第19課《現(xiàn)代音樂和電影》教學(xué)設(shè)計(jì)(共12頁)

1、第19課現(xiàn)代音樂(ynyu)和電影教學(xué)設(shè)計(jì) 吉林大學(xué)(j ln d xu)附屬中學(xué)于明禾 一、教材(jioci)分析 本節(jié)課是人民教育出版社義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書世界歷史九年級下冊的第19課，本課包含兩個子目，即“爵士樂”和“好萊塢”。 第一目“爵士樂”，講述了爵士樂的起源和發(fā)展。它起源于非洲音樂，是美國黑人在保留非洲音樂的基礎(chǔ)上，吸收歐洲音樂的優(yōu)點(diǎn)而創(chuàng)造出來的音樂形式。其特點(diǎn)是演奏者即興表演、運(yùn)用打擊樂器，曲調(diào)憂郁、深沉，節(jié)奏鮮明、強(qiáng)烈，具有強(qiáng)烈的感染力。它是一種表達(dá)內(nèi)心感情的音樂形式，所以在一次大戰(zhàn)以后流傳到世界許多國家。 第二目“好萊塢”簡單介紹了電影的發(fā)展史。從1895年12月28

2、日法國的盧米埃爾兄弟首次放映電影開始，電影的發(fā)展開始了無聲片時代。到20世紀(jì)2040年代，電影從無聲走向有聲、從黑白轉(zhuǎn)向彩色。作為美國電影的代名詞的好萊塢，擁有眾多的電影制片公司、名導(dǎo)演、名演員，以高成本、高技術(shù)水平的大制作聞名于世。但電影除了具有大眾娛樂的功能外，還具有傳播某一國家意識形態(tài)、價值觀念的功能。所以，各國也在不斷地發(fā)展自己的電影業(yè)，以具有特色的優(yōu)秀電影，抵御好萊塢對本國電影市場的沖擊。 二、教學(xué)對象分析 學(xué)生已經(jīng)具有一定的審美能力和審美趨勢，但是，這種審美能力正在形成過程中，所以，習(xí)慣于憑借感性認(rèn)識和個人喜好作為審美標(biāo)準(zhǔn)，所以在教學(xué)過程中，要通過學(xué)生熟悉的音樂和影視作品使學(xué)生們的

3、感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識，形成正確的審美觀。此課內(nèi)容學(xué)生或多或少都有所了解，通過影視、書籍、CD等媒體都比較熟悉，所以，學(xué)生對此課內(nèi)容具有很強(qiáng)的搜集資料、整理資料的能力，可以利用這些讓學(xué)生做課前準(zhǔn)備，有利于在課堂上通過問題的延伸使學(xué)生理解音樂和影視作品的內(nèi)涵。 三、教學(xué)(jio xu)目標(biāo) 課標(biāo)要求(yoqi) 通過(tnggu)爵士樂、好萊塢等，了解現(xiàn)代音樂和電影業(yè)的發(fā)展。 （一）知識與技能 學(xué)習(xí)本課，學(xué)生應(yīng)了解爵士樂的起源、發(fā)展演變、特點(diǎn)及影響，知道好萊塢電影的發(fā)展歷程、地位及特點(diǎn)。爵士樂是現(xiàn)代音樂演變的代表，通過對爵士樂的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解現(xiàn)代音樂的主要表現(xiàn)形式，理解音樂發(fā)展與時代的關(guān)系。好

4、萊塢是世界電影之都，代表著世界電影發(fā)展的最高水平，通過對“好萊塢”一目的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解并掌握世界電影業(yè)發(fā)展的歷史與現(xiàn)狀。 （二）過程與方法 在講授有關(guān)文化史的內(nèi)容時，切忌紙上談兵。尤其是本課有關(guān)音樂和電影的教學(xué)，應(yīng)當(dāng)盡可能給學(xué)生提供直觀的材料（或讓學(xué)生自己查找），引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自身的體會去感受、體驗(yàn)，做到有感而發(fā)，這樣才能引起學(xué)生的共鳴和認(rèn)同，達(dá)到良好的教學(xué)效果。例如通過欣賞具有代表性的爵士樂曲，讓學(xué)生感受其特點(diǎn)，探討其起源及發(fā)展演變，從音樂角度、歷史角度欣賞音樂，理解音樂表達(dá)。播放一些好萊塢大片中的著名片段及展示相關(guān)的文字資料，引領(lǐng)學(xué)生結(jié)合切身體會闡述影視藝術(shù)的魅力和影響，探尋好萊塢稱霸世界

5、影壇的原因。 （三）情感(qnggn)態(tài)度與價值觀 1通過欣賞(xnshng)并理解爵士樂產(chǎn)生和發(fā)展的歷史過程，豐富學(xué)生從音樂世界體驗(yàn)人生的情感。客觀而公正地評價現(xiàn)代流行音樂。在感受好萊塢大片過程中，形成對他民族性格及精神世界的正確理解。 2感受音樂和影視作品中動人心弦、感人肺腑之處，培養(yǎng)良好的審美情趣和正確(zhngqu)的價值取向，滲透辨別良莠的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)。 3在好萊塢稱霸世界影壇原因的探尋中，激發(fā)學(xué)生振興中國電影的民族自信心。 四、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)及解決方法 （一）重點(diǎn)、難點(diǎn) 1重點(diǎn) 爵士樂和好萊塢。 2難點(diǎn) 理解爵士樂；探尋好萊塢稱霸世界影壇的原因。 （二）解決方法 1爵士樂和好萊塢

