中國畫絲瓜的畫法課件

1、絲瓜的畫法昌樂外國語學校 王小健一、絲瓜的生長結構特點絲瓜與萌蘆雖然同屬草本藤類植物，但絲瓜的藤較細柔韌性更強，纏繞轉折也更多。葉片大而薄，呈不規(guī)則的星形。葉面光潔，顏色比葫蘆稍深。絲瓜也是清明前后點種，六月份開始開花結實?；ㄎ灏?，鮮黃顏色，雌雄同株。絲瓜細長，為圓柱形表面有條形隱紋。老絲瓜膨脹變祖表皮有網(wǎng)狀筋絡隆起。絲瓜的種類不同，有的細長如蛇，俗名叫。蛇瓜”，有的較短粗，一般絲瓜長成后長度為三四十公分左右。絲瓜極善攀緣，常常攀附在棚架、屋宇或樹木之上，形成引人注目的景觀。二、畫絲瓜的筆墨技法 1、絲瓜葉的畫法 在用筆用墨用色上，絲瓜葉與葫蘆葉大體相同。只是兩者的形狀略有差別，葫蘆葉邊沿整齊

2、絲瓜葉有尖形突起，所以在用筆造型時須注意這個特點。為了表現(xiàn)絲瓜葉前端的星形突出，用筆時由內(nèi)向外和由外向內(nèi)須配合使用不然葉子的形狀容易畫平或畫圓。 2.絲瓜的畫法 學畫絲瓜，瓜畫得好壞當然至關重要，因為它是最具持征的繪畫形象。這里介紹幾種不同的畫法。 第一，先染后勾。先調(diào)好絲瓜的顏色，用筆寫出瓜形以做底色，顏色最好有濃談變化和立體感待底色半干時用墨或深色勾出線狀紋理。這種方法既可保持顏色鮮艷紋理清楚，又可讓線與色彩渾然一體，不顯得生硬，只是線不宜太粗或太密不然會影響顏色效果。先染后勾 第二、先勾后染。用濃淡虛實有微妙變化的線先勾瓜形和紋理，待稍干再染顏色。這種辦法可保留完好的線條美感，只是對線條

3、質量要求較高，不然會顯得生硬死板。后染的色彩也不宜用礦物顏料，因為它容易將線條蓋住。先勾后染先勾紋理，稍干后染色，這樣可以保留線條的完美。 第三，以色沖墨。畫法與第二種基本相同，只是不等墨線干趁濕染色、顏色水分稍大，與墨線相互滲化使絲瓜的紋理及外形介于分明與模糊之間。這種方法有趣味性適合大寫意使用。勾墨線后趁濕填色，部分線條與色滲化，可形成濕潤的效果 第四，加皴畫法。這種方法適合畫老絲瓜。先勾出瓜外形，連皴帶勾畫出絲瓜的紋理、明暗和質感然后染色。這樣畫能較好的表現(xiàn)絲瓜的凸凹明暗和整體感但不易掌握，不適合初學者使用。用勾皴結合的方法適合畫深秋老絲瓜。3、絲瓜藤的畫法 絲瓜的藤較細，纏繞轉折較多。

4、如果將絲瓜的藤畫得和葫蘆藤一樣粗、恐怕有失真實感。絲瓜的藤雖細，但柔韌而多筋、所以畫藤行筆要有力度，水分也不宜大多。 絲瓜、葫蘆都是有一定重量的植物果實，畫藤要注意支點和拉力的均衡，這也是必須當心的問題，如果感到畫面失重，就必須補充輔助的線條加以調(diào)整。除以上兩點之外、其他的技法問題與葫蘆藤相同。絲瓜花 絲瓜的花為中黃色、簡單的畫法只須將花瓣點出深淺變化然后點蕊即可，復雜的畫法則須在花瓣上勾出花筋。勾花統(tǒng)一般用淡墨或赭色。五個花瓣畫完后再用朱膘或朱砂點蕊。 夏末秋初，絲瓜開花很多、其鮮黃的色彩與綠葉相映成趣，瓜花同畫相互襯托，晚秋時瓜老葉黃、畫瓜時就不一定加花了。葉子、絲瓜全部用顏色畫，只有勾筋

5、和個別的藤用墨提出，這是偏重于色彩的一種畫法。三、構圖 1、明陽運行構圖 這是一種以運行線力基點的構圖方法。傳統(tǒng)的寫意花鳥畫多采用這種方法。我們把它概括成四句話叫做“一看勢、二看邊，三條線，三個點”。一看勢 畫一張畫、首先要想好它的大體形勢從哪里開始，行進方向，到哪里結束也就是起承轉合。這是一條生命線，是畫面中的主要機索，有了它整個畫面才能貫通和統(tǒng)一。二看邊這條線，不單單指一個線條而是指形勢走向和氣脈貫通的渠道。所以要首先想到。形勢線的走向，要與紙面大小和開幅相統(tǒng)一，要適合畫面的長度和寬度，所以要根據(jù)四周的邊線制定形勢運行的規(guī)模這就叫“二看邊”。三條線形勢線是畫中的一條主線，僅有此一種勢力還不

6、夠、還顯得太單一、還要有輔助的力量和逆行的力量相補充以形成主勢、輔勢、破勢相交合的局面所以要同時考慮三條線的運行。三個點同樣，這三條線不是僅指三根線，而是指三種勢力。輔線和破線都不得強于主線不然主次不分，畫面就不夠統(tǒng)一了。不論主轉線如何運行，它們構成的圖形最好不是正方或正圓的，因為這種圖形太死板太規(guī)矩而以形成不等邊三角形為宜這種圖形不僅變化較多而且穩(wěn)定，所以通常稱為三點布局。 如果你畫一張絲瓜的小品主要的一條藤往往就是主勢，與之纏繞的藤為輔勢，與主藤走向相反的是破勢葉子或絲瓜組成不等邊的三角形則會有較好的視覺效果。 在中國畫中，被描繪的實體稱陽，留下的空白屬陰，陽的運行必牽連陰的轉動，所以稱這

