清華大學(xué)外國(guó)美術(shù)史期末考試論述題滿(mǎn)分答案

1、論述題：以代表性藝術(shù)家及其具體作品為例，通過(guò)作品的分析，充分說(shuō)明藝術(shù)風(fēng)格的分期、變化、特點(diǎn)與影響等，字?jǐn)?shù)500字左右1、 分析說(shuō)明埃及藝術(shù)“恒久”特質(zhì)在形式上的具體體現(xiàn)。埃及人希望用最具特點(diǎn)的視角來(lái)表現(xiàn)人體的各個(gè)部分：頭被表現(xiàn)成側(cè)面的，這樣容易把握對(duì)象特征；眼睛最富于表情，因此，藝術(shù)家將正視的眼睛描繪在側(cè)面的頭部；而身體的其他部分，如肩膀和胸部是正面的，而到腰部則扭轉(zhuǎn)成側(cè)面，這樣可以表現(xiàn)人物的臀部和雙腿的側(cè)面；雙腳皆從內(nèi)側(cè)加以表現(xiàn)，所以都只能看到一個(gè)大腳趾。這種藝術(shù)傳統(tǒng)或慣例被專(zhuān)用于表現(xiàn)皇室和貴族。如果不按這一慣例，將導(dǎo)致人物的身份發(fā)生徹底的變化。因此，埃及藝術(shù)的慣例從形成一直到公元前四世紀(jì)，

2、幾乎從未發(fā)生過(guò)改變?，F(xiàn)藏于開(kāi)羅埃及博物館的早期王朝時(shí)期的納美爾石板中，雕刻著國(guó)王納美爾的形象，他頭戴白色王冠，他的頭部及腰部以下皆以側(cè)面示人，而肩部與胸部都是正面，他身前的俘虜、背后的奴隸及腳下逃竄的人，同樣都是這樣的形象。在古王國(guó)時(shí)期第五王朝建筑監(jiān)工蒂的墳?zāi)怪谐鐾亮艘恍┥仙〉褡髌?，其中一幅表現(xiàn)了蒂正在觀看狩獵河馬的場(chǎng)景。藝術(shù)家在創(chuàng)作這件產(chǎn)品時(shí)沿用了傳統(tǒng)的慣例。河水是俯視的，而河里的魚(yú)、鱷魚(yú)、河馬卻是側(cè)面的，人物也是正身側(cè)面的。到了中王國(guó)時(shí)期，人物卻出現(xiàn)了全側(cè)面的表現(xiàn)方法，如喂羚羊中描繪的人物，與古王國(guó)時(shí)期的程式化完全不同。在新王國(guó)時(shí)期的王后尼菲爾塔里向伊西斯進(jìn)貢和奧西里斯前的審判中，人物形

3、象仍然沿用了古埃及傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，足見(jiàn)埃及藝術(shù)傳統(tǒng)生命力之旺盛。2、 分析說(shuō)明古希臘藝術(shù)的特點(diǎn)。由于埃及和美索不達(dá)米亞的影響，及城邦的出現(xiàn)，希臘人在文化藝術(shù)上取得了非凡的成就。希臘藝術(shù)共分為幾何風(fēng)格時(shí)期、東方風(fēng)格時(shí)期、古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。幾何風(fēng)格時(shí)期：公元前1050年到公元前900年左右，一直流行以較簡(jiǎn)潔的幾何紋和線性裝飾主題為主，這被稱(chēng)為“原始幾何風(fēng)格”，以雅典出產(chǎn)的陶器最為典型。成熟的幾何風(fēng)格陶器出現(xiàn)在公元前900年后。這時(shí)幾何風(fēng)格的大型器皿多為墓葬的標(biāo)志物，如雅典出土的雙耳噴口杯，杯身的圖案詳細(xì)記錄了一個(gè)顯然是比較有權(quán)勢(shì)的人的葬禮，在杯面上下兩層系帶中，都裝飾有精美的幾何紋樣

