華夏愛嬰奧爾夫音樂教學課2

1、華夏愛嬰奧爾夫音樂教學課程第一天教學目的:1. 運用語言、動作、戲曲等藝術手法相互問好，游戲形式介紹自己,創(chuàng)造性的培養(yǎng).2. 提出關鍵詞,通過介紹奧爾夫生平,了解奧爾夫的音樂經(jīng)歷及影響，理解奧爾夫音樂理念教學重點: 通過介紹奧爾夫,理解奧爾夫音樂理念教學過程：1. 點名游戲，請學員通過多種形式問好并介紹自己2闡述當今世界著名的三大音樂教育體系: 達爾克羅茲音樂教育體系（體態(tài)律動教學）、柯達伊音樂教育體系（兒童自然發(fā)展法則）、奧爾夫音樂教育體系（原本性音樂）3認識奧爾夫音樂教育體系的影響：他的音樂教育思想體系和方法，是目前世界上最著名的和影響最大的教育體系之一，正在全世界五大洲廣為應用。他的學校

2、音樂教材正被譯成了二十多種文字，為許多國家所廣泛使用.奧爾夫說過：“我寫這個教材，是為了表明一種觀念，所以，關系到世界的不是這部學校音樂教材，而是這個觀念本身。” 這就說明：要了解奧爾夫音樂教育體系，首先必需了解他的基本思想觀念，只有從這里才能理解和掌握他具體的教學法，使用他具體的教學內(nèi)容。按照他的構思創(chuàng)作或改制的奧爾夫樂器也已風靡全世界。他的教育思想及教材，目前不僅為愈來愈多的人們所接受，而且與多民族的音樂相結合，產(chǎn)生出了更適合本民族，和本地區(qū)使用的教材。 4.講述奧爾夫生平Karl.orff(18951982)，西德慕尼黑人，當代著名的作曲家，兒童音樂教育家。（1）幼兒時期的音樂啟蒙活動（

3、2）青少年時期的音樂戲劇活動（3）慕尼黑音樂學院學習時期（4）京特學校時期（5）“整體的藝術”觀念形成時期（6）重返戲劇創(chuàng)作時期（7）奧爾夫音樂發(fā)展與國際化時期5.故事形式講解奧爾夫的幼兒時期音樂啟蒙奧爾夫在1歲多時，便被各種音樂所吸引。幼兒時期，他最喜歡坐在媽媽的腳邊，聽媽媽彈琴，并用玩具在地板上敲打。不久，他被允許和媽媽一起在鍵盤上玩，坐在幼兒高腳椅上為媽媽“伴奏”。玩得高興時，他還要大叫幾聲。2歲多，奧爾夫開始自己在琴上“玩”（Play），做“大聲”和“小聲”的合種聲音游戲，并伴以歌唱或地歌游戲。有一次，他突然想到可以用其他方法在鍵盤上發(fā)聲，來代替較弱的手指。他偷偷到廚房拿來一把敲肉槌，

4、在琴上叮叮咚咚敲了起來，結果琴被鎖上了，但是他卻因禍得福，得到了一個小鼓。他很快發(fā)現(xiàn)，只有鼓仍然很單調(diào)，于是發(fā)明了“鼓的故事”，用自己的“歌”和有節(jié)律的朗誦來敘述“鼓的故事”，邊奏邊說邊唱。后來，他又得到了其他“樂器”尖聲的活塞小喇叭、小鐘琴。小鐘琴優(yōu)美的聲音在上面敲奏，像是天使在天空中飛舞。只有他在向家里大人保證“不再用敲肉槌敲鋼琴了”之后，他才被同意可以在鋼琴上玩。這時，他用聲音的大小、高低變化來為他講的故事伴奏，他已學會使用鋼琴上所有的高低音位置。100年后的今天，這種方式已被作為一種新的兒童鋼琴教學法在世界許多地方推廣介紹。4歲時，奧爾夫與父親一起參加一個隆重的節(jié)日慶典活動，他第一次看

5、到提線木偶（傀儡）戲，這可以說是戲劇最原始的雛形。從手上表演的布袋到舞臺上的拉線，給奧爾夫留下了深刻印象，他開始著迷于這種表演形式。爸爸媽媽為此在這一年的圣誕節(jié)為他做了一個真正的木偶戲臺。小奧爾夫等不到戲臺做成，就開始了自己的即興表演。他自編、自演故事。各種土豆畫成的頭，穿上些奇奇怪怪的布衣，就成了他戲中的公主、老太婆、警察、鱷魚、強盜、惡魔各種角色的對話都由他即興創(chuàng)作與表演。順口編的離奇故事，都不知從哪兒得來的，源源不斷。4歲人類個體成長的第一個創(chuàng)造性發(fā)展的高峰期，在奧爾夫身上體現(xiàn)出來。幸運的是他的家庭為他創(chuàng)造了良好的文化環(huán)境，使他的這種本能得以充分發(fā)揮。5歲時，奧爾夫已不滿足于那個小“木偶

6、戲臺”。每年圣誕節(jié)，敢堂、家庭都要展示“馬糟的故事”，一般家庭的圣誕樹下只是放個小小的馬槽作為象征。但奧爾夫認為這已不能滿足他的興趣和豐富的想象力。于是那年圣誕節(jié)在父親的幫助下，奧爾夫在家里搭起一個平臺，用了許多松枝、石塊、厚紙板，以及彩色玻璃紙和燈光，布置了一個戲劇舞臺。在舞臺上用市場上買來的各種雕刻的、蠟刻的、陶瓷的人物、道具、馬車等，將整個圣誕節(jié)故事布置在他的舞臺上?；藥滋斓墓Ψ?，邊做、邊布置、邊表演。奧爾夫作為一個偉大的音樂家，他的一個重要特點，是他在音樂劇方面的巨大貢獻。他創(chuàng)造了一種融音樂、舞蹈、戲劇為一體的音樂劇而不是歌劇或者交響樂。理解這一點，對了解他的音樂教學法是非常重要的。

7、正是這種特點，使他的音樂課突破了單純的唱歌課或器樂課的思路，形成在課堂上融舞（動作）、說、唱、奏及戲劇為一體的教學內(nèi)容與形式。奧爾夫5歲時創(chuàng)造的圣誕舞臺，已開始顯示他的音樂舞臺劇的靈感與天才。他那時對木偶劇的著迷（從家庭到劇院）持續(xù)了好幾年，其中一些劇目使他終生難忘6.介紹奧爾夫創(chuàng)作的著名作品: 從1935到1942年，奧爾夫共創(chuàng)作了三部成熟并有影響力的舞臺作品：卡爾米納#8226;布拉納（Carmina Burana，有譯作“布蘭詩歌”、“巴伐利亞歌曲”、“世俗歌曲”等，19351936）和兩部根據(jù)格林童話改編的“童話歌劇”（Marchenoper）月亮（Der Mond， 1938）和聰明

