美術(shù)鑒賞古代山水畫

1、中國古代山水畫欣賞 【學(xué)習(xí)目標(biāo)】 本章主要介紹我國古代山水畫的發(fā)展歷史，通過介紹各個(gè)時(shí)代具有代表性的畫家及其美術(shù)作品,使同學(xué)們進(jìn)一步了解我國美術(shù)的悠久歷史和深厚的文化淵源。 【基本要求】 通過本章學(xué)習(xí)能夠說出我國古代山水部分著名畫家的成就及其繪畫的特點(diǎn).中國山水畫，“出現(xiàn)在戰(zhàn)國之前，滋育于東晉，確立于南北朝，興盛于隋唐”。晉室東遷，士大夫們留連山水，江山景物之美，觸景生情，促進(jìn)了山水畫的興起。其中宗炳所撰的畫山水序，是最早的山水畫理論文章。隋代雖然只有短短30年，在山水畫上，卻有著開繼的作用。除了界畫的興起，最重要的是出現(xiàn)了展子虔和他的游春圖卷。游春圖卷是我國現(xiàn)今所見最早的卷軸山水畫。 一、中

2、國山水畫發(fā)展概述展子虔游春圖卷唐人摹本 絹本設(shè)色 縱43厘米 橫80.5厘米 北京故宮博物院藏山水畫在唐代出現(xiàn)了繁榮局面，建立了兩種不同的風(fēng)格，從而使其更具有了劃時(shí)代的意義。 一派是以李思訓(xùn)及其兒子李昭道為代表的青綠山水。他們繼承并發(fā)展了展子虔以來的傳統(tǒng)畫法，被后人尊為北派山水的始祖。“二李”的畫法是以墨筆勾勒輪廓，用青綠重彩設(shè)色，畫樹多用夾葉樹，有時(shí)還用泥金勾填，產(chǎn)生金碧輝映的藝術(shù)效果。 李思訓(xùn)將帆樓閣圖唐 絹本設(shè)色 縱101.9厘米 橫54.7 厘米另一派為水墨渲染，以王維、張璪和王墨為代表。王維的山水皴法甚簡，以渲染見長，對后世影響很大，以至把他定為南宗之祖。雪溪圖絹本，水墨，縱36.6

3、厘米，橫30厘米，無款，有宋徽宗趙佶題簽“王維雪溪圖”。 畫圣吳道子以人物畫見長，兼寫山水，創(chuàng)水墨寫意的“一體”，在山水畫方面卓有成就。張彥遠(yuǎn)在歷代名畫記論畫山水樹石中有“山水之變始于吳，成于二李”的評論，吳指吳道子；“二李”指唐朝宗室李思訓(xùn)（651718年）、李昭道（生卒年不詳）父子。吳的山水畫真跡已無存，二李則有重要作品傳世。 晚唐以來，山水稍衰，至五代則有荊浩，關(guān)仝和董源的振起。關(guān)是荊浩的學(xué)生，晚年時(shí)成績超過老師。荊浩，關(guān)長期生活在河南、陜西、山西一帶，與后來學(xué)習(xí)他們的北宋李成、范寬形成了北方派系。荊浩和關(guān)仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了大山大水的構(gòu)圖，善于描寫雄偉壯美的全景式山水；以董源、

4、巨然為代表的江南山水畫派，則長于表現(xiàn)平淡天真的江南景色，體現(xiàn)風(fēng)雨明晦的變化。傳統(tǒng)的青綠或金碧山水不再受推崇，筆法和墨法成為文人畫家的自覺追求，水墨及水墨淡著色的山水畫發(fā)展成熟，并顯示出哲理化傾向。宋代時(shí)山水畫的鼎盛時(shí)期，其中最有創(chuàng)造性，最有影響的是與董源并稱“北宋三大家”的李成、范寬以及米芾、巨然。 李成，所畫多為北方景物，當(dāng)時(shí)聲名極大，稱為第一。以“惜墨如金”出名。有很多弟子，最出名的是郭熙。李成 寒林平野圖絹本水墨，縱137.8厘米，橫69.2厘米 北宋末葉，米家山水在山水畫流派中異軍突起。米芾及其兒子米友仁充分發(fā)揮水墨材料的特長，用潑墨、破墨、積墨以及水墨橫點(diǎn)的排比，表現(xiàn)出江南雨景中云山