4、。現(xiàn)在可以確定的最早的希臘神廟遺存也出現(xiàn)在幾何風(fēng)格時(shí)期。在阿爾戈斯發(fā)現(xiàn)的一個(gè)公元前8世紀(jì)的陶制神廟模型，其平面呈矩形，房頂和墻面都采用了與幾何風(fēng)格陶器類(lèi)似的圖案。東方風(fēng)格時(shí)期：公元前7世紀(jì)，藝術(shù)家們放棄了繁密的幾何風(fēng)格，而創(chuàng)造出一種更為疏朗的構(gòu)圖，并采用真實(shí)和想象的動(dòng)物、抽象的動(dòng)植物和人物形象為主題，這顯示出東方觀念對(duì)希臘人的深刻影響。最早的東方風(fēng)格陶器出現(xiàn)在科林斯，公元前6世紀(jì)的科林斯奧帕壺便為其中的代表之一。在建筑方面，希臘人用石頭取代了泥磚和木頭。而這一時(shí)期的雕塑主要以青銅為材料、以戰(zhàn)士和運(yùn)動(dòng)員為主要形象進(jìn)行創(chuàng)作。初期雕刻家仍以幾何形表現(xiàn)人體構(gòu)造，后期才出現(xiàn)了代達(dá)里克風(fēng)格，對(duì)人物的表現(xiàn)更

5、接近于自然。一件公元前640年創(chuàng)作的女性雕像正面站立，左手緊貼體側(cè)，右手放在胸前，整個(gè)姿態(tài)都顯示出埃及藝術(shù)的影響。古風(fēng)時(shí)期：開(kāi)始于公元前600年，結(jié)束于公元前480年。此時(shí)期出現(xiàn)了兩種標(biāo)準(zhǔn)化的立面設(shè)計(jì)多立克柱式和愛(ài)奧尼亞柱式。稍后，愛(ài)奧尼亞柱式的變體科林斯柱式也出現(xiàn)并流行。同時(shí)希臘人向南方和東方文明學(xué)習(xí)，將雕塑與建筑結(jié)合在一起。除此之外，雕刻家還創(chuàng)作了許多真人大小的大型圓雕，主要有科瑞和庫(kù)羅斯兩種形式。庫(kù)羅斯男性雕像經(jīng)歷了從呆板抽象向自然真實(shí)的轉(zhuǎn)化。紐約大都會(huì)博物館藏的公元前600年的一尊庫(kù)羅斯雕像僅用起伏的線條形成的幾何形狀暗示解剖結(jié)構(gòu)，而藏于雅典考古國(guó)家博物館的克羅伊索斯則較為逼真地表現(xiàn)了

6、人體。另外，這一時(shí)期科林斯人的黑像式繪畫(huà)流行于整個(gè)希臘，黑像式陶器達(dá)到了很高的水平。古典時(shí)期：從古風(fēng)時(shí)期結(jié)束一直到公元前450年左右的時(shí)期被稱(chēng)為“過(guò)渡期”或“古典早期”。這一時(shí)期雕塑家拋棄了古風(fēng)時(shí)期男性雕像刻板的、正面話的表現(xiàn)方式。米隆的擲鐵餅者便表現(xiàn)出了運(yùn)動(dòng)員準(zhǔn)備投擲鐵餅的瞬間，姿態(tài)自然、協(xié)調(diào)、充滿(mǎn)動(dòng)感。瓶畫(huà)開(kāi)始采用紅像式技法，嘗試新的構(gòu)圖形式。古典盛期是公元前450年到公元前400年。此時(shí)建筑物結(jié)構(gòu)復(fù)雜且擁有豐富雕塑裝飾，雕塑多為具有活力的人物形象，將理想與現(xiàn)實(shí)結(jié)合是其典型特征。古典晚期或公元前4世紀(jì)，藝術(shù)家開(kāi)始廣泛嘗試新的題材和風(fēng)格。建筑物出現(xiàn)新的樣式圓形建筑（索勒斯）和紀(jì)念性陵墓，雕塑

7、朝著更自然主義的方向發(fā)展，第一個(gè)全裸女性雕像尼多斯的阿弗洛狄忒出現(xiàn)，同時(shí)壁畫(huà)和鑲嵌畫(huà)都達(dá)到了非常高的水平。希臘化時(shí)期：藝術(shù)家開(kāi)始尋求表現(xiàn)個(gè)性和特殊性，更傾向于表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和表達(dá)個(gè)人情感。這一時(shí)期的雕塑經(jīng)歷了過(guò)渡期、希臘化盛期和希臘化后期三個(gè)階段。過(guò)渡期新手法不斷涌現(xiàn)，舊手法溫存。希臘化盛期表現(xiàn)主義盛行。此時(shí)的代表作瀕死的高盧人便旨在喚起觀眾的特殊情感。希臘化后期經(jīng)歷了古典雕塑的復(fù)興。米洛斯的阿弗洛狄忒和拉奧孔群像是這一時(shí)期的代表作。3、 分析說(shuō)明古羅馬在建筑上的重大貢獻(xiàn)。在羅馬共和國(guó)時(shí)期和帝國(guó)初期，羅馬建筑師最常使用的建筑形式是圓拱和桶形拱。公元前2世紀(jì)初期，他們發(fā)明了價(jià)格低廉、重量輕、運(yùn)輸方