6、通過播放多媒體資料創(chuàng)設(shè)情境，輔以相關(guān)的文字和圖片資料，運(yùn)用問題教學(xué)法，以小組分組討論分析及教師補(bǔ)充講解(jingji)等方式來突破爵士樂的發(fā)展歷程、演奏特點(diǎn)和好萊塢稱霸世界影壇的原因等重點(diǎn)。 2理解爵士樂，探尋(tn xn)好萊塢稱霸世界的原因 通過播放不同類型的爵士樂，讓學(xué)生(xu sheng)感受爵士樂的內(nèi)涵及其表達(dá)的思想感情；展示不同類型的影視作品，通過對比和小組分析討論，探尋好萊塢稱霸影壇的原因。 五、教學(xué)過程 （一）導(dǎo)入新課 多媒體播放： HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj001

7、.mp3 貝多芬命運(yùn)交響曲片斷。提出問題：這支震懾心靈的樂曲是誰的作品？從中你感受到作者怎樣的感情？學(xué)生回答后，教師總結(jié)：貝多芬的命運(yùn)交響曲說明了除了文學(xué)和美術(shù)之外，人類情感還可以通過音樂這種藝術(shù)形式表達(dá)出來。到了現(xiàn)代，自然科學(xué)中的電學(xué)、光學(xué)與音樂、舞蹈、戲劇等表演活動相結(jié)合，進(jìn)一步形成了電影、電視等新的藝術(shù)形式，人們的精神生活更加豐富起來了。今天我們就來學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂和電影。出示幻燈片：課題。 導(dǎo)入方式補(bǔ)充： 1詢問學(xué)生中有多少音樂、電影愛好者，喜愛音樂、電影的原因是什么。待學(xué)生自由發(fā)言，進(jìn)入學(xué)習(xí)狀況后，開始正題。 2播放(b fn)一些電影大片中的著名片段，將學(xué)生引入教學(xué)情境，導(dǎo)入本課學(xué)習(xí)。

8、 （二）講授(jingshu)新課 1爵士樂 （1）爵士樂簡介(jin ji) HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj001.ppt t _blank 出示幻燈片：爵士樂的起源與發(fā)展。 提出問題：根據(jù)上述材料并根據(jù)課本找出以下信息： 爵士樂起源于哪里？ 爵士樂發(fā)展的基本脈絡(luò)是怎樣的？ 爵士樂最主要的演奏特點(diǎn)是什么？ 爵士樂對世界音樂有什么影響？ 學(xué)生回答后，教師總結(jié)：爵士樂起源于非洲音樂，19世紀(jì)末20世紀(jì)初在美國南部發(fā)展起來。爵士音樂的演奏特點(diǎn)是即興風(fēng)格，即自由自在地演奏，拉格泰姆是爵士樂音

9、樂的節(jié)奏支架，即切分的節(jié)奏風(fēng)格，切分示意出動蕩和不穩(wěn)定，與平靜和穩(wěn)定相對峙。爵士樂的“即興”表現(xiàn)方式滲透在整個作品的演奏之中，它是爵士音樂的精髓和靈魂。早期黑人爵士樂多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調(diào)自由地進(jìn)行變化。所以帶有很強(qiáng)的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。這種情況只是到后來才有所改變。即興表演為爵士樂手提供了宣泄情感的機(jī)會，容易激發(fā)人的情緒。 爵士樂不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了古典音樂的創(chuàng)作。20世紀(jì)許多歐洲(u zhu)著名作曲家曾采用爵士樂作為創(chuàng)作素材。 （2）爵士樂賞析(shn x) 多媒體播放： HY

10、PERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj002.mp3 布魯斯音樂(ynyu)藍(lán)色狂想曲。 提出問題： 大家聽到的爵士樂片段中文曲名藍(lán)色狂想曲，從音樂旋律來聽，根據(jù)你的英語知識你覺得有沒有更準(zhǔn)確的翻譯？ 請大家根據(jù)所學(xué)知識判斷“布魯斯”音樂的歷史背景是什么？ 你能否試著談?wù)労谌嗽谘莩獣r的內(nèi)心情感是怎樣的？ 教師總結(jié)：布魯斯是爵士樂初期的一種重要形式，為爵士音樂的旋律基礎(chǔ)，源自非洲，由非洲的黑人帶到美國。1718世紀(jì)，西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲，這些黑人奴隸從故鄉(xiāng)帶走了歷史和文化，同時也帶

11、上了音樂。生活在社會最底層的黑人奴隸思念遙遠(yuǎn)的故鄉(xiāng)和親人，沮喪、無奈與絕望的情感始終伴隨著他們。在田間、在勞動之余，黑奴們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們孤寂、哀怨的心聲。 （3）大師推薦：路易斯阿姆斯特朗 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj002.ppt t _blank 出示幻燈片：路易斯阿姆斯特朗。 多媒體播放：What a wonderful world。 學(xué)生欣賞(xnshng)，體會爵士樂的特點(diǎn)和產(chǎn)生背景及其內(nèi)涵。 （4）如何(rh)欣賞爵士樂 HYPERLINK /