5、煙樹、迷蒙變化的境界，世稱“米氏云山”。 春山瑞松圖米芾軸， 紙本，設(shè)色，縱：35厘米，橫：44厘米 宋室南渡以后，水墨山水畫風(fēng)大變，出現(xiàn)了“南宋四家”。李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭的斧劈皴派系與以前的水墨畫分道揚(yáng)鑣。成了南宋150年間的主流，直至元初。李唐創(chuàng)造了“大斧劈皴帶披麻水筆”。宋院體山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭四人的合稱。四人突破了前人全景式的大山大水章法，將復(fù)雜的自然景色，進(jìn)行大膽的概括、提煉和剪裁，使主題表現(xiàn)得集中而突出，創(chuàng)造了獨(dú)特的藝術(shù)境界。形成豪放簡括、水墨蒼勁、意境清遠(yuǎn)的南宋山水畫風(fēng)，為以后眾多畫家所效仿。（后附作品欣賞） 中國山水畫到了元代又一大變，筆墨意趣精逸。特別是水

6、墨山水，更是風(fēng)靡一時(shí)，在元代畫壇上占據(jù)了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等。趙孟頫鵲華秋色圖卷（28.4cm93.2cm），臺北故宮博物院藏 趙孟頫（12541322年），字子昂，號松雪道人，宋朝皇族后裔。宋亡以后，元世祖忽必烈搜訪“遺逸”，趙孟頫經(jīng)人舉薦入朝做官，忽必烈死后隱退。趙孟頫山水取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；工墨竹、花鳥，皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹。傳世書跡較多，傳世畫作有鵲華秋色圖、紅衣羅漢圖、幼輿丘壑圖、秋郊飲馬圖、江村漁樂圖。著有松雪齋文集十卷。 明代山水畫雖然十分發(fā)達(dá)，但是整

7、個(gè)畫壇都籠罩在復(fù)古風(fēng)下。明四家（吳門四家）：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動(dòng)。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為“吳門四家”。 落霞孤鶩圖明 唐寅 絹本水墨 縱189.1厘米 橫105.4厘米 上海博物館藏 唐寅（1470-1522）明朝蘇州人。出身商人家庭，父親唐廣德，母親邱氏。自幼聰明伶俐，20余歲時(shí)家中連遭不幸，父母、妻子、妹妹相繼去世，家境衰敗，在好友祝允明的規(guī)勸下潛心讀書。29歲參加應(yīng)天府公試，得中第一名“解元”。30歲赴京會(huì)試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏。絕意進(jìn)取，以賣畫為生。正德九年（1514年），曾應(yīng)寧王朱宸濠之請赴南昌半年余

8、，后察覺寧王圖謀不軌，遂裝瘋甚至在大街上裸奔才得以脫身而歸。晚年生活困頓，54歲即病逝。歷史上的唐伯虎盡管才華出眾，有理想抱負(fù)，是位天才的畫家，但他那憤世嫉俗的狂傲性格不容于這個(gè)社會(huì)。他一生坎坷，最后潦倒而死，年僅54歲。他臨終時(shí)寫的絕筆詩就表露了他刻骨銘心的留戀人間而又憤恨厭世的復(fù)雜心情：“生在陽間有散場，死歸地府又何妨。陽間地府俱相似，只當(dāng)飄流在異鄉(xiāng)?！?清代沿襲了明代的摹古保守的風(fēng)氣。明末清初并稱畫壇的四位王姓畫家。即王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁。他們四人均擅山水，在藝術(shù)創(chuàng)作上致力摹古，注重筆墨，以掌握并靈活運(yùn)用深厚的筆墨技法為最高追求。他們以董源、巨然及元四家為主要師法對象，筆墨功力深厚

