2022年《藝術學概論》知識點超經(jīng)典總結

1、藝術學概論總結歸納（一）基本框架1本教材由“藝術總論 ” 、“藝術種類 ” 和“藝術系統(tǒng) ” 三部分（三編）組成。上編“ 藝術總論” 包括：“藝術的本質(zhì)與特征 ” 、“藝術的起源 ” 、“藝術的功能與藝術教育” 和“文化系統(tǒng)中的藝術 ” 四章。其中“ 藝術的本質(zhì)與特征” 一章， 講述了“ 藝術本質(zhì)” 在藝術史上的幾種主要看法，如：“ 客觀精神說” 、“ 主觀精神說” 、“ 模仿說” （或“ 再現(xiàn)說” ）基礎。，論述了藝術本質(zhì)問題的科學理論“ 藝術的起源” 一章， 歸納了關于藝術起源的幾種主要觀點，如：“ 藝術起源于模仿” 、“ 藝術起源于巫術” 、“ 藝術起源于表現(xiàn)” ，分析了人類實踐與藝術起

2、源的關系?！?藝術功能與藝術教育” 一章，論述了藝術的社會功能， 如“ 審美認識作用” 、 “ 審美教育作用” 和“ 審美娛樂作用” ， 講述了“ 美育與藝術教育” 、 “ 藝術教育在當代社會生活中的重要 意義” 和“ 藝術教育的任務和目標” 。“ 文化系統(tǒng)中的藝術” 一章， 講述了“ 作為文化現(xiàn)象的藝術” ，分析了藝術與哲學、 藝術與 宗教、藝術與道德和藝術與科學之間的關系。第一章 藝術的本質(zhì)與特征 1關于 藝術的本質(zhì) 這個藝術學學科的根本問題，藝術史上的幾種主要看法：第一種，“ 客觀精神說” 。第二種，“ 主觀精神說” 。第三種，“ 模仿說” 或“ 再現(xiàn)說” 。2 藝術生產(chǎn) 理論 給藝術學

3、研究提供了哪些啟示 ? 第一，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術的起源、性質(zhì)和特點。首先，從藝術的起源來看， 藝術生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化 出來的。藝術的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術 的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術的性質(zhì)和特點來看，藝術生產(chǎn)理論告訴我們，藝術作為審美主客體關系的最高形式，藝術美包含著兩個方面的內(nèi)容， 一方面藝術是對客觀社會生活的反映， 另一方面藝術又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說， 藝術美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成

4、具有藝術形象的藝術作品。第二，藝術生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的 不平衡關系 。第三，藝術生產(chǎn)理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。第二章 藝術的起源 1藝術起源的五種學說（）藝術起源于“ 模仿” 。 主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。（）藝術起源于“ 游戲” 。代表人是 塞，稱為 席勒- 斯賓塞理論 。18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓（）藝術起源于“ 表現(xiàn)” 。 系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅 齊。（）藝術起源于“ 巫術” 。代表人物是英國著名人類學家愛德華 ?泰勒。（）藝術起源于“ 勞動” 。俄國普列漢諾夫在沒有地位的信中，通過對原始音樂、

5、原 始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了 藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“ 首先是勞動，然 后是語言和勞動一起， 成為兩個最主要的推動力， 在它們的影響下， 動物的腦髓就逐漸地變成了 人的腦髓” 。（）人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞認為，社會發(fā)展不是 一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法。2藝術起源的歸結 藝術的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講， 藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上

6、，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。 歸根結底， 藝術的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發(fā)展 歷史進程中的必然產(chǎn)物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。第三章 藝術的功能與藝術教育 1“ 藝術的社會功能”（ 1 ）審美認知作用。首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。其次，對于大至天體、小至細胞的自然現(xiàn)象，藝術也同樣具有審美認知作用。（ 2 ）審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找 到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的 變化，引導人們正確地理解和

7、認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。藝術應當具有三種功能：一是“ 教育” ，二是“ 凈化” ，三是“ 快感” ，也就是說，藝術可 以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到快感。藝術審美教育作用的第一個特點是“ 以情感人” 。藝術審美教育作用的第二個特點是“ 潛移默化” 。藝術審美教育作用的第三個特點是“ 寓教于樂” 。第四章 文化系統(tǒng)中的藝術 1藝術在人類文化中的地位。2哲學與藝術的相互關系。3藝術與宗教的關系。4藝術與道德的關系。一方面是道德影響藝術。另一方面是藝術影響道德。5藝術中的道德內(nèi)容。6藝

