藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏簡析

1、藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏簡析藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏簡析藝術(shù)歌曲既具有浪漫主義音樂特征也具有抒情詩的特征，舒曼、勃拉姆斯、舒伯特等均是藝術(shù)歌曲的代表人物。由于藝術(shù)歌曲中以詩詞為創(chuàng)作根底，因此和聲與旋律需要具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，鋼琴伴奏是藝術(shù)歌曲的重要組成局部，所以在進(jìn)展藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時(shí)一定要對(duì)鋼琴伴奏予以重視，從鋼琴伴奏角度加強(qiáng)對(duì)聲樂旋律的襯托，突出對(duì)歌曲意境的渲染與刻畫，從而配合歌詞與旋律表達(dá)出藝術(shù)歌曲的深化內(nèi)涵。一、鋼琴伴奏與藝術(shù)歌曲間的關(guān)系從二者的開展來說，鋼琴伴奏很早就開場(chǎng)與歌曲進(jìn)展結(jié)合，這時(shí)的鋼琴伴奏主要用于對(duì)歌聲進(jìn)展襯托，節(jié)奏與和聲都是歌曲表現(xiàn)中需要依托的。藝術(shù)歌曲主場(chǎng)產(chǎn)生于浪漫主義時(shí)期，此時(shí)鋼琴伴奏的

2、作用不再僅僅局限于傳統(tǒng)的襯托，它已經(jīng)成為了歌曲的一局部，因此在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作之初，作曲家就需要對(duì)鋼琴伴奏這一局部進(jìn)展斟酌，鋼琴伴奏的和聲與旋律需要完美的貼合詩詞的主題、風(fēng)格、調(diào)性、情感與構(gòu)造，當(dāng)歌曲中的情感與內(nèi)容發(fā)生變化時(shí)，鋼琴伴奏的旋律等也要隨之發(fā)生改變。總的來說，在創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)將詩詞、伴奏、聲樂旋律作為一個(gè)統(tǒng)一的整體，以舒伯特的?老藝人?為例，該藝術(shù)歌曲中的歌詞表達(dá)出了一種對(duì)生活絕望、沮喪的情感，表達(dá)出復(fù)雜悲涼的悲劇性命運(yùn)與心境，為了配合這種心境，舒伯特采用簡練的方式進(jìn)展鋼琴旋律創(chuàng)作，歌曲演唱局部中第九與第十小節(jié)采用民間旋律，是整個(gè)歌曲的主題表現(xiàn)局部，在這個(gè)根底上，鋼琴伴奏形成了獨(dú)特的旋律線，

3、與歌唱局部形成完美的照應(yīng)，單調(diào)性的音響可以充分的表達(dá)出老藝人彷徨、孤獨(dú)的人物形象。在演奏中演奏者應(yīng)當(dāng)淺踩踏板，表現(xiàn)出較為生澀的聲音，從而符合八音琴的發(fā)聲特征，與老藝人彈奏舊八音琴的形象相符合。藝術(shù)歌曲的演唱與伴奏具有互相依賴的關(guān)系，藝術(shù)歌曲中核心與重點(diǎn)就是鋼琴的演奏力度與節(jié)奏，掌握好鋼琴伴奏可以加強(qiáng)歌曲中音樂語言的情感表現(xiàn)，最終到達(dá)藝術(shù)表現(xiàn)的目的。藝術(shù)歌曲的藝術(shù)魅力與感染力都需要通過鋼琴的音色處理與節(jié)奏把握來凸現(xiàn)出來，優(yōu)秀的鋼琴伴奏可以帶給聽眾獨(dú)特的聽覺感受，激發(fā)聽眾的情感記憶，并提升他們的空間想象力。二、藝術(shù)歌曲中加強(qiáng)鋼琴伴奏的重要意義一推動(dòng)藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏的開展與表現(xiàn)藝術(shù)歌曲與鋼琴伴奏之

