《素描基礎(chǔ)知識》word版

1、.素描根底知識素描簡介 1：什么是素描 DRAWING DESSEIN 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的根底，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的外表所造成的磨損。 輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色彩、

2、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、夢想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重構(gòu)造和形式。 2：素描的地位 素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。 素描是其它藝術(shù)的必然根底，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻浮雕，另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要根底。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。 素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的根底，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切欣賞藝術(shù)的根底。在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓

3、作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、本質(zhì)和動作。文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作才能的藝術(shù)品。 3：素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫家所想要到達的藝術(shù)效果。一般認為，干筆適宜作明晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精巧的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野那么可用鉛筆或

4、粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適宜較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫那么更小了，往往在插畫上用得較多。 素描的單色表達使工具變得非常隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。 1鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開場，主要原因是鉛筆在用線造型中可以非常準確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深化細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深化反復(fù)地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中

5、的許多銀灰色層次，對于石膏等根底訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把握，因此，較適宜于根底訓(xùn)練開場時應(yīng)用。 現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界限，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性開展有H至6H，大多數(shù)用于精細的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。 2炭筆：炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。 3 鋼筆：包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。 4紙： 潔

6、白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙外表不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。 5畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。假設(shè)站著面畫，還要備一個畫架。 6橡皮： 以平、軟的方形橡皮為好。 7削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。 4：素描的分類 分類方式多種多樣 1素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。 2素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。 3寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。 4素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 5素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素

7、描、速寫、默寫等。 6素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描一般稱之為"白描"和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。 素描根底知識2020年10月19日 星期日 09:341、素描被看作是進入美術(shù)大門的必經(jīng)之路,因為這一訓(xùn)練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術(shù)的全部根底領(lǐng)域。2、寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的標準性和準確性。 3、素描正常的教學(xué)往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構(gòu)成萬物復(fù)雜形體的根本元素。 4、寫生的內(nèi)容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求。 5、石膏像的寫生訓(xùn)練是重多藝術(shù)院校的必修課,因為它所具有的色彩單一,靜止不動的特點便于學(xué)生更好地從觀察研究形體

8、。6、素描的第一步往往是從靜物寫生入手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所理解。 7、素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,構(gòu)造,光影等內(nèi)容。 8、石膏像的寫生使學(xué)生有可能因他們在畫人物模特時所不能到達的那種準確性來研究形體。 9、石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復(fù)雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。 10、石膏像不僅在研究比例，關(guān)系上幫助學(xué)生更好地容易地處理活的模特而且由于石膏像中表達出的是概括的形體。11、石膏像是經(jīng)過藝術(shù)家的提煉之后的藝術(shù)形象，使學(xué)生在完成作業(yè)的同時也自覺地呼吸到藝術(shù)氣息是對學(xué)生審美意識的潛移默化的進步。12、完成了石膏像的練習(xí)自然地 就進入到人像練習(xí)，人像相對石膏像

9、更為的豐富，因為人是有生命的。 13、從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。 14、兩個面之間轉(zhuǎn)折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是構(gòu)造線。 15、在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關(guān)的各點聯(lián)絡(luò)起來，用假定性的線條引導(dǎo)各部分的構(gòu)造關(guān)系,強化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。16、從對形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，在作畫中采用意象的強調(diào)的或表現(xiàn)性的線條，這是主觀用線。素描根底知識：一、什么是素描？ 素描是繪畫的一種造型手段和形式，是以單一色彩的線和塊、面、準確地描繪客觀物象特征的一種繪畫形式，它具有獨立審美藝術(shù)價值。素描是一切造型藝術(shù)的根底

10、，是繪畫造型的根本功，根底素描訓(xùn)練是對客觀物象的構(gòu)造、形體、比例、明暗、質(zhì)感、空間感等諸種造型因素和造型規(guī)律的研究，可培養(yǎng)、進步對描繪物象的敏銳的觀察才能，深化地理解認識才能和準確的表現(xiàn)創(chuàng)造才能。也就是說通過素描練習(xí)，把視覺感受到的東西，經(jīng)過研究、分析、理解、認識可以得心應(yīng)手地準確、生動、詳細表現(xiàn)出客觀物象的形態(tài)特征，從而逐步掌握造型才能。二、素描表現(xiàn)方式： 線條、明暗、構(gòu)造、形體、空間、構(gòu)圖等是素描表現(xiàn)的諸要素。素描表現(xiàn)方法歸納起來可分為三種：1、用線條的表現(xiàn)方法：構(gòu)造素描線是素描的一種重要的造型手段，也是中國繪畫的一種表現(xiàn)形式和根本練習(xí)手段。線條在表現(xiàn)形體構(gòu)造、體面轉(zhuǎn)折立體空間方面，具有很

