設計藝術史課后習題附答案

1、第一章 西方手工藝時代的藝術設計1. 如何從維倫道夫母神雕像來認識原始人類的設計理念？在奧地利維倫道夫發(fā)現(xiàn)的母神小雕像，高11厘米缺乏五官細節(jié)，與其說是雕塑藝術品，不如認同為觀念性的象征物，具有內(nèi)心視像的作用。在那些原始的雕塑物上，設計人首先需要一種群落共同持有的清晰的內(nèi)心視像，然后才能通過內(nèi)心視像的表現(xiàn)去追求與意識上的一致性和可觀照性，古樸原始的形象中體現(xiàn)的就是這種設計的結果。原始人類在物質(zhì)條件幾乎為零的狀態(tài)下，只有那種強烈的創(chuàng)作心理沖動和巨大的精神需求的推動，才會使人肩負起這樣的責任，去探索藝術設計成功的方法，無論是來自類似于巫術的動機，還是為了滿足共同需要的原始意識中的一種欲望，它們最終

2、使藝術設計的形式成為人們生活中不可缺少的一部分，一直跟隨這社會的發(fā)展，延續(xù)到今天。2. 原始宗教或巫術在人類的造物過程中起著怎樣的作用？關于藝術的起源歷來眾說紛紜,有所謂模仿說、勞動說、巫術說、心理表現(xiàn)說、符號說、性欲說等等。近幾年有的學者逐漸認識到產(chǎn)生藝術的原因不是單一的,而是多元的,其中勞動、模仿、游戲、巫術、心理表現(xiàn)等都起了一定的作用。3. 希臘陶器的三種風格是什么？請闡述各自的藝術風格特征？幾何風格：用二方連續(xù)排列，一種紋樣一圈，一圈又一圈，裝飾味很強，很有節(jié)奏感，對不同圓周長的連續(xù)紋樣會設計得很適形，對不同紋樣的上下排列秩序也有精心的設計，使空間疏密得當。黑繪風格：當時設計師的繪畫技

3、巧很高，人物形象類似埃及的風格，很多使用側影，這樣可以很生動地表現(xiàn)出人物的形象和性格。在構圖中，作者取舍得當，黑白的空間關系都比較嚴謹，特別是在表現(xiàn)人物細部的時候，線條精練而流暢，使作品本身具有古樸的藝術氣息，對陶瓶的設計起到了畫龍點睛的作用。紅繪風格：開始于公元前6世紀，在與黑繪風格共存一段時間后，真正成為一種能令希臘人感到驕傲的形式。當時的藝術家能夠熟練地運用畫筆，在陶器上描繪出生動的藝術形象，人物表現(xiàn)細膩，構圖更為生動。4. 教堂藝術設計體現(xiàn)在那幾個方面？內(nèi)部：室內(nèi)設計強調(diào)內(nèi)部空間的裝飾性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主義的教堂建筑中，充滿了藝術的氣息，在空間和細部的設計上，將宜人

4、、親和的感覺放在重要位置上；巴洛克風格的教堂建筑在裝飾上追求華麗，雕塑和繪畫間的互相滲透，壁畫中常用透視的方法延續(xù)建筑。外部：1.外部結構：所有哥特式建筑結構的頂部都是尖的，外墻上處處都是向上的直線，采取肋架券支撐高聳的拱頂，憑獨立的飛扶壁抵擋外墻的側推力2.建筑和環(huán)境:最能體現(xiàn)巴洛克藝術設計風格的是建筑和環(huán)境，在建筑設計中往往十分注重形態(tài)上的變化和動感，對與建筑有關的廣場、街道、花園、景觀給予整體上的考慮5. 巴洛克藝術設計風格的特征和代表作品是什么？藝術風格的特征：一、華麗。既有宗教特色又有享樂主義的色彩；二、它是一種激情藝術，非常強調(diào)藝術家的豐富想象力； 三、極力強調(diào)運動，運動與變化是巴