8、術與科學的聯(lián)系和區(qū)別。7現(xiàn)代科學技術對藝術的滲透和影響。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學技術為藝術提供了新的物質(zhì)技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式 的產(chǎn)生。第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學技術為藝術創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術提供了更 廣闊的天地。第三，表現(xiàn)在藝術與技術、 美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發(fā)展。例如系 第四，表現(xiàn)在科學領域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術觀念和美學觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學等觀點和方法，已經(jīng)被運用到藝術創(chuàng)作和藝術研究之中，成為 某些藝術理論和藝術批評的觀點和方法。中編 藝術種類 第五章 實用藝術

9、建筑藝術“ 空間” ，是建筑的基本形式要素， 建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現(xiàn)力?！?形體” ，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及 建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。建筑中長寬高的比例， 凹與凸“ 比例” ，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關系，的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美?！?均衡” ，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。 最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱

10、， 如北京的故宮， 作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展?！?節(jié)奏” ，指通過有規(guī)律的變化和排列， 利用建筑物的墻、 柱、門、窗等有秩序的重復出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美， 正是在這一點上， 建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“ 凝固的音樂” 和“ 流動的建筑” 。我國著名建筑學家梁思成先生就曾經(jīng)專門研究過故宮的廊柱， 并從中發(fā)現(xiàn)了十分明顯的節(jié)奏感與韻律感，從天安門經(jīng)過端門到午門， 就有著明顯的節(jié)奏感，兩旁的柱子有節(jié)奏地排列，形成連續(xù)不斷的空間序列?！?色彩” ，也常常構成建筑

11、特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格?！?裝飾” ，作為建筑物的有機組成部分， 對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。 如中國傳統(tǒng)建筑十分注意屋頂?shù)难b飾，不但在屋角處做出翹角飛檐， 飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。 甚至故宮內(nèi)各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內(nèi)涵。第六章 造型藝術 1造型藝術與實用藝術的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術， 并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的

12、藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密， 有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。區(qū)別：造型藝術 ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界， 它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術屬于再現(xiàn)性空間藝術。實用藝術 ( 建筑、園林、工藝美術與現(xiàn)代設計) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術屬于表現(xiàn)性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術主要具有審美功能，滿 足觀賞者的精神需要； 實用藝

13、術兼有實用功能與審美功能， 同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。2繪畫藝術。3中國畫的特點：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因 此，中國畫又可稱之為“ 水墨畫” 或“ 彩墨畫” 。第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法 ) ，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營 造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國 畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特

14、有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法 有工筆畫，也有寫意畫。 前者用筆細致工整， 結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“ 神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“ 氣韻生動” 。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。4雕塑藝術的種類、體裁和樣式。第七章 表情藝術 1表情藝術 ：指通過一定的物質(zhì)媒介 ( 音響、人體 ) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社

15、會 生活的這一類藝術的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術。2音樂藝術 。音樂可以根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種） 和童聲三類。 聲樂還可以根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。近年來，我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。民歌唱法， 還可以細分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。通俗唱法， 是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術廣泛運用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，它往往需

16、要演 唱者手持話筒進行演唱， 對演唱者本人的聲樂訓練沒有太多嚴格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，更是出現(xiàn)了 通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化 的新現(xiàn)象?！?旋律” ，稱得上是音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強的 藝術表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域 特征，因此，人們常把旋律稱為音樂的靈魂?！?節(jié)奏” ，也是音樂最基本的表現(xiàn)手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規(guī)律的組合，它 是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素， 使樂曲體現(xiàn)出情

17、感的波動起伏， 增強了音樂的表現(xiàn)力?！?和聲” ，同樣是音樂最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現(xiàn)象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段， 也都是通過有規(guī)律的變化與組合，出音樂形象。共同將樂音在時間中展開來塑造“ 交響樂 ” ，交響樂可以說是音樂藝術的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。3舞蹈藝術。4表情藝術的審美特征：（ 1 ）抒情性與表現(xiàn)性。（ 2 ）表演性與形象性。（ 3 ）節(jié)奏性與韻律美。第八章 綜合藝術 1綜合藝術的主要種類。2戲劇藝術。3戲曲藝術。4電影藝術。電影是現(xiàn)代科學技術與藝術相結合的產(chǎn)物。電