9、，畫風(fēng)平淡清閑，深得皇帝喜愛，被視為繪畫中的正統(tǒng)派，對清代山水畫的發(fā)展具有很大影響。近代山水，成就最高的是黃賓虹，他曾九上黃山，五岳，寫生稿積累了10000多幅。解放后，出現(xiàn)了李可染、陸儼少、傅抱石、關(guān)山月、石魯?shù)葍?yōu)秀的畫家。 展子虔（550-617），渤海（今山東陽信）人。北周末隋初畫家。擅畫人物、山水及雜畫，幾無所不能，人物描法細(xì)致，以色景染面部；畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢，與董伯仁齊名。寫山水遠(yuǎn)近，有咫尺千里之勢。曾在洛陽天女寺、云花寺、長安靈寶寺、崇圣寺等繪制佛教壁畫。畫跡有隋朝官本法華變相圖、長安車馬人物圖、白麻紙、弋獵圖、南郊圖、王世充像、白描等六卷，著錄于貞觀公

10、私畫史；朱買臣覆水圖、北齊后主幸晉陽圖、維摩像等，著錄于歷代名畫記、北極巡海圖、石勒問道圖等20件，著錄于宣和畫譜。作品欣賞（一）展子虔簡介及作品欣賞 游春圖卷絹本、設(shè)色，隋代，縱43厘米，橫80.5厘米現(xiàn)藏北京故宮博物院傳世作品有游春圖軸。卷首有宋徽宗趙佶題“展子虔游春圖”六字。畫面描繪了陽光和煦的春天，翠岫蔥蘢，碧波蕩洋，貴族士人于堤岸策馬游賞的景象。游春圖不同于南北朝時(shí)“人大于山，水不容泛”、“樹石若伸臂布指”的山水畫的早期幼稚階段，而發(fā)展到了人與山有了適當(dāng)比例，遠(yuǎn)近關(guān)系有所解決。因此唐人稱展畫有“遠(yuǎn)近山水、咫尺千里”之勢。在畫法上是青綠填色，有勾無皴，人物與枝干直接用粉點(diǎn)染，全畫以青綠

11、作主調(diào)，是中國山水畫中獨(dú)具風(fēng)格的畫體，亦是我國現(xiàn)存最古的卷軸山水畫。 （局部）李思訓(xùn)簡介：李思訓(xùn) （651-716，一作648-713）唐代杰出畫家。字健。成紀(jì)（今甘肅秦安）人。唐宗室孝斌之子。以戰(zhàn)功聞名于時(shí)。曾任過武衛(wèi)大將軍，世稱“大李將軍”。其子李昭道稱為“小李將軍”。其畫風(fēng)精麗嚴(yán)整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細(xì)入毫發(fā)，獨(dú)樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹(jǐn)嚴(yán)、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現(xiàn)出從小青綠到大青綠的山水畫的發(fā)展與成熟的過程。它和同時(shí)期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時(shí)期的山水畫奠定了基礎(chǔ)。其作品均散佚。宣和書譜記載尚有山屆四皓、春山圖、海天落照圖、江山

12、漁樂、群山茂林等十七幅，現(xiàn)在僅見江帆樓閣圖和九成宮紈扇圖。 作品欣賞（二）此圖在用色上也沿用人物畫優(yōu)秀的重彩法，在石面及松葉上著濃厚的石綠色，在廊檐及木柱上著明艷的硃砂色，將隋以來的金碧山水演繹成一種以青綠為主的青綠山水。山石有勾而無皴，雜樹或枯枝，或有葉，枝葉都用雙勾線描，而松樹則更具特色，此前的展子虔畫松不畫松針，只用綠色點(diǎn)染，畫法古樸，而此圖則先用石綠點(diǎn)染，而后又用石青加上兩筆交叉的線，以示松針。這種表達(dá)方式，現(xiàn)在的人們也許會(huì)覺得希奇，但卻正是一種“古怪”。這與北宋李成開創(chuàng)的描繪松針的“攢針”法相比較，自然會(huì)顯得比較古拙，但也正因?yàn)檫@一點(diǎn)，讓后來的學(xué)者確認(rèn)這幅未署名款的古畫為處于承上啟下

