彭吉象藝術學概論考研知識點筆記

1、彭吉象 ?藝術學概論? 考研核心知識點筆記藝術的本質第一種“客觀精神說第二種“主觀精神說第三種“模仿說或“再現說"藝術生產"理論給藝術學研究提供了哪些啟示第一,藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點.首先,從藝術的起源來看,藝術生產本身是經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產 中分化出來的.藝術的起源可能有多種多樣的原因,但歸根結底,以勞動為前提,以 巫術為中介,藝術的起源離不開人類的社會實踐活動.其次,從藝術的性質和特點來看,藝術生產理論告訴我們,藝術作為審美主客體關系 的最高形式,藝術美包含著兩個方面的內容,一方面藝術是對客觀社會生活的反映, 另一方面藝術又凝聚著作家藝

2、術家主觀的審美理想和情感愿望.也就是說,藝術美既 有客觀的因素,又有主觀的因素,這兩方面通過作家藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼 此融合,并通過物態(tài)化形成具有藝術形象的藝術作品.第二,藝術生產理論說明了兩種生產的"不平衡關系".第三,藝術生產理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘.藝術的特征：1 .形象性：藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一 藝術形象是個性與共性的統(tǒng)2 .主體性: 藝術創(chuàng)作具有主體性的特點藝術作品具有主體性的特點藝術欣賞具有主體性的特點3 .審美性：藝術的審美性是人類審美意識的集中表達藝術的審美性是真、善、美的結晶藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一藝術起源的

3、五種學說1 .藝術起源于“模仿.主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德.2 .藝術起源于“游戲.代表人是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞,稱為"席勒-斯賓塞理論.3 .藝術起源于“表現.系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊.4 .藝術起源于“巫術.代表人物是英國著名人類學家愛德華泰勒.5 .藝術起源于“勞動.俄國普列漢諾夫在?沒有地位的信?中,通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析,以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證實,系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其開展問題,并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點.恩格斯指出,“首先是勞動,然后是

4、語言和勞動一起,成為兩個最主要的推動力,在它們的影響下,動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓.6 .人類實踐與藝術起源的多元決定論.法國結構主義學者阿爾都塞認為,社會開展不是一元決定的,而是多元決定的,并進而提出了多元決定的辯證法,或者說是結構的辯證法.藝術的社會功能 1 .審美認知作用2 .審美教育作用；特點：以情感人潛移默化寓教于樂3 .審美娛樂作用力藝術教育的任務和目標培養(yǎng)全面開展的人才：1 .普及藝術的根本知識,提升人的藝術修養(yǎng).2 .健全審美心理結構,充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造.3 .陶冶人的情感, 培養(yǎng)完美 的人格.“實用藝術是指實用與審美相結合的表現性空間藝術,主要包括建筑藝術、園林藝

5、術、工藝美術與現代設計等.特征：實用原那么與美觀原那么相結合,既有實用價值,又有審美價值.建筑藝術是指根據美的規(guī)律,運用建筑藝術獨特的藝術語言,使建筑形象具有文化價值和審美價值,具有象征性和形式美,表達出民族性和時代感.古羅馬建筑師維特魯威提出了建筑三原那么,“實用、穩(wěn)固、美觀,建筑的藝術語言和表現手段包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素.世界三大園林體系,包括東方園林以中國園林為代表 、歐洲園林以法國園林為代表,以及阿拉伯式園林,都具有極高的藝術性和欣賞性.中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系.工藝美術又可稱為實用工藝,一般是指在造型和外觀上具有審美價

6、值,與人類的生活用品或生活環(huán)境相關的一類工藝美術品的總稱.實用藝術的審美特征實用性與審美性有機統(tǒng)一表現性與形式美有機統(tǒng)一民族性與時代性有機統(tǒng)一造型藝術與實用藝術的聯系和區(qū)別聯系：它們都屬于空間藝術,并且都是以平面或立體的方式,用物質材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術形象,使人們憑借視覺感就可以直接感受到.由于二者的聯系如此緊密,有時人們又常把它們歸為一類,干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術,或者稱之為視覺藝術.區(qū)別：造型藝術的根本特征是造型性,通過再現和塑造外部形象來表達內在的精神世界,它的表現性潛藏于再現性之中,因而,這類藝術屬于再現性空間藝術.實用藝術的根本特征卻是表現性,通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富

7、的文化內涵,它并不直接模擬或再現客觀對象,因而,這類藝術屬于表現性空間藝術.除此之外,二者之間還有一個重要區(qū)別,即造型藝術主要具有審美功能,滿足欣賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能,同時滿足人們的物質需要和精神需要.中國畫的特點第一表現在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫.因此,中國畫又可稱之為“水墨畫或“彩墨畫.第二在構圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法即可移動的遠近法 ,使得視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,畫中的物象可以隨意列置,沖破了時間與空間的局限.中國畫營造的空間多種多樣,但其中最主要的有三種,即：全景式空間、分段式空間和分層式空間.第

