中國電影發(fā)展方向

1、中國電影發(fā)展探尋近年來，中國電影在產(chǎn)業(yè)化改革與創(chuàng)新中，已取得了令人矚目的成績，逐步進入發(fā)展的快車道。作為文化產(chǎn)業(yè)的一個分支，電影產(chǎn)業(yè)所具有的社會經(jīng)濟效益已日益彰顯，但由于我國的電影產(chǎn)業(yè)仍處在初級探索階段，產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的諸多矛盾和問題依然突出和明顯，女口，電影產(chǎn)量迅速增長與優(yōu)秀作品相對不足的矛盾;電影市場需要大量品質(zhì)上乘的產(chǎn)品與大量的中小成本影片進不了市場的矛盾；電影基礎設施還相當薄弱，影院建設及數(shù)字化建設正在逐步推進中；電影后產(chǎn)品及衍生產(chǎn)品的開發(fā)依然相當不足；電影產(chǎn)品的國際競爭力還十分有限;電影人才隊伍建設還亟待加強；電影管理體制、法律法規(guī)、運行機制、科技創(chuàng)新能力都還有待于進一步完善與提高，等等

2、這些，都使得電影產(chǎn)業(yè)作為一個龐大的系統(tǒng)工程要達到協(xié)調(diào)發(fā)展，就迫切需要探尋一條推動電影產(chǎn)業(yè)科學發(fā)展的適宜的有效路徑，而這其中，探尋產(chǎn)業(yè)鏈首要環(huán)節(jié)國產(chǎn)影片創(chuàng)作的成長路徑，就成為推動整個產(chǎn)業(yè)向著更高、更強科學發(fā)展的關鍵環(huán)節(jié)。一、近年來國產(chǎn)影片現(xiàn)狀透視我們來看下面的一組數(shù)據(jù)（見下頁表1,表2）：2006年，故事片年產(chǎn)量為330部，進入院線放映的國產(chǎn)影片僅有120余部。2007年，年產(chǎn)故事片402部，上院線的國產(chǎn)影片僅有141部，而這其中，僅有3部國產(chǎn)影片單片票房過億；有10部影片票房取得3000萬；還有12部影片票房超過千萬，沒有虧損；而其余超過100萬元票房的國產(chǎn)影片還不足60部，僅占國產(chǎn)片總量的1

3、5%。2008年，年產(chǎn)故事片406部，上院線的國產(chǎn)影片僅有124部，票房總數(shù)為25.63億元，這其中，有票房過億的7部影片票房總數(shù)為14.67億元，11部票房過2000萬的國產(chǎn)影片票房總數(shù)為4.63億元，也就是，排名前18位的國產(chǎn)片的票房總數(shù)占到上院線國產(chǎn)影片票房總數(shù)的75.3%。2009年，年產(chǎn)故事片456部，上院線的國產(chǎn)影片僅有140部，而其余316部影片均沒能進入影院放映。2010年，年產(chǎn)故事片526部，上院線的國產(chǎn)影片約有260部，而這其中，有17部國產(chǎn)影片單片票房過億，59部票房過千萬，另外184部均為虧損，也就是這些進入市場的影片中有71%的影片均血本無歸。2011年，年產(chǎn)故事片5

4、58部，上院線的國產(chǎn)影片僅有180部左右，有19部國產(chǎn)影片票房過億。列表1、近年來國產(chǎn)彩片生產(chǎn)1#況年份200620072008200920102011就事片五數(shù)330402406456S26558數(shù)據(jù)來源:中國電母報列賽典近璋來國產(chǎn)好片票腭1W況年份20062007200820092O1Q2011國內(nèi)總粟房（億元26.233.2743.4162X)6101.7213L15國產(chǎn)片總票房（億元14.417.925.6335.1361.3270J1國產(chǎn)片累騰占比55,03%54%59.04%56.6%60,28%53.61%數(shù)據(jù)來源乂中國電毬報上面這組數(shù)據(jù)也可窺視出近些年來的大致狀況:市場依然存在