4、間存在著互相促進(jìn)的關(guān)系，加強(qiáng)鋼琴伴奏有利于提升藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力，而藝術(shù)歌曲的開展也可以在一定程度上帶動(dòng)鋼琴伴奏的開展。藝術(shù)歌曲具有一個(gè)普遍特征即深邃含蓄且有力，其表達(dá)的內(nèi)容更為豐富，由于其歌詞一般為詩詞，因此藝術(shù)歌曲較為短小，但是卻蘊(yùn)含著深化的情感，具有較高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。在以往的歌曲演唱中，鋼琴僅僅是用于簡單的伴奏與襯托，其自身的價(jià)值往往被忽略，而藝術(shù)歌曲不同，此時(shí)的鋼琴伴奏是歌曲表演中的重要組成局部之一，演奏的優(yōu)劣對(duì)于作品情感的表達(dá)與審美價(jià)值的上下有著極大的影響，假如忽略鋼琴伴奏，歌曲的整體表現(xiàn)力也將受到影響。二鋼琴伴奏在國外藝術(shù)歌曲中的應(yīng)用表現(xiàn)藝術(shù)歌曲最初產(chǎn)生于德國，因此其在德國的開展較

5、為豐富且成熟，歐洲國家的藝術(shù)歌曲多表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，關(guān)注人的成長與開展，表達(dá)出濃重的人文特色，鋼琴伴奏在人物情感與情緒表現(xiàn)方面起著不可替代的作用。以舒曼的?詩人之戀?為例，該曲將?抒情的間奏?這一詩集為創(chuàng)作的根底，舒曼在進(jìn)展創(chuàng)作時(shí)凸顯出了鋼琴的旋律語言，加強(qiáng)了鋼琴伴奏的獨(dú)立性，以詩朗讀形式的旋律完成節(jié)奏的轉(zhuǎn)換與變調(diào)，從而更好的表達(dá)自身的情感。三鋼琴伴奏在中國藝術(shù)歌曲中的應(yīng)用表現(xiàn)中國藝術(shù)歌曲將文學(xué)與音樂進(jìn)展了完美的交融，趙元任、青主等都是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作方面的出色人物，中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的主要特征包括擴(kuò)展性、補(bǔ)充性以及強(qiáng)調(diào)性，音樂一般都被賦予了獨(dú)有的藝術(shù)性與意境，而藝術(shù)歌曲中意境與情感的表現(xiàn)那么需要

6、依賴于鋼琴伴奏。以?江雪?為例，這首詩中的意象構(gòu)成了優(yōu)美的江鄉(xiāng)雪景圖，在演奏時(shí)可將前27節(jié)看作是第一段，這一段所表現(xiàn)的是自然環(huán)境的寂靜，表達(dá)大雪后的靜謐氣氛；第28節(jié)到第31節(jié)可以看作為第二段，這一段表現(xiàn)的是漁翁在江邊垂釣的情境；第32節(jié)到最后為第三段，也就是整個(gè)歌曲的尾聲局部，此段的歌詞延用了第二段中的雪，而其伴奏那么采用的第一段的旋律，將詩詞的意境、情感等有效的交融到了一起。從整體來看，?江雪?這首藝術(shù)歌曲具有較強(qiáng)的和聲效果，而其伴奏卻不拖沓，整體上看較為簡潔。三、在藝術(shù)歌曲中加強(qiáng)鋼琴伴奏的途徑一提升鋼琴伴奏者的才能與素質(zhì)演奏者的才能與素質(zhì)是開展鋼琴演奏的根本前提，為了提升鋼琴伴奏的效果，

7、演奏者必須加強(qiáng)自身才能與素質(zhì)，使演奏的根底變得更為扎實(shí)。一方面，演奏者應(yīng)當(dāng)承受相關(guān)的訓(xùn)練，很多藝術(shù)歌曲都具有一定的復(fù)雜性，因此其對(duì)伴奏的要求也較高，這對(duì)演奏者來說是一種挑戰(zhàn)，假如不具有扎實(shí)的才能與較高的才能素養(yǎng)，他們是無法把握好藝術(shù)歌曲的。演奏者需要根據(jù)藝術(shù)歌曲的特征與要?jiǎng)?wù)實(shí)現(xiàn)對(duì)節(jié)奏的有效把控，在演奏節(jié)奏感較強(qiáng)的歌曲時(shí)演奏者一定要反響迅速，加強(qiáng)手腕與手指的靈敏性，而其靈敏性的提升需要依賴于長期的訓(xùn)練與經(jīng)歷累積。另一方面，演奏者需要有較強(qiáng)的合作才能，藝術(shù)歌曲需要進(jìn)展演唱與表演，要想完成表演，演奏者與演唱者必須進(jìn)展默契的配合。演奏者與演唱者應(yīng)當(dāng)展開必要的合作與交流，在磨合中建立互相信任的默契關(guān)系，