8、的女人（Die Kluge,1942）7課程回顧教學目的:1. 奧爾夫的音樂教育思想形成的歷史條件2. 奧爾夫音樂教育體系的基本思想原則3. 原本性（元素性）音樂教育4. 06歲嬰幼兒音樂教育的功能教學重點: 原本性（元素性）音樂教育教學過程:06歲嬰幼兒音樂教育的功能寶寶在活動中能感受到音樂中的動與靜、長與短、強與弱，增強節(jié)奏感，體會音樂的魅力。 早期接觸不同文化、豐富多彩的音樂形式可以使寶寶畢生熱愛音樂。 動作方面：提高大小肌肉的運動能力，促進動作協(xié)調(diào)發(fā)展，使手部動作更靈活。 寶寶在進行有節(jié)奏的身體動作時，大腦神經(jīng)控制動作的能力和保持平衡的能力有所發(fā)展，同時，音樂使寶寶的運動充滿了樂趣。

9、寶寶雙手的活動，如拍手、拍肩、拍腿、打擊各類樂器，都能促進寶寶手眼協(xié)調(diào)能力和雙手配合能力的發(fā)展。 認知方面：提高聽力和視覺空間能力，發(fā)展想象力和創(chuàng)造力。 接觸過大量音樂的寶寶能更好地在較長時間內(nèi)集中注意力，優(yōu)美動聽的音樂可以影響、鍛煉孩子的聽覺，促進聽覺能力的發(fā)展。 寶寶根據(jù)音樂的旋律線產(chǎn)生了自身運動的韻律線，如手、腳、身體的上下、左右、前后等不同的位置變化。另外，在音樂游戲和舞蹈等群體活動中，能更好地發(fā)展寶寶的空間方位感知，如個體與個體的位置變化、組與組的隊形變換，提高視覺空間能力。 寶寶在進行內(nèi)容豐富的音樂活動時，有很多機會需要運用想象進行創(chuàng)造。如在律動和舞蹈中，寶寶“聞樂而思”，把音樂轉

10、化為形象，然后在頭腦中反映出種種栩栩如生的形象和情節(jié)。 語言方面：提供語言刺激，提高閱讀能力，發(fā)展表達能力。積極地參與音樂活動和接受早期音樂教育有助于寶寶提高區(qū)分語音的能力，這在語言獲得和朗讀中是一種必須的學習技能。音樂活動中的說唱、念白、唱歌等形式都可以為寶寶提供豐富的語言刺激，發(fā)展表達能力。 情緒和社會行為：帶來愉悅的情緒，發(fā)展表現(xiàn)力，提供人際交往的機會。音樂能給寶寶帶來快樂和滿足，旋律優(yōu)美動聽、生動活潑、情趣高雅的音樂，能夠陶冶孩子的性情和品格，調(diào)節(jié)情緒，豐富情感。同時，在音樂活動中，寶寶的表現(xiàn)力得到發(fā)展，并增加了人際交往的機會。二十一世紀奧爾夫音樂教育體系在我國的應用 我國的音樂教育是

11、在改革開放的春風下茁壯成長的，當今世界對國民音樂教育和學校音樂教育影響深遠的三大音樂教育體系對我國的音樂教育起到了積極的推動作用，如何根據(jù)我國國情靈活運用使之更有效用是我們的責任，要文主要論述奧爾夫音樂教育體系。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名，影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，是他在深受達爾克羅茲影響并在此基礎上另辟蹊徑創(chuàng)造的音樂教育理念和全新的教育體系?？梢哉f不知道奧爾夫音樂教育體系即不知何為二十世紀音樂教育。音樂教育即將進入二十一世紀，盡管有萬千新思想，新方法層出不窮，但奧爾夫的音樂教育理仿并不因此黯然失色，反而越加顯示其強大的生命力。音樂教育的根本目的是為了人的全面發(fā)展，音樂是手段，

12、目的是教育人，培養(yǎng)人才。我國的音樂專業(yè)人才可以說十分稀少，特別是相對于巨大的人口苦數(shù)，很多人從小沒有接受過必要的音樂培訓。我們不是要把每個人培養(yǎng)為音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵、幫助他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅，樂趣，也為他們向音樂高深方面的發(fā)展打下良好的基礎。原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想，也是這個體系的突出特點。原本性思想探究的是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命。原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受，體驗。這種感受和體驗的獲得不是依靠外在的知識灌輸，技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地，自然的獲得。人人都可以在輕松

13、愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習和掌握原本性的音樂，而且它對任何民族，任何風格的音樂都有可以適應，因為它是一種思想和原則。目前我國的教育制度下需要這種思想和原則，讓兒童自然而然的接受音樂，喜歡音樂。隨著現(xiàn)代科技，現(xiàn)代社會的深刻變革以及人文主義思想的發(fā)展，當代社會對人的研究也進入了一個更深化的時期。面對現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，生產(chǎn)過程的日益智能化，現(xiàn)代社會迫切需要具有開拓創(chuàng)新能力 的人才。隨著社會的變化，人們也在迫切追求自身與社會的直轄市發(fā)展，人的自由充分的發(fā)展，人的創(chuàng)造性發(fā)展，創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。創(chuàng)造性能力不僅表現(xiàn)為具有強烈的創(chuàng)新意識，而且表現(xiàn)在具有豐富的想象力，敏銳的直覺，創(chuàng)造

14、性思維和動手實踐能力。藝術教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。藝術教育的重要目標之一就是使人在參與，體驗的過程中變的更富有想象力，創(chuàng)造力。我國目前的教育體制在培養(yǎng)具有想象力，創(chuàng)造力的人才方面具有一些弱勢，更要體現(xiàn)藝術教育在培養(yǎng)人才方面的重要性。奧爾地教育體系中最突出，重要的一項原則是即興性原則。奧勻夫認為，即興是最古老，最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗，濃度創(chuàng)造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習，以及想象力，獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此做不做是關鍵問題，而做得好不好不是關鍵問題。音樂的屬

15、性是文化，學校音樂教育具有發(fā)展音樂文化的任務，這點我們應該有清醒的認識。對于我國的音樂教育來說，更需要的是加強民族音樂藝術的地位，研究如何落實以中華民族的音樂為主題，同時培養(yǎng)學生具有廣闊、開放的胸懷，接受人類一切優(yōu)秀藝術文化。如何實現(xiàn)學校教育的文化使命，也是我國當今教育理論研究的熱點問題之一。開放，是當今社會的重要特點，外來文化的滲入有積極的方面，也有嚴重的消極方面。如果不加以警惕，防范，就可能出現(xiàn)民族經(jīng)濟受阻和文化殖民化的傾向，出現(xiàn)對民族文化的情感意識和保持民族文化特色的意識日趨淡化的現(xiàn)象。既不能把外來文化拒之學校門外，也不能把民族傳統(tǒng)，文化謨之不顧。真正的面積未來的學校文化，要扎根于傳統(tǒng)與