13、時(shí)期的李思訓(xùn)所作。李思訓(xùn)江帆樓閣圖 江帆樓閣圖圖的上方是浩渺的江水，近處滿勾細(xì)密的魚鱗紋，漸遠(yuǎn)漸渺茫。近岸有一葉漁舟，天邊則有二片風(fēng)帆遠(yuǎn)去。下方是江邊坡岸，山峰聳立，長松秀嶺，密樹掩映，山徑層疊，有碧殿朱廊曲折其間。畫七人，一人于廊內(nèi)，二人于坡岸賞景，另四人則沿山徑而來。主人騎馬，三仆或挑擔(dān)、或提物，簇?fù)砬昂?。人物描繪工致，形神兼?zhèn)?，延續(xù)唐代繪畫的輝煌。李思訓(xùn)江帆樓閣絹本，青綠設(shè)色縱101.9厘米，橫54.7厘米，王維簡介：王維，701年生，761年逝世，祁（今山西祁縣）人。唐詩人、畫家。字摩詰。父遷居蒲州（今山西永濟(jì)），遂為河?xùn)|人。與弟縉并以詞學(xué)知名。天寶十五年（755）叛軍安祿山軍陷長安，

14、拘摩詰于洛陽普施寺，授以給事中。后官至尚書右丞，世稱王右丞。他崇佛教，性喜山水。寫詩多以山水田園為內(nèi)容，狀物傳神，精深入微，前期也寫過一些以邊塞任俠等為題材的詩篇。北宋蘇軾稱贊他“詩中有畫，畫中有詩”。王維“不衣文采”的創(chuàng)作思想，對后世文人畫影響很大。晚年居藍(lán)田輞川，多寫隱逸生活和談禪說佛之作。兼通音樂，工書法，精繪畫，擅畫平遠(yuǎn)景。常以“破墨”寫山水松石，曾繪輞川圖。后人謂山谷郁盤，云水飛動(dòng)，筆力雄渾。明董其昌推為山水畫“南宗”之祖。并說“文人之畫，自王右丞始”。傳世作品有雪溪圖，絹本、墨筆畫?？v36.6厘米，橫30厘米。坡石有漬染似無勾皴，無款。有宋趙佶標(biāo)題“王維雪溪圖”。圖錄于中國名畫寶鑒

15、。 作品欣賞（三）王維雪溪圖絹本，縱36.6厘米，橫30厘米此雪溪圖構(gòu)圖平遠(yuǎn)，可分為近景、中景、遠(yuǎn)景三段。近景左下方一座披著素紗的木拱橋把人們引入一個(gè)冰雪天地；中景是一條結(jié)冰的大河，橫臥在畫卷中部，水平如鏡，波瀾不興；遠(yuǎn)景，河對岸雪坡、樹木、房舍等平臥于黑水之上，掩映于茫茫白雪之中，使畫面更加深遠(yuǎn)?？v觀全圖，可使觀者沉浸在一片寧寂的山村境界之中，仿佛有雪花飄落和行人腳步聲悄悄傳入耳畔。此畫無款。右上角有趙佶題字“王維雪溪圖”，故長期以來認(rèn)為是王維唯一的山水作品流傳至今?，F(xiàn)藏臺北故宮博物院。 荊浩簡介及作品欣賞荊浩(889923)，字浩然，隱于太行山的洪谷, 因此自號洪谷子。因隱于太行山，朝夕觀