5、著較為明顯的“金字塔”結(jié)構(gòu)，不到總產(chǎn)量10%的塔尖作品可基本與世界主流電影的創(chuàng)作觀念和制作水平接軌，而絕大多數(shù)的國產(chǎn)影片依然觀念落后，制作粗糙，顯示出整體競爭力的嚴重不足。這樣，我們可看到，一方面，是電影市場需要大量內(nèi)容豐富、類型多樣的電影產(chǎn)品；一方面，又是影院市場國產(chǎn)電影產(chǎn)品供給量的嚴重不足；（一般500部/年產(chǎn)左右的影片，才能滿足市場需求），另一方面又是，大量劣質(zhì)電影產(chǎn)品的無法進入市場嚴重積壓。市場供給與需求不對接的矛盾，已成為制約電影制片業(yè)發(fā)展的一大瓶頸。一段時期以來，國產(chǎn)影片的產(chǎn)量在逐年增長，“影片投資的增長率已經(jīng)由快速轉(zhuǎn)為過快”，但令人遺憾的是，相當數(shù)量的國產(chǎn)影片卻由于質(zhì)量低下而未能

6、進入影院放映，國產(chǎn)影片總體質(zhì)量呈現(xiàn)兩極分化的局面，“二八定律”顯著，即,20%（或15%）的影片占有著80%（或85%）的票房，而80%（或85%）的中小成本影片只能分享20%（或15%）的票房。也有人用“十賺二十平七十賠”來描述中國電影進入市場的狀況。以2004年、2005年的國產(chǎn)影片為例，2004年被正式列入院線及影院排片表的國產(chǎn)影片只有40多部，而據(jù)電影局統(tǒng)計的年度票房排名，上了1000萬元的影片已經(jīng)有資格進入前十名，比照現(xiàn)在上院線影片的平均成本已超過300萬元（也就是票房必須達到1000萬元才開始贏利），那么，這40部真正上了市場的影片就有3/4都是賠錢的。再看2005年，260部國產(chǎn)

7、影片，80%以上屬于中低成本影片，而真正進入院線運作的僅有60多部，不足總產(chǎn)量的四分之一。另外沒有進入院線的近200部影片中，中低成本幾乎占95%以上，這個比例簡直太大了?？v覽上面所列2006年到2011年影片進入院線的情況，不難看出，國產(chǎn)影片能排上國內(nèi)影院檔期的也只有1/3左右，而2/3左右的影片幾乎都成為積壓品，就是進入市場的這些影片中，也僅有少數(shù)一些大片能夠贏得較高的票房利潤，而其余大多數(shù)影片能收回成本的著實是為數(shù)甚微。這樣就形成了整個電影市場較為突出的四大矛盾，即：（1）創(chuàng)作的主旋律電影與市場回報差的矛盾；（2）創(chuàng)作數(shù)量的快速增長與創(chuàng)作質(zhì)量緩慢提升的矛盾；（3）創(chuàng)作生產(chǎn)的影片多和真正進

8、入市場少的矛盾；（4）一些大片票房高與廣大觀眾口碑差的矛盾。這樣也就形成了一方面，整個電影市場的市場需求不能滿足，另一方面，大量的電影產(chǎn)品嚴重積壓；一方面,觀眾口味的越來越高，另一方面，許多國產(chǎn)影片質(zhì)量相對低下。大量的中小成本影片幾乎都被排除在市場之外，整個電影市場的熱鬧還僅靠少數(shù)一些影片支撐，這就充分暴露出中國電影市場結(jié)構(gòu)還存在著較大的問題，還沒有形成一種優(yōu)質(zhì)中小成本影片進入市場的群體態(tài)勢,而要改善這一狀況，使得大量中小成本影片類型化生產(chǎn)將是未來中國電影市場結(jié)構(gòu)合理化的有效途徑。所謂中小成本是就投資數(shù)額而言，投資在300萬元人民幣以下的屬于低成本、小制作；投資在400萬元以上至1000萬元以

9、下的屬于中低成本、中小規(guī)模制作；投資在1000萬元以上至8000萬元以下的屬于中等成本、中等規(guī)模制作；8000萬元以上的屬于大投入、大規(guī)模制作。這種投資數(shù)額的把握主要由國內(nèi)電影市場的現(xiàn)狀決定。因為若影片投資在300萬元左右，如要完全依靠票房市場來回收投資，就需要達到近1000萬元的票房成績，而這一目標對于大多數(shù)影片來說是較為困難的。因此，制片方一般將影片的成本盡量控制在200萬以內(nèi)或在300萬左右之間。這樣既有一定的市場保證，風險又相對較低。這樣，中小成本影片不僅是青年導演的第一道門檻，也應是繁榮整個電影市場的主力軍。以美國的電影生產(chǎn)為例，雖每年都有一些大制作的影片行銷世界，但從其出品的產(chǎn)品在