16、現(xiàn)實的文化土壤之中，孕育出新的超越歷史與現(xiàn)實的文化。民族傳統(tǒng)不是凝固不變的，它需要在不斷發(fā)展的文化環(huán)境中獲得新生，成為不斷發(fā)展的，強大的民族精神力量。在學校中要注重培養(yǎng)學生熱愛民族文化的情感和了解不同民族文化的興趣，培養(yǎng)學生具有維護，發(fā)揚光大本民族文化的責任心，造就具有既扎根本土又向世界開放的文化心態(tài)和創(chuàng)造現(xiàn)代文化能力的新人。怎樣實施奧爾夫教學人類學家列維斯特勞斯曾說過：“我們?nèi)绻芾斫庖魳返脑?，我們便能找到把通向所有人的心靈的鑰匙了?！眾W爾夫先生也曾這樣說過：“音樂并不是我們的目的，音樂是我達到的散發(fā)心靈的一個手段罷工了?！蔽覀冞M行奧爾夫教學并注重的并不是結果，而是注重在每名學生在參與活動中

17、的過程。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，學習奧爾夫教學已經(jīng)有一個學期了，雖然接觸的時間不長，但我卻深深地被它所吸引。那么，什么是奧爾夫教學；其教學理念是什么？可以說奧爾夫的音樂教育原理，或日“理念”用一句話即是原本性的音樂教育。目前我國素質教育提出，使學校音樂教育的目標更加明確。首先，音樂教育要面向全體學生，要充分全面地發(fā)揮其對人的全面發(fā)展的作用，。音樂教育的特殊作用，不僅是幫助學生提高分辨藝術水平高低，美丑的能力更是為了塑造美好心靈，南昌市人的整體素質。因此，在中國推廣奧爾夫教育是很必要的；另外，我們實施音樂教育的根本目的是為了人的全面發(fā)展。奧勻夫認為在

18、音樂教育呂音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的，音樂是人類思想情感的自然本性的表達，人人都有潛在的音樂，應該面向所有的音樂教育的首要任務，是為眾多的將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵幫助他們成為積極的有一定音樂能力的音樂愛好者。使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，也為們們向音樂高深方面的發(fā)展打下良好的基礎。原本性是奧爾夫音樂教育的核心思想，也是這個體系的突出特點。特點：（1）原本性思想探究的是如何通過音樂教育，使音樂回歸于人的性命，原本性音樂學習注重人對音樂的最基本的感受，體驗這種感受和體驗的獲得，不是依靠外在的知識灌輸，技術訓練，而是要通過人們的參與，自發(fā)的，自然的獲得，音樂教育使兒童的情感世界逐

19、漸變得更加豐富和充實，也為他們今后的健康生活終生的藝術學習奠定基礎。（2）隨著現(xiàn)代科技，現(xiàn)代社會的深刻的變革，以及人文主義思想的發(fā)展，當代社會對人的研究也進入了一個更深化的時期，面對現(xiàn)代化科技的迅猛發(fā)展，生產(chǎn)過程的日益智能化，人們也在迫切追求自身與社會的協(xié)調(diào)發(fā)展，人的自由充分的發(fā)展，人的創(chuàng)造性發(fā)展，創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。目前，推廣奧爾夫教學還存在著一些困難：（1）資金少。推廣奧爾夫教學其最重要的就是要有較高的資金基礎，在奧爾夫教學中，會運用到一些價格高昂的音樂樂器，及其它鼓類等樂器。因此，搞好奧爾夫教學，經(jīng)濟基礎是很重要的條件。（2）人口眾多。據(jù)我所知，國外教師在實施奧爾夫教學時，

20、通常面對的是幾具或十向個孩子，而目前我國教師卻面臨的是幾十個孩子，在進行集體教學時，不易養(yǎng)成良好的常規(guī)，課堂上容易造成混亂。（3）師資薄弱，培訓的時間短。現(xiàn)在我參加奧爾夫教學課也有一個學期，學到的知識著實不少，但現(xiàn)在面臨著的問題也很嚴峻。中國人口重多，推廣慢是現(xiàn)在最嚴懲的問題，并且教師培訓的時間還不夠，不能達到一個較高的水平。那么教師應怎樣才能更好地實施奧爾夫教學呢？隨著教育改革的發(fā)展，我們音樂教育的課堂教學，在常駐試新的組織形式，注重學生的主動投入方面發(fā)生了圈套的變化，但是教學實踐和教師的教學觀念，在深層次上還有待發(fā)生裨性的變化。我們常常仍然主要是以教師為中心，教學設計是從教師教的出發(fā)、視知

21、識的傳授、技能的訓練為主要任務。教師更多的是按照教材和教學參考書進行操作，依然以教材 熾心，去思考問題研究的重點放在學生能否掌握教材，難點如何解決。因此，上課往往就是招待教案的過程，教師是主角，學生是配角，甚至只是聽眾。把課堂教學目標局限于發(fā)展學生的認知能力，是習慣于把原本整體的事物自分割，為部分的思維方法的表現(xiàn)，是把認知功能從生命的整體中分割出來，突出其重要性，把完整的生命，當作了認知體來看待的表現(xiàn)。我們應該認識到教學過程中，無論是教師還是學生都是以整個的生命，而不是參生命的某一方面投入到教學活動中去的。因此，每一項教學活動都應顧及學生多方面的發(fā)展。我們應把教學改革的實踐目標定在探索創(chuàng)造充滿

22、生命活動的教學活動上，必須改變課堂教學，只關注實現(xiàn)教案的片面觀念，樹立使課堂教學成為師生共同參與相互作用，共同發(fā)展創(chuàng)造力的合作活動。在游戲中獲得知識是最好的途徑，所以讓我們教育工作者一起努力吧，為祖國奉獻出自己的力量！在動作造型活動中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力在近半年來奧爾夫教學活動中，以動作造型為主，我通過實踐、研究、嘗試在培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力、想象力、節(jié)奏等方面摸索了一些經(jīng)驗，下面對研究成果做一下論述。在以前音樂教學實踐活動中，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂教育模式死氣沉沉，孩子總是圍繞教師指揮棒轉，簡單的知識灌輸幼兒被動的接受，忽視了幼兒主動性，忽視了幼兒的創(chuàng)造思維，單一只會求同、不會場求異、不敢創(chuàng)新、不會創(chuàng)造。因而我