5、洛克藝術的靈魂；四、關注作品的空間感和立體感；五、具有綜合性，強調(diào)藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；六、濃重的宗教色彩； 七、大多數(shù)巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道。代表作品：羅馬耶穌會教堂、托萊多教堂的圣壇、凡爾賽宮、圣彼得教堂前的廣場6. 簡述羅可可藝術風格的分期和藝術特征？羅可可設計風格的發(fā)展分為4個時期：1、萌芽時期（17世紀的后半葉）：早期羅可可設計師們在很大程度上仍然保留了此前巴洛克裝飾紋樣傳統(tǒng)的對稱性。2、攝政時期（18世紀初）：羅可可設計師們出于創(chuàng)造一種更

6、輕巧，更隨意的裝飾藝術的愿望，大量運用精致的連環(huán)圖紋，扇形貝殼紋和輕巧的組合渦卷紋。3、羅卡依風格時期（18世紀20-30年代）：羅可可風格變得更為夸張，更富有異域色彩，也更具非對稱性，使用渦卷紋，葉簇紋，中國風圖案、田園人物等。4、蓬皮杜風格時期（18世紀40-60年代）：羅可可在大西洋兩岸更加引人注目，并且為新藝術風格提供了不容忽視的靈感來源。 羅可可藝術風格特征 ：1大量運用玲瓏起伏的極不對稱的形式特別是“C”形和“S”形渦卷紋的復雜精巧結合。2主題母題包括貝殼式形狀，寫實性的花朵和葉簇，奇相圖案和中國風紋樣。3 主題形象包括戲劇人物和田園人物，以及四季風光和四季的擬人化形象。4 偏愛明

7、亮色彩（經(jīng)常是淺淡色彩）、輕巧的木材和涂金效果7. 從人類交通工具的發(fā)展歷程能夠認識到什么？人類交通工具的發(fā)展離不開科學的進步，他們的發(fā)展也推動著社會的進程，給每個人的生活都帶來了極大的方便，陸地上汽車、海洋里的輪船，大大縮短了人們的交往距離。第二章 【新石器時期的造型紋飾的設計思維的作用 】陶器作為一種無意識存在，它的裝飾設計是一種無意識設計，這種設計無論最初的需求多么簡單，無論最初的制器工藝多么簡陋，都可以說是源自生活的設計，它們是一種審美與功能性統(tǒng)一的存在，表達了當時的審美與生活狀態(tài)。【從清明上河圖來看當時藝術發(fā)展的情況】 作為宮廷畫家的張擇端，可以說是代表著當時主流畫技的代表，具有高度

8、的藝術概括力。清明上河圖豐富的內(nèi)容，眾多的人物，規(guī)模的宏大，都是空前的。清明上河圖的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市，處處引人入勝，可見當時畫技法的高超。同時在畫中所表現(xiàn)的民間繁華，可見當時社會的藝術發(fā)展從招牌掛飾到市井廣告，都有了發(fā)展表現(xiàn)?！久鞔揖叩牡脑O計意識和技術】明代家具是中國家具史上的一個頂峰，流傳至今的明代家具大多是這時期的。設計： 明代家具的裝飾手法多種多樣，雕、鑲、嵌、描都有。裝飾用材也十分廣泛，琺瑯螺鈿、竹、牙、玉，石等等，樣樣不拒。但決不是盲目花哨華而不實，點睛之筆的局部裝飾，并且加入常用金屬做輔助構件。明代家具的特點可以用簡厚精雅四個字來概括。技

9、術：1造型簡練、大方，椅子的設計體現(xiàn)了人機工程學的設計理念，椅背大多與人的脊背高度相等，后背板根據(jù)人體脊背的自然特點構成“s”形，并與椅面保持100一105度的背傾角，符合人體保持自然放松的角度。 2采用卯榫結構，極其精密。不受自然條件的熱脹冷縮的影響。并開創(chuàng)了新的榫卯結構“破頭榫”。一般的榫卯結構是將一個榫頭插在鑿口里，容易被破開、松動，需用銷子?！捌祁^椽”則是在榫頭上加一個v型楔子，把鑿口撐成喇叭狀，榫頭就拿不下來了，也就打不開了。經(jīng)過幾百年的變遷后，家具仍異常堅實牢固。 3攢邊技術。其方法是把“心板”裝入采用45格角榫構合的帶有通槽的邊框內(nèi)。既節(jié)約材料，又增強了體質(zhì)。在環(huán)境的干濕發(fā)生伸縮

