1.形式美及其法則課件

1、第一頁，共三十三頁。形式美要素對比與調(diào)和 對稱與均衡 比例與重心 節(jié)奏與韻律第二頁，共三十三頁。一、對比與調(diào)和對比，是指在質(zhì)或量方面區(qū)別和差異的各種形式要素的相對比較。在圖案中常采用各種對比方法。一般是指形、線、色的對比；質(zhì)量感的對比；剛?cè)犰o動的對比。在對比中相輔相成，互相依托，使圖案活潑生動，而又不失于完整。調(diào)合就是適合，即構(gòu)成美的對象在部分之間不是分離和排斥，而是統(tǒng)一、和諧，被賦予了秩序的狀態(tài)。一般來講對比強(qiáng)調(diào)差異，而調(diào)合強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一，適當(dāng)減弱形、線、色等圖案要素間的差距，如同類色配合與鄰近色配合具有和諧寧靜的效果，給人以協(xié)調(diào)感。對比與調(diào)和是相對而言的，沒有調(diào)和就沒有對比，它們是一對不可分割的

2、矛盾統(tǒng)一體，也是取得圖案設(shè)計統(tǒng)一變化的重要手段。 第三頁，共三十三頁。紅、白、黑對比強(qiáng)烈的塊面感 現(xiàn)代家居設(shè)計習(xí)慣用純色來表達(dá)同一個主題，但是金牌廚柜此次開發(fā)的新品蒙德里安獨樹一幟，引入立體主義的塊面結(jié)構(gòu)，在同一個空間中完美呈現(xiàn)三種色塊，象征力量與熱度的紅、冷靜的黑、理性的白，追求的是一種逼近純粹的家居印象；第四頁，共三十三頁。這是林風(fēng)眠的靜物直立的玻璃水壺和水平的魚、黑與白、背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強(qiáng)的感染力。然而由于黑白在畫中起主導(dǎo)作用，畫面仍是和諧的。第五頁，共三十三頁。二、對稱與平衡對稱：指假設(shè)的一條中心線(或中心點)，在其左右，上下或周圍配置同形、同量、同色的紋

3、樣所組成的圖案。從自然形象中，到處都可以發(fā)現(xiàn)對稱的形式，如我們自身的五官和形體，以及植物對生的葉子，蝴蝶等，都是優(yōu)秀的左右對稱典型。從心理學(xué)角度來看，對稱滿足了人們生理和心理上的對于平衡的要求，對稱是原始藝術(shù)和一切裝飾藝術(shù)普遍采用的表現(xiàn)形式，對稱形式構(gòu)成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。平衡：中軸線或中心點上下左右的紋樣等量不等形，即分量相同，但紋樣和色彩不同，是依中軸線或中心點保持力的平衡。在圖案設(shè)計中，這種構(gòu)圖生動活潑富于變化，有動的感覺具有變化美。 第六頁，共三十三頁。生活中的對稱第七頁，共三十三頁。大自然中的對稱第八頁，共三十三頁。 這是我們生活中的平衡，那么設(shè)計中的平衡也是這

4、樣理解嗎？下面我們一起看一下設(shè)計中的平衡圖像。第九頁，共三十三頁。馬蒂斯三角凳其設(shè)計理念就運用到了平衡的形式美法則，使原本方正持重的腳蹬變得活潑可愛起來。平衡的形式美第十頁，共三十三頁。以假想的重心為支點，在視覺上保持重心周圍紋樣量的均等，由形的對稱變?yōu)榱康膶ΨQ，變化中求穩(wěn)定。均衡運用紋樣的虛實、疏密、動勢和色彩進(jìn)行對比照應(yīng)處理，在組織上有較大自由度，變化更為豐富。第十一頁，共三十三頁。右邊的盆花與左邊的大塊襯布構(gòu)成均衡，均衡的法則使作品形式于穩(wěn)定中更富于變化，因而顯得活潑生動。第十二頁，共三十三頁。三、比例與重心比例：是部分與部分或部分與全體之間的數(shù)量關(guān)系。它是精確詳密的比率概念。人們在長期

5、的生產(chǎn)實踐和生活活動中一直運用著比例關(guān)系，并以人體自身的尺度為中心，根據(jù)自身活動的方便總結(jié)出各種尺度標(biāo)準(zhǔn)，體現(xiàn)于衣食住行的器用和工具的制造中。 比如早在古希臘就已被發(fā)現(xiàn)的至今為止全世界公認(rèn)的黃金分割比1：1618正是人眼的高寬視域之比。恰當(dāng)?shù)谋壤齽t有一種諧調(diào)的美感，成為形式美法則的重要內(nèi)容。美的比例是平面構(gòu)圖中一切視覺單位的大小，以及各單位間編排組合的重要因素。 第十三頁，共三十三頁。三、比例與重心重心：在物理學(xué)上上是指物體內(nèi)部各部分所受重力的合力的作用點，對一般物體求重心的常用方法是：用線懸掛物體，平衡時，重心一定在懸掛線或懸掛線的延長線上；然后握懸掛線的另一點，平衡后，重心也必定在新懸掛線