8、三繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起,相互補充,交相輝映,形成了中國畫獨特的內容美和形式美,也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色.第四中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想.中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫,也有寫意畫.前者用筆細致工整,結構嚴謹,無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練,高度概括,灑脫地表現物象的形神和抒發(fā)作者的感情.不管是工筆畫,還是寫意畫,在處理形神關系時都要求“神形兼?zhèn)?在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動.中國畫總體上的美學追求,不在于將物象畫得逼真、肖似,而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思.西方雕塑史上有四個最為輝煌的頂峰期分別

9、是古希臘羅馬時期、歐洲文藝復興時期、19世紀法國雕塑呂德為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕?馬賽曲?；現實主義流派大師羅丹更是以?巴爾扎克像?、?思想者?、?地獄之門?等.和 20世紀西方雕塑.造型藝術的審美特征1 .造型性與直觀性.造型性是指藝術家運用一定的物質材料,塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術形象.直觀性,或稱視覺性,是由造型性派生出來的,指造型藝術直接訴諸欣賞者的眼睛,憑借視覺感來感受的.2 .瞬間性與永固性.抓住客觀事物開展變化的某一瞬間形象,將它用物質材料和藝術語言固定下來,這就是造型藝術瞬間性的特點.所謂永固性,就是指造型藝術的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來,也就同時被物質材料固定下來

10、,可供屢次欣賞, 甚至流傳千百.3 .再現性與表現性.表現藝術家的情感、攝影再現現實生活中的人物、事物和景物等.表情藝術的審美特征1 .抒情性與表現性2 .表演性與形象性3 .節(jié)奏性與韻律美；節(jié)奏是表情藝術的生命蒙太奇法文montage 的音譯,原為建筑學用語,意為裝配、組合、構成等,在影視藝術中,這一術語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結構方式.完整概念包括以下三層含義：1 .從技術層面上講,蒙太奇就是剪輯；2 .從藝術層面上講,蒙太奇應當是電影的根本結構手段和敘事方式,不但鏡頭與鏡頭、段落與段落,甚至畫面與聲音均可構成蒙太奇組合關系；3 .從美學層面上講,蒙太奇是影視藝術獨特的思維方式,也是

11、一種創(chuàng)作方法.蒙太奇不僅表達在后期剪輯,而且也表達在前期的文學劇本和分鏡頭劇本,乃至各個創(chuàng)作部門合作完成的整個創(chuàng)作拍攝過程之中.從這個意義上講,蒙太奇思維是影視藝術獨特的思維方法.綜合藝術的審美特征1 .綜合性與獨特性2 .情節(jié)性與主人公3 .文學性與表演性語言藝術的審美特征1 .間接性與廣闊性2 .情感性和思想性3 .結構性與語言美藝術創(chuàng)作過程1 .藝術體驗活動,起始階段藝術創(chuàng)作的根底2 .藝術構思活動3 .藝術傳達活動,創(chuàng)作過程的最后一個階段藝術創(chuàng)作心理形象思維與抽象思維,在藝術創(chuàng)作活動中,三者構成了十分復雜的辯證關系,它們彼此滲透、相互影響,共同構成了藝術思維.藝術思維中,形象思維是主體

12、,但抽象思維和靈感思維也在積極發(fā)揮作用.形象思維是人類能動地熟悉和反映世界的根本形式之一,藝術創(chuàng)作的主要思維方式.是通過具體、感性的形象來到達對事物本質規(guī)律認識的思維形式.形象思維的特點：1 .始終不能離開感性形象2 .始終依靠想象、情感等多種心理功能,不依靠邏輯推理.想象和聯想是形象思維的主要活動方式,情感對形象思維也具有特殊的作用3 .具有整體性的特點.強調從整體上去把握事物,通過事物的整體形象來把握其內在的本質和規(guī)律.為了保持整體性,可以忍痛割愛.靈感思維,是指在創(chuàng)造活動中,人的大腦皮質高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式,它是在一定抽象思維或形象思維的根底上,突如其來地產生出新概念

13、或新意象的頓悟式思維形式.在科學、藝術等創(chuàng)造性活動中,都客觀存在著這種靈感思維.藝術風格是指藝術家在創(chuàng)作總體上表現出來的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色.具有多樣性,具有民族特色和時代特色.藝術流派是指在中外藝術一定歷史時期里,由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法和表現風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別.藝術思潮 指在一定社會歷史條件下,特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下,藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向.藝術語言各門藝術用于創(chuàng)作的獨特的表現方式或表現手段,就叫作藝術語言.作用：藝術語言使各門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征.藝術形象、視覺形象、聽覺形象、綜合形象