10、時，通過通槽作用不至于發(fā)生漲裂變形或吸縮透縫等現(xiàn)象，不會造成全體結構的松動和家具體形的走樣。至此發(fā)揚了框架形+式的獨立作用，并使整體式陣與結構方式完全統(tǒng)一。使中心薄板能當厚板使用，【談談民國時期的廣告設計的基本方法】使用美女、傳統(tǒng)故事來做宣傳的畫面，或是引入到當時的社會環(huán)境，使用直白的愛國情緒調(diào)動群眾的注意力?！局袊腿毡镜膱@林異同】同1形式上：同是中國南北朝的建筑形式，以金堂，五重塔，中門和回廊為代表。采用梁柱斗的中國式 木結構?？臻g以間并肩排列構成方形，屋頂成曲面，各種裝飾都具備中國建筑特點。（飛檐，翼角，） 2環(huán)境上：依山而立，多重建筑構成，稱軸線結構。建筑間有閉合關系，環(huán)境半封閉式。

11、3格局上：傳統(tǒng)的宮殿建筑形式，均衡對稱，以中間一條南北向縱軸線為主，主要建筑都位于南北向的中軸線上，次要建筑安排在軸線的東西兩側。異中國：南面有走廊，只有一個入口，北面與東西兩面是封閉實墻；有木質(zhì)材料，也有石質(zhì)材料；中國南北朝時期佛寺建筑與自然關系是玄學境界型的建筑自然觀。 日本：整個環(huán)境潮濕，臺基高；純木質(zhì)材料結構；佛教作為文化傳播的載體，所以，日本飛鳥時期則是神道意識型建筑自然觀。第三章1：現(xiàn)代哲學思潮與藝術設計的關系？ （1）、從哲學與藝術的關系看，西方現(xiàn)代哲學成為現(xiàn)代派藝術的思想根源。 （2）、現(xiàn)代派藝術又用藝術的方式宣傳了西方現(xiàn)代哲學各流派的思想。有一定的西方現(xiàn)代哲學流派，就會有相應

12、的西方現(xiàn)代藝術流派。（相輔相成）2、英國工藝美術運動的設計成就體現(xiàn)在哪些方面？ 答：（1）、約翰拉斯金的設計理論 （2）、威廉.莫里斯成立兩個設計事務所。 （3）、威廉.莫里斯紡織品。 （4）、威廉.莫里斯的書籍裝幀。 （5）、威廉.莫里斯的設計理論。3、分析約翰拉斯金和威廉.莫里斯的設計理論的意義和局限性。 答：約翰拉斯金 評價弊端：沒有提出解決問題的方法和途徑，只停留在理論層面。 優(yōu)點：對英國和世界的工藝美術史有很大的推動作用。 威廉.莫里斯 評價：（1）他一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。 （2）目的是復興舊時代風格，特別是以中世紀哥特式風格 （3）局限性

13、在于簡單地將產(chǎn)品的丑陋歸咎于機械化生產(chǎn)。 （4）晚年作品精細昂貴，不能被廣大民眾接受。 （5）他是現(xiàn)代設計的先驅(qū),英國工藝美術運動的產(chǎn)生得益于莫里斯個人的努力。接下來的新藝術運動在很大程度上是受了英國工藝美術運動的影響。莫里斯的藝術之花在這場遍布整個歐洲裝飾運動中競相開放。德國工業(yè)同盟和包豪斯同樣是以莫里斯的思想為起點的一種繼承和發(fā)展。影響著世界各國的現(xiàn)代藝術設計。4、為什么說“新藝術”是一場運動，而不是一種風格?答：因為(1)、它的實質(zhì)：英國工藝美術運動在歐洲大陸的延續(xù)和傳播。 (2)、領域：寬泛，主要是家具和室內(nèi)設計上。 (3)、表現(xiàn)：自法國開始，蔓延至整個歐洲和美國，在不同國家、不同學派