18、影藝術是通過畫面、 聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪 畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“ 第七藝術” 。在迄今為止的所有藝術種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門藝術。1895 年 12 月 28 日晚， 法國人盧米埃爾兄弟 在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他 們自己拍攝的 火車進站、水澆園丁 等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標志著無聲電影時代的開始。10 年之后，即 1905 年，當時的 北京豐泰照相館 拍攝了第一部國產(chǎn)片 定 中國電影誕生于軍山，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴

19、格意義上講是一部 是難夫難妻 (1913) 。戲曲舞臺紀錄片 。中國第一部故事片從總體上講，電影的樣式分為 故事片、紀錄片、科教片、美術片 等四大部類。電影是現(xiàn)代科學技術的產(chǎn)物。 電影藝術史上的第一次大變革是從無聲到有聲。有聲電影誕生的標志 ，是 1927 年美國的爵士歌王，它標志著電影史一個新時代的開始。中國第一部有聲片，是 1931 年的 歌女紅牡丹。電影藝術史上的第二次大變革是從黑白到彩色。華世界 誕生，這是世界上第一部彩色電影。1935 年，使用彩色膠片拍攝的美國影片 浮電影藝術史上的第三次大變革，發(fā)生在 20 世紀 90 年代以來至今 ，電影正在大踏步地進入高科技時代，這一發(fā)展趨勢目

20、前正有增無減、愈演愈烈，包括計算機三維動畫、數(shù)字技術、多媒體技術和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術手段和極其逼真的藝術效果，大大增強了電影藝術的魅力。如在美國影片阿甘正傳中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；真實的謊言中，龐大的戰(zhàn)斗機在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；侏羅紀公園里奔跑的恐龍和始祖鳥；泰坦尼克號里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是玩具總動員這部三維動畫片，完全是由電子計算機制作的 1，500 個鏡頭組成。第九章 語言藝術1詩歌。我國最早的一部詩歌總集是 詩經(jīng)，產(chǎn)生的時代上自西周初期 ( 公元前 11 世紀) ，下至春秋中期 ( 公元前 6 世紀) ，最后于春秋時代匯編而成。我國文

21、學史上第一位杰出詩人屈原，創(chuàng)作了古代最早的一篇長抒情詩離騷。前者成為 我國現(xiàn)實主義詩歌的源頭，后者則開創(chuàng)了 我國浪漫主義詩歌的先河 。西方流傳至今最早的文學作品，是誕生于公元前 8 世紀左右的古希臘荷馬史詩 ，即 伊利亞特 和 奧德賽 這兩大著名史詩，對后來詩歌的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。按照性質(zhì)和塑造形象的方式不同，格律，又可分為格律詩和自由詩?？煞譃槭闱樵姾蛿⑹略?； 按照詩歌的歷史發(fā)展和語言有無抒情詩 ，通過直接抒發(fā)作者的思想感情，袒露詩人的內(nèi)心世界，間接地反映社會生活。敘事詩 ，通過描述故事或塑造人物來間接反映詩人對生活的認識、評價、愿望和理想。敘事 詩通常不像抒情詩那樣，直接抒發(fā)詩人自己的情

22、感，而是將敘事與抒情水乳交融地結合在一起，將詩人的主觀感情熔化在寫人敘事之事。格律詩 ，又稱舊詩， 是指按照一定的字句格式和音韻規(guī)律寫出的詩歌作品。無論中國還是外 國，格律詩都是古代形成的詩體。自由詩，又稱新詩， 因與格律詩相對而言，一般是指那些只求節(jié)奏和諧、押韻合轍的詩歌作 品，而在句式、行數(shù)、字數(shù)、音韻上沒有嚴格固定的限制和要求。一般認為，美國 19 世紀詩人 惠特曼 是自由詩的創(chuàng)始者，他的代表作是詩集草葉集。2散文。散文的種類豐富多樣，一般將其分為抒情散文、敘事散文和議論散文三大類。散 文的重要特征是形散而神不散。3小說。人物、情節(jié)和環(huán)境是小說的三要素。文學是人學。人物在小說中是最基本的

