當(dāng)代藝術(shù)鑒賞

1、當(dāng)代藝術(shù)鑒賞時間：2011-12-01 川籍畫家陳可之陳可之（1961.5）四川江津人，著名油畫家。1982年畢業(yè)于四川美院油畫系，作品油畫冬日晨曦獲全國青年美展特等獎。歷史、又一春、冬日晨曦由中國美術(shù)館收藏。曾入選英國劍橋世界名人錄、美國大百科全書世界名人錄等?，F(xiàn)任中華全國青聯(lián)委員、世界美術(shù)家協(xié)會副主席等，獲國務(wù)院特殊貢獻專家津貼。陳可之1961年出生在長江邊江津的一個書香世家，自幼酷愛畫畫，家境貧寒，17歲那年， “文革”結(jié)束了，高考恢復(fù)，四川美術(shù)學(xué)院破格錄取了17歲的高二學(xué)生陳可之。入學(xué)第二年，他與同學(xué)合作了著名油畫歷史。得到了文藝評論家的高度贊賞，歷史現(xiàn)存于中國美術(shù)館；由此，陳可之列入

2、上世紀70年代“傷痕畫派”的小代表。大學(xué)畢業(yè)之后，陳可之來到重慶，后來他將主要精力投入到三峽的繪畫當(dāng)中，三峽孕育了千千萬萬的中華文明，三峽的巨大變化，使三峽數(shù)千年來承載三峽文明的主要地區(qū)沉入水下，數(shù)百萬人在短短時間內(nèi)遷移，滄海桑田之變凝聚在短暫的時刻，產(chǎn)生猛烈的沖撞。這在陳可之心扉上撞擊出火花，陳可之將這樣每一幅畫面從視覺藝術(shù)的角度，去一步步見證歷史遺產(chǎn)。作為油畫家，陳可之對中國傳統(tǒng)文化有深入的研習(xí)，擅長書法，這在油畫家中是不多見的，更少見的是他經(jīng)常將中國書法融入油畫畫面。東方之子 150140cm蒼穹，無所謂晝與夜，以它肅穆深邃的顏色表現(xiàn)其浩渺，使人對所處的空間感到驚奇，天真的動態(tài)與空曠的宇

3、宙、涌動的云彩形成對照，動靜相宜，極富張力。風(fēng)動的發(fā)梢幻化作云彩，強光下孩童那熟悉的動作和具體形態(tài)升華為超越生活、有圣潔意義的形象，作品所傳達的奧運精神之美，受到國際奧委會主席薩馬蘭奇及各界的廣泛喜愛，被譽為跨世紀的精神形象峽江上學(xué)圖 90x130cm1979年作 歷史 布面 油彩 155151cm其實我最喜歡的畫是陳可之的歷史；歷史是年近十八歲剛上大學(xué)二年級的陳可之創(chuàng)作的油畫巨作，他描繪的是前國家主席劉少奇得以平反昭雪，一名少女默默認真的擦拭他的畫像，準備重新懸掛的真實事件。其畫風(fēng)含蓄嚴謹、情感真摯感人、技藝考究踏實，不以浮華夸人。從他這幅作品中，可以看到油畫藝術(shù)中趨向成熟的現(xiàn)實主義、古典主

4、義和現(xiàn)代藝術(shù)思想的融合，體現(xiàn)了歷史、自然和哲理于一體的豐富而深邃的藝術(shù)世界，在藝術(shù)上形成了自己獨樹一幟的風(fēng)格。當(dāng)然，傷痕美術(shù)史那種反思歷史、關(guān)注人本的獨立人文精神也使這幅作品具備了永恒不變的藝術(shù)魅力。陳可之藝術(shù)回顧展歷史畫古今中外美術(shù)史上，藝術(shù)對政治、歷史、社會等重大內(nèi)容的反映，一向被視作美術(shù)的頭等功能與主流。這在古代中國的上層藝術(shù)和西方文藝復(fù)興、近代藝術(shù)中都是十分普遍的。作為一個健全的社會，作為一個優(yōu)秀的民族，對藝術(shù)的需求是全方位的。個人的，生活的，抒情性作品固然有其存在的理由，但反映時代重大內(nèi)容的作品也更是社會的重要需求。從藝術(shù)史的角度看，深刻地反映社會歷史的重大題材，而又具有藝術(shù)價值的作

5、品總會受到歷史的垂青。如：陳逸飛的占領(lǐng)總統(tǒng)府他們都是人類社會文體遺產(chǎn)的重要組成部分。陳可之（b.1961）1982年四川美院油畫系畢業(yè)，現(xiàn)為中華全國青年聯(lián)合會委員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，重慶市政協(xié)委員，國家高級美術(shù)師，并是中國美協(xié)藝委會特邀1989年特邀作畫的全國十一位著名畫家之一。榮獲“四川青年杰出人物”稱號，27歲名載中國當(dāng)代名人錄；1995年入選英國劍橋世界名人錄；1979年18歲時作歷史一畫被中國美術(shù)館收藏（復(fù)制品由美國林肯藝術(shù)中心購藏），之后又一春也被該館收藏；1987年冬日晨曦榮獲的首屆全國油畫展“中國油畫獎”是中國油畫的專項最高獎；1990年東方之子由薩馬蘭奇主席選定為國際奧委會（

