第13課 新藝術(shù)的實驗_西方現(xiàn)代藝術(shù)

1、新藝術(shù)的實驗新藝術(shù)的實驗西方現(xiàn)代藝術(shù)西方現(xiàn)代藝術(shù)13 西方現(xiàn)代藝術(shù)籠統(tǒng)地說是指西方自19世紀(jì)末以來的藝術(shù)，它在藝術(shù)理念、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統(tǒng)完全不同的新藝術(shù)體系，人們一般稱之為現(xiàn)代藝術(shù)或現(xiàn)代主義藝術(shù)，但由于其中又存在著許多糟粕或不成熟的東西 ， 所以一些理論家 ， 如英國的貢布里希，就稱它是一種實驗藝術(shù)，或新藝術(shù)的實驗。 一、西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？一、西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？ 其動力是什么？其動力是什么？ 藝術(shù)上一個關(guān)節(jié)點： 就是否定古典主義的客觀主義自然反映論，而提倡藝術(shù)家的主觀表現(xiàn)，這樣就帶出了西方現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)特性-個人主義與形式主義的匯合，

2、-西方各種現(xiàn)代藝術(shù)流派由此而產(chǎn)生。 促成向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的動力源促成向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的動力源： 1. 攝影的發(fā)明攝影的發(fā)明-可視為西方藝術(shù)轉(zhuǎn)變的內(nèi)部原因。 2. 現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展-這是西方藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的外部原因。 3. 宗教的衰落宗教的衰落-現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展使人們的情感依托遠離宗教。 4. 哲學(xué)的影響哲學(xué)的影響-從19世紀(jì)哲學(xué)家極力提倡個人意識和精神的重要價值 ， 反對以往的工具理性思想 ， 使人們從深層上看到了社會轉(zhuǎn)型的必然。埃菲爾鐵塔埃菲爾鐵塔 埃菲爾鐵塔埃菲爾鐵塔是1887年1月26日動工， 1889 年 5月15 日開放的，距今已有100多年的歷史了。 埃菲爾鐵塔占地 一 公頃

3、， 聳立在巴黎市區(qū)賽納河畔的戰(zhàn)神廣場上 。除了四個腳是用鋼筋水泥鑄 造之外，全身都用鋼鐵構(gòu) 建爾成，塔身高達 320 多米總重量7000噸 。 塔分三層， 除了第三層平臺沒有縫隙外， 其他部分全是透空的。 從塔座到塔頂共有1711級階梯，現(xiàn)已安裝電梯，故十分方便。每一層都設(shè)有酒吧和飯館，供游客在此小憩，領(lǐng)略獨具風(fēng)采的巴黎市區(qū)全景：每逢晴空萬里，這里可以看到遠達70公里之內(nèi)的景色。保羅塞尚（18391906） 保羅塞尚（PaulCezanne，18391906），后印象主義的代表畫家，出生于法國南部城市?？怂蛊樟_旺斯。其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養(yǎng)成律師。然而塞尚卻對法律不感興趣，而

4、特別醉心于繪畫。 1862年， 23歲的塞尚終于沖破家庭阻撓，來到巴黎專攻繪畫。他經(jīng)好友左拉介紹，結(jié)識了馬奈、畢沙羅等印象主義畫家，并多次參加印象主義畫展。后來，他由于不滿于印象主義的藝術(shù)追求，而與印象主義者分道揚鏢，從此專心于自己的藝術(shù)探索，并在繪畫上取得巨大成就，成為西方現(xiàn)代美術(shù)史上一位卓越的、劃時代的畫家。大浴女（油畫，大浴女（油畫，1900-1905年）塞尚（法國）年）塞尚（法國） 凡高（18531890） 凡高（VincentvanGogh，18531890）生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個新教牧師家庭，他早年做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，

5、最后投身于繪畫，決心 “ 在繪畫中與自己苦斗 ” 。 他早期畫風(fēng)寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實主義畫派的影響。凡高（18531890） 1886年，他來到巴黎，結(jié)識了印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。 視野的擴展使其畫風(fēng)巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、 昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當(dāng)他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時候， 則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響， 走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，凡 高想要組織一個畫家社 團 。1888年，高更應(yīng)邀前往。但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，凡高的瘋病（有人記載是 “癲癇病” ）時常發(fā)作，但神志清醒時他仍

6、然堅持作畫。 1890年7月， 他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。畢加索畢加索 (1881一一1973) “你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！碑吋铀鲗ΠＬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。 與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。 他的作品總計近37000件， 包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面， 畢加索的作品就占據(jù) 4 幅 。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的 作品被收藏進盧浮宮的畫家， 他的耀眼光芒至今沒有衰退。亞威農(nóng)少女亞威農(nóng)少女 這幅不可思議的巨幅油畫不僅成為畢加索個人藝術(shù)歷程