8、共同討論藝術(shù)歌曲中的獨(dú)特內(nèi)涵與情感表現(xiàn)，為藝術(shù)歌曲的完美呈現(xiàn)奠定基矗二深化理解藝術(shù)歌曲的特征與內(nèi)涵為了使演奏可以配合歌曲情感與內(nèi)涵的表現(xiàn)，演奏者應(yīng)當(dāng)對(duì)需要演奏的藝術(shù)歌曲進(jìn)展研究，理解其獨(dú)有的特征與藝術(shù)內(nèi)涵。首先，演奏者應(yīng)當(dāng)理解作品創(chuàng)作的背景，理解當(dāng)時(shí)的歷史、文化等多方面的資料，以古典本文由論文聯(lián)盟.Ll.搜集整理主義音樂為例，這一時(shí)間段的音樂創(chuàng)作受到了宗教方面的極大影響，因此音樂多承載著宗教精神與信念，呈現(xiàn)出和諧、平衡、優(yōu)美、精致等特征，在進(jìn)展彈奏時(shí)應(yīng)將把握好層次感與斷連性，減少對(duì)踏板的使用，假如演奏者不理解歌曲創(chuàng)作的背景，就很有可能影響歌曲表現(xiàn)的整體效果。另外，不同國家的藝術(shù)歌曲也具有不同的

9、地域特征，民族性與文化性等影響著歌曲的情感表達(dá)與表現(xiàn)力，如法國具有浪漫的特征、中國具有含蓄的特征等，只有全面掌握了音樂的特征，演奏者才可以精準(zhǔn)的把握演奏的要義。歌曲的情感與內(nèi)涵通常都是通過歌詞表現(xiàn)出來的，藝術(shù)歌曲更是如此，演奏者在進(jìn)展伴奏以前需對(duì)歌詞進(jìn)展深化的解讀，理解不同階段歌曲情感的變化，從而更好的掌握演奏的節(jié)奏、音量與音色。如?烏夜啼?這首歌曲，整首歌中以李煜的?相見歡無言獨(dú)上西樓?為歌詞，通過深院梧桐西樓等意向表達(dá)了物是人非，故國不在的離愁別緒，演奏者應(yīng)當(dāng)體會(huì)到李煜內(nèi)心的愁緒，通過彈奏加強(qiáng)對(duì)蕭瑟清冷的意境氣氛的襯托與渲染，最終表達(dá)出歌曲的真實(shí)情感，在對(duì)這類歌曲進(jìn)展伴奏時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)注重

10、調(diào)整節(jié)奏，詞上闕的彈奏速度為50，力度設(shè)為p；而下闕的彈奏速度那么應(yīng)當(dāng)變換為70，力度到達(dá)f。三加強(qiáng)對(duì)鋼琴踏板的利用與把握對(duì)踏板的使用是鋼琴演奏中的關(guān)鍵局部，假如可以對(duì)踏板進(jìn)展合理且有效的運(yùn)用，鋼琴伴奏以及歌曲演唱的效果都會(huì)得到極大的增強(qiáng)。在配合鋼琴演唱的過程中，踏板主要有三種使用方法，第一種為音前踏板，即在進(jìn)展音符彈奏之前就踩下踏板，此時(shí)的鋼琴音色將具有自然、優(yōu)美等特點(diǎn)，繼而可以對(duì)歌曲的意境進(jìn)展渲染與襯托，通常具有抒情性特征的歌曲的間奏或者是歌曲的前奏局部大多都會(huì)使用音前踏板的形式進(jìn)展演奏；第二種是音后踏板，也可以叫做切分踏板，這種踏板用法極為常見，即在彈出音節(jié)后就立即對(duì)踏板進(jìn)展切換，這種情況下演奏者可以連奏音符，而且聲音不會(huì)出現(xiàn)混淆的情況。另外，音后踏板可以實(shí)現(xiàn)延音，使音樂可以持續(xù)較長的一段時(shí)間，將表達(dá)的內(nèi)涵與情感等更為完好，這種踏板使用方法一般應(yīng)用于和聲轉(zhuǎn)換位置與伴奏；第三種是與音符同時(shí)完成起落的踏板，演奏者在彈奏的同時(shí)踩下踏板，此時(shí)的音樂演奏具有極強(qiáng)的節(jié)奏感，歌曲中的主體局部中對(duì)節(jié)奏要求較強(qiáng)的局部合適采用這種方式展開對(duì)踏板的有效運(yùn)用。四、結(jié)語藝術(shù)歌曲具有獨(dú)特的特征，鋼琴伴奏不再是簡單