12、czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj003.ppt t _blank 出示(ch sh)幻燈片，補(bǔ)充欣賞知識，增強(qiáng)學(xué)生審美能力。 （5）對其它音樂的影響 爵士樂產(chǎn)生之后很快風(fēng)行美國，并且流傳到世界許多國家。爵士樂的即興演奏，使它形成了多種多樣的風(fēng)格和特色，而且也影響了其他流行音樂的形式，比如20世紀(jì)50年代，人們發(fā)展形成了搖滾樂。 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj004.ppt t _blank 出示幻燈片

13、：“貓王”圖片。 （6）爵士樂在美國興起和發(fā)展的原因 提出問題：黑人音樂的故鄉(xiāng)非洲并沒有在世界范圍內(nèi)出現(xiàn)具有深遠(yuǎn)影響的現(xiàn)代音樂流派，而美國則興起了爵士樂并流傳到世界，原因是什么？說明了什么？ 學(xué)生討論，教師總結(jié)：因?yàn)榉侵奚鐣l(fā)展相對落后，文化發(fā)展相對緩慢，無法被現(xiàn)代世界所理解。而來到美洲的黑人盡管早期受到非人的待遇，但是美國多元文化和高速發(fā)展的社會環(huán)境無形中給他們潛移默化的影響。美國黑人音樂也在演變和發(fā)展。隨著黑人的解放，他們吸收先進(jìn)的西方文化，掌握成熟的音樂理論和高難度的樂器演奏技巧，最終發(fā)揮天賦創(chuàng)造出爵士樂。爵士樂在世界范圍內(nèi)廣為流傳，受到黑人以外世界各地人民的認(rèn)同，也為黑人贏得更多的理解

14、。這充分說明，任何一種藝術(shù)，只有不斷發(fā)展創(chuàng)新，才能具有強(qiáng)大的生命力，才能長盛不衰。 教師過渡：位列文學(xué)、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑(dio s)之后，被稱為“第七藝術(shù)(ysh)”的是什么？對，是電影，那么對于(duy)電影的歷史，你了解多少呢？ 2好萊塢 （1）電影的產(chǎn)生和發(fā)展 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj005.ppt t _blank 出示幻燈片：電影知識知多少？ 提出問題： 世界電影誕生紀(jì)念日是哪一天？（12月28日。） 中國什么時候在哪里有了電影？中國人自己拍攝的第一部電影

15、的名字叫什么？（1896年8月11日在上海首次放映了法國電影，中國拍攝的第一部電影叫橋。） “世界電影王國首都”、“夢幻工廠”是指哪里？（好萊塢。） （2）好萊塢 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj006.ppt t _blank 出示幻燈片：好萊塢簡介。 好萊塢（Hollywood），位于美國加利福尼亞州洛杉磯市的西北郊區(qū)。原為一僻靜村莊，因具備拍攝電影外景的各種條件，1908年后美國各地的制片商陸續(xù)向此處集中。美國八大影片公司均創(chuàng)辦于此。遂逐漸成為美國電影制片業(yè)的中心，因此，習(xí)慣上把“

16、好萊塢”作為“美國電影業(yè)”的同義語。 好萊塢譜寫了世界電影史上的最重要(zhngyo)部分，電影真正成為影響世界的藝術(shù)是從好萊塢開始的。 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj007.ppt t _blank 出示(ch sh)幻燈片：世界著名電影公司(n s)標(biāo)志。 提出問題：你能說出上面世界著名電影公司的名稱嗎？ 激起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，貼近學(xué)生生活，拓展學(xué)生視野。 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animati

17、on/sj008.ppt t _blank 出示幻燈片：好萊塢電影主要類型。 提出問題： 說出你最喜歡的電影類型和看過的最喜歡的好萊塢電影名稱，并簡單說明理由！ 小游戲：請大家判斷以下電影的類型！ HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj009.ppt t _blank 出示幻燈片：好萊塢電影海報(bào)。 通過游戲，使學(xué)生掌握電影藝術(shù)通過不用的表現(xiàn)方式來展示人類社會的生活。教師過渡：好萊塢以娛樂大眾為目的，創(chuàng)造出不同類型的影片來吸引觀眾。其中有喜劇片、音樂歌舞片、西部片、警匪片、恐怖片、戰(zhàn)爭片、科幻片

18、、災(zāi)難片等。其中西部片是好萊塢獨(dú)創(chuàng)的一種類型片。 提出問題：你印象中美國西部片及其人物的形象是怎樣的？（學(xué)生自由回答：如行俠仗義的牛仔，代表城鎮(zhèn)良心的警長，頭戴牛仔帽，身穿短小上衣，手持左輪手槍，腳踏馬靴，騎著高頭大馬，俠肝義膽等。） HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj010.ppt t _blank 出示幻燈片：西部片介紹。 西部片，也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較(bjio)特征十分明顯：可以看得到地平線的?；牡脑?，具有傳奇色彩的牛仔形象和躍馬馳騁持槍格斗的激烈場面等。西部片作為好萊

19、塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象征：是關(guān)于美國人開發(fā)西部的史詩般的神化，影片多來源于西部文學(xué)和民間傳說，并將文學(xué)語言的想象幅度與電影畫面的幻覺幅度結(jié)合起來。西部片的神化，并不是再現(xiàn)歷史的真實(shí)寫照，而是創(chuàng)造著一種理想的道德規(guī)范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。 （3）大師(dsh)推薦 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj011.ppt t _blank 出示(ch sh)幻燈片：卓別林。 查爾斯斯潘塞卓別林爵士（18891977）：英國電影演員，導(dǎo)演，制片人。一生共拍攝80余部喜劇片，