14、呈現(xiàn)出多樣的、甚至迥然不同的特點。難以用一種特點來概括所有藝術發(fā)展的特點。第四章1、 為什么說“裝飾藝術“運動是一種折中主義風格？答：“裝飾藝術”運動在20世紀初的最后一次嘗試，它采用于工藝和工業(yè)化的雙重特點，采取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，產(chǎn)生一種可以發(fā)展的新風格。這場運動與世界的現(xiàn)代主義設計運動幾乎是同時發(fā)生，也幾乎同時于30年代后期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現(xiàn)代主義的明顯影響。但是，由于它主要強調(diào)為上層服務的出發(fā)點，使得它與現(xiàn)代主義具有完全不同的意識形態(tài)立場，也正因為如此，所以“裝飾藝術”運動沒有能夠在第二次世界大戰(zhàn)之后

15、再次得到發(fā)展，而基本成為史跡，只有現(xiàn)代主義成為真正的世界性設計運動。2、 比較新藝術運動和裝飾藝術運動設計思想的異同？答：相同點：1反對矯飾主義;2.都受日本藝術的影響;3.都注重整體設計。不同點：新藝術運動是資產(chǎn)階級追求感性（如花草動物的形體）與異文化圖案（如東方的書法與工藝品）的有機線條。裝飾藝術運動則結合了因工業(yè)文化所興起的機械美學，以較機械式的、幾何的、純綷裝飾的線條來表現(xiàn)，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，并以明亮且對比的顏色來彩繪，例如亮麗的紅色、嚇人的粉紅色、電器類的藍色、警報器的黃色，到探戈的橘色、及帶有金屬味的金色、銀白色以及古銅色等等。3、荷蘭

16、“風格派”的藝術設計理念與影響主要體現(xiàn)在哪些方面？答：設計理念：風格派追求藝術的“抽象和簡化”。它反對個性，排除一切表現(xiàn)成分而致力探索一種人類共通的純精神性的表達，即純粹抽象。因而，平面、直線、矩形成為藝術中的支柱，色彩亦減至紅黃藍三原色及黑白灰三非色。藝術以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴格且自足完善的幾何風格。影響： 從20世紀20年代起，風格派就越出荷蘭國界，成為歐洲前衛(wèi)藝術先鋒，其美學思想滲入各國的繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計等諸多領域，尤其對現(xiàn)代建筑和設計產(chǎn)生了深遠影響。風格派的設計活動繼續(xù)到1931年，作為一場設計運動，它產(chǎn)生了全方位的影響，其作品對包豪斯乃至全世界的設計風格都有

17、重要的影響。4、以“構成觀念”為核心，總結并分析俄國構成主義設計的特點？答：構成主義運動是在藝術方面采用純粹抽象藝術的第一批嘗試運動之一，作品通常采用幾何的、精確的、純數(shù)學的手段，使用矩形和圓形等幾何形式作為主要元素來進行藝術創(chuàng)作。構成主義的空間設計風格可以說是“理性主義”的，采用理性的結構表達方式，對空間的單純性、單純結構和功能的表現(xiàn)進行探索，以結構的表達為表現(xiàn)形式。5、總結并評論格羅庇烏斯的設計思想？答：設計思想方面具有鮮明的民主色彩和社會主義特征，他主張設計面向大眾，采用鋼筋混凝土、玻璃等現(xiàn)代新材料，為盡量壓低造價，他強調(diào)摒除一切不必要的裝飾。實質(zhì)上，他是希望通過設計為社會提供更多更好的