11、強的藝術(shù)表現(xiàn)力，線條在繪畫造型中有著很高的審美價值。在素描訓(xùn)練中，線條的運用要根據(jù)物象的構(gòu)造特點和形象的需要，選擇富有表現(xiàn)力的線條塑造形象，用線非常講究，注意線條的剛?cè)?、虛實、疏密、寬窄、長短、濃淡、曲直、主次等等。使線條富于變化、生動感人。線是縮小的面，要以面的概念出發(fā)運用簡練、明確、明晰概括的線條表現(xiàn)物象形態(tài)特征。 2、用明暗光影的表現(xiàn)方法：調(diào)子素描這種方法是根底素描訓(xùn)練的根本造型手段，明暗光影的運用，要建立在對物體的體積構(gòu)造充分認識、理解的根底上，以豐富的明暗色彩，深化表現(xiàn)物體形態(tài)特征的諸種造型因素，塑造整體感、真實感強的行動形象。3、用線和面結(jié)合的表現(xiàn)方法：這種方法要充分發(fā)揮線與面獨具

12、表現(xiàn)力，以靈敏多樣的手法，將線和面溶鑄于素描造型之中，準確、精練、概括在表現(xiàn)物象。三、素描所用工具：素描寫生工具應(yīng)該以簡單、實用、便于攜帶為宜。主要有畫架、畫板、畫紙、筆、橡皮、鉛筆刀、圖釘?shù)取?、畫架：用于固定畫板便于作畫，有框式木畫架、折疊三角架。2、畫板：用于擺放畫紙。以平整、軟硬適度為宜。3、畫紙：素描紙要質(zhì)地堅實、紙面略粗，宜著色，耐橡皮擦拭，可顯示深淺色彩。4、筆：種類多。如碳鉛筆、炭條、炭精條等。鉛筆分硬鉛H型、中性鉛筆HB型。一般可備置2H至6B幾種軟硬不同的鉛筆。5、橡皮：用于擦凈。四、素描寫生的方法和步驟：素描的詳細步驟有：1、經(jīng)營構(gòu)圖，確定輪廓：構(gòu)圖和輪廓是素描習(xí)作深化刻

13、畫的根底，也是獲得畫面效果完好的關(guān)鍵，構(gòu)圖是指畫面的布局定位，它關(guān)系著畫面的美感，也表達著作畫意圖。因此在描繪時要注意如下幾點：一要選擇富有表現(xiàn)力的角質(zhì)、動態(tài)、色彩作出最正確的畫面安排；二畫面的上下左右要留出適當?shù)目臻g，切忌過滿沒有空間余地；三布局要注意平衡、穩(wěn)定、朝向一方可多留出空間，給人一種開闊感，忌過偏。否那么要顯得不穩(wěn)定。四畫面構(gòu)圖應(yīng)使觀者感到有一定的空間間隔 感，要有視覺舒適的效果。畫得過小顯得空曠。隨著布局的開場，物象的大體輪廓也躍于紙面。確定輪廓也就是準確的地畫出物象的大根本形：勾畫出立體的構(gòu)造骨架，在確定輪廓過程中要把握住物象的形體特點，從立體空間概念出發(fā)，表現(xiàn)構(gòu)造比例關(guān)系，經(jīng)

14、反復(fù)觀察，互相比較，把握內(nèi)外關(guān)系，以直線勾畫的方法，確定物象的整體輪廓和部分形象的位置。 2、深化刻畫、塑造形象：深化刻畫是要大的形體輪廓定的根底上運用明暗調(diào)子表現(xiàn)物象的形體構(gòu)造、起伏轉(zhuǎn)折及立體空間效果，在以明暗層次色彩塑造形體構(gòu)造時，要著重表現(xiàn)物象的形態(tài)特征的凹凸轉(zhuǎn)折部位和體面的明暗比照，從明暗交界限入手分清受光面和背光面兩大明暗關(guān)系，深化刻畫暗面與反光部分，再與亮面交替刻畫，隨著明暗調(diào)的逐漸豐富，形體構(gòu)造特征也就更趨詳細和完好。在整體構(gòu)造、形體、色彩、空間表現(xiàn)的根底上，要有取舍地對各個部分、形體構(gòu)造、明暗調(diào)子、立體空間作深化細致的刻畫，完美的塑造好形象。在深化刻畫，塑造完好形象的進程中，始

15、終把握住整體與部分的關(guān)系。在詳細描繪部分的細節(jié)時，要注意服從整體、保持整體效果。3、調(diào)整統(tǒng)一，完美畫面：在深化刻畫臨近完畢時候，要在整體的角度上，感受一下畫面的總體效果，看一下形體構(gòu)造是否準確，比例關(guān)系是否勻稱、明暗比照是否清楚，立體空間是否很強，整體與部分關(guān)系是否統(tǒng)一，主次、重點是否突出，形象刻畫是否生動等等。五、 素描的根本因素 ：各種物體都具有各自不同的特點，我們之所以可以認識不同物象的形態(tài)特征，主要是來自以下構(gòu)成物象形態(tài)特征的各種因素。1、構(gòu)造：構(gòu)造是指決定物象外在形態(tài)的內(nèi)部構(gòu)造，各個部位之間的組合構(gòu)成關(guān)系以及構(gòu)成根本形的幾何構(gòu)造。在素描練習(xí)中只要認識、理解物象的形體構(gòu)造特點、構(gòu)造關(guān)系