23、在音樂教學活動中立足于發(fā)揮幼兒主動力學性，鼓勵幼兒嘗試，把幼兒作為音樂活動的主體，是音樂的創(chuàng)作主人，在教學活動中讓幼兒處于積極主動活動中，讓幼兒自己創(chuàng)造，給幼兒創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。首先，為了了解幼兒在音樂方面（重復造型）的發(fā)展狀況，學期初，我放音樂請每一名幼兒聽著音樂行走和做動作和每人一個鼓，輪流想一個敲擊的方法。全班幼兒只有4個小朋友創(chuàng)作出與別人不一樣的動作，其他幼兒千篇一律，其中有大部分幼兒缺乏自信心，還有40%幼兒注意力不集中，個別幼兒記憶力差等，在此基礎上我對幼兒進行了培養(yǎng)。一、樹立現(xiàn)代科學的兒童觀與教育觀在選擇課程目標的建構上，我首先做到尊重幼兒，尊重幼兒，鼓勵

24、幼兒積極地自我表現(xiàn)、努力創(chuàng)造。以年齡特點和發(fā)展水平，促進幼兒健全的審美心理結構的建構，促進幼兒全面、主動和諧地發(fā)展和兒童個性的自立發(fā)展，充分發(fā)揮每個幼兒的潛能為主。在施措目標過程中，從幼兒的發(fā)展需要出發(fā)順應他們的發(fā)展規(guī)律，隨發(fā)展水平調(diào)整目標，同時研究和了解幼兒的興趣需要。二、培養(yǎng)幼兒的音樂興趣首先為了培養(yǎng)幼兒音樂興趣、注意力、開發(fā)智力，我在過渡環(huán)節(jié)和戶外體育活動中，采用邊嘗試邊動作的方法，帶領幼兒做一些比較熟悉的游戲和利用幼兒的翻繩，做情景表演，如：我是一只“小老鼠和貓捉老鼠”，利用串珠的各種顏色啟發(fā)幼兒根據(jù)串珠的顏色做不同的動作。戶外時做影子游戲，這樣玩了一段時間，幼兒的興趣逐漸產(chǎn)生了從一部

25、分到大部分到全班幼兒都喜歡參加，因為一切從幼兒原始來，都帶有自發(fā)性和創(chuàng)造。到現(xiàn)在為止，幼兒好象形成習慣一樣，在各項活動中，幼兒自由結合，玩著自己的各種節(jié)奏、戲劇表演、指揮聲勢活動造型游戲。我將抓住這個機遇，繼續(xù)嘗試探索，讓幼兒產(chǎn)生更大的興趣，在通過運動創(chuàng)造動腦進步使興趣得以鞏固和發(fā)展，這是我努力的目標。三、以運動培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏我培養(yǎng)幼兒通過日常的重復練習來獲得肌肉感覺的記憶，進而引導幼兒清晰、準確地演示節(jié)奏。如“變變走”、“跑”、“全身怎樣動”等等，引導幼兒通過整個身體的訓練來獲得，使幼兒的每一肢體都參加到節(jié)奏活動中。先訓練幼兒分別單獨練，然后某些部位同時練，最后是整個身體加入，形勢是接力賽一

26、個一個幼兒不斷地變換動作。四、以游戲方式鼓勵幼兒嘗試在平日活動中我努力去觀察和發(fā)現(xiàn)幼兒的身體活動和他們周圍的自然節(jié)奏，將他們的一些游戲自然地引入教師的教學設計和教學過程中。如在戶外活動中，幼兒跳躍、奔跑、躺在墊子上翻跟頭和滾翻等動作，我設計了現(xiàn)在上音樂課的活動，過程是：1、教師彈鋼琴幼兒做不同的動作，給每個人表現(xiàn)的機會，請做的有特色動作的幼兒再做一遍，其他幼兒模仿。2、讓幼兒放松休息，教師邊演奏邊描述情節(jié)，大浪向他們滾滾而來，幼兒隨著音樂翻滾，教師不斷地變音和重音表示波浪等等，還有感知不同時值的不同速度的，鼓勵幼兒大膽嘗試，游戲也是幼兒最喜歡的教學形式之一。五、開展各種形勢的即興活動我在培養(yǎng)幼

27、兒學習音樂活動的第一天就嘗試了。讓幼兒進行了即興表演，如我做了動一動手指，動一動頭的動作，問幼兒，你們可以做什么動作？并提出要求每個幼兒想一個不一樣的動作，對做動作有創(chuàng)意的幼兒，我及時肯定表揚，使每個幼兒都感到有成功感。同時開展“舞動我們的紗巾”即興活動。這樣的嘗試活動才能真正促進幼兒發(fā)展想象。到現(xiàn)在為止，這種即興活動被幼兒視為最喜歡參加的活動，使幼兒體驗了有聲、無聲、開始、結束、快慢、強弱等基本音樂要素，這也正是音樂教育的起點。六、以“身體為樂器”進行節(jié)奏訓練聲勢活動是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，因此，設計了許多聲勢練習活動來培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選

28、擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。小班幼兒也可看圖形來選擇，發(fā)出聲響徹云霄的身體的部位。這種活動可在一日活動中隨時進行，在此過程中，培養(yǎng)了幼兒注意力、創(chuàng)造力、記憶力。在活動中體現(xiàn)了教師充分地尊重幼兒的身體，尊重幼兒的意愿。在近半年的嘗試教學中，這個班的幼兒音樂節(jié)奏，能力水平有了較大的提高。七、再次測查我用同樣的方法對幼兒又進行了一次測查，結果80%幼兒能根據(jù)一段音樂創(chuàng)編出20多種動作，15%幼兒能創(chuàng)造出15種動作，5%幼兒能創(chuàng)造10種動作。70%幼兒能用敲擊出10種花樣，15%幼兒能敲擊出7種花樣，15%幼兒敲擊5種以上花樣。21世紀知識經(jīng)濟社會對人的整體素質的要求超過任何時代

29、，這種整體素質不僅是一般意義的全面發(fā)展，而且要具有高度“主體性品質”積極主支、獨立自主、富有創(chuàng)造精神。幼兒階段對他們進行一系列創(chuàng)造思維訓練，就會逐步形成創(chuàng)造性思維習慣，可以說“創(chuàng)造”是21世紀新人最根本條件。奧爾夫正是這樣的思想并指導與實踐，他來源于幼兒，適合于幼兒，一切從幼兒出發(fā)，并充分考慮了幼兒音樂學習的特點和適應兒童身體發(fā)展的特點。在活動中注意充分地調(diào)動幼兒的主體性，讓幼兒主動參與學習音樂，注重培養(yǎng)和發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力，讓幼兒自己去尋找，自己去創(chuàng)造音樂，在欣賞音樂時，也不是讓幼兒被動地聽，而是借助一些輔助性的符號。隨著樂器的進行，分聲部演奏打擊樂器，這樣兒童不僅體驗到音樂的美妙，而且了解了