10、整體數(shù)量上，大多還是中小成本，整個電影市場的豐富還是由大多數(shù)的中小成本影片來支撐。這就是說，中小成本影片在電影產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)中所占有的重要地位已毋庸置疑，中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和繁榮，不僅需要大制作的帶動，同樣更需要大批優(yōu)質(zhì)的中小成本影片的支撐。因此，探尋中小成本國產(chǎn)影片的生存路徑；提高中小成本影片質(zhì)量；開拓中小成本影片的市場化出路；培育優(yōu)秀的創(chuàng)作群體，已成為改善中國電影市場結(jié)構(gòu)，探尋中國電影科學發(fā)展路徑的重要課題。二、國產(chǎn)影片存在的問題及其檢驗標準縱觀近年來的大多數(shù)國產(chǎn)影片（主要是中小成本影片），品質(zhì)問題依然是最為突出的一個問題。我們可用兩個標準來衡量：一個是思想藝術標準，即，其思想性和藝術性；一個是

11、市場化程度標準，即，其在市場的認知度、接受度、關注度和歡迎度。這兩個標準涵蓋了評價一部影片是否成功的整體標準。因為，影片與受眾，是魚與水的關系，而市場則是將它們兩者聯(lián)系起來的橋梁（或說蓄水池），沒有受眾的所謂獲獎影片，只能說它是一部“空中樓閣”。首先，是影片的思想性。作為一種大眾傳媒，電影自然承擔著引導民眾、喚醒民眾、反思現(xiàn)實、折射社會、印證時代、引領社會潮流、弘揚先進文化的責任和使命。它源于生活又高于生活，自它的誕生之日起，與觀眾的密切交流、互動就成為它的一種天然屬性。電影是民族的、社會的、時代的，這一理念應深深地滲透進每一個電影創(chuàng)作者的血脈當中，成為他們創(chuàng)作的必然宗旨和源泉。為什么說在策劃

12、選題前要研究受眾、研究市場？這正是，電影要植根于民族文化土壤，要關注現(xiàn)實，關注廣大民眾所普遍關心的重大社會話題，反映他們的喜怒哀樂，并由這些事件和瑣事中，提煉出喜聞樂見、耐人尋味故事的必然要求。也是影片應具有思想性的必然要求。其二，就是影片的藝術性。一部影片的藝術性如何，取決于編導者的藝術功底如何，這包括編導者自身的道德修養(yǎng)、文學修養(yǎng)、藝術修養(yǎng)、對電影語言運用掌握的嫻熟程度以及敘述故事的能力和剪輯、節(jié)奏分寸的把握等等這些功夫的錘煉、積累，都決定著一部影片的藝術水準。為什么市場上低質(zhì)量的爛片過于泛濫？歸根結(jié)底，就是相當大的一部分中青年創(chuàng)作者在自身內(nèi)功還沒有練好的情況下，便倉促上陣了，功利、浮躁、

13、眼高手低，有許多專業(yè)藝術院校出來的學生，由于缺乏大量的實戰(zhàn)訓練，一旦初試身手，便是粗制濫造；一旦走向市場，便是“碰壁”和“嗆水”。因此，提高中小成本影片的質(zhì)量，應從源頭抓起，必須要打造一批技術上過硬的中青年藝術創(chuàng)作隊伍，讓他們在經(jīng)過了如“畫素描”般視聽語言的基本功訓練過程后，再進行提供給市場的電影產(chǎn)品的創(chuàng)作，這也將是影片創(chuàng)作者減少走彎路、提高成功率的重要保證。其三，就是影片的市場化程度。電影是拍給哪一類受眾群體看的？應引起哪些人的共鳴？使他們受到怎樣的感染和啟迪，這都是編導者在創(chuàng)作中應首先思考的問題。一部影片所傳達出的精神不可能面面俱到，它的定向性，使得它必然定位于某一類受眾群體，因此，理論界