16、及組合規(guī)律、并能自覺地從內(nèi)在本質(zhì)上表現(xiàn)形態(tài)特征，就會畫得深化、畫得準確。2、形體：是指物體的形狀和體積，是物體存在于空間的外在形式，是表達物體高、寬、深立體性質(zhì)的造型因素，形體也是素描造型的根據(jù)。在觀察形體時要從以下三方面著手。但凡具有一定形狀和體積的物體，都是由許多個朝向不同面組合成的。又具有高、寬、深三維空間的主體性。在素描練習(xí)中觀察、表現(xiàn)物體的構(gòu)造時就要從立體觀念出發(fā)在復(fù)雜的形體變化中，準確地表現(xiàn)其根本形。當構(gòu)成物體體積的各個面與視線形成不同的角度時，各個面的形狀在視覺上就發(fā)生了近大遠小的透視變化。因此要正確在表現(xiàn)物體的形體和空間關(guān)系。物象的形體構(gòu)造取決于物體的主要構(gòu)成面的根本形和面與面

17、之間的轉(zhuǎn)折特點，在分析面的轉(zhuǎn)折時要注意呈方形的硬的截然轉(zhuǎn)折和呈球體的柔和的均勻過渡轉(zhuǎn)折，這對于理解和表現(xiàn)頭部的形體構(gòu)造是很重要的。3、比例：是指物體的形體構(gòu)造的尺度關(guān)系，形體構(gòu)造的造型因素表達在外形上必然同一定的尺度相關(guān)聯(lián)，在素描造型中比例尺度是否準確直接關(guān)系到物體形體構(gòu)造的準確性。在素描起稿時至關(guān)重要的問題是找準比例關(guān)系。 4、明暗：是在一素描過程中表現(xiàn)形體構(gòu)造空間透視、光影變化的一種造型手段。使所表現(xiàn)的物象更有體積的真實感。明暗是物體在光的照射下，物體的各個不同朝向的面，由于所受的光量不同，而產(chǎn)生深淺不同的色彩變化。所以明暗調(diào)多或少是由物體的形體構(gòu)造所決定的。而物體的形狀和體積又是在明暗變

18、化中顯現(xiàn)的。隨著光線照射的角度變化，明暗調(diào)子的形態(tài)也隨之變化。各種物體在光的照射下所形成的明暗、層次變化可以概括為五個根本調(diào)子。1 亮面：受光直接面，亮度強；2 中間色面灰調(diào)子：光側(cè)照射的面；3 明暗交界限：受光面和背光面的交界處，也是轉(zhuǎn)折處。4 暗面：背光面色彩弱于明暗交界面；5 反光：背光面受周圍反射光的交界面。這五個根本調(diào)子是表現(xiàn)立體感的根本因素。明暗調(diào)子的強弱、濃淡與物體所受光量的大小、強弱、光源角度、間隔 以及物體的質(zhì)地固色等有直接聯(lián)絡(luò)。5、空間：是表現(xiàn)物體處在特定空間中的一種形態(tài)，由于光線受到大氣層中各種微粒的影響，物體的明暗比照，也隨物體本身的前后空間間隔 不同，而形成強弱變化，

19、因此產(chǎn)生一定的空間效果。明暗比照在素描中是表現(xiàn)空間間隔 感的一種手段。明暗比照強的那么感覺近，形象明晰；比照弱的那么感覺遠，形象模糊，物體的空間間隔 感是在微妙的明暗色彩變化中顯現(xiàn)的，這是素描練習(xí)中必須具有的根本知識。 六、素描的遵循的根本原那么：素描是繪畫的一種形式，是一門具有很強的藝術(shù)思維活動和很高的藝術(shù)表現(xiàn)技巧的根底學(xué)科，有其自身的造型規(guī)律，在訓(xùn)練中要遵循以下原那么：1、訓(xùn)練原那么：素描訓(xùn)練要目的明確、循序漸進；要有反復(fù)穩(wěn)固、有的放矢；結(jié)合自己程度定出實效的訓(xùn)練方案。由淺到深，不可急于求成。2、觀察與表現(xiàn)的原那么：應(yīng)該遵循"感覺-理解-感覺"這樣一個認識與理解的原那么

20、。不要簡單要對客觀物象的照抄，被動的描摹，而要深化感知、研究、理解的根底上加深到形象的認識。另外在練習(xí)中要由表及里、內(nèi)外聯(lián)絡(luò)著觀察、感受，內(nèi)外聯(lián)絡(luò)著理解、表現(xiàn)、培養(yǎng)正確的觀察與表現(xiàn)的方法。"從整體出發(fā)"是整個素描練習(xí)中必須遵循的一個準那么。所謂整體就是指畫面形象的和諧統(tǒng)一的整體關(guān)系。在觀察和表現(xiàn)時，要樹立結(jié)實的整體觀念。初學(xué)者不要被部分吸引，不要看到什么畫什么，看一點畫一點。不要只注意部分。要遵循"從整體出發(fā)-到部分-再回到整體"的觀察和表現(xiàn)原那么。寫生的內(nèi)容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求.素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,構(gòu)造,光影等內(nèi)容石膏