30、樂曲的節(jié)奏、結構與風格。同時奧爾夫還強調(diào)教師的主導地位，不僅是作為導演而存在，而是教師。提出問題的人鼓勵學生自己去討論，引導幼兒掌握學習內(nèi)容。內(nèi)容選票注意與幼兒生活相關，從原始中來，從幼兒自身需要來，從幼兒興趣來，充分為每名幼兒表現(xiàn)的機會。奧爾夫的音樂體系對我國學前兒童藝術課程提出了決策性的啟示音樂藝術教育理念幾大轉變音樂藝術教育理念幾大轉變 審視傳統(tǒng)的音樂教育，我們不難發(fā)現(xiàn)，過去我們過于追求音樂的藝術使命和孩子們的“完美”表現(xiàn)，過份追求音樂藝術“成品”的灌輸，致使音樂教育的本質流失，幼兒喪失對音樂活動的興趣，教師沒有領導音樂教育活動的能力和方法，更看不到孩子們在音樂教育活動中所表現(xiàn)出的創(chuàng)造性

31、。久而久之，這種教育的結果使許多的幼兒磨光興趣逃離了音樂。隨著幼兒園教育改革的縱深發(fā)展和新綱要的頒布，我園認真反思以往音樂教育的種種弊端，確立了幼兒音樂教育科學化的課題研究，旨在轉變觀念，尋求更科學合理的幼兒音樂藝 術教育的途徑。經(jīng)過幾年的研究，對幼兒園音樂藝術教育有了嶄新的認識，實現(xiàn)了我園音樂藝術教育理念的幾大轉變。一、從目標意識看傳統(tǒng)的音樂教育使人們目標意識非常的單一、模糊。一切的教育活動都只圍繞著如何促進幼兒智力的發(fā)展。沒有從促進幼兒全面發(fā)展的角度去考慮。人們對音樂教育的整體要領就是唱唱歌、跳跳舞，即使個別園還有選擇節(jié)奏活動，也只是機械練習，欣賞活動也是教師枯燥地講解。教師只靠一個確定的

32、標準來要求、評價幼兒，希望所有的幼兒都能完成同樣的任務，形成同樣的技能。教師把目光盯在短期內(nèi)讓幼兒掌握知識技能，追求短期效應。而現(xiàn)在我園音樂藝術教育的目標注重促進幼兒全面發(fā)展教育。把“審美”與“快樂”提到第一要素，特別重視發(fā)展幼兒的創(chuàng)造性，注重幼兒個性的培養(yǎng)與塑造以及幼兒社會交往與合作能力的培養(yǎng)。從我園教師所選擇的小專題研究中可充分領略到教師對音樂目標的再認識。在教師設計的各個活動中，所制訂的目標改變了過去的“知識灌輸”，注重孩子的能力發(fā)展，注重讓幼兒在音樂活動中感受、體驗和表現(xiàn)音樂作品，能還給幼兒音樂教育“快樂”的本質。同時，在音樂活動中發(fā)展孩子交往合作的能力和提供充分體現(xiàn)自我價值的機會。二

33、、從教材的選擇看過去，我園音樂教學內(nèi)容都只是在國家或省編教材里照搬照套，有許多內(nèi)容不符合當?shù)貙嶋H，與幼兒園其它學科脫節(jié)嚴重。幼兒園教學缺乏整體性，給教師的“教”和幼兒的“學”帶來困難。教改后，我園注重整合各方資源，在教材選擇上做到“圍繞目標、擇優(yōu)錄用”。只要所選擇的內(nèi)容符合幼兒發(fā)展水平及需求，我們認為可從各種版本教材或本土音樂中選擇適用的好教材。當然所選擇的內(nèi)容應是童稚的、孩子的東西，即童齡妙音、童齡妙舞等。從孩子本能需要立場出發(fā)，追求天然的、本能的、自我的、游戲的、趣味式的內(nèi)容。因而經(jīng)過多年的實踐和研究，我們確定了幼兒園音樂教育內(nèi)容。這些內(nèi)容由淺入深，由易到難，由簡到繁，由近到遠，由具體到抽

34、象。因為接近幼兒生活、幼兒容易理解，因而能運用音樂手段加以表現(xiàn)。很多音樂內(nèi)容是結合整個主題活動進行的，因而孩子們還能運用各種表現(xiàn)形式來表現(xiàn)音樂作品，如兒歌(節(jié)奏朗誦)，繪畫(圖譜表現(xiàn))等三、從教學方法看傳統(tǒng)的音樂教學是以教師“教”為中心的教學。教師“教”的意識強，教學的方法也很消極，以“灌輸”、“填鴨”式教學方法為主，很少從孩子的角度去考慮，因而無論是學唱歌、跳舞、打擊樂，都是不斷地練習、再練習，示范模仿練習是傳統(tǒng)音樂教育最重要的教學方法。通過大量的練習使幼兒牢固地掌握知識、技能，幼兒缺乏創(chuàng)造性學習，因而這些知識技能很少能被幼兒再運用。長此以往，幼兒離開教師的示范后就不會用自己喜歡的方式和手段

35、表現(xiàn)音樂作品，無法用音樂表現(xiàn)自己的情感體驗?，F(xiàn)在我園教師已較深刻地領悟了幼兒音樂教育的本義，因而能以賞識與接納的態(tài)度帶領孩子們開展屬于他們自己的音樂活動。在教學方法的運用上，努力做到通過教而達到不需要教的目的。不再通過單純的重復練習來掌握知識，而是在各種有趣的、有意義的活動中解決問題、達到目標。如小老鼠和小花貓是一首以豫劇旋律改編的兒童歌曲，詼諧幽默，深受孩子們喜愛。因而教師在教時先采用了“預知學習法”，讓孩子們在區(qū)域活動時不知不覺地熟悉了歌曲旋律，然后采用各種“嗓音造型”，解決了曲調(diào)中的難點(休止符、切分音)，再以講述故事的形式讓幼兒熟悉歌詞，引起興趣，因而幼兒很快就學會了歌曲，最后教師又以

36、“游戲法”將活動推向高潮。現(xiàn)在我園音樂教學中運用了以下方法：預知學習法、探索發(fā)現(xiàn)法、聽辨模唱法、感受體驗法、情感陶冶法、操作嘗試法、綜合運用法等。這些方法取代了單純示范、講解、模仿，強調(diào)教師創(chuàng)造性地教，幼兒創(chuàng)造性地學，注重幼兒通過參與活動，去真正理解知識，發(fā)揮自身的潛能。在孩子們渴望充分表達時，他們就會去探索、創(chuàng)造，這時教師再加以適當幫助指導，如創(chuàng)編歌詞、歌曲、舞蹈等技能技巧也就在愉快的學習中掌握了。四、從教學過程看傳統(tǒng)音樂教學大多重結果輕過程，教師單向發(fā)揮作用，大部分時間用于指導集體教學，幼兒大部分時間在消極地坐、聽、等待上。因而嚴重地束縛了幼兒的雙手與大腦，禁錮了幼兒的思想與情感。教師不注