7、中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。 亞維農(nóng)少女始作于1906年， 至1907年完成， 其間曾多次修改。 畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。畫家們也常常有意識地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。該畫原先的構(gòu)思是以性病的諷喻為題，取名罪惡的報酬。這在最初的草圖上一目了然，草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句古老的西班牙諺語：“凡事皆是虛空?！比欢谡降膭?chuàng)作過程中，這些寓意的細節(jié)都被畫家一一去除了。其最終的震撼力， 并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫語言的感人力量。亞威農(nóng)少女亞威農(nóng)少女 這幅畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊

8、的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的是畢加索， 而不是野獸派畫家。 在這幅畫上不僅是比例， 就連人體有機的完整性和延續(xù)性都遭到了否定。 因 而 這 幅 畫“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里， 畢加索破壞了許多規(guī)則，甚至可以說是所有的規(guī)則。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的像實體的塊面，有的則像是透明體的碎片。這些非同尋

9、常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。亞威農(nóng)少女亞威農(nóng)少女 實際上實際上亞威農(nóng)少女亞威農(nóng)少女是是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)。它一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)。它所關(guān)照的是它自身的形、所關(guān)照的是它自身的形、色構(gòu)成的世界，并不體現(xiàn)色構(gòu)成的世界，并不體現(xiàn)外在的自然。它完全脫離外在的自然。它完全脫離于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品，并以某種不念碑式作品，并以某種不同于自然秩序的秩序組建同于自然秩序的秩序組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。亨利馬蒂斯（1869-1954） 20世紀(jì)最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。生于法國卡德市糧食商人家庭。早年學(xué)法律，后因病開始學(xué)畫。 1

10、895 年進巴黎美術(shù)學(xué)院，跟隨畫家莫羅學(xué)習(xí)，之后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)的表現(xiàn)方法，形式 “ 綜合的單純化”畫風(fēng)，提出 “ 純粹繪畫 ”的主張 。 1906 年后的作品， 造 型 夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風(fēng)，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術(shù)的本質(zhì)。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡潔、結(jié)實的風(fēng)格。風(fēng)景風(fēng)景（油畫，1905年）馬蒂斯（法國） 二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要特征二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要特征是什么？是什么？ 西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的特征西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的特征： 1.哲學(xué)化哲學(xué)化-這里表明西方現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)實不再發(fā)生直接

11、的關(guān)系，而表現(xiàn)出藝術(shù)自身的獨立。 2.理論化理論化-哲學(xué)化與理論化不是一個概念，盡管它們之間有聯(lián)系。 3.形式主義形式主義-即強調(diào)美術(shù)形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術(shù)自身的獨立性。 4.創(chuàng)新意識創(chuàng)新意識-可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的唯一主題。勃拉克（勃拉克（1882-1963年）法國年）法國 列斯塔格的房子列斯塔格的房子（油畫，（油畫，1906年）勃拉克（法國）年）勃拉克（法國） 解讀p76 一個被稱為立體主義的新的藝術(shù)流派宣告產(chǎn)生。列斯塔格的房子照片我自已我自已-肖像風(fēng)景肖像風(fēng)景（油畫，（油畫，1890年）盧梭（法國）年）盧梭（法國）

12、這里的我自己肖像風(fēng)景一畫是盧梭開始走向成熟時期的作品。他把自己畫成一個藝術(shù)家的樣子，高高地站立在風(fēng)景之中 ( 但這不是一個具體的風(fēng)景，而是一個抽象的風(fēng)景，是盧梭對他心目中的風(fēng)景的綜合，這也是他成熟期所有作品 的 特 點)，這似乎表現(xiàn)了盧梭對他的藝術(shù)和未來的憧憬、向往和想象。遼闊的天空增強了這種憧憬和想象的空間。未來主義未來主義（Futurism） 首先是一場文學(xué)運動 ， 它最初由意大利詩人馬里內(nèi)蒂（FilippoTommasoMarinetti，18781944）一手炮制。在1909年2月20日的費加羅日報上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術(shù)、 創(chuàng)建能與機器

13、時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術(shù)形式。未來主義自此誕生， 并迅速由文學(xué)界蔓延滲透至美術(shù)、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領(lǐng)域。 在一連串形形色色的宣言、 聲明的強力扶持下，它一度聲勢喧赫、影響深廣。未來主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機器、 科技甚至戰(zhàn)爭和暴力。 他們迷戀運動和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學(xué)院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術(shù) 。 在他們看來 ， “ 這個世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美。 如機關(guān)槍一樣風(fēng)馳電掣的汽車， 比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美?！?如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式 繪畫呢？ 這是聚集在馬里內(nèi)蒂周

14、圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅力量是五位意大利人： 波丘尼、 卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。 1910 年2月11日，未來主義畫家宣言發(fā)表， 并于3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。 4月11日， 未來主義繪畫技法宣言再度出爐。 這五位畫家都在宣言上簽了名， 展示他們躍躍欲試的抱負。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨后， 在倫敦、 柏林、 布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國門而成為世界現(xiàn)代主義運動的重要組成部分。賈科莫巴拉（賈科莫巴拉（18711

