繪畫性表現形式在平面設計中的運用

1、繪畫性表現形式在平面設計中的運用平面設計最初源于繪畫的文化意識形態(tài),其空間的表達與營造也是移植于繪畫之中,并發(fā)展成為具有自身形式語言特點的表達方式。繪畫藝術空間處理對我們理解平面設計空間的表達提供了理論依據。伴隨著繪畫語言的豐富性與多樣化,可以進一步汲取有利于平面設計的因素,滿足人的各種審美需求與文化發(fā)展。1平面設計空間表達的特點平面設計是一種在二維空間內,把復雜多樣的圖形,通過對各種設計要素的綜合運用,給觀者帶來一種與眾不同的三維視覺感受的表達形式。就平面設計的這一特點來說,在一定程度上也就限定了平面設計的空間表達,也就是一種有限制的空間表達,決不是像在繪畫中對客觀世界三維空間的體積和縱深直

2、接摹仿與復制,得到一種真實親切的視覺效果。所以,在某種意義上說,就是在平面中建立一種新的美的空間秩序。因此,就這一表達特點而言,在平面設計作品中如何實現對藝術空間的駕御能力對設計師來說非常重要。2繪畫藝術的空間處理手法對平面設計的啟示繪畫,無庸置疑,是平面設計的基礎。繪畫也是平面設計的源泉,更可以強化設計的意念,使作品呈現絢爛多姿的色彩。繪畫語言在平面設計中的價值更主要地取決于繪畫藝術作為一種藝術語。設計師創(chuàng)作探索和實踐過程中,熟練運用繪畫語言,對繪畫形式深入的剖析(繪畫圖像的組織方法,以及為達到最佳效果而對媒介和工具的適當選擇)和研究,將有助于設計師把設計靈感生動、形象的記錄下來,準確的進行

3、設計表達。當代平面設計中過多依賴電腦技術進行剪輯拼貼、特效處理的手法,使得平面藝術設計中的藝術性大量流失,也使作品因過于機械雷同而缺乏個性、親切感和人性化。社會的發(fā)展與進步要求當代平面設計不僅是完成商業(yè)信息的傳達,還要關注受眾的精神和情感,要在保證信息傳達效果的同時體現其作為文化載體的文化性、藝術性,體現出對使用者的精神關懷和心靈慰藉的作用,滿足他們文化消費的要求。以繪畫的表達方式創(chuàng)作的作品往往具有生動、親切、自然的韻味,蘊含著極強的親和力,有助于實現與觀者的溝通?，F將平面設計中的繪畫性表達形式運用歸納為三種形式。一、借助具象繪畫直觀性的表達形式運用1.具象圖形。在文字出現之前,我們的祖先正是

4、依靠具.象的圖形語言進行思想情感的交流，自然生活中的具象圖形能帶給我們最直觀的感受，運用這種表達形式的平面設計作品也就更具有直接性、豐富性生動性。這種具象繪畫的表達形式，視覺感知是因設計師再現真實而獲得，所以當他把這種感覺傳達給觀眾時，即能在瞬間給人留下完整、深刻、強烈的印象。2、具象圖形，逆向思維。這表達方式有如超現實主義繪畫，借簽的是具象繪畫元素，組構成畫面卻背離人們的視覺習慣或思維習慣。在中國民間繪畫和許多大師的作品中都可以看到利用物象間相似性、互借互生、融入對方的構成方式。那些符合著視覺常規(guī)圖形，固然能容易被理解被接受，但卻未必在瞬間引起觀眾的注意。類似作品依然運用具象繪畫形式元素中的

5、形，但在組織圖形和處理空間關系時，卻運用悖異于常理的思維方式，組織營造出圖形的特殊表現方法，創(chuàng)造出引發(fā)人們聯想的，或讓人困惑迷離的視覺情景。二、借助抽象繪畫聯想性的表達方式運用1、抽象繪畫中圖形的聯想性借簽。雖然美術史上的抽象主義概念出現在20世紀初，但抽象這種構圖手法早在原始時期的彩陶圖案就被運用。相對具象繪畫直觀性的借簽，所以平面設計中借鑒抽象繪畫更容易引發(fā)觀眾的聯想。因為借鑒抽象繪畫創(chuàng)作的圖形在視覺意義上有模糊性，不像具象圖形那樣有太多的限定所以能給人更多更廣泛的聯想余地。另外抽象藝術適宜于表現人的激情和沖動比如瞬間的事物、一種動態(tài)或單純形式的節(jié)奏韻律，所以抽象圖形在這方面比具象圖形更能

6、給人們更強烈的感染力。2、抽象繪畫中色彩的聯想性借鑒。當色彩脫離具體物象而獨立呈現時，表現為種相對于視覺而言的視覺符號，色彩的三個基本屬性，即明度、色相和純度間神奇的變幻交映，并通過訊道投射到人的視覺感官上，抽象繪畫中色彩運用的正是這種象征性的色彩。我們欣賞抽象繪畫時，無需借助圖示僅通過色彩也依然能夠感受到整理的喜怒哀樂，借助色彩的抽象語意運用于平面設計中也較常見，如綠色常會使人們產生心曠神怡的愉悅感，仿佛置身于茂密的松林與清新的空氣之中。3、抽象繪畫中肌理的聯想性借鑒。繪畫中的肌理，表現為不同繪畫工具材料留在媒介上的痕跡，如水墨特有的變幻莫測的滲化效果形成獨特而無法復制的肌理語言。源白不同材

7、料媒介的肌理本身就具有審美性，在平面設計中運用這種生動而又不確定的多變的肌理語言將帶給人們無限的遐想，這種聯想性成為該類作品魅力之所在。對抽象繪畫中的肌理聯想性的借鑒，還包括繪畫的手法再現自然中的肌理，如金屬的光潔，泥土的龜裂、水漬的斑駁，這些來自生活自然的視覺經驗所引發(fā)的聯想，也會起到引發(fā)共鳴的傳播效果。三、借助意象繪畫抒情性的表達形式的運用。在中國新石器時代部分彩陶的紋飾、非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗教繪畫以及部分中國的寫意畫中，都可以感受到意象繪畫的魅力。作品中或對特定對象加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同對象的局部特征進行適度組合，使之偏離原來的外觀又保留了部分特征，使抽象因素與具象因素相對和諧統一。此類作品美在似與不似之間，追求有意味的抒情效果。比起抽象繪畫表達形式更具體，對觀者有一定的暗示和引導作用但又不會像具像表達形式那樣明確，所以，該類作品更具有吸引力。中國藝術家“妙在似與不似之間”的言論，和西方藝術家“當思維者集中注意于事物之間關鍵部位，把其無關緊要的部位舍棄時，就會見到一種一般普遍性東西的代表這是一種既具體又抽象的意象”的觀點，都說明了這一問題。從象形文字的起源來說，圖形語言是人類進行識別與交流的極佳的方式；從繪畫的歷史發(fā)展來說，每一步都帶動和影響著平面設計；從繪畫語言來說，豐富多樣的表現形式提供給平面設計無盡