20、其中在電影史上著名的影片有淘金記、城市之光、摩登時代、大獨(dú)裁者、凡爾杜先生、舞臺生涯等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術(shù)，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進(jìn)行辛辣的諷刺，對法西斯頭子希特勒進(jìn)行了無情的鞭笞。1972年，美國隆重邀請卓別林回到好萊塢，授予他奧斯卡終身成就獎，稱他“在本世紀(jì)為電影藝術(shù)作出不可估量的貢獻(xiàn)”。 （4）迪斯尼樂園的建立及其簡介 （5）好萊塢稱霸世界影壇的原因 原因：一流的電影制作技術(shù)、一流的導(dǎo)演、一流的演員。推出影星以確立自己的地位。華爾街金融機(jī)構(gòu)的大量投資。制作技術(shù)、題材、制作方

21、法的不斷革新。創(chuàng)造出不同的類型片來吸引觀眾。 教師過渡：好萊塢匯集了著名的電影(dinyng)制作公司、名導(dǎo)演和名演員，擁有世界一流的電影制作技術(shù)和拍攝場地，攝制出許多聞名世界的影片，稱霸影壇?？墒牵萌R塢發(fā)展的道路也不是一帆風(fēng)順的。其走出低谷的法寶就是不斷創(chuàng)新。 （6）出謀劃策(ch mu hu c) 面對(min du)好萊塢稱霸世界影壇的局面和其推行的“全球化策略”，你能對振興中國電影提出一些有益的建議嗎？（深入挖掘民族藝術(shù)的精華，深刻反映民族精神；創(chuàng)意題材的不斷變化；演藝精湛的演員隊(duì)伍；更好的經(jīng)營管理理念等。） 3課堂總結(jié) HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/1

22、6/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/animation/sj012.ppt t _blank 出示幻燈片：課后探究。 提出問題：從爵士樂到好萊塢電影再到迪斯尼樂園，我們都感受到美國文化的巨大影響。你能聯(lián)系學(xué)過的歷史知識說說美國文化強(qiáng)大的原因嗎？對我們有哪些啟示呢？ （三）鞏固練習(xí) 見本課隨堂練習(xí)。 六、參考資料 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/index.html l # 1好萊塢（Hollywood） 地名。位于美國加利福尼亞州洛杉磯市的西北郊區(qū)。原為一僻靜村莊，因具備拍攝電影外景的各種條件

23、，1908年后美國各地的制片商陸續(xù)向此處集中。美國八大影片公司均創(chuàng)辦于此。遂逐漸成為美國電影制片業(yè)的中心，因此，習(xí)慣上把“好萊塢”作為“美國電影業(yè)”的同義語。 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/index.html l # 2爵士樂 即爵士音樂（jazz）。爵士樂最早來自非洲音樂。非洲音樂隨著黑人奴隸一起傳入北美，成為北美黑人奴隸的一種主要音樂形式。非洲音樂受到歐洲音樂的影響，產(chǎn)生了許多音樂形式，如布魯斯和拉格泰姆等音樂形式。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，在美國的新奧爾良一帶，黑人小型銅管樂隊(duì)演奏布魯斯和拉格泰姆等樂曲為

24、舞蹈伴奏時，產(chǎn)生了最初的爵士樂，當(dāng)時人們稱它為“新奧爾良爵士”。20世紀(jì)初，以爵士樂為代表的流行音樂作為一種獨(dú)立的形式逐漸發(fā)展成熟。早期爵士樂是即興之作，多用鼓敲出節(jié)拍分明的節(jié)奏，小號吹出優(yōu)美而有搖擺感的旋律，喧鬧、狂熱，這種令人興奮的不協(xié)和音很快傳播開來。那時的爵士樂師都不識譜，他們憑著良好的音樂素質(zhì)、聽覺和記憶來熟悉基本曲調(diào)及其和聲結(jié)構(gòu)，以此為主題作即興變奏。這種節(jié)奏一個接一個，變化無窮，可以充分發(fā)揮爵士音樂家的聰明才智和創(chuàng)造力。即使后來爵士樂必須按譜演奏時，樂譜也只是記錄樂曲的基本輪廓。1917年前后，白人也開始演奏爵士樂。此后，爵士樂在芝加哥、紐約一帶得到進(jìn)一步的發(fā)展，出現(xiàn)了一批著名的

25、爵士音樂家如L阿姆斯特朗，他被譽(yù)為“美國爵士樂的化身”。在此期間，爵士樂風(fēng)行美國，并流傳到世界許多國家。爵士樂作為20世紀(jì)最流行的一種音樂形式，不僅影響了其他流行音樂形式，也影響了嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作。 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/index.html l # 3搖滾樂 20世紀(jì)50年代后半期開始在美國興起的一種大眾音樂形式。20世紀(jì)以后，在黑人(Hirn)音樂布魯斯的基礎(chǔ)上，吸取爵士樂的舞蹈節(jié)奏等因素，人們發(fā)展了一種新的布魯斯音樂節(jié)奏布魯斯。50年代，人們又在節(jié)奏布魯斯的基礎(chǔ)上發(fā)展了搖滾樂。搖滾樂強(qiáng)調(diào)持續(xù)不斷的