8、便的新型建筑材料混凝土。福耳圖那神殿是當(dāng)時(shí)最大的建筑之一，它依山而建，實(shí)現(xiàn)了建筑與地形的完美結(jié)合，是建筑規(guī)劃和混凝土結(jié)構(gòu)最富創(chuàng)造力的典型。羅馬帝國(guó)早期，為避免人民暴動(dòng)，國(guó)家為公民提供了大量娛樂(lè)活動(dòng)，其中賽車(chē)和角斗最受歡迎。羅馬橢圓形競(jìng)技場(chǎng)運(yùn)用了穹棱拱的復(fù)雜建筑形式，凱旋門(mén)用混凝土建成，表面覆蓋著大理石。這兩者的建成都是人類(lèi)歷史上極為輝煌的成就。羅馬帝國(guó)盛期，羅馬城建造第一座帝國(guó)廣場(chǎng)，其中，圖拉真廣場(chǎng)最為宏大精美。保存至今最完整、最杰出的古羅馬建筑萬(wàn)神殿建成于哈德良統(tǒng)治期間，它采用了羅馬神廟的標(biāo)準(zhǔn)式樣，充分體現(xiàn)了羅馬人在借助結(jié)構(gòu)及工程技術(shù)方面的杰出成就。羅馬帝國(guó)晚期，君士坦丁凱旋門(mén)建成，它是所有

9、凱旋門(mén)中規(guī)模最大且最復(fù)雜的一座，其上有一些特制的浮雕，是基督教藝術(shù)發(fā)展的先聲。此外，一種長(zhǎng)方形會(huì)堂-巴西利卡成為每座城鎮(zhèn)最普通的建筑形制，為法庭提供了一個(gè)威嚴(yán)的場(chǎng)所，以皇帝的名義主持正義。4、 分析說(shuō)明中世紀(jì)基督教藝術(shù)的抽象性特點(diǎn)。歐洲中世紀(jì)的一個(gè)顯著特點(diǎn)是政教合一的教權(quán)統(tǒng)治，基督教成為封建統(tǒng)治的有力支柱和人們的精神寄托。此時(shí)期的藝術(shù)否定現(xiàn)世美，帶有濃烈的宗教性，具有為政治服務(wù)、統(tǒng)治人們精神世界的意味。中世紀(jì)早期的加洛林王朝時(shí)期，林道福音書(shū)封面中基督似乎是站立著的，而不是掛在十字架上，顯然體現(xiàn)了這一時(shí)期，把基督作為人類(lèi)受難的象征還沒(méi)有成為廣為流行的觀念。奧托王朝的杰羅十字架出現(xiàn)了西方藝術(shù)中從未

10、見(jiàn)過(guò)的基督形象，流露出對(duì)基督的深切哀悼。奧托三世福音書(shū)中表現(xiàn)基督為圣彼得洗足的場(chǎng)景，其構(gòu)圖在古代藝術(shù)中一般用來(lái)表現(xiàn)醫(yī)生醫(yī)治病人，而畫(huà)面中圣彼得取代了病人的位置，基督則是醫(yī)生，故事的重心由身體活動(dòng)轉(zhuǎn)向精神活動(dòng)。中世紀(jì)的羅馬式美術(shù)時(shí)期，石雕有了長(zhǎng)足進(jìn)步，法國(guó)西南部和西班牙北部通往圣地亞哥的朝圣之路兩旁的建筑，反映出了人們對(duì)宗教的狂熱。浮雕主要安放在教堂外部，以吸引超生的教徒并對(duì)他們進(jìn)行教化。在羅馬式教堂正門(mén)的半圓形門(mén)楣上，更多時(shí)候表現(xiàn)的是“最后的審判”這種令人敬畏的場(chǎng)面以警示世人虔誠(chéng)侍奉上帝。哥特式美術(shù)時(shí)期，路易六世首席顧問(wèn)絮熱賦予王室以宗教的重要性，建造圣德尼教堂以讓其成為法蘭西精神中心，成為一

