給您推薦繪畫藝術(shù)欣賞

1、繪畫欣賞 繪畫是使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過(guò)線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品等平面上，創(chuàng)造出可以直接看得到的，并具有一定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺(jué)的藝術(shù)形象。 以歐洲為中心的西方繪畫以油畫為主要畫種。油畫是用油畫顏料，在布、木板或厚紙板上畫成。油畫的顏色有較強(qiáng)的遮蓋力，能夠充分體現(xiàn)出物體的真實(shí)感和豐富的色彩，一幅優(yōu)秀的油畫就如同一幅彩照，具有逼真的視覺(jué)效果。 中國(guó)畫亦稱國(guó)畫，有人物、山水、花鳥等畫科，中國(guó)畫亦稱國(guó)畫，有人物、山水、花鳥等畫科，有工筆、寫意等技法形式。工筆畫的線條精細(xì)，講究有工筆、寫意等技法形式。工筆畫的線條精細(xì)，講究形似，特別是著色的工筆畫更逼真，

2、但也講究以形形似，特別是著色的工筆畫更逼真，但也講究以形傳神；寫意畫不拘泥于寫實(shí)，而追求形神兼?zhèn)?，以形傳神；寫意畫不拘泥于寫?shí)，而追求形神兼?zhèn)洌孕螌懮?，寫神，“遺貌取神遺貌取神”，獨(dú)抒性靈，不拘格套。由于書，獨(dú)抒性靈，不拘格套。由于書畫同源，中國(guó)畫往往將詩(shī)文、書法以至篆刻納入畫畫同源，中國(guó)畫往往將詩(shī)文、書法以至篆刻納入畫中，以畫為主，輔以詩(shī)、書、印，形成整體中，以畫為主，輔以詩(shī)、書、印，形成整體的和諧美的和諧美 中國(guó)畫與西洋油畫的比較：中國(guó)畫與西洋油畫的比較： 1 1、藝術(shù)風(fēng)格不同：中國(guó)畫重表現(xiàn)、重神似、藝術(shù)風(fēng)格不同：中國(guó)畫重表現(xiàn)、重神似 、重寫意；、重寫意；西洋油畫重再現(xiàn)、重形似、重寫實(shí)。

3、西洋油畫重再現(xiàn)、重形似、重寫實(shí)。 2 2、表現(xiàn)手法不同：、表現(xiàn)手法不同： 中國(guó)畫以線條作為造型的主要手中國(guó)畫以線條作為造型的主要手段，重線條勾勒；西洋油畫主要利用色彩、明暗和光影進(jìn)段，重線條勾勒；西洋油畫主要利用色彩、明暗和光影進(jìn)行團(tuán)塊造型。行團(tuán)塊造型。 3 3、取景布局不同：、取景布局不同： 中國(guó)畫沒(méi)有固定的視點(diǎn)，采用散中國(guó)畫沒(méi)有固定的視點(diǎn)，采用散點(diǎn)透視法，沖破固定視域的局限，將不同方位、不同場(chǎng)境點(diǎn)透視法，沖破固定視域的局限，將不同方位、不同場(chǎng)境甚至不同時(shí)代的景象畫進(jìn)同一幅畫中，形成全景式的高遠(yuǎn)甚至不同時(shí)代的景象畫進(jìn)同一幅畫中，形成全景式的高遠(yuǎn)構(gòu)圖；西洋油畫采用焦點(diǎn)透視，即從固定的視點(diǎn)出發(fā)來(lái)

4、描構(gòu)圖；西洋油畫采用焦點(diǎn)透視，即從固定的視點(diǎn)出發(fā)來(lái)描繪物像，繪物像， 就象照相機(jī)一樣，固定在一個(gè)點(diǎn)上，攝入畫中就象照相機(jī)一樣，固定在一個(gè)點(diǎn)上，攝入畫中的物像具有很強(qiáng)的立體感和逼真感。的物像具有很強(qiáng)的立體感和逼真感。 繪畫是在一個(gè)兩維的平面圖上展現(xiàn)三維的形象。 埃及人很早就確定了平面與空間區(qū)別（正面律） 埃及人為什么用這樣的方法來(lái)描繪人體，從而構(gòu)成我們今天的眼光來(lái)看是非常不自然和別扭的形象？埃及克魯姆合特墓壁畫，公元前1900希臘畫瓶出征的戰(zhàn)士，公元前510前500公元前6世紀(jì)末，希臘畫家發(fā)明了透視縮短的畫法，貢布利希認(rèn)為，透視縮短畫法的發(fā)明，是繪畫史最偉大的發(fā)現(xiàn)之一，是藝術(shù)史轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵時(shí)刻。希