6、或新懸掛線的延長線上，前后兩線的交點即物體的重心位置。在平面構(gòu)圖中，任 何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關(guān)系。人的視覺安定與造形的形式美的關(guān)系比較復(fù)雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經(jīng)右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。但畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產(chǎn)生影響。因此，畫面重心的處理是平面構(gòu)圖探討的一個重要的方面。在平面廣告設(shè)計中，一幅廣告所要表達(dá)的主題或重要的內(nèi)容信息往往不應(yīng)偏離視覺重心太遠(yuǎn)。第十四頁，共三十三頁。美術(shù)作品的形式結(jié)構(gòu)和藝術(shù)形象中都包含著一種內(nèi)在的抽象關(guān)系，就是比

7、例和尺度。比例中包含著數(shù)學(xué)的秩序，美的人體具有某種比例，如雕塑維納斯的上下身比例第十五頁，共三十三頁。古希臘建筑帕特農(nóng)神廟的建筑平面與正立面的長、寬之比，都是接近黃金比的。美術(shù)大師達(dá).芬奇在他的著作芬奇論繪畫中明確說到：美感應(yīng)完全建立在各部分之間神圣的比例關(guān)系之上。第十六頁，共三十三頁。人的視覺安定與造形的形式美的關(guān)系比較復(fù)雜，人的視線接觸畫面，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角經(jīng)右下角，然后回到以畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。第十七頁，共三十三頁。畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可對視覺重心產(chǎn)生影響。因此，畫面重心的處理是平面構(gòu)

8、圖探討的一個重要的方面。第十八頁，共三十三頁。四、節(jié)奏與韻律節(jié)奏是規(guī)律性的重復(fù)。節(jié)奏本來是表示時間上有秩序的連續(xù)重現(xiàn)，如音樂和節(jié)奏。在造型藝術(shù)中則被認(rèn)為是反復(fù)的形態(tài)和構(gòu)造。它是指一些形態(tài)要素的有條理的反復(fù)、交替或排列，使人在視覺上感受到動態(tài)的連續(xù)性，就會產(chǎn)生節(jié)奏感如連續(xù)的線，斷續(xù)的面等，就會產(chǎn)生節(jié)奏。韻律是節(jié)奏的變化形式。它變節(jié)奏的等距間隔為幾何級數(shù)的變化間隔，賦予重復(fù)的音節(jié)或圖形以強(qiáng)弱起伏、抑揚頓挫的規(guī)律變化，就會產(chǎn)生優(yōu)美的律動感。節(jié)奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節(jié)奏基礎(chǔ)上豐富，節(jié)奏是在韻律基礎(chǔ)上的發(fā)展。一般認(rèn)為節(jié)奏帶有一定程度的機(jī)械美，而韻律又在節(jié)奏變化中產(chǎn)生無窮的情趣，如植物枝葉

9、的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細(xì)，由疏到密，不僅體現(xiàn)了節(jié)奏變化的伸展，也是韻律關(guān)系在物象變化中的升華。第十九頁，共三十三頁。在漸進(jìn)節(jié)奏中，每一個變化都是逐漸產(chǎn)生。對于節(jié)奏的延伸來說，這種構(gòu)圖可以使作品減少急促感。圖海報以一群跳舞的人物作為舞蹈學(xué)校宣傳海報的主要構(gòu)成，引導(dǎo)你的眼睛從上方逐漸移到上方。這些構(gòu)圖都可以創(chuàng)作出節(jié)奏感。漸進(jìn)節(jié)奏可以使一張平面的海報產(chǎn)生一種層次感。這種節(jié)奏使海報變得更有活潑及充滿生命力。第二十頁，共三十三頁。重復(fù)的線條能形成一種節(jié)奏和韻律，但要注意線條的變化，單一的音符是令人煩躁的，變化的音符才能構(gòu)成優(yōu)美的音樂。第二十一頁，共三十三頁。采用了大小和間隔的雙重漸

10、變技法，增強(qiáng)了畫面的節(jié)奏感和韻律感。第二十二頁，共三十三頁。佐藤晃一簡歷及作品高崎市1944年出生于東京市群馬縣1969年畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)視覺藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，畢業(yè)后進(jìn)入日本著名的化妝品公司資生堂公司廣告宣傳部，兩年后離開資生堂，成為獨立的自由設(shè)計師。1982年至1987年在東京藝術(shù)大學(xué)設(shè)計專業(yè)任客座講師，現(xiàn)為社團(tuán)法人日本平面設(shè)計家理事，多摩美術(shù)大學(xué)教授，東京會ADC員。第二十三頁，共三十三頁。佐藤晃一簡歷及作品佐藤晃一的設(shè)計作品有著明顯的民族風(fēng)格。他不但繼承了日本文化中肅靜、悠遠(yuǎn)、清雅、柔和的民族風(fēng)格，還將這種風(fēng)格更近一步地推向完美和充實，提煉了日本文化中最精要的精神內(nèi)涵。民族的才是世界的，佐