23、構成 要素之一，通過多個側面和多種手法來塑造人物形象也是小說最重要的特征。情節(jié)是小說另一個基本的構成要素。 環(huán)境同樣是小說一個基本的構成要素。中的社會環(huán)境和自然環(huán)境。4語言藝術的審美特征。（1）間接性與廣闊性。（2）情感性和思想性。（3）結構性與語言美。環(huán)境一般是指文藝作品中人物活動于其下編 藝術系統(tǒng) 第十章 藝術創(chuàng)作 1藝術創(chuàng)作的主體藝術家：（1）藝術家是藝術生產(chǎn)的創(chuàng)造者。第一，藝術家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。第二，真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。第三，藝術家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。第四，藝術家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性，具有強烈的創(chuàng)新意識。巧。第五，藝

24、術家必須具有專門的藝術技能，熟悉并掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業(yè)技（2）藝術家與社會生活。藝術家對社會生活的這種觀察與感受又分為 直接體驗 與間接體驗兩 種情況。直接體驗， 是指藝術家在生活中親身的所見、所聞、所感、所遇，這些親身經(jīng)歷往往成為藝術家創(chuàng)作的原料，往往激發(fā)起藝術家的創(chuàng)作欲望， 激發(fā)起藝術家生動的想象和豐富的情感。間接體驗， 是指藝術家從他人的言談和著作中所吸取的生活經(jīng)驗，這些間接的生活體驗常?？梢詳U大藝術家的視野，拓展藝術家的生活積累，誘發(fā)藝術家的創(chuàng)作靈感。（3）藝術家的藝術才能與文化修養(yǎng)。藝術才能， 是指藝術家創(chuàng)造藝術形象的能力，它是先天稟賦和后天訓練培養(yǎng)相融合而形成的藝術

25、創(chuàng)造力。文化修養(yǎng)，同藝術才能的培養(yǎng)一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐。藝術創(chuàng)作過程的三個階段。（1）藝術體驗活動。所謂藝術體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝 術家長期對于生活的感受、 觀察和思考， 形成藝術創(chuàng)作的基礎和前提， 乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作 欲望。（2）藝術構思活動。（3）藝術傳達活動。關于藝術創(chuàng)作心理：（1）形象思維與抽象思維 , 靈感思維。 形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一，也是藝術創(chuàng)作的主要思維方式。抽象思維是運用一定的概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。第二，形象

26、思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。第三，形象思維具有整體性的特點。抽象思維 是指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式。靈感思維，是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形 式。（2）意識與無意識。無意識，或者潛意識和下意識，是相對于意識而言的。在普通心理學中，無意識指人的不知 不覺、沒有意識的心理活動。關于“藝術風格 ” 、“藝術流派 ” 、“藝術思潮 ” ：（1）藝術風格。首先，關于藝術風格多樣性的形成。第一，藝術風格的多樣性，首先來自藝術家獨特

27、的創(chuàng)作個性。第二，藝術風格的形成更離不開藝術家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術追求。第三，藝術風格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。（2）藝術流派。是指在中外藝術一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學主張、創(chuàng)作方法 和表現(xiàn)風格方面相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。（3）藝術思潮。指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學術思潮的影響下，藝術領域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術作品 第十一章 1藝術語言。 是指任何一門藝術都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來 進行藝術創(chuàng)作， 從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或 表現(xiàn)

28、手段，叫做藝術語言。2藝術形象。 從藝術作品的構成層次來看，人們在欣賞藝術品時，首先接觸到的自然是色 彩、線條、聲音、文字、畫面等外部特征，但它們僅僅是藝術表現(xiàn)的手段，藝術語言和表現(xiàn)手法 是將藝術家頭腦中主客 是為了塑造藝術形象。 或者換句話講， 藝術語言和表現(xiàn)手法的主要作用，觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術作品中的藝術形象。視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象的構成材料都是空間性的。聽覺形象， 是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。綜合形

29、象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術等綜合藝術，其中既有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可以統(tǒng)稱為綜合 形象。 3藝術意蘊。 是指深藏在藝術作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧 性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感 悟，用全部心靈去探究和領悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術魅力的根本原因。第一，從一定意義上講，藝術意蘊就是藝術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術意蘊就是指藝術作品應當在有限中體現(xiàn)出無限，包含著普遍。在偶然中蘊藏著必然， 在個別中第三，藝術作品中的這種深層意蘊，有時由于具有多義性和模糊性。第四，藝術作品中的這種意蘊， 并不完全是由藝術形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術作品的主題思