5、臘畫家開(kāi)始了視覺(jué)而不是知識(shí)對(duì)繪畫的主導(dǎo)作用。名 稱：哀悼基督作 者：?jiǎn)掏械习疃鄡?nèi)創(chuàng)作時(shí)間：13031305 年收 藏：意大利，帕多瓦，斯克羅維克禮拜堂猶大之吻維納斯的誕生 波提切利(法）米勒拾穗（油畫）米勒相信，“藝術(shù)是一種愛(ài)的使命，而不是恨的使命。當(dāng)他表現(xiàn)窮人的痛苦時(shí)，并不是向富人階級(jí)煽起仇恨?！睍x顧愷之洛神賦圖晉顧愷之洛神賦圖該圖以三國(guó)魏文學(xué)家曹植的洛神賦為依據(jù)，描繪了作者對(duì)洛水之神宓妃的愛(ài)慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。作品將不同情節(jié)置于同一畫卷，洛神和曹植在一個(gè)完整的畫面的不同場(chǎng)景中反復(fù)出現(xiàn)，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節(jié)，使畫面既分隔又相聯(lián)接。圖中山石、林木，反映了早

6、期山水畫的表現(xiàn)技法和面貌。畫面和諧統(tǒng)一，絲毫看不出連環(huán)畫式的分段描寫的跡象。作品線條，前者飄逸，人物動(dòng)態(tài)委婉從容，后者人物形體較低矮，線條圓轉(zhuǎn)短拙，色彩較濃麗。廣州畫室： 梁楷簡(jiǎn)介：梁楷簡(jiǎn)介：南宋畫家。善畫人物、山水、道釋、鬼神和花鳥。生活放縱，秉性疏野，常以飲酒自樂(lè)，不拘小節(jié)，被稱為“梁瘋子”。 南宋的人物畫家中，運(yùn)用“減筆”是較為普遍的，然以梁楷最為突出。他甚至運(yùn)用潑墨”作畫，放棄了歷來(lái)以線條為描繪的主要方法，而用粗闊的筆勢(shì)和有濃淡的水墨。這種畫法，要求應(yīng)物象形、以形寫神，甚至更講究概括力和精神氣質(zhì)的表達(dá)，即所謂“意在筆先，筆周意內(nèi)”。他的潑墨畫法的代表作，有潑墨仙人和李白行吟圖可以說(shuō)梁楷

7、開(kāi)創(chuàng)了減筆人物畫的先河。宋梁楷潑墨仙人圖宋梁楷潑墨仙人圖潑墨仙人圖的產(chǎn)生，與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開(kāi)的。此圖標(biāo)題為后人所加，從其大頭鼓腹的形象來(lái)看，倒有點(diǎn)像當(dāng)時(shí)民間信奉的布袋和尚；其精神體態(tài)的描寫又有點(diǎn)像與梁楷同時(shí)的濟(jì)顛和尚。此圖不但體現(xiàn)了禪宗思想，也是梁楷所生活的南宋時(shí)代的必然產(chǎn)物。從另一個(gè)角度講，也充分體現(xiàn)了梁楷對(duì)人物畫體系“離經(jīng)叛道”的大膽革新精神。 觀賞山水畫，就如同游歷山水一樣，使自我的生命、精神在與畫中體現(xiàn)的無(wú)限生氣的交流、感會(huì)之中得到伸展舒暢-“暢神”。 “暢神”是山水畫的宗旨。 由此我們可以看出中國(guó)繪畫與西方繪畫的深刻差異。西方繪畫憑借幻覺(jué)營(yíng)造了一個(gè)逼近真實(shí)的想象情景，從

8、中呈現(xiàn)宇宙的秩序、比例、勻稱、和諧；中國(guó)繪畫則努力突破景象的有限時(shí)空，把心意精神引向天地陰陽(yáng)激蕩的無(wú)限時(shí)空，從中感悟、體驗(yàn)宇宙的生動(dòng)氣韻。 中國(guó)繪畫（山水畫）的空間意象呈現(xiàn)出三個(gè)基本特征：大、動(dòng)、遠(yuǎn)。這三個(gè)特征是山水畫創(chuàng)造出氣韻生動(dòng)的意境的空間要素。 “大”是山水畫空間意象最直觀的特征。宗炳說(shuō)“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迵”觀賞山水畫最強(qiáng)烈的印象就是“咫尺有萬(wàn)里之勢(shì)”，這就是大。 從天地?zé)o限的整體的高度來(lái)把握、安排有限的景物，就透視學(xué)而言，以俯瞰的、自由流動(dòng)的視角來(lái)審視山川景物。即“以大觀小”清 李寅盤車圖 “動(dòng)”是山水畫空間意象的另一個(gè)基本特征。天地的本質(zhì)不在于大，而在于動(dòng)，是一個(gè)生生不息、不斷變化的世界?！皠?dòng)”的空間來(lái)自于畫家“游”的感悟和畫法。在山水畫中，空間 “動(dòng)”的意象由兩個(gè)相關(guān)的方法形成：以大觀小的多點(diǎn)（散點(diǎn)）透視。多點(diǎn)透視打破單一固定的幾何空間，使全畫的空間成為無(wú)數(shù)空間的有機(jī)統(tǒng)一。宋宋 郭熙郭熙 早春圖軸早春圖軸 山水畫中，有高山，必有近水；有巨石，必有