21、幾何體的寫生的掌握是對其他復(fù)雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。兩個面之間轉(zhuǎn)折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是構(gòu)造線在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關(guān)的各點聯(lián)絡(luò)起來，用假定性的線條引導(dǎo)各部分的構(gòu)造關(guān)系,強化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。 從對形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，在作畫中采用意象的強調(diào)的或表現(xiàn)性的線條，這是主觀用線。素描根底知識：1 素描被看作是進入美術(shù)大門的必經(jīng)之路,因為這一訓(xùn)練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術(shù)的全部根底領(lǐng)域.2 寫生即是直接對照實物畫畫,要有明確的標準性和準確性.3 素描正常的教學(xué)

22、往往從幾何石膏形體人手,因為幾何體的構(gòu)成萬物復(fù)雜形體的根本元素. 4 寫生的內(nèi)容包括空間,比例,透視等視覺造型因素的要求. 5 石膏像的寫生訓(xùn)練是重多藝術(shù)院校的必修課,因為它所具有的色彩單一,靜止不動的特點便于學(xué)生更好地從 觀察研究形體6 素描訓(xùn)練的第一步往往是從靜物寫生人手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所理解. 7 素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,構(gòu)造,光影等內(nèi)容.8 石膏像的寫生使學(xué)生有可能因他們在畫人物模特時所不能到達的那種準確性來研究形體.9 石膏幾何體的寫生的掌握是對其他復(fù)雜形體規(guī)律表現(xiàn)的前提條件。 10 石膏像不僅在研究比例，關(guān)系上幫助學(xué)生更好地容易地處理

23、活的模特而且由于石膏像中表達出的是概括的形體。11 石膏像是經(jīng)過藝術(shù)家的提煉之后的藝術(shù)形象，使學(xué)生在完成作業(yè)的同時也自覺地呼吸到藝術(shù)氣息是對學(xué)生審美意識的潛移默化的進步。 12 完成了石膏像的練習(xí)自然地 就進入到人像練習(xí)，人像相對石膏像更為的豐富，因為人是有生命的。13 從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由于透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。14 兩個面之間轉(zhuǎn)折的交界處我們可以看到明顯的隱晦線這是構(gòu)造線15 在作畫過程中把形體各部分在空間位置上相關(guān)的各點聯(lián)絡(luò)起來，用假定性的線條引導(dǎo)各部分的構(gòu)造關(guān)系,強化空間感的表現(xiàn)這叫輔助線。 16 從對形象的主觀感受和表現(xiàn)意圖出發(fā)，

24、在作畫中采用意象的強調(diào)的或表現(xiàn)性的線條，這是主觀用線。素描的技法和種類：1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在本質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構(gòu)成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領(lǐng)會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以開展成精致的素描。3.在素描中

25、可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線條的開場，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。 4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為根本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術(shù)性。常用的素描用語： 1.明度：色相亮堂或沉暗的程度。2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。 3.構(gòu)圖：各部份的一種配置法

26、，按照經(jīng)過設(shè)計的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。 4.輪廓線：描繪前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。 5.平衡：在設(shè)計或繪畫里，各項元素到達平衡的狀態(tài)。6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。 7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。 教學(xué)時的觀念引導(dǎo)：認識素描中的明暗 1.何謂明暗：任學(xué)生自由聯(lián)想發(fā)揮，喚起舊經(jīng)歷 2.明暗產(chǎn)生的原因： 有光源不管是自然光源、人工光源照射，才會產(chǎn)生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。3.明暗的根本法那么： 1.光源直射處向光是亮堂部。2.光源照射不到之處背光是黑暗部。 3.反射光所形

27、成的是中間灰色部分。 4.利用鉛筆表現(xiàn)明暗的方法： 1.鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側(cè)起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。 2.筆觸的方向要整理才不致混亂。5.鉛筆畫使用橡皮擦本卷須知： 1.初學(xué)時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習(xí)慣。一那么容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再那么畫時就越畫越無把握了，所以應(yīng)竭力防止。 2.當?shù)谝还P畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚得意多了。 3.其實畫面上許多無用的

28、線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。6.畫面賓主表現(xiàn): 1.前面的,較近的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得強烈而明確；后面的,較遠的東西,都應(yīng)表現(xiàn)得柔弱而模糊。 2.主體應(yīng)表現(xiàn)得明確顯著,附屬的客物那么應(yīng)以襯托主物為目的。美術(shù)根底理論2007-04-02 21:12素描根底 “素描就是“素色描繪和“樸素的描寫的意思。一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來進展

29、美術(shù)創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進展造型根本功訓(xùn)練。素描是造型藝術(shù)的根底。作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體構(gòu)造、比例、位置、運動、線條、明暗調(diào)子等造型因素表達的。由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓(xùn)練，便于學(xué)習(xí)者掌握造型藝術(shù)根本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓(xùn)練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、進步審美情操，打下結(jié)實的造型根底。因此學(xué)習(xí)國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學(xué)習(xí)素描入手，世界各國均把素描作為重要根底課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學(xué)方案，對學(xué)習(xí)者進展根底造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓(xùn)練。素描根底訓(xùn)練的目的是為了不斷進步造型才能，準確而又概括、生動而以深化地表現(xiàn)對象。要