37、意環(huán)境的創(chuàng)設和提供材料，有時即使有材料因怕麻煩也難得給幼兒操作。因此使幼兒難以自己去體驗，自己去領悟，自己去發(fā)現(xiàn)，自己去探索，幼兒缺乏探索意識，而幼兒的歌舞、樂隊也就缺乏童稚的審美直覺，變得成人化、概念化?；顒舆^程中幼兒缺乏主動性、積極性，更談不上創(chuàng)造性。幼兒為了學會教師所教內(nèi)容而感到困難、苦惱，教師在活動中控制著幼兒干什么、怎么干，大部分時間花在強調(diào)規(guī)則，懲罰不受歡迎的行為、貶低做錯事的孩子，讓許多幼兒靜坐等待，究其原因是教師沒能引導幼兒在活動中自己去解決問題。我園現(xiàn)在的音樂教學活動，重視對幼兒進行全面發(fā)展教育，重視整個活動的過程，特別重視教學過程中師生的雙向作用。既重視音樂的顯性結果(知識

38、技能)的獲得，更重視隱性結果的獲得。如一些非智力因素：學習態(tài)度、情感、成功感、堅持性、合作能力等。其實，在幼兒認真參與活動中，注重過程并不意味著可以忽視結果，它們兩者是相輔相成的，注重了過程，真正發(fā)揮師生的雙向作用，必定會收到滿意的結果。當然，幼兒在探索發(fā)現(xiàn)、操作嘗試、感受體驗，即興創(chuàng)作等活動中，從自發(fā)性學習進入自覺性學習，這不是一個簡單的過程，不能一蹴而就，要經(jīng)過一段時間的培養(yǎng)才能實現(xiàn)。根據(jù)每個幼兒的不同發(fā)展水平，所需的時間也不同，有集體操作的方式起到互相遷移促進。有個別操作的方式讓每個幼兒以適合自己的方式和速度來建構音樂，教師在其過程中的作用綜合幼兒間的個體差異，作有針對性的指導、點撥。首

39、先，在音樂活動中讓幼兒體驗快樂，培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。從最基本的做起，激發(fā)幼兒的自信，使幼兒喜歡參加音樂活動。其次，通過多種途徑幫助幼兒掌握基本音樂能力：(1)牢牢抓住節(jié)奏感的培養(yǎng)。節(jié)奏是體驗音樂美感的重要來源。節(jié)奏活動也是幼兒音樂創(chuàng)造能力培養(yǎng)的起點、突破點。節(jié)奏能力的培養(yǎng)應該遵循節(jié)奏自身發(fā)展的階段特點：體驗穩(wěn)定律動發(fā)現(xiàn)、感知節(jié)奏多聲部節(jié)奏活動。節(jié)奏能力培養(yǎng)可結合各種音樂活動形式，包括說、唱、律動、舞蹈、器樂等，特別是身體動作的體驗。(2)以即興活動開發(fā)幼兒的創(chuàng)造潛能。幼兒的即興創(chuàng)作常常是不能復習的節(jié)奏、動作或旋律，限于能力，他們還不可能有意識地運用音樂知識。但是，即興活動可以表達情感，促進審

40、美感受，發(fā)展創(chuàng)造性能力；可以調(diào)動幼兒積極嘗試嗓音、語言、動作、節(jié)奏、律動、舞蹈、樂器等表現(xiàn)(組合或創(chuàng)新)形式，培養(yǎng)幼兒的直覺、反應能力、想像力以及用不同方法解決問題的能力。(3)以五聲音調(diào)歌曲為培養(yǎng)幼兒準確歌唱的起點。(4)以形象的、游戲的、律動的方式幫助幼兒理解音樂的結構要素。幼兒音樂教育應從小培養(yǎng)幼兒對音樂的分句、分段，音樂的開始、結束，以及音樂中的相同、不同、變化等的意識和敏銳的感覺。這與即興能力的提高也有直接的聯(lián)系。教學中可以通過分句朗讀、歌唱，結合律動、游戲等活動，逐漸地使幼兒感知音樂的基本結構。經(jīng)過培養(yǎng)，大班幼兒可以自己創(chuàng)編回旋式結構的表演。(5)多聲部的音樂能力也是我們教學中重視

41、和開發(fā)的領域。可以通過律動、聲勢等多聲部的節(jié)奏活動，卡農(nóng)(輪唱)形式的多聲部朗讀，配合固定節(jié)奏型的歌唱、卡農(nóng)形式二聲部歌唱、打擊樂器的合奏表演等，發(fā)展幼兒的多聲部能力。(6)音樂欣賞活動的組織一定要避免使幼兒“呆從干聽”，要使他們在聽的過程中“有事可做”。例如伴隨音樂做合拍的及自由、即興的身體律動，用打擊樂器演奏不同的節(jié)奏型與欣賞，用圖畫、符號描繪出對音樂的想像，說說對音樂的感覺、想像，配合音樂做即興的、帶有簡單情節(jié)的戲劇表演等等。(7)充分運用輔助手段，增強幼兒對音樂活動的興趣和對音樂要素的理解。音的高低、強弱、漸強漸弱的變化，二拍子、三拍子的區(qū)別，音樂的句、段結構等等，都比較抽象，不容易被

42、感覺和理解，因此，除了借助于游戲外，還可以使用手勢等身體語言和球、彩帶、紗巾、棍棒、三角鐵等教具輔助幼兒理解。最后，通過音樂教育活動培養(yǎng)幼兒的合作精神和人際交往能力。音樂教育對于培養(yǎng)幼兒的合作精神、人際交往能力具有積極的作用。藝術活動的一個重要功能就是開拓人的交流手段，使人們得到更多的心與心的溝通。音樂內(nèi)在的節(jié)拍、節(jié)奏，合奏中聲部的安排，律動、舞蹈中動作的編排，音樂游戲規(guī)則，等等，都使幼兒在一種愉快的、“不強迫”的形式中，養(yǎng)成自愿遵守規(guī)則的習慣，培養(yǎng)了自律、自我激勵，也正是在這些活動中，幼兒體驗到了集體創(chuàng)造的快樂，學習與他人非詞語的交流、默契合作，學會理解、接納、欣賞他人。五、從教學評價看傳統(tǒng)