7、種構圖方式為陰陽運行式。此幅畫的主勢是自左上方下垂又向右上方走去的一條曲線，以同樣趨勢更下垂又與之同行的線是輔勢、方向相反向下偏左的線是破勢。自左上方向有下方的曲線是主勢自左上邊向主線靠近的線是輔勢與此相反的線是破勢 主線勢大其他線條不得超過。2、布墨布白式構圖 這種構圖方式注重平面的布陳與分割?？梢院偷谝环N構圖方式結合進行也可以單獨進行。平面布局的類型很多，這里介紹幾種作為例證。第一半實半虛型。畫面的上下左右一邊畫實一邊留虛，類似甲、由、則、頃等字形的布局都歸此類型。這種布局有虛有實，有重有輕而且虛中的實和實中的虛容易顯得突出宜作畫中的眼位，所以人們常常使用。這里需要說明的是“半實半虛”并非

8、要黑白正好相等可以根據(jù)需要酌量適當?shù)谋壤?這兩幅畫上面密而實，下面疏而虛，使厚實與空靈二者兼得。虛實交界處容易讓人注目，需認真處理。 第二留天留地型。也就是把物體畫在中間，上下都留有空白的方法。這種方式適合畫蔬果和折枝花卉用的人也很多。 第三，邊角差異型。這種方法是把畫面畫得較滿，四個角留不留空白或留空白的大小和形狀各不相同，以此造成整個畫面圖形的豐滿和不勻，形成統(tǒng)一而多變的效果。由于四角空白形狀的不同四邊被占的位置當然也有差異，這些差異都可以造成藝術的美感。 第四，散點布局形。沒有大硫大密，以其大小相間形狀色彩各異或肌理效果的均勻分布為持點的布局方式。這是借用平面構成的一種布局類型。第五，

9、以黑格白型。畫面極黑極密只留小塊空白的方法。黑到極而思白，白以少而險要有時也能收到奇待效果，只是對大片黑的處理要倍加用心不然是很難成功的。 這幅畫沒有因太大的空白葉子和絲瓜擺滿面面，只是葉子、絲瓜的形狀各有不同，形成散而不散的效果。 四、題款與印章 有人說，中國寫意畫是詩書畫印的綜合藝術，這是有一定道理的。題款蓋章不但使繪畫作品具有詩情畫意的文化內(nèi)涵而且書法篆刻這兩種高雅藝術的融入，使繪畫作品的形式美感更加完善。所以大多數(shù)寫意畫家兼善詩書和治印。初學繪畫的入不可能同時掌握這么多東西對題款蓋章的一般常識應當知道。下面簡單談談這方面的問題。1、題獲印章在給畫中的作用 題款和印章在整個畫面中是構思構

10、圖的一部分，與繪畫有相互配合的內(nèi)在聯(lián)系。其作用歸納起來有以下幾點：第一加強或引伸作品的意境第二表達作者因作畫面引發(fā)的某些思考和心得體會第三記寫作畫的時間、地點及作者姓名第四以書法和篆刻的圖形增強作品的形式美感。具有以上作用題款和印才有意義。不具有上述作用題款和印是多余的只能破壞原有作品的統(tǒng)一性和完整性。2、題獲與印章的種類 題款是題目、題識、題跋、題名的總稱。按其長短和題法又分為長款、短款、窮款、藏款等。長款是題寫文字較多占用面積較大的題款方式，可以用詩詞，也可以用散文。短款是只寫題目或短名的方式，因為文字不多，稱為短款。如果只寫名字和時間便稱作窮款，是題字很少的意思。有些畫面不便于明題，把落

11、款放在很隱蔽的地方，讓人乍看很難發(fā)現(xiàn)，這叫藏款，當然文字也不可能太多。 圖章的種類有姓名章、字號章、年號章、地址章、閑章等閑章的名目及內(nèi)容繁多，這里不一一介紹了。由于左邊的分量太重，用題款調(diào)節(jié)平衡，而且讓外瀉的線條回收3、題款與蓋章的位置 在國畫作品中，題款和蓋章的位置十分講究，因為它不但要照顧到人們傳統(tǒng)的欣賞習慣，而且關系到整幅繪畫的形式美感。這里介紹一些最普通的選位方法。第一，常規(guī)的選位方法。 上虛下實的畫面，一般題款在上，款文或排列整齊或外齊里不齊、圍出適當?shù)目瞻纵喞?。虛實勻稱的畫面，一般題款在左或右邊沿邊豎題，占邊線的一部分或通題都可以。上實下虛的畫面、一般選左右兩邊的下半部分而且以短款窮款為宜。已很豐滿充實的畫而，不宜題款，只好蓋章，如果題款也要藏而不露。 長卷和冊頁的題款這里暫不涉及。第二，自由題款的方法。近年來中國畫的題款呈現(xiàn)多樣化的趨勢除傳統(tǒng)的題款方式外，增加了無所規(guī)范的靈活性，這種自由題款的方法也需要掌握它的一般規(guī)律。自由題款是把書法和篆刻當作圖形來運用，與繪畫形象相結合，組織成更完整的整體圖形有時題在石頭上，作肌理用；有時題在邊緣上，作線條用；有時題在空白處，作塊面用，等等。這種方式可以在畫面的任何方位使用。使用這種題款方式，最應當心的是文字與物象的諧調(diào)統(tǒng)一，和文字自身的可讀性。因用色皆在左邊，用落款下的紅印給予呼應。第三，印章的位