11、座使其他教堂黯然失色的朝圣地，成為宗教情緒及愛(ài)國(guó)情緒的焦點(diǎn)。絮熱所強(qiáng)調(diào)的和諧、幾何秩序以及比例，在巴黎圣母院也得到了極為鮮明地體現(xiàn)。哥特式教堂耗費(fèi)的巨額費(fèi)用來(lái)自社會(huì)各階層的捐贈(zèng)，體現(xiàn)了人們對(duì)宗教的虔誠(chéng)，它能喚起觀者的想象力，引發(fā)強(qiáng)烈的宗教情感。此時(shí)的哥特式雕像也反映出一種表達(dá)強(qiáng)烈情緒的追求。舊約國(guó)王和王后強(qiáng)調(diào)了世俗統(tǒng)治和宗教統(tǒng)治的協(xié)調(diào)。圣母憐子則刻意制造一種強(qiáng)烈的恐懼感，以此來(lái)烘托圣母無(wú)比的憂(yōu)傷。5、 分析說(shuō)明羅馬式建筑與哥特式建筑各自的藝術(shù)特色。中世紀(jì)藝術(shù)最偉大的高峰是哥特式風(fēng)格，而在哥特式之前，教堂建筑多采用圓拱，堅(jiān)實(shí)而厚重，接近于古羅馬的建筑風(fēng)格，因此被稱(chēng)為“羅馬式”。羅馬式時(shí)期，西歐各

12、地修建了大量教堂，規(guī)模上比中世紀(jì)早期更大，更接近古羅馬風(fēng)格，如建筑中殿用拱頂取代木結(jié)構(gòu)天頂。法國(guó)的圣塞爾南教堂是羅馬式的典型代表。其平面是拉丁十字形，重心在東端。高大雄偉的中殿透進(jìn)朦朧的光線，給人以強(qiáng)烈的心靈體驗(yàn)，同時(shí)它又可以減少木結(jié)構(gòu)屋頂失火的危險(xiǎn)，具有實(shí)用性。其結(jié)構(gòu)和美學(xué)上的融合是該教堂成功地標(biāo)志。與羅馬式建筑的厚重穩(wěn)固相比，哥特式風(fēng)格的圣德尼教堂內(nèi)部多了些形式美感，而缺少重量感，窗戶(hù)不再是開(kāi)在墻上的一些孔洞，而被加大到充滿(mǎn)整個(gè)墻面，以至于成為一面半透明的墻。拱頂向外的側(cè)推力由教堂外壁的突出扶壁承受，從而使內(nèi)部空間呈現(xiàn)出流暢輕盈的感覺(jué)。其對(duì)幾何秩序的強(qiáng)調(diào)和對(duì)明晰的追求，被奉為哥特式建筑的最

13、高價(jià)值。巴黎圣母院也體現(xiàn)了哥特式教堂的突出特征。垂直線的不斷強(qiáng)調(diào)和明窗的輕盈，給人以空間向上的升騰感。哥特式的建筑由于其自身異乎尋常的震撼力，能夠喚起觀眾的想象，從而引發(fā)強(qiáng)烈的宗教情感。6、 分析說(shuō)明文藝復(fù)興三杰的代表作品與藝術(shù)特色。達(dá)芬奇的畫(huà)充滿(mǎn)了科學(xué)的精神和哲理思考，畫(huà)面構(gòu)圖完整、形象端莊，擁有細(xì)微的光線變化和忠于自然的藝術(shù)特點(diǎn)，要求繪畫(huà)要表達(dá)光、空間、地質(zhì)和人物的內(nèi)心世界。巖間圣母中，人物位置處于一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的等腰三角形之中，使畫(huà)面擁有嚴(yán)謹(jǐn)、穩(wěn)定的構(gòu)圖，自然風(fēng)光的描繪栩栩如生，光線的運(yùn)用更是達(dá)到了巔峰。最后的晚餐中對(duì)于多個(gè)人物的位置關(guān)系處理成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術(shù)美學(xué)原則的范例，也實(shí)現(xiàn)了通過(guò)

