越劇發(fā)聲方法

1、越劇發(fā)聲方法亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇）之一。發(fā)源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。下面是給大家?guī)淼脑絼“l(fā)聲方法的相關(guān)知識，歡迎閱讀!越劇發(fā)聲方法：一、越劇的名稱由來“越劇起源于“落地唱書，后又有稱為“女子科班、“紹興女子文戲、“的篤班、“草臺班戲、“小歌班、“紹興戲劇、“紹興文戲、“髦兒小歌班、“紹劇、“嵊劇、“剡劇等。第一次稱“越劇，1925年9月17日，在小世界游樂場演出的“的篤班，首次在申報(bào)廣告上稱為“越劇。1938年起，多數(shù)戲班、劇團(tuán)稱“越劇。但

2、各戲報(bào)上的稱謂依舊不統(tǒng)一，記者與投稿者經(jīng)常各用各的。1939年，大公報(bào)記者樊迪民，兼為姚水娟之“越吟舞臺的編導(dǎo)，受李白越女詞之啟發(fā)，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓(xùn)擊敗吳國的復(fù)興基地，而越劇發(fā)源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟“我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠(yuǎn)之豪言觸動，遂給茹伯勛編的戲劇報(bào)寫稿，刊出正名為“越劇的動機(jī)和意義的文章，告諸觀眾。自此以后，各報(bào)“女子文戲的廣告陸續(xù)改稱為“越劇，新中國成立后，更是統(tǒng)一稱為“越劇。然因訛傳訛，越劇劇名的翻譯中也有了“ShaoxingOpera一詞。但正規(guī)表述，對“越劇劇名的翻譯，應(yīng)是“YueOpera（亦有翻譯成“YueJuOpera者），此稱謂已

3、被越劇專業(yè)書籍及官方文檔廣泛應(yīng)用，亦被報(bào)刊媒體所接收并使用，而當(dāng)日誤翻之“ShaoxingOpera則成為了一個(gè)歷史。二、越劇的曲調(diào)發(fā)展1920年，升平歌舞臺老板周麟趾，從嵊縣請來民間音樂組織戲客班的3位樂師組成越劇史上第一支專業(yè)伴奏樂隊(duì)，初步建立起“板腔體的音樂框架。1938年，姚水娟演出花木蘭一劇，其唱腔在四工調(diào)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改良，后有“弦登調(diào)之稱，也有“尺調(diào)腔雛影之說。但由于此劇過后又不再演唱這種唱腔，故而這一未能普及發(fā)展。1942年10月，袁雪芬在進(jìn)步話劇的影響下，對傳統(tǒng)越劇進(jìn)行了全面的改革，史稱“新越劇。新越劇改變了以往“小歌班明快、跳躍的主腔四工腔，一變?yōu)榘袷婢彽某磺{(diào)。1943

4、年11月，袁雪芬演出香妃和范瑞娟演出梁祝哀史時(shí)，與琴師周寶財(cái)合作，袁使“尺調(diào)腔趨于規(guī)范化，范創(chuàng)造了“弦下腔。后被其他越劇演員吸收、不斷豐富，發(fā)展成越劇的主腔，并在此基礎(chǔ)上逐漸形成、衍化出不同的流派。1958年至1959年，傅全香&袁雪芬分別在情探中的“行路、雙烈記中的“夸夫中，創(chuàng)造了嶄新的“六字調(diào)。得到廣大觀眾的歡迎并傳唱。他們運(yùn)用“同調(diào)異腔、“同腔異調(diào)、“同調(diào)同腔等方法，解決了男女對唱的困難。1965年，袁雪芬演出火椰村時(shí)與琴師周柏齡合作創(chuàng)造了“降B調(diào)唱腔。三、越劇的發(fā)聲方法1.節(jié)拍節(jié)拍，即板眼，板重（強(qiáng)拍）眼輕（弱拍）。節(jié)拍穩(wěn)定，就是人們常說的板眼蠻實(shí)。節(jié)拍不穩(wěn)定，就會出現(xiàn)“走板現(xiàn)象（即：

5、趕板、脫板、拖板等）。走板會使人覺得心懸而不踏實(shí)，嚴(yán)重者則會使聽眾心里感到有一種無法形容的時(shí)差壓力。出現(xiàn)這些情況，主要是音的長短（時(shí)值）問題。解決這一問題的簡單方法：1平時(shí)多聽伴奏音樂，同時(shí)跟著均勻地打拍子，使之于伴奏音樂完全合拍。2提高聽覺能力，掌握音樂旋律和主奏樂器的伴奏速度，時(shí)時(shí)留意板和眼在進(jìn)行中的位置。3養(yǎng)成聽低音的良好習(xí)慣，因?yàn)榈鸵粢话闾幵趶?qiáng)拍（即：板）位置上。只要做到以上三點(diǎn)，就不會走板2.音準(zhǔn)在演唱中，音準(zhǔn)是最基本條件之一。如果音準(zhǔn)出了問題，唱者可能不覺得怎樣，但聽者會感到很難受。音唱得準(zhǔn)予不準(zhǔn)，這是音的高低的問題。要解決這個(gè)問題，首先就得平時(shí)多加強(qiáng)音階練習(xí)（從鋼琴、風(fēng)琴、電子琴