26、兩拍子的節(jié)奏型，充滿青春活力，深受青少年的歡迎，很快流行(lixng)開來，迅速傳遍歐美，進(jìn)而風(fēng)靡世界。比爾海利（19251981）融爵士樂于鄉(xiāng)村音樂創(chuàng)作(chungzu)的圍著時鐘搖吧（1955）是第一首流行搖滾樂。搖滾樂歌手“貓王”艾維斯普萊斯利（19351977）以令人心碎的旅店（1956）一舉成為歌迷的偶像，稱雄歌壇20年。60年代出現(xiàn)了許多搖滾樂隊(duì)。英國的“甲殼蟲樂隊(duì)”在1963年登上了皇家劇院的舞臺。70年代中期興起的迪斯科舞蹈是在美國黑人民間舞蹈的基礎(chǔ)上雜糅進(jìn)印第安舞和西班牙舞的動作形成的，既可表演又能自娛，速度歡快、節(jié)奏強(qiáng)烈的舞蹈音樂迅疾瘋狂了全世界的年輕人。 HYPERLIN

27、K /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/index.html l # 4“貓王”普萊斯利 艾維斯艾倫普萊斯利（19351977）是20世紀(jì)5070年代美國流行音樂最有影響的歌星之一。1935年1月8日，普萊斯利誕生于密西西比州塔佩洛鎮(zhèn)。1945年，在阿拉巴馬州博覽會的才藝表演上演唱“Old Shep”，獲得第二名。1953年高中畢業(yè)，開始在“皇冠電子公司”擔(dān)任卡車司機(jī)的工作。這一年，他在圣菲利浦公司錄下兩首歌，“My Happiness”和“Thats When Your Heartaches Begin”，從此步入歌壇。1954年，

28、替太陽唱片公司錄制了第一張商業(yè)唱片。不久，他演唱的“Thats All Right”進(jìn)入排行榜第三名。1955年，“上?！睖放量耍ㄕ婷前驳铝旭T凱克）成為他的經(jīng)理人。以3.5萬美元和RCA簽下錄音合約，RCA同時取得他在太陽唱片公司的所有錄音作品。1956年，首次上全國性的電視節(jié)目。他的第一首冠軍流行單曲是“Heartbreak Hotel”。1955年，他演唱的“Mystery Train”和“I Forget to Remember to Forget”成為鄉(xiāng)村排行榜的冠軍曲。這一年，他和赫爾威利斯簽下三部電影的合同，開始拍攝電影鐵漢柔情（Love Me Tender）。1958年，應(yīng)征

29、入伍。這一年9月，他隨部隊(duì)赴德國。盡管人在國外，但他的唱片仍持續(xù)創(chuàng)下暢銷曲紀(jì)錄，在1958年期間，他的唱片為他賺進(jìn)兩百多萬美元。1960年3月5日，他從軍中退伍，重新開始錄音拍片。1961年，他的唱片“Its Now or Never”銷售量超出九百萬張。同時，他在1961年到1968年之間主演了21部電影（平均每年三部）。1967年5月1日，和普萊希拉結(jié)婚。1968年2月1日女兒出世，取名莉莎瑪麗；12月3日，在國家廣播公司（NBC）特別節(jié)目中演出，獲得巨大成功。1972年，他在全美巡回演出，非常成功，估計(jì)觀眾人數(shù)總計(jì)達(dá)十億人次。不久普萊希拉和貓王離婚。1977年4月10日，在巴爾的摩演唱會

30、的舞臺上突然倒下。他的健康狀況惡化，精神上也很頹廢。1977年8月16日，他的女朋友發(fā)現(xiàn)他不省人事，把他送往醫(yī)院，抵達(dá)醫(yī)院時去世，據(jù)說死于心臟病。貓王改變了流行音樂的模式，他的唱片銷售量超出歷史上任何一位歌手，時至今日，總共超過一百億張。他演唱的單曲中有56首全球銷售量超過一百萬張。他在美國創(chuàng)下18首冠軍曲的紀(jì)錄，同時在英國也有17首歌曲榮登冠軍寶座。同時，他還主演過33部電影。 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/index.html l # 5路易盧米埃爾 路易盧米埃爾（18641948），法國電影發(fā)明家和電影

31、導(dǎo)演。1839年，照相術(shù)出現(xiàn)；此后，人們?yōu)榱擞谜障嘈g(shù)來記錄和再現(xiàn)活動影像做出了各種努力。1889年，美國的G伊斯曼發(fā)明了將感光乳劑涂布在賽璐珞長條上的感光膠片，從而不僅便于拍攝長時間的活動影像，而且使透視或放映這些影像成為可能。接著，愛迪生發(fā)明了使用感光膠片連續(xù)拍攝的攝像機(jī)，并于1891年發(fā)表了他制作的可供一個人通過放大鏡觀看活動影像的活動視鏡。1894年底，路易盧米埃爾和他的哥哥阿古斯特在研究了愛迪生等人研制的攝影機(jī)基礎(chǔ)上，找到了一種新的傳動方式，即在膠片上打兩個洞，以解決拍攝與放映電影時膠片的連續(xù)不斷地運(yùn)送問題。1895年3月，這部機(jī)器經(jīng)改善后再次獲得專利，并定名為“電影放映機(jī)”。1895

