你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音，在125Hz提升大約3dB,在250-350HZ提

11、升大約4dR然后過濾掉2kHz 以上的所有頻率。2 .軍鼓：目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型：一種緊湊、有力， 另一種松散、比較長(通常用于ballads風(fēng)格的歌曲) 首先，任何 軍鼓都不需要150Hz以下的聲音，所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻 率通常在1kHz附近數(shù)百Hz的頻段內(nèi)，所以在這一頻段提升3-6dB通 常會非常有益。對于緊湊型軍鼓，你可以嘗試分別提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz),提升量可以從3dB開始逐漸上升， 左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會使這種軍鼓聽起來很舒服。對于松散型軍鼓，需要在低端(250Hz附近)

12、進行一些提升，我通常提升6dB。高頻不用 象緊湊型軍鼓那樣大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常會有益處， 再往上的頻段可以過濾掉。關(guān)鍵是中頻，先把提升的頻點在 800Hz-2kHz之間移動，找到那個能引起共鳴的頻點，然后調(diào)整一下 提升的幅度和Q值。對于這種軍鼓，往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。3 .鉞(cymbal):對于這些富含高頻的鼓件，可以降低4kHz以下 的頻率，根據(jù)情況提升高頻區(qū)(10-14kHz)大約3dB。4 .沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙錘(shak

13、er)和手鈴(tambourine)很相似，要明亮并且貫 穿高頻區(qū)，對于沙錘，我通常過濾掉 2kHz以下的所有頻率，略提升高頻，比如在9kHz提升6dB;手鈴要略帶叮當聲，所以我過濾掉800Hz 以下的頻率，在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。對于手鼓（conga）,我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點，根據(jù) 情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多，尤其是共鳴頻點 較低的時候，可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出conga的沖擊效果， 我通常在中頻（5kHz附近）略作提升，比如提升6dB。對于拍手聲，可 以通過提升中低頻使之厚實，通常在 250Hz提升2dB（Q值1.5）。

14、同 樣為了加強沖擊力，可以提升中頻（在1.5kHz附近提升約4dB）和高 頻（在8kHz附近提升2-3dB）。5 .鋼琴：如果鋼琴是主要樂器，只與人聲或少量陪襯樂器構(gòu)成音 樂，這時可不必做太多調(diào)整，如果沒有貝斯，我通常會略微提升低頻 （140Hz附近），另外可以在高頻區(qū)（8.5kHz附近）略作提升，比如 3dB。如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構(gòu)成非常豐滿的音樂，則需要對鋼琴做一些衰減的均衡處理。由于鋼琴的彈奏多集中在中音 區(qū)，因此你可能需要在中頻區(qū)（3或4kHz）略作衰減使之聽起來不那么 "honky"。過濾掉140Hz以下的頻率，因為這段頻率毫無疑問會與底 鼓和貝斯形成干

15、擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明 亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。6 .電貝斯：電貝斯的種類很多，處理的方法也不一樣。我最喜歡 的是這種貝斯：豐滿、厚重、每個音符都很突出。對于這種貝斯我通 常這樣處理：過濾掉100Hz以下的所有頻段，降低520Hz以上的頻段， 在260Hz提升6dB使音調(diào)變得豐滿，在730Hz提升3dB來增加撥弦的噪聲，然后再配合適當?shù)膲合扌Ч?，就可以產(chǎn)生這種適用于多種音 樂風(fēng)格的貝斯聲音了。對于擊弦貝斯(slaps and punches),處理方法大體同上，但有兩處不太一樣：不必從520Hz就開始降低高頻， 在中頻(2kHz附近)提升4-6dB突出

16、slap聲；低頻過濾點可以設(shè)在 50Hz,以便保持足夠的隆隆聲。7 .電吉他：與鋼琴一樣需要根據(jù)整個作品的配器來決定處理方 法。如果只有一軌電吉他外加鼓與貝斯，可以讓電吉他聽起來響亮； 如果有好幾軌電吉他，另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器，就必須 讓電吉他在頻譜中占據(jù)合理的位置， 從而融入到音樂中。對于第一種情況，只要不與貝斯發(fā)生沖突，可以盡可能的響亮，我處理那種 只有一個吉他手的小型搖滾樂隊時， 會盡可能提升電吉他的低頻，通 常會在160Hz提升3dB以上，同時注意與貝斯相融合。另外根據(jù)電吉 他的聲音特點可以在700-800Hz稍作提升。有時需要突出中頻，可以 在3kHz附近提升。如果想要得

17、到那種壓碎般的聲音(crunchier)，可 以在高頻區(qū)(7kHz)提升6dB左右。同樣，把不需要的低頻和高頻過濾 掉一一這是一個好習(xí)慣，但要仔細聽，以免過濾掉有用的泛音和諧 音。對于第二種大型樂隊的情況，假設(shè)還有另外兩把電吉他。首先過濾掉200Hz以下和9kHz以上的頻率，重點是中頻，可以先通過 掃頻來判斷哪些頻段需要提升、哪些頻段需要衰減。我發(fā)現(xiàn)提升4kHz、 衰減6kHz通常能取得好的效果，但有時卻正好相反，主要取決于作 品的整體要求。對于有多把電吉他同時演奏的情況， 要確保其聲音略 有不同，否則聽上去會非常刺耳。8 .木吉他與弦樂：對于不同的混音作品，木吉他的均衡處理會有 極大的不同。