18、建筑產(chǎn)品，希望人人能享受設計。他主張設計的團隊精神和集體工作的方式。 他還認為，要改變德國的設計現(xiàn)狀，必須創(chuàng)辦一所與工業(yè)緊密相關的學校，必須通過設計教育來改造德國，指出藝術家必須通過新設計教育體系，從接觸大批量生產(chǎn)過程當中，探索表現(xiàn)形式。 烏斯的主張和愿望，最終導致了世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院包豪斯的誕生。6分析包豪斯對現(xiàn)代藝術設計發(fā)展的意義？答：首先，它作為“現(xiàn)代設計的搖籃”，對設計教育有著深遠的影響，其教學方式成了世界許多學校設計教育的基礎。其次，就其成果來講，它培養(yǎng)出的杰出的建筑師與設計師將現(xiàn)代設計推向了新的高度。第三，在所有影響中，包豪斯的基礎課教學被認為是意義最為深遠

19、的。基礎課程的設置使設計擺脫了對于美術學院的依賴，設計教育變得自得一體。再次，包豪斯也根本改變了對于設計教育方針的理解，不是培養(yǎng)懂技術的藝術人才，或是懂藝術的技術人才，而是培養(yǎng)有創(chuàng)造力和設計觀念的人，包豪斯比其他早期學校更能體現(xiàn)現(xiàn)代教育的本領。包豪斯在教與學的過程中始終貫徹現(xiàn)代主義設計精神，因此在很大程度上是現(xiàn)代主義設計的代名詞。7、何謂國際主義設計風格？答：國際主義風格是指前包豪斯的設計師在移民美國后發(fā)展起來的現(xiàn)代主義運動的少數(shù)實用主義的形式，在20世紀六七十年代以后發(fā)展到登峰造極的地步。經(jīng)過十多年的發(fā)展，鋼筋混凝土預制件結構和玻璃幕墻結構得到非常協(xié)調(diào)的混合，成為國際主義建筑的標準面貌。第五

20、章1、 什么是“系統(tǒng)設計”？它在德國的現(xiàn)代設計中起著哪些作用？答：系統(tǒng)設計是德國設計史上的一塊里程碑，最早的系統(tǒng)設計想法在20世紀20年代就已經(jīng)出現(xiàn)，其主要的思想是通過具有整體環(huán)境意識的設計將本缺乏秩序的相關元素整合，而核心的手法就是模數(shù)化，簡單化，具體涉及結構，材料，裝飾，色彩等。作用：系統(tǒng)設計使產(chǎn)品獲得了靈活，多樣性的功能，并且造成了沒有裝飾的形式特征。在戰(zhàn)后對德國恢復，發(fā)展經(jīng)濟的時代產(chǎn)生了切實的效益，減少了成本，也使產(chǎn)品型號的概念得到了推廣。2、 斯堪的納維亞半島各國的設計有何共同特征？為何會形成這些特征？答：1特征：保持了傳統(tǒng)工藝的精美，溫馨和堅固耐用的品質(zhì)，又具有現(xiàn)代藝術設計的簡潔，

21、時尚，共用的特征2北歐國家擁有美麗的自然，對環(huán)境保護極為重視。對現(xiàn)代工業(yè)化社會積淀的諸多問題的反思。樂于探索新材料，新技術的應用，并將其創(chuàng)造性地與斯堪的納維亞的特質(zhì)有機結合起來。3、 美國現(xiàn)代設計的主要特征和風格是什么？答：特征：1 主張多元風格，反對單一。2 幽默性 3 非精英主義 4高度商業(yè)化 5實用主義 6 折良主義 7 對于世界流行風格的隨波逐流特點風格：逐漸形成了以強烈的色彩對比吸引眼球，但版面整體輕松，簡潔而充實4、 什么樣的背景促進了意大利藝術設計的崛起？戰(zhàn)后意大利藝術設計的崛起，被視為是從法西斯體制下的解放，是對軍事產(chǎn)業(yè)時代的藝術設計的批判，是對民主、自由理想的表現(xiàn)。一是從納粹