43、的音樂教學評價活動，評價它的好壞，一般只是看看在活動中幼兒遵守規(guī)則情況如何、歌會不會唱、舞會跳了沒有、節(jié)奏樂演奏是否整齊等。究其原因在于：教師沒有真正成為幼兒自主進行音樂活動的支持者、發(fā)掘者，只是個命令者、指揮者、監(jiān)督者；教師較少去考慮如何幫助幼兒在活動中獲得成功感，增強自信心，激發(fā)興趣，幫助他們形成良好的、正確的自我概念；教師不了解幼兒，也不觀察幼兒的需要，只是用一個預先確定的標準來評價幼兒，希望所有幼兒都能完成同樣的任務，形成相同的技能；教師將大量時間花在評價孩子是否遵守規(guī)則，懲罰或貶低做錯事的孩子，讓其他幼兒觀看或等待老師處理糾紛上?，F(xiàn)在我園的音樂活動評價更重視評價的整體性。它包括了兩個

44、方面的內(nèi)容。一是對幼兒音樂能力發(fā)展狀況的評價。二是對幼兒音樂活動的評價。對幼兒音樂能力發(fā)展狀況評價，我們采取有計劃地觀察、測量、家長問卷、作品分析、面談等方式收集資料，然后再根據(jù)對資料的分析做出間接評價。對幼兒音樂活動的評價，首先是看它活動的基礎，即兒童的發(fā)展水平和已有的經(jīng)驗。教師對活動基礎判斷的失誤，將導致活動過程的障礙并影響活動目標的達成。如歌曲“兩只老虎”歌曲仿編活動。在兩個同年齡班中表現(xiàn)完全不一樣，其中一個班有仿編經(jīng)驗，因而幼兒表現(xiàn)異?；钴S，思路開闊，而另一個班則“啟而不發(fā)”，死氣沉沉，局限性很大，這個例子說明可以通過對幼兒表現(xiàn)的分析來評價教師對活動基礎的考慮，判斷是否準確。第二，要看

45、目標達成情況，一看活動目標與單元目標、年齡目標以及總目標之間的聯(lián)系是否緊密一致；二看活動目標與本班幼兒的實際情況是否相適應。如欣賞音樂活動聽目標中要求幼兒充分發(fā)揮想象力，在感受三拍子歌曲的優(yōu)美的同時學會創(chuàng)編歌詞，而教師在教時卻只是教會幼兒熟練演唱原歌曲，這樣表面看上去目標達成，實際卻與總目標不符。第三，重視活動內(nèi)容、材料和環(huán)境的評價?；顒拥膬?nèi)容、材料和環(huán)境與活動的基礎、目標的關系是相互影響、相互制約的。因此在評價活動的內(nèi)容、材料和環(huán)境時，必然考慮到所有的相關因素，從活動的整體效果來評價各個因素存在的合理性。如在一個場地少、幼兒少的大班中，欣賞金蛇狂舞時，教師可讓幼兒結成兩列長龍，隨著音樂在活動

46、室內(nèi)游走，使幼兒感受到舞龍燈的歡騰場面，加深了對音樂的感受。而在另一個場地小、幼兒多的大班中，如果要讓幼兒用相同的方式來感受和表現(xiàn)這首樂曲，就明顯不合適了。這時，教師可因地制宜地將活動方式改為幼兒將座位排成六列長龍，坐在椅子上用雙腳快速地原地踏動、雙手、頭和身體隨音樂上下起伏、左右搖擺。這樣的處理，既適應了音樂欣賞活動本身的要求，也適應了本班場地小、幼兒多的實際情況。所以，從評價環(huán)境的角度看，兩種設計對兩個班級來說，都是合理的。第四，活動過程的評價?；顒舆^程是指活動中師生相互作用的過程，評價的對象主要是教師的行為。教師的精神面貌：精神是否振奮、是否顯示出對活動的熱情，對幼兒的態(tài)度是否親切自然，

47、教師的講解示范是否具有吸引力等。教師組織指導工作：能否調(diào)動和保持大多數(shù)幼兒參與活動的積極性、主動性；能否冷靜，有條不紊地追求教育活動的目標、執(zhí)行教育活動的計劃，教師能否靈活地根據(jù)幼兒的實際情況調(diào)整教育活動的目標和計劃的。教師指導：講解、示范是否準確、熟練、清晰，能夠為幼兒所接受；教師能否熟練地利用角度變化來引導幼兒的學習，提問能否有效激發(fā)幼兒的獨立思考和相互交流；教師給幼兒的具體幫助是否適時適度，是否針對個別差異進行指導等。第五，活動效果的評價。主要從指幼兒的行為表現(xiàn)中反映出來的教育效果。在評價時，首先要重視幼兒從事音樂活動的情感因素，重點講評幼兒活動過程中所感受的愉悅的情緒體驗，幫助幼兒建立

48、自信，獲得成功感，如在多部輪念、輪唱中、輪奏中，通過教師的正面評價鼓勵、培養(yǎng)幼兒的自控力和合作能力。其次，在評價時要重視幼兒的探索與創(chuàng)造，允許幼兒有不同的答案，鼓勵其能從自主解決問題和實踐中學習，營造一種相互討論的氛圍。如在教幼兒表演“花朵”時，我鼓勵幼兒大膽想象，改變了過去花只開在胸前的做法，有的幼兒的花開在頭上、有的開在腰上、有的甚至開在屁股上想象創(chuàng)造力得到充分發(fā)揮。評價中要重視發(fā)現(xiàn)幼兒獨特見解，接納所有幼兒的音樂創(chuàng)作方式，鼓勵幼兒大膽創(chuàng)新，以增加幼兒主動參與活動。最后，要強調(diào)幼兒學習過程，要從研究教師的“教”轉向研究幼兒的“學”。教師應當去觀察了解幼兒年齡特點及身心發(fā)展階段的需要，探討幼

49、兒學習奧秘與規(guī)律，努力做到為了幼兒的學而教，并使個別幼兒身上的閃光點變成全班幼兒身上的閃光點，讓幼兒有充分的自信心和成功感，從而自覺地去謀求知識并創(chuàng)造性地加以表現(xiàn)。1. 奧爾夫的音樂教育思想是在怎樣的歷史條件下形成的？ 奧爾夫的音樂教育思想產(chǎn)生于20世紀20年代初，在歐洲興起了一種回歸自然的運動。青年們手拿吉他，赤著雙足，唱著民歌，跳著一種赤足表現(xiàn)舞。這種歌與舞的新風格，新的結合，給了奧爾夫很大的啟示。他贊賞歐洲古典音樂，但他認為已發(fā)展到登峰造極的地步。音樂的進一步發(fā)展必須另辟蹊徑。1924年奧爾夫與友人軍特合辦了一所軍特體操音樂舞蹈學校使音樂與舞蹈融為一體，探求音樂與動作的結合以進行綜合的教