16、察山水樹石的變化，分析總結(jié)了唐人山水畫的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)立了北方水墨山水畫派，著有山水畫論筆法記?？飶]圖畫的是廬山及附近一帶景色，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密、氣勢宏大，構(gòu)圖以“高遠(yuǎn)”和“平遠(yuǎn)”二法結(jié)合，而其深遠(yuǎn)、奧妙、飄逸盡得其當(dāng)。畫法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，層次井然。全幅用水墨畫出，充分發(fā)揮了水墨畫的長處，正如他自己所說：“吳道子畫山水，有筆無墨；項(xiàng)容有墨無筆，吾當(dāng)采二子之所長，成一家之體?！贝水嬕驳拇_具有非凡神韻和獨(dú)特風(fēng)格。此圖右上端有“荊浩真跡神品”六字,傳為宋高宗筆跡。 作品欣賞（四） 五代 荊浩 絹本水墨 縱185.8厘米 橫106.8厘米 ，臺北故宮博物院藏 關(guān)仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩

17、，刻意力學(xué)，遂自成一家，時(shí)人稱“關(guān)家山水”。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號“三家山水”。關(guān)山行旅圖是關(guān)仝的代表作，畫上峰巒疊嶂、氣勢雄偉，深谷云林處隱藏古寺，近處則有板橋茅屋，來往旅客商賈如云，再加雞犬升鳴，好一幅融融生活圖。此畫布景兼“高遠(yuǎn)”與“平遠(yuǎn)”二法，樹木有枝無干，用筆簡勁老辣，有粗細(xì)斷續(xù)之分，筆到意到心到，情境交融。此外，畫家在落墨時(shí)漬染生動(dòng)，墨韻跌宕起伏，足見關(guān)仝山水畫道之精深。 關(guān)仝簡介及作品欣賞 關(guān)山行旅圖絹本水墨 縱144.4厘米，橫56.8厘米 臺北故宮博物院藏 董源 五代南唐畫家，字叔達(dá)，鐘陵（今江西進(jìn)賢西北）人。中主李璟朝（943-961）時(shí)任

18、后苑副使，后苑即北苑，世稱“董北苑”。工畫山水、?；ⅰ⑷宋?。最擅山水，作峰巒出沒、云霧顯晦、溪橋漁浦、洲渚掩映的江南一帶山景水色，不為奇峭之筆，開創(chuàng)平淡天真的江南畫派特有風(fēng)格，豐富了山水畫的表現(xiàn)技法。 其畫法有二：一以水墨為主，著色輕淡，畫山用細(xì)長圓潤形似披麻的皴法，上多礬頭（小石塊），滿布小墨點(diǎn)，下作平灘從樹，披腳下多碎石，乃京口一帶山景；北宋郭若虛羽他“類王維”，米芾贊為“唐無此品”。另一山石皴紋少，著色稼厚，景物富麗，元代趙孟頫稱其類似李思訓(xùn)。董源的水墨山水，影響很大，后世將其與巨然并稱“董巨”，成為南方山水畫派之祖；與李成、范寬并稱為“北宋三大家”；又與荊浩、巨然、關(guān)仝并稱“五代、北宋

19、間四大山水畫家”。 董源簡介及作品欣賞瀟湘圖畫的是江南景色。畫中山巒連綿, 云霧暗晦, 山水樹石都籠罩于空靈朦朧之中, 顯得平淡而幽深, 蒼茫而深厚。岸邊船上有幾組人物, 遠(yuǎn)處坡下有張網(wǎng)的漁人和船只。此畫以花青運(yùn)以水墨, 清淡濕潤, 山石用筆點(diǎn)染, 而山坡底部用披麻皴, 顯得渾厚滋潤, 江南山水的草木繁盛, 郁郁蔥蔥俱得以表現(xiàn)。 董源瀟湘圖絹本，設(shè)色，縱：50cm，橫：141.4cm 作品欣賞（五）李成簡介及作品欣賞李成(919-967)北宋字咸熙，世居長安(今陜西西安)。祖父李鼎、父李瑜為唐宗室，五代時(shí)避亂，流寓四方，后遷居山東營丘(今山東臨淄)，世稱“李營丘”。世業(yè)儒，善文能詩，磊落有大志