30、到達此目的，必須掌握科學(xué)的觀察方法，深化的表現(xiàn)方法，堅實的造型才能，以及正確認識和處理學(xué)習(xí)過程中的一些關(guān)鍵性問題。要正確的科學(xué)的觀察、認識和思維的方法。素描教學(xué)是一個完好的訓(xùn)練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到進步。為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的才能，對于造型的分析和綜合，深化形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導(dǎo)，正確認識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、部分與整體等關(guān)系，整個作畫過程都要在“整體的關(guān)系中去觀察，認識和表現(xiàn)對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，安康而以符合審美原那么的表現(xiàn)方法的根底。 要運用多種訓(xùn)練手段。進步造型才能的途徑是多方面的。長期的素描寫生訓(xùn)練

31、對培養(yǎng)寫實才能，深化準確的描繪才能是有效的，應(yīng)作為造型才能訓(xùn)練的重要手段予以重視。但單有這方面的才能是不夠的，也是不全面的。速寫對敏銳的觀察和藝術(shù)的概括才能的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶才能的訓(xùn)練；摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構(gòu)圖練習(xí)對創(chuàng)作才能的進步和技能的全面鍛煉都是非常有益的。在學(xué)習(xí)過程中我們要堅持“由簡到繁、“由淺入深、“循序漸進的原那么，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結(jié)合起來；課堂練習(xí)和課外練習(xí)結(jié)合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構(gòu)圖練習(xí)結(jié)合起來。這樣穿插進展，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型才能得到全面的鍛煉與進步。 要采取多種表現(xiàn)方法。一般人認為“素描就是長期的全調(diào)子素描，這種理解是

32、不夠全面的。應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現(xiàn)方法。素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的根本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產(chǎn)生不同的素描款式，并有不同的表現(xiàn)效果。線條對形體的概括和情感的表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實感的表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應(yīng)專業(yè)學(xué)習(xí)和藝術(shù)表現(xiàn)的需要。我們還要向歷代名家學(xué)習(xí)，得各家之所長為我所用，豐富和開展我們的素描技法。 要把理論和理論結(jié)合起來。素描根底訓(xùn)練的技術(shù)性很強，它需要艱辛的勞動，刻苦的磨練，通過大量的理論去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導(dǎo)，路子未必

33、對頭，收效未必顯著。在素描理論過程中，除了必須有正確的科學(xué)和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖構(gòu)造、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓(xùn)練學(xué)習(xí)解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。這樣在理論指導(dǎo)下理論中進步認識，素描技能就能得到不斷的進步 。 平面構(gòu)成根底 平面構(gòu)成的概念 所謂構(gòu)成包括平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成，是一種造型概念，也是現(xiàn)代造型設(shè)計用語。其含義就是將幾個以上的單元包括不同的形態(tài)、材料重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學(xué)的概念。其中，立體構(gòu)成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原那么組合成形體；平面構(gòu)成那么是以輪廓塑形象，是將不同的根

34、本形按照一定的規(guī)那么在平面上組合成圖案。 平面構(gòu)成元素，包括概念元素、視覺元素和關(guān)系元素，是指創(chuàng)造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為根本形的詳細形象加以表達的。關(guān)系元素，是指視覺元素即根本形的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，那么有賴感覺去表達。 平面構(gòu)成的框架 一切用于平面構(gòu)成中的可見的視覺元素，通稱形象，根本形即是最根本的形象；限制和管轄根本形在平面構(gòu)成中的各種不同的編

35、排，即是骨格。根本形有“正有“負，構(gòu)成中亦可互相轉(zhuǎn)化；根本形相遇時，又可以產(chǎn)生別離、接觸、復(fù)疊、透疊、結(jié)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系。骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格和在視覺上不起作用的無作用骨格，以及有規(guī)律性骨格即重復(fù)、近似、漸變、發(fā)射等骨格和非規(guī)律性骨格即密集、比照等骨格。根本形與骨格的上述這些特性，將互相影響、互相制約、互相作用而構(gòu)成千變?nèi)f化的構(gòu)成圖案如以以下圖，就是由根本形通過重復(fù)、接觸、差疊等構(gòu)成的。 平面構(gòu)成入門點的構(gòu)成形式 越小的形體越能給人以點的感覺 1 不同大小、疏密的混合排列，使之成為一種散點式的構(gòu)成形式 2將大小一致的點按一定的方向進展有規(guī)律的排列，給人的視覺留

36、下一種由點的挪動而產(chǎn)生線化的感覺 3以由大到小的點按一定的軌跡、方向進展變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感 4把點以大小不同的形式，既密集、又分散的進展有目的的排列，產(chǎn)生點的面化感覺 5將大小一致的點以相對的方向，逐漸重合，產(chǎn)生微妙的動態(tài)視覺 6不規(guī)那么點的視覺效果 線的構(gòu)成形式 線是點挪動的軌跡 1 面化的線等距的密集排列 2疏密變化的線按不同間隔 排列透 視空間的視覺效果 3粗細變化空間,虛實空間的視覺效果 4錯覺化的線將原來較為標準的線條 排列作一些切換變化 5立體化的線 6不規(guī)那么的線 面的構(gòu)成形式 它表達了充實、厚重、整體、穩(wěn)定的視覺效果 1 幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)那么、平穩(wěn)、較為理性的視覺