50、育研究。他們所編的基本教程，成為后來奧爾夫音樂學校的先導。2. 奧爾夫音樂教育體系的基本思想原則(1)音樂教育的根本目的在于培養(yǎng)，造就人，發(fā)掘人的創(chuàng)造精神。 (2)音樂(聲樂、器樂)，語言(包括朗誦)，舞蹈(包括聲勢、表演)是緊密地聯(lián)系在一起的。 (3)原本性（元素性）的音樂，人人都能參與其間最適合于兒童音樂教育。 3.原本性（元素性）音樂教育的理解元素性的音樂決不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合一起的；他是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間.它是先于智力的接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，適應兒童的元素性一詞，含意十分豐富，

51、意為原始的、原本的、初步的、基礎的等等。所謂元素性音樂，也不妨稱之為原本性音樂。原本性的音樂是綜合性的；元素性也體現(xiàn)于各個具體的方面：它是由元素性的節(jié)奏、元素性的動作-舞蹈、元素性的詞曲關系、元素性的作曲法（包括由式、和聲、配器等各方面）構成的，并且使用的也是元索性樂器-奧爾夫樂器，一種以節(jié)奏為主，并比較容易學會的原始樂器，和機體接近的樂器。4.主要講述什么是元素性的節(jié)奏和動作？節(jié)奏基于人的呼吸、心臟跳動的基本節(jié)拍；基于呼喚、說話和行走的自然音調(diào)和生活動作的基本節(jié)奏和動作。這種節(jié)奏和動作決不是簡陋的、單調(diào)的、呆板的，而是豐富多樣的，自由靈活而生動的，正如奧爾夫所說“它們不像藝術作品中的那樣固定

52、不變，不能增減，而是、音響和旋律的，富于音樂性的基本素材，這些可以一再加以新的塑造和形成。但是必須要以質量感和形式感來應用這些素材，而不容許拙劣的操作和人工造作的生產(chǎn)”正是這些因素和要求，構成了原本性音樂自然性和藝術性統(tǒng)一的本質。而且，元素性的音樂教育不僅是音樂藝術作為一門學科的基礎教育，也可以說是人的整個身心的一種基礎教育。沿用奧爾夫一句話“原本性的音樂、詞和動作，演奏心靈力量所興起并發(fā)展的一切，構成心靈的包含腐殖質的沃土上，沒有這種腐殖質，我們將走向心靈的荒蕪”同樣的，我想再說一遍“如果人疏遠了元素性的東西，喪失了他的平衡，就會走向心靈的荒蕪。正如要有自然界的腐殖質，才有可能使萬物生長”靠

53、元素性的音樂方能發(fā)揮出兒童身上的力量，這否則是無法發(fā)揮的。所以應當強調(diào)指出“在幼兒園或學校里安排的元素性的音樂，不是一項外加物，而是一項基本的、奠基性的項目。這決非完全是音樂教育的事，而是有關人的培養(yǎng)的事”5注意音樂教學中貫徹原本性音樂原則方式和方法（1）廣泛深入的學習、參考和應用奧爾夫和奧爾夫學說的教師們以及各國出色的奧爾夫音樂教師們的卓著成果.（2）在音樂教育思想和原則的支配下產(chǎn)生一切教學法，靈活多變，適合兒童.課程回顧教學目的:奧爾夫音樂教學法的主要特點教學重點：奧爾夫音樂教學法的主要特點教學過程：1. 認識奧爾夫音樂教學法特點：完整、獨特的體系、原本性（元素性） 、親自參與、訴諸感性、

54、綜合性、創(chuàng)造性、即興性、從本土文化出發(fā),2從5個方面逐一闡述完整、獨特的體系特點（體系性、獨特性、靈活性、開放性、藝術性）體系性，我們今天了解的奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而是從理論原則，指導思想到教材、教學法、教師及豐富的、成功的教學實踐等各方面都具備的一個完整體系。它雖然從人的音樂天性出發(fā)，從音樂最起碼，最簡單的元素出發(fā)，但一切又都講究高度完美的藝術性。它雖然十分強調(diào)以節(jié)奏為基礎，但不僅是拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴格的要求。它雖然以器樂為特色，但又是聲樂與器樂并重的。這一切都顯示了它完整的體系性。 獨特性，這個體系以元素性音樂教育為特色，明顯地區(qū)別于傳統(tǒng)教

55、學法和其它各種國外教學法，與奧爾夫音樂風格一樣，形成它的獨特性。 靈活性，奧爾夫音樂教學沒有教學大綱，沒有分年級的要求，它的基礎教材不要求一首挨一首地進行，而按音樂語言發(fā)展的順序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五聲后七聲等)漸進，它的即興性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不出現(xiàn)重復，永遠是新鮮的。在德國各地，各校，在運用這一體系的世界各國，都不一樣。 開放性，從實質上說來，奧爾夫教學體系可以歸結為一種教學思想，因此它沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學法吸收到自己的體系中來，因而它必然逐步發(fā)展、逐步豐富、永遠沒有終結。 藝術性，奧爾夫教學體系要求從教師的教學

56、到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲，在藝術上都很經(jīng)得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。3從節(jié)奏、朗誦、體感、聲勢（拍手）入手闡述原本性（元素性） 、親自參與、訴諸感性的教學特點節(jié)奏為基礎，奧爾夫認為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節(jié)奏。 訓練節(jié)奏的步驟： 從體感入手，把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。 單層次的訓練：模仿、問答、節(jié)奏補充。 多層次的訓練：卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。 用聲勢為旋律作伴奏。 從朗頌入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如叫人名；在問了兩個音

57、節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后，就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。朗誦要素； 旋律性。(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)。 節(jié)奏性。(漢語也富有節(jié)奏性，單詞，詞組都可以配樂，童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。 強調(diào)體感，以人的自然性為出發(fā)點，發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如；按自己的心跳節(jié)奏自由走動，在這動中逐步互相協(xié)調(diào)，達到統(tǒng)一速度，產(chǎn)生基本節(jié)奏感。 身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節(jié)奏，同時十分注重音色。 不強調(diào)理論、概念、名詞、術語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作走、跑、拖 走 走跑跑 走拖 拖 。 規(guī)定學生用

58、五聲音階自由創(chuàng)腔，走唱結合。不象傳統(tǒng)那樣訴諸理性。 形體動作的音樂感 形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調(diào)動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的走，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。 拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有 音樂性。 2. 主要從語言、動作、節(jié)奏3方面闡述綜合性的特點語言本身即是有旋律和節(jié)奏的因素，語言本身也即是一種音樂。應從聲調(diào)的高低和語調(diào)的輕重緩急兩個方面來進行操練；既可以結合節(jié)奏，也可以結合動作來進行語言操作，即可以應用兒童的語言，一般人生活的口語，也可以應用藝術性的文學