22、體制下解放后，藝術設計對民主主義理想的追求，主張合理，工業(yè)化的設計的藝術設計；一是對功能主義的美學原則的批判而表現(xiàn)出來的藝術設計的多樣性。5、英國現(xiàn)代設計的設計理念和設計成就是什么？理念：把工藝美術運動的傳統(tǒng)與現(xiàn)實的社會工業(yè)發(fā)展聯(lián)系起來。 提出“優(yōu)良設計 ”的理想目標。成就：1廣告行業(yè) （世界上最強大的）2 室內(nèi)設計 3 服裝設計領域 4 數(shù)字藝術（里程碑）6、法國現(xiàn)代服裝設計的主要代表人物是誰？他們是如何引領世界的時尚設計的？1. 克里斯汀迪奧 打破因循守舊，歷史不變的時裝式樣的沉悶，其中“卡羅爾系列震動了整個時裝界。自迪奧之后，世界時裝設計的風格已經(jīng)徹底改變。2. 休伯特德紀梵希 發(fā)展自己

23、的時裝，簡單，通用，多用途服裝的設計，后來成為了上流社會的高級時裝。3. 華倫天奴 創(chuàng)辦了“華倫天奴”品牌4. 伊夫圣洛朗 時裝女神真正的寵兒，成為迪奧的接班人。5. 皮爾卡丹 設計出全世界第一個無性別服裝系列。6. 安德烈?guī)炖谉?推出了“未來時裝系列體現(xiàn)了社會審美的追求。7. 卡爾拉格菲爾德 重新振作夏奈爾式的雅致服裝。7、日本設計的主要特征和風格是什么？ 日本的藝術設計表現(xiàn)為功能主義設計的特點，其設計風格主要沿用了歐美的樣式。第六章 1. 后現(xiàn)代設計的基本特質(zhì)是什么？如何看待答：后現(xiàn)代主義特質(zhì)，有兩個共同的特征：（1）語言的消極重復，自我破壞，混亂的思維模式和無歷史關系的風格。（2）積極的

24、靜止，表面上的超脫，有自我超越，神圣的和絕對的欲望。從哲學上考量，后現(xiàn)代主義的思想特征：諱忌絕對價值，形而上學，躲避認識論基礎的科學理性，開放而纏繞，相對而多元，分裂而纏綿，異質(zhì)卻不單一。 由于政治和文化的原因，后現(xiàn)代注意對藝術設計的影響更多的是理念上的啟迪，2. 什么是波普藝術？它對藝術設計產(chǎn)生了什么影響？答：波普設計出現(xiàn)于二十世紀五十年代，又稱流行文化和通俗文化，代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是二十世紀六十年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著二十世紀六十年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向。波普藝術的設計師在現(xiàn)實社會尋求發(fā)展，他們把現(xiàn)實生活中最常見的東西搬進藝術以

25、大眾商業(yè)文化為基本特色的波普藝術應運而生。 波普藝術的手法是利用現(xiàn)成的工業(yè)、商業(yè)產(chǎn)品。從飲料、化妝品的廣告、商標、電影宣傳畫，到汽車燈、車窗、家用電器，等等，把它們加以改造、加工，然后重新組合和拼貼，賦予一定的社會思想意義，有此構成一件新的藝術作品。 由于波普設計主要是面對青年市場，產(chǎn)品必須廉價，因而質(zhì)量無法表證。波普設計反對現(xiàn)代運動的“少即是多”的主旨，這也導致了二十世紀七十年代的激進設計。它從新藝術、裝飾藝術、未來主義、超現(xiàn)實主義、光效藝術、幻覺藝術、東方神秘主義、太空主義中汲取營養(yǎng)，并在大眾傳媒的助長下茁壯成長。波普設計的影響深遠，也為后現(xiàn)代主義的發(fā)展奠定了基礎。3. 新現(xiàn)代主義的設計風格與現(xiàn)代主義設計究竟有何差別？如何認識其現(xiàn)實價值？答：新藝術主義是對現(xiàn)代主義的改良，設計上有兩條脈絡。一條是后現(xiàn)代主義的種種探索，另一條就是對現(xiàn)代主義的重新研究和改良。 在建筑上，注意結構和功能之間的密切關系，強調(diào)建筑與文化之間的聯(lián)系，講究