37、效果 2自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效果 3徒手的面 4有機形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形態(tài) 5偶爾形的面，自由、活潑而富有哲理性 6人造形的面，較為理性的人文特點 單形的構(gòu)成 1 幾何單形的互相構(gòu)成以圓形、方形、三角形為根本形體，將它們分別以連接、重合、重疊、透疊等形式，構(gòu)成不同形象特點的造型 2分割所構(gòu)成的形體訓(xùn)練設(shè)計者靈敏的造型才能 3重合所構(gòu)成的形體，形體間互相重合、添加派生出各種形態(tài)各異的造型 4自然形單形的構(gòu)成 把自然物的根本形以真實、自然、概括的形式表現(xiàn)出來，應(yīng)用到構(gòu)成設(shè)計中去 平面構(gòu)成的形式 一 1.平面構(gòu)成的根本格式根本格式大體

38、分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式 2.重復(fù)構(gòu)成形式以一個根本單形為主體在根本格式內(nèi)重復(fù)排列，排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感 簡單重復(fù)構(gòu)成 多元重復(fù) 3.近似構(gòu)成形式有相似之處形體之間的構(gòu)成，寓“變化于“統(tǒng)一之中是近似構(gòu)成的特征，在設(shè)計中，一般采用根本形體之間的相加或相減來求得近似的根本形 4.漸變構(gòu)成形式把根本形體按大小、方向、虛實、色彩等關(guān)系進展?jié)u次變化排列的構(gòu)成形式 形的大小、方向漸變 形狀的漸變 疏密的漸變 虛實的漸變 色彩的漸變 平面構(gòu)成的形式二 5.發(fā)射構(gòu)成形式以一點或多點為中心，呈響周圍發(fā)射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節(jié)奏感 一點

39、式發(fā)射構(gòu)成形態(tài) 多點式發(fā)射構(gòu)成形態(tài) 旋轉(zhuǎn)式發(fā)射格 6.空間構(gòu)成形式利用透視學(xué)中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態(tài) 點的疏密形成的立體空間 線的變化形成的立體空間 重疊而形成的空間 透視法那么形成的空間以透視法中近大遠小、近實遠虛等關(guān)系來進展表現(xiàn)的 矛盾空間的構(gòu)成錯覺空間構(gòu)成：以變動立體空間形的視點、滅點而構(gòu)成的不合理空間，“反轉(zhuǎn)空間是矛盾空間的重要表現(xiàn)形式之一 7.特異構(gòu)成形式在一種較為有規(guī)律的形態(tài)中進展小部分的變異，以打破某種較為標準的單調(diào)的構(gòu)成形式，特異構(gòu)成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，部分變化的比例不能變化過大，否那么會影響整體與部分變化的比照效果 8.分割構(gòu)成

40、形式 等形分割形式較為嚴謹 等量分割只求比例的一致，不需求得型的統(tǒng)一 自由分割特點靈敏、自由 9.肌理形態(tài)構(gòu)成肌理指客觀自然物所具有的外表形態(tài)，是各種物體性質(zhì)外表特 征，制作更多的肌理圖案： 滴色法水色法水墨法吹色法蠟色法撕貼法 壓印法干筆法木紋法葉脈法拓印法鹽與水色法 繪畫工具及使用 1 、用筆的要求 畫素描用鉛筆、鋼筆、毛筆、炭筆都可以。但初學(xué)者還是用鉛筆更好些。由于鉛筆的筆心有軟硬深淺之分，又能削的很尖，便于深化細致的刻畫。 “B 代表鉛筆芯的軟硬度， “B 前面的數(shù)字越大表示鉛筆越軟，色越濃； “H 表示鉛筆芯的硬度， “H 前面的數(shù)字越大，表示鉛筆越硬、越淡。畫鉛筆素描的鉛筆可選用

41、HB 至 4B 之間。 4B-3B 常常用來畫暗部和畫面上最暗的地方； 2B-B 一般用來畫灰調(diào)子； HB 畫亮部。不過有很多人畫素描就用 2B 鉛筆，通過施力的大小變化來改變深淺。 2 、用紙的要求 畫素描通常在專用的素描紙上進展，選用素描紙時，要注意紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改好費事啊，不過為了能畫出好的作品，也沒方法，呵呵，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適宜鉛筆畫素描。初學(xué)者使用的紙張大小以 8 開或 4 開為宜， 16 開大小的銅版紙和復(fù)印紙，那么適宜用鋼筆、圓珠筆畫素描。 3 、其他用具的要求 橡皮是修改繪畫的輔助工具，使用得當能擦出一些特殊效果

42、電腦里畫可就用不上嘍 5555 ，它可以成為鉛筆表現(xiàn)對象的補充材料。購置時應(yīng)盡量選擇厚的和柔軟的橡皮，如今，市場上還有一種叫橡皮泥的，它的吸附力很強，便于修改畫的太弄的暗部。刀可以選擇美工刀，削鉛筆時注意不要將鉛筆削的太尖。 除了紙、筆、橡皮、美工刀外，學(xué)習(xí)素描還要準備夾紙用的夾子、畫板、畫架等工具。算算，這得多少錢啊，為了我們的理想，就少吃幾塊肉吧 學(xué)習(xí)素描的本卷須知 1 、位置的選擇和作畫姿勢 正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現(xiàn)方法的運用。在繪畫時身體應(yīng)與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好見圖 2 沒有畫架，畫板放在大腿上也可以見圖 3 。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與