14、人的肢體和運(yùn)動(dòng)描繪出人類(lèi)精神意象這一目標(biāo)。蒙娜麗莎體現(xiàn)了達(dá)芬奇筆下典型的婦女特征，他對(duì)人物表情細(xì)致入微的觀察和對(duì)人物內(nèi)心活動(dòng)的準(zhǔn)確把握使其成為世界上最著名的繪畫(huà)作品之一。米開(kāi)朗基羅的作品中傾注了滿(mǎn)腔悲劇性的激情，傾訴了原始的宗教感情，以及對(duì)真理和公正的渴望。他認(rèn)為人的形象是表達(dá)感情的最佳媒介。雕塑作品大衛(wèi)肌肉強(qiáng)健、舒展昂然，充分體現(xiàn)了人物的英雄氣概和力與美的高度和諧。在天頂壁畫(huà)創(chuàng)世紀(jì)中，他盡情地歌頌了心中的英雄，畫(huà)面明快而充滿(mǎn)生氣。而最后的審判中，米開(kāi)朗基羅的畫(huà)風(fēng)變?yōu)榛薨?、凝重，他在此?huà)中體現(xiàn)了對(duì)歷史的裁判，并且留下了對(duì)個(gè)人罪孽的懺悔。他的作品中流露著強(qiáng)烈的人文主義思想，成為西方藝術(shù)史難以逾越

15、的高峰。拉斐爾是盛期文藝復(fù)興時(shí)期的核心畫(huà)家。他融合了達(dá)芬奇和米開(kāi)朗基羅兩位大師之長(zhǎng)，創(chuàng)造出一種抒情而富有戲劇性的藝術(shù)，使其作品不僅有繪畫(huà)的豐富，還有雕塑的堅(jiān)實(shí)。西斯廷圣母中，拉斐爾拉斐爾充分刻畫(huà)了一位母親的慈愛(ài)和尊嚴(yán)，充滿(mǎn)了市民的世俗精神。雅典學(xué)院被看作復(fù)興古典精神的完美體現(xiàn)，點(diǎn)出了人道可以與神權(quán)辯論的意圖，象征著人文主義的最終勝利。拉斐爾以輕松優(yōu)雅的繪畫(huà)語(yǔ)言體現(xiàn)了人文主義的思想，他所確立的美的樣式，成為后來(lái)學(xué)院派古典主義的標(biāo)準(zhǔn)。7、 分析說(shuō)明巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)。 古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)，只是到了后來(lái)，才對(duì)巴洛克藝術(shù)有了一個(gè)較為公正的評(píng)價(jià)。它產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，盛期是17世紀(jì)

16、，18世紀(jì)逐漸衰落。巴洛克的藝術(shù)風(fēng)格得到教會(huì)強(qiáng)有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國(guó)家。巴洛克藝術(shù)既豪華的特色又有宗教的特色和享樂(lè)主義的色彩；它打破理性的寧?kù)o和諧，是一種激情的藝術(shù)，有濃郁的浪漫主義色彩；它極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，關(guān)注作品的空間感和立體感；重視藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫(huà)的綜合；此外，巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫(huà)中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。巴洛克建筑的平面圖的典型特征是橢圓形、橄欖形以及從復(fù)雜的幾何圖形中變化而來(lái)的更為復(fù)雜的圖形。用規(guī)則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建筑元素以動(dòng)感的理念，是所有巴洛克藝術(shù)

17、最重要的特征。巴洛克雕刻有時(shí)是建筑的一部份，藝術(shù)家表現(xiàn)真實(shí)人間的技法臻于成熟完美，質(zhì)感逼真。動(dòng)勢(shì)的展現(xiàn)是其最重要的特點(diǎn)，人物總是處于運(yùn)動(dòng)之中。貝尼尼的名作圣泰雷莎之幻覺(jué)，是宗教性和官能性的結(jié)合，欣賞這類(lèi)雕像要搭配建筑、繪畫(huà)一起觀看，以產(chǎn)生視覺(jué)上的幻覺(jué)。巴洛克繪畫(huà)的特色是宏偉壯觀，充滿(mǎn)動(dòng)感，透視變奏精湛，構(gòu)圖具有戲劇性，起伏波動(dòng)，體現(xiàn)無(wú)限的空間，加以理想光的對(duì)比，使畫(huà)面產(chǎn)生統(tǒng)一協(xié)調(diào)如舞臺(tái)布景的效果。意大利卡拉瓦喬是巴洛克繪畫(huà)的先驅(qū)，作品的特色是利用光線以獲得畫(huà)面戲劇性的效果，也利用明暗表現(xiàn)法以襯托真實(shí)的空間感，并舍棄細(xì)節(jié)的描寫(xiě)。他對(duì)自然的態(tài)度是直觀的，以粗野或純樸的市民為模特兒作肖像畫(huà)。他更在靜