32、年3月22日，盧米埃爾拍攝的電影工廠的大門在巴黎第一次放映，但未售票。同年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14號“大咖啡館”的地下室里電影第一次售票公映，同工廠的大門一起放映的還有水澆園丁、火車到站、嬰兒的午餐等11部無聲電影短片，歷時20分鐘。工廠的大門拍攝的是盧米埃爾工廠上班時的情景，影片長度不到兩分鐘。水澆園丁敘述了一個簡單的故事：一個兒童用腳踩住了一條膠皮水管，園丁以為水龍頭出了毛病，便打開龍頭來檢查，這時，兒童突然挪開了踩住水管的那只腳，水從龍頭里猛地噴出，濺了園丁一臉。影片火車到站已經(jīng)開始采用現(xiàn)代電影的藝術(shù)手法。在片中，火車好像從銀幕中駛出，飛快地奔向觀眾，使初次接觸電影的觀眾大吃

33、一驚，以為真要被火車軋死。在這里，觀眾看到的東西已經(jīng)同攝影機(jī)“看”到的東西融為一體。從此，電影時代開始了。電影史上把這一天當(dāng)作電影誕生的日子。從1900年起，盧米埃爾轉(zhuǎn)向70毫米電影和寬銀幕電影放映的研究。盧米埃爾還是一位出色的電影導(dǎo)演，他對景物、構(gòu)圖有著十分強(qiáng)烈的直觀感受，擅長于“捕捉大自然”，在攝影中開始運(yùn)用特寫鏡頭和景深鏡頭。 七、視野拓展 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/index.html l # 1電影和電視技術(shù)的發(fā)展 在20世紀(jì)，沒有任何一門藝術(shù)比得上能滿足人們不同層次審美欲望的影視藝術(shù)對人的影響

34、更大了。真正使電影成為一門藝術(shù)并具有戲劇效果的，是法國人喬治梅里愛（18601938）和美國人戴維沃克格利菲斯（18751948）。梅里愛對電影藝術(shù)的貢獻(xiàn)，是他發(fā)現(xiàn)了特技攝影技術(shù)，而格利菲斯則是運(yùn)用了蒙太奇手法。19141922年，美國導(dǎo)演和制片人格利菲斯運(yùn)用各種不同攝法，特別是特寫鏡頭、平行動作鏡頭的交叉剪輯，以及蒙太奇手法拍攝和導(dǎo)演了具有藝術(shù)性和故事性的一個國家的誕生、黨同伐異、賴婚等多部影片，從而使其不僅享有“電影藝術(shù)之父”的稱號，而且成為美國好萊塢技術(shù)主義傳統(tǒng)的創(chuàng)始人和真正代表。到20世紀(jì)20年代，電影成了人類創(chuàng)造出繼詩歌（文學(xué)）、音樂、舞蹈、美術(shù)（繪畫和雕塑）、建筑和戲劇這六種藝術(shù)之

35、后的“第七藝術(shù)”。 1927年之前，電影藝術(shù)一直是無聲和黑白的，電影史上把這一階段稱為“默片時代”或“無聲片時代”。盡管如此，這種新興的、有形、閃動、逼真的藝術(shù)還是以其喜聞樂見、貼近生活的特點(diǎn)和魅力贏得了大眾廣泛的青睞，從而使它在成為藝術(shù)的同時，也具有了明顯的商業(yè)和娛樂性質(zhì)，也促使了1913年美國好萊塢的出現(xiàn)和隨后一批電影明星如查理卓別林等的涌現(xiàn)。 20世紀(jì)2040年代，是電影藝術(shù)的成熟期。也是電影從無聲走向有聲，從黑白轉(zhuǎn)向彩色，由小規(guī)模、低技術(shù)制作形成大規(guī)模、系列化和專業(yè)化制作的轉(zhuǎn)變時代。1925年，美國電話和電報(bào)公司所屬的貝爾實(shí)驗(yàn)室投資數(shù)百萬美元，終于解決了有聲電影的關(guān)鍵技術(shù)音畫同步的問題

36、。1926年組建不久的美國華納兄弟電影公司率先購買了該技術(shù)，并在當(dāng)年的8月6日推出了世界上第一部音畫同步的配樂影片唐璜，不過只有音樂，沒有對白。1927年10月23日，華納公司第一次拍攝成功了有聲響、對白、音樂和歌唱的有聲電影爵士歌王。到1935年，第一部彩色影片浮華世家拍攝成功，標(biāo)志著彩色電影的問世。電影給人帶來了愉悅，電影使人眼界開闊，電影使人更加直接地認(rèn)識和了解世界。 就在電影以其迷人的魅力征服世界的同時，另一位與其相伴而生的姊妹電視也在20世紀(jì)的2030年代問世了。 1928年，當(dāng)“偉大的啞巴”無聲電影剛剛開口一周年的時候，電視發(fā)展史上出現(xiàn)了一個劃時代的大事美國紐約31家廣播電臺進(jìn)行了