43、寫生對象之間的最正確間隔 ，通常是對象高度或?qū)挾鹊?3 倍到 5 倍之間，良好的習(xí)慣有助于繪畫技能的進步。 圖 2 畫板放在畫架上 圖 3 畫板放在大腿上 2 、握筆方法 握筆的手要內(nèi)空而松，方法有兩種見圖 3 ，上面那種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調(diào)動指、腕、肘、肩的活動范圍。下面那種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩(wěn)、輕重自如，也是畫好素描的關(guān)鍵。 圖 4 正確的握筆方法 3 、作業(yè)時間控制 通常一幅素描一般安排在 2-3 小時之間啊，我沒那么多時間??？盡量吧，假設(shè)是畫面復(fù)雜，一次不能完成的，可以用屢次完成。 4 、作業(yè)目的

44、安排 按造型因素做分解練習(xí)，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習(xí)、比例和構(gòu)造分析聯(lián)絡(luò)、透視與構(gòu)造聯(lián)絡(luò)、構(gòu)造與色彩表現(xiàn)練習(xí)。作業(yè)目的應(yīng)明確，以利于學(xué)習(xí)和掌握技法表現(xiàn)規(guī)律及藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。 5 、培養(yǎng)科學(xué)思維方法 造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)充分表達學(xué)習(xí)者解決各種關(guān)系的思維才能，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與部分的關(guān)系等。 造型根本因素 1 、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最根本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的根本因素與形體塑造的關(guān)系。點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定

45、的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的 基點 與 頂點 、 右點 、 左點 、 近點 和 遠點 ，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)絡(luò)著形體中的線與面。 線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到部分有序的進展。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物

46、體的立體框架。 面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以 正面 、 側(cè)面 、 頂?shù)?三個面呈現(xiàn)。 曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以 亮面 、 暗面 、 明暗交界限面、反光面 和 投影 組合而成。 任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。 2 、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、上下、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可

47、以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3 、特征與根本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之互相之間得到區(qū)別。我們要對形狀進展概括與歸納，形成了一個根本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了根本形就根本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進展簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在詳細作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的根本特征。 4 、轉(zhuǎn)折與輪廓 當構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就

48、出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當我們以線去表達形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5 、構(gòu)造與構(gòu)成 構(gòu)造是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和構(gòu)造關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對構(gòu)造加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體構(gòu)造，可看作一種構(gòu)成。 6

49、 、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間間隔 。如畫者與寫生物的空間間隔 ，被畫物體之間的空間間隔 ，被畫物本身前后的空間間隔 ，被畫主體與背景的空間間隔 。在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生間隔 感，表現(xiàn)空間的技法，其中最根本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。 平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 平行透視 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透

50、視變化 成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的間隔 叫距點，假設(shè)把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。 空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色彩的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7 、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變

51、化。光源一般有自然光、陽光、燈光人造光。由于光的照射角度不同，光源與物體的間隔 不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的間隔 不同等，都將產(chǎn)生明暗色彩的不同感覺。在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的根本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納為 “ 三面五調(diào) A ：三面 物體在受光的照射后，呈現(xiàn)出不同的明暗，受光的一面叫亮面，側(cè)受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。這就是三面。 B ：五調(diào) 調(diào)子是指畫面不同明度的黑白層次。是體面所反映光的數(shù)量，也就是面的深淺程度。對調(diào)子的層次要擅長歸納和概括，不同的素描調(diào)子表達的不同的個性、風格、愛好和觀念。在三大面中，根據(jù)受光的強

52、弱不同，還有很多明顯的區(qū)別，形成了五個調(diào)子。除了亮面的亮調(diào)子，灰面的灰調(diào)和暗面的暗調(diào)之外，暗面由于環(huán)境的影響又出現(xiàn)了 “ 反光 。另外在灰面與暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影響，因此擠出了一條最暗的面，叫 “ 明暗交界 。這就是我們常說的 “ 五大調(diào)子 。當然實際畫起來，不僅僅是這五的調(diào)子，還要更豐富。但在初學(xué)時，我們起碼要把這五種調(diào)子把握好。在畫面中樹立調(diào)子的整體感，即畫面黑、白、灰的關(guān)系，運用好這幾大調(diào)子來統(tǒng)一畫面，表現(xiàn)畫面的整體效果。 畫面構(gòu)成 一張白紙無所謂空間，一旦畫上了筆觸，便破壞了紙面的完好與穩(wěn)定，即出現(xiàn)畫面構(gòu)圖分割現(xiàn)象。假設(shè)是畫上一個物體，紙面就形成了空間，