20、，但懷才不遇，故一生放意詩酒，寓興于畫。精于山水，初師荊浩、關(guān)仝，后以自然為師，凡煙云變滅、水石幽閑、樹木蕭森、山川險(xiǎn)易皆在所作中曲盡其妙。宣和畫譜謂：“時(shí)凡稱山者必以成為古今第一?！逼洚嫻P鋒穎脫，墨法精微，好用淡墨，被譽(yù)為“惜墨如金”。其畫山石如云動(dòng)，后人稱其為“卷云皴”，是山水畫形成時(shí)期重要代表畫家，與關(guān)仝、范寬并稱為五代、北宋間三大山水畫家，學(xué)其畫者甚多。郭熙因得其法，并稱“李郭”。 其真跡流傳甚少，傳世作品有茂林遠(yuǎn)岫圖卷，寒林平野圖軸，絹本，水墨，縱137.8厘米，橫69.2厘米，藏臺北故宮博物院；讀碑窠石圖軸，但近年來鑒賞家認(rèn)為是宋摹本，現(xiàn)藏日本大阪市立美術(shù)館；晴巒蕭寺圖軸，絹本，設(shè)

21、色，藏美國納爾遜藝術(shù)博物館。寒林平野圖為李成傳世的精品，圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長松亭立，古柏蒼虬，枝干交柯，老根盤結(jié)，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空蒙而至天際。這正是李成最擅長表現(xiàn)的場景。宋人用的絹，極宜于勾線。李成用硬筆銳鋒，在絹上勾畫的松針、粗干細(xì)枝、土坡石廓，線條瘦硬堅(jiān)韌，即使不染墨，也神完氣足。所以他的畫，僅用淡墨作少量的烘染，給人以一種秀潤淡雅的享受。寒林平野圖范寬簡介及作品欣賞范中立北宋畫家。字仲立，因性情寬和，人稱為“范寬”，華原（今陜西耀縣）人。常往來汴京、洛陽，天圣（10231032）中尚在。山水初學(xué)李成，繼法荊浩，后感“與其師人，不若師諸造化”，因移居終南山、太華山，對景造意

22、，不取繁飾，自成一家。所作落筆雄健凝煉，喜用狀如雨點(diǎn)、豆瓣、釘頭的皴筆畫山，皴筆布列山石之正面，起伏更見有勢，山頂多植密林，水邊置大石，屋宇籠染黑色，表現(xiàn)出秦隴間峰巒渾厚峻拔之景象。亦擅畫雪景。評者以為“得山之骨”。與關(guān)仝、李成并為五代、北宋間北方山水畫的主要流派代表，對后世影響很大。存世作品有溪山行旅圖、寒林雪景等圖。他的時(shí)代較李成略遲，仁宗天圣年間（公元一二三一三一年）尚在。他的山水畫藝術(shù)是在李成的影響下發(fā)展起來的，曾師法荊、關(guān)；但最后得助于終南山、太華山的真實(shí)的大自然。他曾說：“前人之法，未嘗不近取諸物。吾與其師于人，未若師諸物也；吾與其師諸物者，未若師諸心?！彼趧?chuàng)作之前，對景凝想，致

23、力于情景合一的構(gòu)思醞釀。當(dāng)時(shí)人稱他“為山傳神”。 首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊是矮小的側(cè)峰。近景中央冒尖兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點(diǎn)出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。為了描寫華北一帶，被砂礫覆蓋的花崗巖石，范寬運(yùn)用深黑的墨色，和扭曲顫動(dòng)的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然后用濃淡層次不同，雨點(diǎn)般的短線，順著石塊結(jié)組的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強(qiáng)了由皴紋引導(dǎo)的山石的動(dòng)勢，賦予山石強(qiáng)韌的生命力。樹木的畫法亦然