18、圖六（抱歉在原文里沒有找到圖例）示范了一個與鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他均 衡處理。我過濾掉了 90Hz以下的所有頻率，在360Hz作了少許提升。 在中頻、高頻作了相當大的提升：在 2kHz提升了 10dB,在7.1kHz 提升了 9dB,這樣處理后木吉他聽起來的確比其他樂器都要明亮 了。 來看圖七，這首作品里除了木吉他外只有人聲、少量打擊樂 器。為了使木吉他聽起來更飽滿，我把低頻過濾點降低到了43Hz,在166Hz提升了 3.4dB。中頻提升點放到了 3.1kHz,只提升了 7dB, 用更平滑的均衡曲線在高頻區(qū)（7.1以上）提升了 9dB。弦樂的均衡處理與木吉他

19、非常類似，在樂器很多的音樂里，我通常會過濾掉大 部分低頻，然后在中高頻（7kHz）提升大約4dB,最后也許會在高頻區(qū) （10kHz）用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。9 .銅管和木管樂器：通常中頻比較突出，處理好中頻非常重要。 對于象小號這樣的樂器，低頻過濾點可以設(shè)在200Hz甚至更高，在對 中頻進行處理時要注意避免混濁。對于那些低音突出的銅管樂器來說，情況正好相反，需要過濾掉高頻部分，比如過濾掉9kHz以上,通常要提升中低頻，比如1.5kHz附近。對于大號，記住一定要過濾 掉40Hz以下的頻段，以免引起某些音箱發(fā)出低頻噪音。大多數(shù)木管樂器需要突出氣流聲，通常可以通過提升 9kHz以上的頻段來

20、達 到這一目的。巴頌管可以演奏非常低的音符，所以不要過濾掉它的低 頻。但對大多數(shù)木管樂器來說，過濾掉低頻是有益的。10 .主唱：往往需要在音樂里處于顯著、靠前的位置，通?？梢?通過提升中頻來實現(xiàn)。主唱是音樂最關(guān)鍵的部分，要求能聽清每一個 字又不讓人感到煩擾。對于不同特點的人聲，處理方法各不相同，需 要通過多聽來判斷。有一點必須要注意，男聲和女聲的處理方法有很大的不同，我前一陣剛完成一首男女聲二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一個錄音棚錄音，用的都是U67話筒，但聲音的差別讓我大 吃一驚。我對他們分別進行了均衡處理，見圖 8（抱歉在原文里沒有找到圖例）。男聲我用坡形均衡曲線在高頻區(qū)提升了1dB,女聲

21、我在8.8kHz衰減了 3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音較重，所以 我在5.1kHz衰減了 5dB,在7.5kHz提升了 2dB。女聲的低頻區(qū)我分 別在733Hz和283Hz提升了 4dB,目的是用女聲低頻來補充男聲。有 趣的是我對男聲和女聲都在2.5kHz作了提升，可見提升中頻對于人 聲來說有多重要。11 .背景人聲：有兩種類型的背景人聲，一種是標準的高八度合 唱，我通常使用與主唱相同的均衡設(shè)置；另一種是有3-4個不同聲部 的背景和聲，聲像范圍跨越整個聲場，這時我會使用不同的均衡設(shè)置， 要讓他們聽起來富有空間感并且超凡脫俗：對于高聲部和聲，我通常過濾掉400Hz以下的頻率，對于低聲部和聲，

22、過濾掉100Hz以下的頻 率，在不喪失合唱清晰度的前提下盡可能的降低中頻 （1-4kHz）。在中 高頻和高頻我做了較大提升，直到聽前來猶如天使發(fā)出的聲音。12 .念白：對于那種不許要與音樂相融合的念白，可以讓聲音盡 量厚重，盡可能保留更多的低頻。如果想讓宣講者的聲音聽起來猶如上帝般宏亮，可以根據(jù)情況提升 60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近 的高頻。有時需要降低一點中頻，但要注意不要喪失聲音的清晰 度。正確的均衡處理可以成就作品，而錯誤的均衡處理會毀掉作品。這主要取決于操作者的聽力、經(jīng)驗、知識，經(jīng)驗不能在課堂上傳 授，只有多實踐、多體會、多創(chuàng)新。總之，在混音時千萬不要忘記多 轉(zhuǎn)動均衡按鈕

23、！譯者注：這篇文章使用大量實例闡述了均衡處理的訣竅， 但要記 住：千萬不要死搬硬套例子上的均衡參數(shù)， 要理解作者的思路、意圖， 同時結(jié)合頻譜分析。50hz,這是我們常用的最低頻段，這個頻段就是你在的廳外聽到的強 勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點。通過對 它適當?shù)奶嵘銓⒌玫搅钊苏駣^的地鼓聲音。但是，一定要將人聲 里面所有的50hz左右的聲音都切掉，因為那一定是噴麥的聲音。70100hz,這是我們獲彳#渾厚有力的BASS勺必要頻點，同時，也是 需要將人聲切除的頻點。記住，BAS序口地鼓不要提升相同的頻點， 否則地鼓會被掩沒掉的。200400hz,這個頻段有如下幾個主要用 途，首先是軍鼓的木質(zhì)感聲音頻段；其次，這是消除人聲臟的感覺的 頻段；第三，對于吉它，提升這個頻段將會使聲音變的溫暖；第四