14、與文學形象.它們既有共性,又有各自的特性.藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味,常常具有多義性、模糊性和朦朧性,表達為一種哲理、詩情或神韻,經常是只可意會,不可言傳,需要欣賞者反復領會、細心感悟,用全部心靈去探究和領悟,是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因.藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中表達出無限,在偶然中蘊藏著必然,在個別中包含著普遍藝術作品中的這種深層意蘊具有多義性和模糊性藝術作品中的這種意蘊,并不完全是由藝術形象表達出來的主題思想在藝術作品的層次構成中,任何一個作品都必須具有前兩個層次,即藝術語言和藝術形象.典型又稱典型人物、典型

15、性格或典型形象,核心是塑造鮮明生動的人物形象.藝術典型是普遍性與特殊性的有機統(tǒng)一,又是必然性與偶然性的有機統(tǒng)一.藝術典型的個性,是指作品中人物形象非常獨特,不僅有獨特的外表、獨特的行為,獨特的生活習慣,而且有獨特的性格、獨特的感情、獨特的內心世界,也就是說,這個人物形象應當是獨一無二,不可重復.藝術典型不僅在個性中表達出共性,在特殊性中表達出普遍性,而且也在現象中表達出本質,在偶然中表達出必然性.典型性格或典型人物,必須深刻揭示人物性格內在的矛盾性,真正展現人物性格的豐富性和復雜性,表現人物深邃的靈魂與內心世界,才能塑造出具有較高審美價值的典型人物.藝術作品要想塑造出具有典型意義的人物形象,首

16、先需要藝術家從生活真實與藝術真實出發(fā),對客觀現實生活加以藝術概括,在大量的生活素材中開掘出典型人物的原型,再經過藝術加工和藝術虛構,創(chuàng)作出具有較高典型性的藝術形象來.意境是中國古典美學傳統(tǒng)的一個重要范疇.意境就是藝術中一種情景交融的境界,是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一.“情和“境有機地融合在一起,境中有情,情中有境.特點：1是一種假設有假設無的朦朧美2是一種有限無限的超越美 3是一種不設不施的自然美中國傳統(tǒng)藝術精神道,中國傳統(tǒng)藝術的精神性,氣,中國傳統(tǒng)藝術的生命性,舞,中國傳統(tǒng)藝術的音樂智慧.心,中國傳統(tǒng)藝術的審美性,悟,中國傳統(tǒng)藝術的直覺思維,和,中國傳統(tǒng)藝術的辯證思維.藝術鑒賞是指讀者、觀眾

17、、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動.鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造.作為一種審美再創(chuàng)造活動；主要表達：1 .藝術品必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動,才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學價值.2 .鑒賞主體在藝術欣賞活動中,并不是被動、消極地接受,而是積極主動地進行著審美再創(chuàng)造.這是由于任何藝術作品不管表現得如何全面、生動、具體,總會有許多“不確定性與“空白,需要鑒賞者通過想象、聯想等多種心理功能去豐富和補充.3 .從最根本的意義上講,藝術鑒賞同藝術創(chuàng)作一樣,也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現.藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提升1 .藝術鑒賞的實踐經驗非常重要,大量地、經

18、常地鑒賞優(yōu)秀的藝術作品.2 .熟悉和掌握藝術的根本知識和規(guī)律.3 .具備一定的歷史、文化知識.4 .具備相應的生活經驗與生活閱歷5 .美育與藝術教育使人們形成健全的審美心理結構,在培養(yǎng)和提升藝術鑒賞力方面,具有特別重要的地位與作用.藝術鑒賞中的心理現象注意：心理過程最重要的特點,也是審美心理中最重要的因素之一.感知：藝術鑒賞心理是以感知為根底的,它包含感覺和較復雜的知覺.聯想：由一事物當前感知的或想起來的事物想到另外事物的心理過程.聯想可以分為接近聯想、相似聯想、比照聯想、因果聯想、自由聯想和限制聯想等.想象：指人腦中對已有表象進行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程.情感：對客觀現實的一種特殊的反響形式,是對客觀事物的是否符合人的需要一種復雜的心理反響,是主體對待客體的一種態(tài)度.理解：逐步熟悉事物聯系、關系直至熟悉其本質、規(guī)律的一種思維活動,包括直接理解和間接理解.藝術鑒賞的審美過成表現出階段性和層次性層次一：藝術鑒賞中的審美直覺.審美直覺是指人們在審美活動或藝術鑒賞活動中,對于審美對象或藝術形象具有