11、藤晃一的設(shè)計作品以民族風(fēng)格為中心，得到了國際設(shè)計界的認(rèn)同，使他多次受到美國各大學(xué)邀請，舉辦日本文化和設(shè)計講演。同時獲得了包括布爾諾圖形設(shè)計獎、華沙招貼海報獎、捷克海報設(shè)計獎、莫斯科招貼設(shè)計獎等眾多的大獎。佐藤晃一是雙腳踏在日本傳統(tǒng)文化的延長線上，繼田中一光等老一代平面設(shè)計師之后走上設(shè)計舞臺的新一代平面設(shè)計師。70年代的日本，工業(yè)化高速發(fā)展，使得大批的、各具特性的新素材誕生，素材的特性對藝術(shù)造型來說在任何時候都具有意義，素材的特征又使得相應(yīng)的技術(shù)和技巧得以產(chǎn)生。印刷技術(shù)從活版開始轉(zhuǎn)向膠版，使微妙色階調(diào)的漸變表現(xiàn)成為可能，佐藤晃一的成名作新音樂媒體即產(chǎn)生于此時。在色彩、形體與光三者的關(guān)系中尋求平衡

12、，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統(tǒng)的幾乎拋盡光源，只求色彩與體積的表現(xiàn)法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派和印象派的光表現(xiàn)在色漸變手法中融為一體。第二十四頁，共三十三頁。佐藤晃一作品在色彩、形體與光三者的關(guān)系中尋求平衡，既不完全歸入西方古典的光線照射法，也不歸入東方傳統(tǒng)的幾乎拋盡光源。第二十五頁，共三十三頁。佐藤晃一作品他的作品是用純凈的日本語法節(jié)奏構(gòu)成的，沒有那種努力而不通脫的翻譯文本的腔調(diào)，西洋設(shè)計語法底子深藏不露。如同翻譯小說，好的翻譯本，人們會接受，象傅雷翻譯的巴爾扎克，汝龍翻譯的契珂夫，李健吾翻譯的福樓拜，而過分有翻譯腔調(diào)的，人們就會受不了。錢鐘書寫的圍城，他

13、英文節(jié)奏在，魅力當(dāng)然就在了。 第二十六頁，共三十三頁。佐藤晃一作品威廉荷加斯在美的分析中說過：最好的色彩美有賴于多樣性的、正確而且巧妙的統(tǒng)一。佐藤晃一作品的色彩可以說大都具有這一品質(zhì)，造成分離感和張力，具有戲劇性。未來派畫家曾在有名的未來派宣言中，特別提出過補(bǔ)色主義的口號。佐藤晃一用補(bǔ)色對比，卻往往又不用它作基調(diào)或主調(diào)，而且作為和聲種的一組高音，作為大統(tǒng)調(diào)中的一個局部統(tǒng)調(diào)出現(xiàn)，因此，他總是把補(bǔ)色對比和灰調(diào)統(tǒng)一起來，形成色漸變，造成既有沖突的因素，又有過渡與統(tǒng)調(diào)，既有分離的張力，亦有色彩的組合排列與細(xì)微刻劃。 第二十七頁，共三十三頁。佐藤晃一作品后現(xiàn)代的聲色光影里，一切該消解的都已經(jīng)消解，一切該

14、發(fā)生的都已經(jīng)發(fā)生，面對的未來世界是可預(yù)見的窄小，古典傳統(tǒng)與流行時尚的經(jīng)驗合而為一，又不斷地分裂為似真似幻的片斷映像，佐藤晃一無疑是掌握這其間二律逆反關(guān)系的，這乃使他的視野超越了顧影自憐的局限。 第二十八頁，共三十三頁。佐藤晃一作品只求色彩與體積的表現(xiàn)法，而是把裝飾色彩、變形形體和折中了古典派與印象派的光表現(xiàn)在色漸變手法中融為一體。在色漸變的隱隱約約依然清晰肯定的形體、弱化了的明暗和相對強(qiáng)化了的色彩，構(gòu)成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和諧，開出了一塊融合東西方的新天地。 第二十九頁，共三十三頁。佐藤晃一作品日本文化早年直接受中國的影響，俳句亦可以說是中國古詩詞中詞的另一種演變形式。詩詞表現(xiàn)首先重韻律，有平聲和仄聲之分，平聲長仄聲短，相輔相成，形成節(jié)奏，使語言有精神，節(jié)奏具有直接的感染力與說服力，倘若整句全是平聲或全是仄聲，節(jié)奏就亂了。在中國京劇表演中打單皮的若打錯了節(jié)奏，臺上翻跳的武生甚至?xí)?，設(shè)計表現(xiàn)中其實也有如此的險境。第三十頁，共三十三頁。佐藤晃一作品對形式的極致講究反映了要表達(dá)的所謂的內(nèi)容，強(qiáng)化內(nèi)容的形式，正是最終要講述的內(nèi)容。形式的日益翻新，并不一定表現(xiàn)活潑的新思想與新精神，設(shè)計師沒有能力去創(chuàng)造他們所在的環(huán)境，他們只能創(chuàng)造貼身的夢境，各人就