15、958） 賈科莫巴拉（CiacomoBalla，18711958）是意大利油畫家、 雕刻家和工藝設(shè)計師， 未來畫派的重要人物。 他生于都靈， 曾求學(xué)于都靈阿爾貝蒂諾學(xué)院。 在其藝術(shù)生涯中，1900年的巴黎之行是重要一頁。在那兒， 他被新印象主義所感動，對光和色產(chǎn)生極大興趣。 回到羅馬以后， 他成為意大利新印象主義的領(lǐng)導(dǎo)式人物 ， 收波丘尼和塞韋里尼為弟子， 向他們傳授點彩技法。 后在學(xué)生的影響下， 他走進了未來主義的圈子， 一變自己的學(xué)院式畫風(fēng)而全力進行新的繪畫實驗 ， 成為未來畫派的重要力量。被拴住的被拴住的狗的動態(tài)狗的動態(tài)布油畫布油畫 88.9厘米厘米x 115.6厘米厘米巴拉巴拉1912

16、年年紐約現(xiàn)代藝紐約現(xiàn)代藝術(shù)館藏術(shù)館藏。被拴住的狗的運態(tài)是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描繪了時髦的著裙婦女牽著她的寵物小獵狗在街頭行進的情景。為表達運動，藝術(shù)家把狗的腿變成了一連串腿的組合，幾乎形成半圓，讓我們不由自主地想起運動中的車輪。婦女的腳、裙擺及牽狗的鏈子也同樣成為一連串的組合，留下了它們在空間行進時的連續(xù)性記憶。眾多不同時間的瞬間形象被同時凝結(jié)在同一個畫面上，像慢放電影，又像同一底片的連續(xù)性拍攝，這種多物體多側(cè)面的同時并置使觀眾強烈地感受到藝術(shù)家為解決運動問題所作的努力，盡管這種努力的結(jié)果看起來幽默而樸實。里德曾在他的現(xiàn)代繪畫簡史中評價說，未來派畫家對運動問題的解決方法帶有幾分稚氣

17、，“ 他們說， 一匹奔馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，它們的運動是三角形的。于是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西，處在連續(xù)的或放射狀的安排之中。”翁貝特翁貝特波菊尼波菊尼（18821916） 波菊尼往往先提出各種理論， 然后再努力把理論變?yōu)橐曈X形象。作于19101911年的騷動的城市正是其理論在繪畫上的反映。在這幅畫中，他追求“勞動、光線和運動的偉大綜合”。畫面前景是一匹巨大的紅色奔馬，它充滿活力，揚蹄前進。在它前面，扭曲的人物如紙牌般紛紛倒下。 背景是正在興起的工業(yè)建設(shè)。在這里， 象征的寓意非常明確：巨馬暗指了未來主義者所迷戀的現(xiàn)代工業(yè)文明， 它正以勢不可擋之態(tài)迅猛發(fā)展，而人群則

18、暗示了勞動的活力。 畫面以鮮艷的高純度顏色、閃爍刺目的光線、 強烈夸張的動態(tài)以及旋轉(zhuǎn)跳躍的筆觸表達了未來主義者的信條： 對速度、運動、強力和工業(yè)的崇拜。波丘尼曾說，“古舊的墻壁和宮殿令我作嘔。我希望新事物，富于含意的事物，強有力的事物?！边@幅畫正是他所希望的新事物的反映，是對沸騰的現(xiàn)代生活的注解。 從畫面滲透出的動感和節(jié)奏中，我們感受到了波丘尼的發(fā)明“線條力量， 也就是指一切物體借以對光線和陰 影 作 出 反應(yīng)，并產(chǎn)生出外形力量和色彩力量的能量。” 騷動的城市騷動的城市 波菊尼作，波菊尼作，191011年，布上油彩，年，布上油彩，198.1厘米厘米 x 299.7厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏厘米

19、，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏 海港景與白馬海港景與白馬（油畫，（油畫，1905年）德蘭（法國年）德蘭（法國）單簧管單簧管（立體拼貼，（立體拼貼，1913年）勃拉克（法國）年）勃拉克（法國） 潛水員之一潛水員之一 油畫油畫 1944年年 萊熱萊熱（法國）（法國） 市場和紅塔市場和紅塔 油畫油畫 1915年年 凱爾希納凱爾希納（德國（德國）圍著金牛圍著金牛犢的舞蹈犢的舞蹈油畫油畫1910年年諾爾德諾爾德（德國）（德國） 黃色的馬黃色的馬（油畫，（油畫，1912年）馬爾克（德國）年）馬爾克（德國） 太陽太陽（油畫，（油畫，1967年）米羅（西班牙）年）米羅（西班牙） 空間（畫布丙稀，空間（畫布丙稀，1961年）紐曼（美國）年）紐曼（美國） 三、無止境的形式創(chuàng)新使藝術(shù)走 到了危險的邊緣戴發(fā)帶的女孩戴發(fā)帶的女孩 油畫油畫1965年年利希騰斯坦利希騰斯坦（美國）（美國） 利希滕斯坦(RoyLichtenstein，1923一)是以畫卡通式的圖像而著名的。與安迪沃霍爾一樣，他不僅對日常生活中的平凡瑣事以及現(xiàn)代商品化社會的粗俗形象偏愛有加，而且還喜歡以一種不帶個