6、等鍵盤樂器中聽清，唱準(zhǔn)音，確立音高的概念每學(xué)一段唱腔，不要急于求快，先要將原人原唱反復(fù)聽，并跟著原人原唱學(xué)唱，直到學(xué)的比較好以后，在換聲道練唱，唱了以后，最好將自己的唱段錄下來，再放原人原唱進(jìn)行對比，開自己在哪些方面還存在問題，再進(jìn)行改進(jìn)。不要求數(shù)量，關(guān)鍵是要求質(zhì)量，將一段段唱準(zhǔn)，唱好。）只有多聽、多練、掌握好音與音之間的高低關(guān)系（全音、半音），才能唱準(zhǔn)音符。這就要求學(xué)點(diǎn)樂理知識。越劇是地方劇種，是嵊州的“特產(chǎn)是用嵊州的“官話（書面語）來演唱的。所謂“字正。指的就是字與音的完美結(jié)合，只有這樣，才不會出現(xiàn)“倒字現(xiàn)象。如用“來了兩字按越劇四聲關(guān)系（嵊州話的四聲）配上音調(diào)，則“來為第三聲，“了為第四

7、聲，即65;若按普通話四聲關(guān)系配音，則“來來了為第二聲，“了為第一聲53。從這里不難看出，兩者的四聲關(guān)系和拼音基礎(chǔ)，除聲母一來了致外，其它的卻大不相同。至于四聲問題，音樂家周大風(fēng)老師曾在越劇唱腔研究的有關(guān)資料中闡明，越劇的語音仍然保留古語的“入聲。如：鐵、塔、七、察、六、卜、諾、托、畢、另I、匹、密.等等,這些讀音短觸的詞。咬字堅(jiān)實(shí)，發(fā)音準(zhǔn)確，字正腔圓，吐字清晰，是著名粵劇藝術(shù)家們的共同特點(diǎn)。從她們的演唱錄音中就可清楚地聽出，在語法上，他們對聲母和韻母關(guān)系的處理方法是一致的;重聲母。在運(yùn)腔時(shí)，做到始終口型不變。例：本是“來字（勒+愛=來），若在語法的處理上偏重于韻母，那么，聽起來就變成了“愛字

8、;倘若口型再張大一點(diǎn)，擇又變“愛字為“啊字了。這種無意或隨意改變口性的咬字不實(shí)現(xiàn)象，在日常的演唱活動中是比較常見的。所謂“倒字.即是四聲關(guān)系處理顛倒了。如65（字正）65（倒字）。來了來了吐字準(zhǔn)確和清晰的程度如何，直接關(guān)系到演唱質(zhì)量和水平的高低。要唱好越劇唱腔，必須做到咬字準(zhǔn)確，吐字清晰。因此，在習(xí)練時(shí)，要重視聲母的發(fā)聲力度，咬實(shí)字音;多聽越劇流派的原唱錄音，認(rèn)真對照唱譜，一字一音地多拼讀，勤唱練，全面掌握各流派的吐字方法和發(fā)聲技巧。這樣，才能做到即使不用字幕，也能讓聽眾清晰地聽出你所唱的每一個(gè)唱詞。在實(shí)際演唱中，同樣一段唱腔，雖然人人會唱，但聽眾感受到的味道卻大不一樣。一曲感人肺腑的好唱腔，除了其曲調(diào)本身的優(yōu)美旋律因素外，很重要的一點(diǎn)，就是唱者能夠根據(jù)唱詞的內(nèi)涵和需要，以情帶腔，正確處理好唱腔的情感和把握好潤腔時(shí)的對比度（輕重、緩急、強(qiáng)弱、長短等）。唱腔的情感是要通過演唱者在演唱過程中體現(xiàn)出來的，悲的悲戚感人，喜的輕松明快。也就是說，要唱好一段唱腔，首先得吃透其唱段所表達(dá)的唱詞內(nèi)容精神（此時(shí)此景），分析和理解人物性格（此人此情）。只要進(jìn)入“角色唱戲，準(zhǔn)能唱出好戲。5.唱法越劇的唱法（演唱方法），是唱好越劇唱腔的關(guān)鍵。它通過節(jié)拍、音準(zhǔn)、呼吸、吐字、潤腔、情感處理等方面的有機(jī)結(jié)合體現(xiàn)出來。不同的越劇流派有其不同唱法特點(diǎn)。越劇流派的