24、，樹干粗壯，盤根錯(cuò)節(jié)，枝椏參差，生動(dòng)的表現(xiàn)出生長在堅(jiān)硬的巖石表層，飽經(jīng)風(fēng)霜的老樹的自然生態(tài)。范寬的作品，著重骨法，用墨比較深重，從這件作品中即可看出。范寬溪山行旅圖黃公望簡介及作品欣賞中國元代畫家，書法家，元四家之一。原姓名陸堅(jiān)，又名靜堅(jiān)，因過繼浙江永嘉黃氏，遂改姓名，字子久，號一峰、一峰道人、大癡道人、井西老人和凈墅等。關(guān)于他名與字的來歷，頗有趣味。因黃公望父親得子后，友人來賀，說：“黃公望子久矣！”，因而黃父為其取名作“公望”，字子久。江蘇常熟人。一說浙江平陽人，因他的山居圖自題落款為“大癡道人平陽黃公望”。曾做過小吏，因受累入獄，出獄后隱居江湖，入道教全真派。工書法，善詩詞、散曲，頗有成

25、就，50歲后始畫山水，師法趙孟頫、董源、巨然、荊浩、關(guān)仝、李成等，晚年大變其法，自成一家。其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然勝景。以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠(yuǎn)逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀。黃公望的繪畫在元末明清及近代影響極大，畫史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙合稱元四家。 有富春山居圖、九峰雪霽圖、丹崖玉樹圖、天池石壁圖、溪山雨意圖、剡溪訪戴圖、富春大嶺圖等傳世。黃公望的山水畫，很多創(chuàng)作于70歲以后，用水墨技法描繪中國南方富春江一帶的秋天景色。在構(gòu)思時(shí)，他跑遍了春江兩岸，用六、七年時(shí)間才畫成，畫面表現(xiàn)出秀潤淡雅的風(fēng)貌，氣度不凡。他在創(chuàng)作風(fēng)格上主

26、張學(xué)習(xí)前人，并提出見到好山好水就隨時(shí)寫生，不被動(dòng)繪畫創(chuàng)作。黃公望準(zhǔn)備畫一幅富春山全圖，此時(shí)黃公望已是近八十歲的老人了，前后經(jīng)歷三四年的經(jīng)營，始告完成。此圖描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干筆皴擦，叢樹平林多用橫點(diǎn)，林巒渾秀，似平而實(shí)奇，整個(gè)畫面，似融有一種仙風(fēng)道骨之神韻。這便是富春山居圖。 黃公望富春山居圖王蒙簡介及作品欣賞王蒙（13081385）元畫家。字叔明，號香光居士，湖州（今浙江吳興）人。外祖父趙孟頫、外祖母管道昇、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙的山水畫受到趙孟頫的直接影響，后來進(jìn)而師法王維、董源、巨然等人，綜合出新風(fēng)格。元末官理問，棄官后隱居臨平（今浙江余杭臨平鎮(zhèn)）黃鶴山，自號黃鶴山樵。明初王蒙出任泰安（今屬山東）知州，因胡維庸案牽累，死于獄中。王蒙能詩文，工書法。尤擅畫山水，得外祖趙孟頫法，以董源、巨然為宗而自成面目。寫景稠密，布局多重山復(fù)水，善用解索皴和渴墨苔點(diǎn)，表現(xiàn)林巒郁茂蒼茫的氣氛。山水之外，兼能人物。所作對明、清山水畫影響甚大，僅次于黃公望，后人將其與黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚合稱為“元四家”。傳世的代表作青卞隱居圖、春山讀書圖，上海博物館藏;葛稚川移居圖，北京故宮博物院藏;秋山草堂圖，臺北故宮博物院藏。這幅畫先以淡墨勾皴，而后施濃墨，先用濕筆而后用焦墨，層次分明。山石樹木都有潤濕之感。山頭打點(diǎn)，變化尤多，有渾點(diǎn)