18、物畫(huà)上另辟蹊徑。代表作有在以馬杵斯吃晚餐、埋葬基督、水果籃、酒神。8、 分析說(shuō)明洛可可藝術(shù)的特點(diǎn)。洛可可藝術(shù)是18世紀(jì)產(chǎn)生于法國(guó)、遍及歐洲的一種藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格，盛行于路易十五統(tǒng)治時(shí)期，因而又稱(chēng)作“路易十五式”，該藝術(shù)形式具有輕快、精致、細(xì)膩、繁復(fù)等特點(diǎn)，其形成過(guò)程中受到中國(guó)藝術(shù)的影響，有人認(rèn)為洛可可風(fēng)格是巴洛克風(fēng)格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術(shù)風(fēng)格被廣泛應(yīng)用在建筑、裝潢、繪畫(huà)、文學(xué)、雕塑、音樂(lè)等藝術(shù)領(lǐng)域。相較于前期的巴洛克與后期的新古典主義，洛可可反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)享樂(lè)、奢華以及愛(ài)欲交織的風(fēng)氣，此外，此派畫(huà)家受到當(dāng)時(shí)外來(lái)文化的啟發(fā)，在創(chuàng)作中添加不少富有異國(guó)風(fēng)情的元素。一般而言，洛可可建

19、筑大約是指室內(nèi)裝潢的藝術(shù)風(fēng)格，洛可可建筑風(fēng)格以貝殼和巴洛克風(fēng)格的趣味性的結(jié)合為主軸，室內(nèi)應(yīng)用明快的色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁瑣。洛可可裝飾的特點(diǎn)是：細(xì)膩柔媚，常常采用不對(duì)稱(chēng)手法，喜歡用弧線和S形線，尤其愛(ài)用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤(pán)曲，連成一體。洛可可建筑藝術(shù)的特征是輕結(jié)構(gòu)的花園式府邸，逐漸摒棄了巴洛克那種雄偉的宮殿氣質(zhì)。洛可可風(fēng)格的繪畫(huà)以上流社會(huì)男女的享樂(lè)生活為對(duì)象，描寫(xiě)全裸或者半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以秀美的自然景色或精美的人文景觀。洛可可畫(huà)家喜歡選用簡(jiǎn)單鮮明的顏色和精致的曲線構(gòu)圖，并用基路伯小天使和愛(ài)情神話等來(lái)點(diǎn)綴畫(huà)作，使得畫(huà)面變得優(yōu)美而又神秘。首

20、位主要的代表畫(huà)家是華多，他的作品發(fā)舟西地島畫(huà)面迷離，人物雍容華貴。比起后來(lái)的洛可可畫(huà)家，華托的作品除了純粹的裝飾效果外，往往滲透著一股憂(yōu)郁的氣息。之后的畫(huà)家布歇等，也都深受華托的影響。9、 分析說(shuō)明17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色。17世紀(jì)，巴洛克風(fēng)格通過(guò)安特衛(wèi)普的魯本斯和羅馬的卡拉瓦喬及其追隨者的作品傳入荷蘭。首先得益于這些繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)的，是哈爾斯，其代表作有快樂(lè)的酒徒。他將魯本斯的豪放同卡拉瓦喬的戲劇性瞬間相結(jié)合，使他的畫(huà)面有一種速寫(xiě)般的即興感。倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭乃至歐洲美術(shù)史上最偉大的藝術(shù)家之一。他深受卡拉瓦喬的影響。其早年的畫(huà)作都是小型的，明暗對(duì)比強(qiáng)烈，具有很強(qiáng)的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。他最喜愛(ài)的是取材自舊約的題材，大利拉的勝利、刺瞎參孫就是這類(lèi)題材的代表。他的代表作夜巡沒(méi)有采用傳統(tǒng)的群體肖像畫(huà)的構(gòu)圖方式，而是一幅具有巴洛克運(yùn)動(dòng)感和光感的杰作。后期倫勃朗轉(zhuǎn)向用更含蓄的手法表現(xiàn)畫(huà)中人物的內(nèi)心活動(dòng)，他晚年創(chuàng)作的自畫(huà)像便體現(xiàn)了這一變化。荷蘭小畫(huà)派是17世紀(jì)的一個(gè)繪畫(huà)派系，他們的繪畫(huà)作品通常不表現(xiàn)重大歷史題材，而且畫(huà)幅較小。此時(shí)的荷蘭靜物畫(huà)重在反映藝術(shù)家對(duì)于表現(xiàn)人的生活的興趣，其中包含著人文主義思想的影響。而風(fēng)俗畫(huà)種類(lèi)繁多，其范圍從酒店里的爭(zhēng)吵打架到