6、瑞士）收藏品；中國第七屆全國運動會大型活動部等社團以此畫為中心在北京展開各種活動，表達了中國奔向新世紀的巨大信心；捕魚的小姑娘、世紀之戀、中國1998年等多幅作品參加歷屆全國美展，赴東歐中國油畫巡展，日本“94東京國際美術(shù)展”，“香港95陳可之油畫展”等深受贊揚；1996年中國美術(shù)家協(xié)會將陳可之作品選定為中國當(dāng)代美術(shù)100位具有代表性的畫家之一，制成中國當(dāng)代美術(shù)家計算機光盤，向全世界文化機構(gòu)輸送傳播；他的其它作品多為各國機構(gòu)或著名人士收藏。德國的波普藝術(shù)家格哈德里希特在中國的當(dāng)代藝術(shù)中，有許多作品都顯示出了一種相似的風(fēng)格，就是畫面都呈現(xiàn)出一種模糊的，而又近似攝影的效果，如果把這種風(fēng)格稱之為“虛

7、像”風(fēng)格的話，那么你要知道，這種“虛像”風(fēng)格的鼻祖，就是當(dāng)代藝術(shù)的大師級人物，德國藝術(shù)家格哈德里希特。 據(jù)說在在世的國際當(dāng)代藝術(shù)家100強排行榜里，從2004年起，里希特就成為榜首。2002年，里希特曾在美國舉辦了一個聲勢浩大的70歲生日的回顧展。當(dāng)時紐約的一位評論家不假思索地把他稱為21世紀的畢加索。他敢于在照相寫實主義、抽象表現(xiàn)主義、抽象主義、極簡主義和波普藝術(shù)之間跳來跳去，決不堅守自己的符號領(lǐng)地。他不怕受眾對他無法辨識，毫不猶豫地變了又變。這似乎對于不斷復(fù)制自己符號的中國的當(dāng)代藝術(shù)家是一個優(yōu)秀榜樣。他的勇氣決定了他的成功。但他本人卻常在嘴邊掛著這樣的口頭禪：我無知，我無能，我一無所有?？?/p>

8、里希特的作品時，我們可以切身地感受里希特在具象和抽象之間反復(fù)轉(zhuǎn)換，表現(xiàn)出相互矛盾的現(xiàn)實。 他的代表性作品是參考了“拍壞了的攝影”的方式，創(chuàng)作出一種跨媒介繪畫和虛像繪畫風(fēng)格，但是，里希特繪畫語言的突變還是讓人興奮的，在同一時期，里希特的繪畫既有抽象又有具象的。顯然，他并不注重繪畫風(fēng)貌和語言的程式。里希特說過，自己也不知道為誰而畫，他是為了制造視覺的交流和聯(lián)系，使自己對于世界更明白點。就像世界上只有一個齊白石一樣，世界上也只會有一個里希特，而模仿里希特的一大批跟隨者在擁有了短暫的藝術(shù)語言之后，如果不激發(fā)出真正的創(chuàng)造力，將會被很快遺忘。特別是當(dāng)我們看到了真正的里希特之后，更是感受到了那種模仿者的小聰

9、明與可悲之處。沒有創(chuàng)造力的借鑒，永遠只是徒勞的模仿。在里希特60年代中期從雜志及家庭照相簿選出來的用于樣板的照片中，看不出他有特定主題的偏愛。而他本人也在很長時間里助長這種繪畫的隨意性。比如他在1964年已宣布：“我對畫題沒有任何的偏愛。當(dāng)然有一些事物對我特別有吸引力，但是我對此不肯定，因為照片反映的世界也是多姿多彩的。 S.與孩子格哈德里希特1932年2月9日出生于德累斯頓。在結(jié)束畫廣告海報及字體培訓(xùn)和暫時在劑陶市話劇院作為畫廳的學(xué)徒后，1951年他開始在德累斯頓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)。在他快速順利完成了基礎(chǔ)課程之后，轉(zhuǎn)入壁畫班。他畢業(yè)作品是陳列在德累斯頓德意志衛(wèi)生博物館樓梯層間的大幅壁畫。該作品

10、展示其豐富天才，為他畢業(yè)后成為成功的自由藝術(shù)家打下基礎(chǔ)。多次西德旅行使他面對一種另外的、令人激動的藝術(shù)。他被這種藝術(shù)的抽象表現(xiàn)力所吸引，比如參觀1959年的卡塞爾文獻展（Documenta）。很遺憾的是，在當(dāng)時的德意志民主共和國，這種被視為西方的頹廢及資產(chǎn)階級反動藝術(shù)。因此，他只能在自己的畫室寂寞地進行其無形式藝術(shù)的實驗。出于對東德文化方面的狀況及不能充分發(fā)揮其藝術(shù)才能的不滿，他于1961年3月離開了德累斯頓，逃往西德。那年的秋天，他在杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院重新入學(xué)。1971年起被聘任為教授，在那里執(zhí)教至1994年退休。1963年第一次舉辦他的畫展。為慶賀他70歲生日，美國分別在紐約、芝加哥和

11、舊金山舉辦了他的作品回顧展。Two Fiats 尺寸:130 cm X 200 cm 質(zhì)地:油畫布里希特根據(jù)攝影繪畫的藝術(shù)基于捕捉飛逝的或者平凡的場景，用其早期藝術(shù)大師的技巧使作品聲名遠揚，從而提高它們的價值。創(chuàng)作于1964年的作品“Zwei Fiat（英語為Two Fiats）”，是用黑白形式對速度和運動的模糊，作品清楚的表達了題目，用快照進行抓拍，用美術(shù)的方式重現(xiàn)場景的細節(jié)。閃爍的蠟燭另一幅繪畫捕捉了照片中蠟燭燃燒的瞬間（在光線不足情況下拍攝的），繪畫顯示了所有的質(zhì)感、漸變的顏色和輕微模糊的邊緣。當(dāng)我端詳它時，火焰好似在跳動。但是通過繪畫和攝影的嚙合，他的作品也從形象的繪制轉(zhuǎn)向了新的時期，他把新的偶然性引入了主題的選擇以及描述作品的方式中。不可爭辯，當(dāng)看到他的作品時，感覺“畫是死的”，就像是據(jù)報道