37、世界上第一次電視廣播試驗(yàn)。盡管由于當(dāng)時顯像管技術(shù)尚未完全過關(guān)，整個試驗(yàn)只持續(xù)了30分鐘，收看的電視機(jī)也只有十多臺，但此舉卻宣告了作為社會公共事業(yè)的電視藝術(shù)的問世，揭開了電視新時代的序幕。此后，美國無線電公司雇用了已發(fā)明顯像管專利的年輕科學(xué)家佐里金繼續(xù)研究和試驗(yàn)，終于在1933年研制成了全電子圖像廣播系統(tǒng)。至此，電視機(jī)正式誕生了，電視藝術(shù)從此方興未艾。 英國廣播公司捷足先登，最先使電視和文藝發(fā)生了關(guān)系。1936年11月2日，首次開辦每天2小時的電視廣播，并通過電視轉(zhuǎn)播舞臺上演出的實(shí)況或播電影。這使得當(dāng)時價格還相當(dāng)昂貴的電視在英國中上層家庭開始有所普及。如1937年，該公司播映英王喬治五世的加冕大

38、典時，當(dāng)時英國已有5萬觀眾在觀看電視了。直到1939年，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，英國政府決定在戰(zhàn)時停止播放電視節(jié)目時，英國大約已有兩萬家庭擁有了電視機(jī)。 而作為最先對電視進(jìn)行試驗(yàn)的美國，其民眾正式接觸電視則是到了1939年。二戰(zhàn)期間美國曾一度禁止生產(chǎn)電視機(jī)，但到戰(zhàn)后其發(fā)展速度超過了英國，1949年，全美大約有100萬部電視機(jī)。此間，電視藝術(shù)也從黑白電視時代、彩色電視時代，又向多路廣播時代前進(jìn)了，電視逐步成為變革人類生活方式的途徑與工具。 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/index.html l # 2卓別林和大獨(dú)裁

39、者 查爾斯斯賓塞卓別林（18891977），20世紀(jì)二三十年代最著名的電影藝術(shù)家，享譽(yù)世界的喜劇大師。生于英國倫敦一個喜劇演員家庭。因父親早逝，母親又患神經(jīng)病，年幼的卓別林被送進(jìn)貧民孤兒學(xué)校。7歲后，他離開了孤兒學(xué)校，成了一名流浪兒。他當(dāng)過報(bào)童、雜貨店小伙計(jì)、玩具小販、醫(yī)生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在游藝場掃過地。一天，倫敦游藝場一名主要喜劇演員病了，經(jīng)理要卓別林飾演流浪漢救急，從此顯示了藝術(shù)才華。1907年，17歲的卓別林成為倫敦丑劇鬧劇劇團(tuán)的一名喜劇演員。三年后，卓別林隨劇團(tuán)赴美國演出。由于他演技精湛，后來，美國電影制片公司聘他為演員。當(dāng)他自編自導(dǎo)自演的電影尋子遇仙記、淘金記、城市之光、

40、摩登時代等相繼公演后，他逐漸成為受人歡迎的影壇明星。 卓別林的影片代表了整個無聲片時代的最高藝術(shù)成就。他扮演的那個蓄一撮小胡子、頭戴小禮帽、腳穿大皮鞋、短衫肥褲、手持細(xì)長手杖的富有喜劇性的流浪漢形象，家喻戶曉，流傳甚廣。人們看他的影片不僅能夠捧腹大笑，而且還能在笑聲中涌出同情弱小的善良淚水。卓別林用自己最有力的形式影片以及片中各類喜劇人物的悲劇命運(yùn)，深刻地諷刺和批判了資本主義制度給人帶來的可悲、可笑和無奈，以及資本主義制度的惡瘤法西斯主義。正因?yàn)槿绱?，他的著名影片城市之光、摩登時代等，在給他帶來極高聲譽(yù)的同時，也使他贏得了世界人民的普遍尊敬。 第二次世界大戰(zhàn)前夕的一天，卓別林從報(bào)上看到一則消息

41、：希特勒禁止卓別林拍的影片在德國上演，原因是卓別林同希特勒的形象太象了。他開始覺得好笑，繼而萌發(fā)了拍一部片子，把希特勒嘲弄一番的想法。于是，他開始編寫劇本，名為大獨(dú)裁者。他在大獨(dú)裁者中扮演了兩個角色：希特勒和一個小猶太理發(fā)師（仍是小流浪漢的形象）。又請了一位愛爾蘭演員演墨索里尼。為了拍攝這部諷刺納粹的笑片，花了兩年時間，用了200萬美元。影片拍完，二次大戰(zhàn)已經(jīng)爆發(fā)。這時，一些納粹分子給卓別林寫去許多恫嚇信，揚(yáng)言只要上演就要在劇院扔臭氣彈、向銀幕開槍。卓別林只得請碼頭工人到電影院去維持秩序。大獨(dú)裁者終于在紐約兩家戲院正式上映了。觀眾們看得如癡如狂。人們看到希特勒這個獨(dú)裁者的小丑形象，都情不自禁地

42、發(fā)出笑聲。這兩家戲院連續(xù)放映了15個星期，仍然場場滿座。后來，在英國上演，也打破賣座紀(jì)錄。 HYPERLINK /czpd/kczy/xia/ls/3/16/rj-kebiao/1/8_19/8_19_sj/index.html l # 3電影藝術(shù)的發(fā)展 19世紀(jì)末的科技浪潮，為電影藝術(shù)的問世提供了堅(jiān)實(shí)的物質(zhì)基礎(chǔ)。1895年，愛迪生和路易盧米埃爾幾乎同時在美國和法國發(fā)明了能拍攝和放映活動影片的機(jī)器，翌年底，電影已經(jīng)完全脫離實(shí)驗(yàn)階段，與觀眾見面。進(jìn)入20世紀(jì)后，電影成為最具時代特色的藝術(shù)。 20世紀(jì)前半期，西方電影事業(yè)的發(fā)展大體經(jīng)歷了形成期和成熟期兩個時期。1927年以前是形成期，電影經(jīng)歷了由短