53、再畫上兩個以上的物體，就得考慮形體的組合方式。繪畫的根本訓(xùn)練是培養(yǎng)大家如何把空間的物體轉(zhuǎn)移到平面的畫面上，解決畫面構(gòu)成問題。 1 、形體組合與畫面切割 同屬于繪畫的構(gòu)圖問題，構(gòu)圖是畫者根據(jù)表達的意圖與主題的需要，對畫面所進展的整體布局。在形體組合這個問題上，我們要注意： 1 不同位置的組合， 2 不同質(zhì)的組合， 3 不同量的組合。 2 、角度確定與空間序列 畫者與物體的角度主要有兩種，即平行透視和成角透視。畫面中造型因素均應(yīng)按空間位置的變化而變化，為了使畫面中造型因素有條不紊，需要物體在特定的角度下形成明確的空間序列。 上面這幅作品由三個立方體構(gòu)成，并以三角形的三個頂點作為三個立方體的這個整體

54、形狀位置，從而形成了三角形的構(gòu)圖。畫面圖示了三種切割變化形式。 1 框太長 2 框太大 3 框為宜 以上關(guān)于素描的根底知識就講完了，希望大家能認真去體會，并能運用到之后的練習(xí)中。這樣會使大家事半功倍。 速度重要，方向更重要。 準備好必要的工具了嗎？下面我們將進入本質(zhì)性的素描學(xué)習(xí)，先從練習(xí)線條開場，就象達芬奇當初畫雞蛋一樣，我們應(yīng)該不用象他畫那么長時間，因為我們是 21 世紀的中國有為青年。 *% ￥ # 誰又扔我雞蛋，自信也不行??？ 好了，學(xué)完一些枯燥但又不得不學(xué)的的根底知識，我們開場本質(zhì)性的練習(xí)，不過不是畫 MM ，是畫線條，因為 MM 是由無數(shù)的線條組成的 1 、線的表現(xiàn)形式 線條是素描訓(xùn)

55、練中塑造對象的主要手段。對初學(xué)者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習(xí)線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關(guān)系，讓線條在平穩(wěn)、自然、有序、順暢中得到輕松的展現(xiàn)。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂可不是涂鴉啊 1 一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，防止出現(xiàn) “ 硬口 ； 2 線條排列整體有序，要嚴密、均勻； 3 線條走向要統(tǒng)一，又要有適當變化； 4 根據(jù)物體不同面的轉(zhuǎn)折與質(zhì)感，可活潑使用線條。 線條練習(xí) 步驟一：畫出你喜歡的幾何圖形 步驟

56、二：從圖形的左邊開場畫起，把每個圖形都畫出深淺調(diào)子，注意與臨近圖形的深淺變化，邊緣要畫的整齊。 步驟三：畫背景時要注意，圖形邊緣深的，背景畫淺；圖形淺的，背景畫深。背景深與淺的過渡要自然 關(guān)于黃金分割 黃金分割是公元前六世紀古希臘數(shù)學(xué)家畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn)。一天，畢達哥拉斯從一家鐵匠鋪路過，被鋪子中那有節(jié)奏的叮叮當當?shù)拇蜩F聲所吸引，便站在那里仔細聆聽，似乎這聲音中隱匿著什么機密。他走進作坊，拿出一把尺量了一下鐵錘和鐵砧的尺寸，發(fā)現(xiàn)它們之間存在著一種非常和諧的關(guān)系。回到家里，畢達哥拉斯拿出一根線，想將它分為兩段。怎樣分才最好呢？經(jīng)過反復(fù)比較，他最后確定1：0.618的比例截斷最優(yōu)美。后來，德國的美學(xué)

57、家澤辛把這一比例稱為黃金分割律。這個規(guī)律的意思是，整體與較大部分這比等于較大部分與較小部分之比。無論什么物體、圖形，只要它各部分的關(guān)系都與這種分割法相符，這類物體、圖形就能給人最悅目、最美的印象。人體各部分之間的比例也符合這一規(guī)律。中世紀意大利的數(shù)學(xué)家菲波那契測定了大量的人體后得知，人體肚臍以上的長度與身高之經(jīng)接近0.618，其中少數(shù)人的比值等于0.618的被稱為：標準美人“。因此，藝術(shù)家們在創(chuàng)作藝術(shù)人體時，都以黃金律為標準進展創(chuàng)作。如古希臘神話中的太陽神中的太陽神阿波羅、女神維納斯的體型，完全與黃金律相符。作為建筑藝術(shù)，也遵循著這一規(guī)律。文藝復(fù)興時的西方藝術(shù)家長藝術(shù)理論家把黃金分割律作為藝術(shù)建筑必須產(chǎn)物的規(guī)律。古希臘的巴底隆神廟嚴整的大理石柱廓，就是根據(jù)黃金分割律分割整個神廟的，因此看上去顯得威武、壯觀，成為繁榮和美德的象征。0.618在數(shù)學(xué)中叫黃金比值，又稱黃金數(shù)。這是意大利著名畫家達.芬奇給它的美稱。歐洲中世紀的物理學(xué)家和天文學(xué)家開普勒JKepler15711630，曾經(jīng)說過：“幾何學(xué)里有二個寶庫：一個是畢達哥拉斯定理我們稱為“商高定理；另外一個就是黃金分割。前面那個可以比著金礦，而后面那一個可以比著珍貴的鉆