43、片到長片，從單鏡頭到多鏡頭剪接，并形成視覺語言的過程。第一次世界大戰(zhàn)以前，西歐的藝術(shù)電影略占優(yōu)勢，尤以法國較為突出。大戰(zhàn)爆發(fā)后，未遭戰(zhàn)火摧殘的美國電影迅速發(fā)展，逐漸形成自己的優(yōu)勢地位，并沿著劇情電影的方向發(fā)展。大戰(zhàn)結(jié)束后的10年內(nèi)，美國影片在世界各國占著上映節(jié)目的60%90%。在西方電影的成熟期，電影技術(shù)有兩個很重要的突破。1926年8月，華納兄弟制片公司推出世界上第一部音畫同步的配樂影片唐璜，不過只有音樂，沒有對白。翌年10月，該公司又推出阿蘭克勞斯蘭德攝制的爵士歌王，這部影片插入了道白和歌唱。這些標(biāo)志著電影事業(yè)進(jìn)入了有聲電影時代。1935年，美國彩色電影浮華世界問世，又標(biāo)志著彩色電影時代的

44、來臨。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大元素。 在西方電影史上，存在著寫實(shí)主義和技術(shù)主義兩個傳統(tǒng)。寫實(shí)主義者主張到現(xiàn)實(shí)的場景中去，一般不搞完整的電影劇本，強(qiáng)調(diào)在拍攝中隨時發(fā)現(xiàn)戲劇性元素，重視演員的即興靈感的作用和自然流露的情感，反對演員的刻意表演。他們不重視電影的娛樂價值，否定主觀的教育和宣傳意圖。技術(shù)主義者則把娛樂觀眾、進(jìn)行某種教育和宣傳作為制片的目的，把技術(shù)或技巧放在重要地位。他們主張精心編寫劇本，在攝影棚里采用貌似真實(shí)的布景和演員的刻意表演，充分利用蒙太奇等手段，給觀眾制造出完美的生活幻覺，喚起觀眾熱愛、痛恨、贊成、反對、快樂、痛苦等強(qiáng)烈情感。這兩個傳統(tǒng)各具特色，但又互相交叉，優(yōu)秀的電

45、影作品往往融合兩者的長處。 好萊塢電影是技術(shù)主義傳統(tǒng)的典型代表，好萊塢電影城是技術(shù)主義電影的世界性基地，獲得了“世界電影王國首都”的稱號。隨著大量的技術(shù)主義電影從好萊塢涌出，觀眾從中感覺到了一種“似是而非的真實(shí)”和“夢幻中的現(xiàn)實(shí)”，因此好萊塢又獲得了“夢幻工廠”的外號。好萊塢在電影發(fā)展的成熟期中首創(chuàng)了制片廠制度和明星制度，設(shè)立了聞名于世的奧斯卡金像獎，涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的電影演員。除了卓別林主演的一批電影外，好萊塢還生產(chǎn)了不少在世界電影史上占有重要地位的影片，以及一些色情和兇殺片。第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束至60年代末，美國電影曾出現(xiàn)危機(jī)，好萊塢的制片廠制度也于1951年解體，影片產(chǎn)量不斷下降。但是70

46、年代由于一批年輕導(dǎo)演的崛起，好萊塢克服了危機(jī)，又生機(jī)勃勃地發(fā)展起來。好萊塢電影就像多元化的美國社會一樣，紛繁復(fù)雜，斑駁陸離，反映著美國的夢想和愿望，顯示著美國文化與社會價值觀念的變化，成為美國社會情勢的晴雨表。戰(zhàn)后美國發(fā)生的重大事件，從麥卡錫主義到水門事件，從冷戰(zhàn)到越南戰(zhàn)爭，從種族沖突到女權(quán)運(yùn)動，都在電影中折射出來；激進(jìn)主義與保守主義、現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義、寫實(shí)主義與技術(shù)主義、紀(jì)實(shí)化思潮、傳統(tǒng)主義和后現(xiàn)代主義等各種各樣的哲學(xué)思潮、美學(xué)觀念、藝術(shù)風(fēng)格相互交替，同時并存；政治片、災(zāi)難片、戰(zhàn)爭片、西部片、科幻片、倫理片、暴力片、歌舞片、懷舊片等各種類型的影片輪番登場，在奧斯卡獎的角逐中各領(lǐng)風(fēng)騷。好萊塢電影的特點(diǎn)之一，是既保持商業(yè)電影的氣息，善于把握觀眾心理，迎合大眾時尚，獲取高額利潤，同時又不惜工本，用大制作、高科技、名導(dǎo)演、大影星來生產(chǎn)和制作影片，參與世界電影市場的激烈競爭。 在好萊塢電影低落時期，歐洲各種風(fēng)格的電影趁機(jī)崛起。戰(zhàn)后初期首先興起了意大利的新