14、呼吁對市場進行細分，呼吁為不同類型的影片搭建并提供其展示交流的平臺。但這并不是影片市場化程度唯一依賴的標準，實踐證明，一部優(yōu)質(zhì)的影片，加上它巧妙的營銷宣傳，必能贏得一定的市場。因此，一部影片的題材選擇、商業(yè)要素、思想內(nèi)涵、制作水準、營銷策略等等，都是決定其市場化程度的關鍵環(huán)節(jié)。歷史上一江春水向東流（1947年）以其藝術處理的獨具匠心，故事情節(jié)的曲折生動，結(jié)構(gòu)設置的縝密巧妙，人物刻畫的栩栩如生，攝影音樂處理的頗具造詣，成為了當時“國產(chǎn)電影創(chuàng)作的驕傲”，在當時引起巨大的轟動，“受到了廣大觀眾空前熱烈的歡迎和進步輿論的珍視”，連映三個多月，場場爆滿，創(chuàng)造了電影賣座的空前紀錄，這為當時好萊塢影片大量傾

15、銷、武俠神怪充斥銀幕的電影市場，無疑帶來了一股清新，給戰(zhàn)后處在混亂、茫然、精神缺失中的人們進行了一次精神的洗禮和深刻的省思，這樣的影片，必然契合了當時人們的心理需求，從而引起人們心底的強烈共鳴。因此，它成功了，獲得了極高的市場占有率。這一實例，以及2006年瘋狂的石頭和2011年失戀33天所掀起的賣座熱潮，都值得我們在談論影片如何市場化的今天，進行一些更為深入的思考。盡管多媒體時代對一部影片的市場化程度提出了更高的要求，盡管營銷謀略對一部影片的市場化程度起著至關重要的作用，但無論市場與播出渠道劃分出了多少，無論怎樣巧用心思進行營銷，一部影片最終所面對的還是受眾的評價和檢驗，因此，能否贏得受眾的

16、喜愛，能否贏得盡可能多的受眾群體，即一部影片思想藝術性和市場化程度如何，仍將是檢驗一部影片成敗的真正標準。三、探尋國產(chǎn)影片科學發(fā)展的有效路徑黨在十七大報告中指出：“科學發(fā)展觀，第一要義是發(fā)展，核心是以人為本，基本要求是全面協(xié)調(diào)可持續(xù)，根本方法是統(tǒng)籌兼顧?！边@是對于科學發(fā)展觀的科學內(nèi)涵和精神實質(zhì)的精辟闡述。把科學發(fā)展觀貫徹落實到我國經(jīng)濟社會發(fā)展的各個方面，是科學發(fā)展觀的目的所在。我國的電影行業(yè)也不例外，中國電影要大發(fā)展、大繁榮，也要符合科學發(fā)展觀的根本要求。國辦發(fā)20109號文件國務院辦公廳關于促進電影產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的指導意見的出臺，正是在我國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的關鍵時期，為大力推動我國電影產(chǎn)業(yè)向著良性

17、循環(huán)的方向?qū)崿F(xiàn)跨越式發(fā)展，提高其可持續(xù)發(fā)展能力，而做出的戰(zhàn)略指導，它必將對促進我國電影產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展起到更為深遠的影響。指導意見高屋建瓴地首先提出了電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的總體要求、基本原則和發(fā)展目標。一是總體要求，就是要：堅持“二為”方向和“雙百”方針，弘揚社會主義核心價值體系，走中國特色電影發(fā)展道路，以豐富產(chǎn)品和加快產(chǎn)業(yè)發(fā)展為主題，以改革創(chuàng)新為動力，以數(shù)字化技術為支撐，以現(xiàn)代化基礎設施為依托，以科學化管理為保障，以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求為出發(fā)點和落腳點，大力推動我國電影產(chǎn)業(yè)跨越式發(fā)展，實現(xiàn)由電影大國向電影強國的歷史性轉(zhuǎn)變。二是強調(diào)了促進電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基本原則，就是要堅持正確方向、科學發(fā)展

18、；堅持以人為本、服務大眾；堅持市場運作、政府推動；堅持重點突破、整體推進。三是確立了電影產(chǎn)業(yè)繁榮發(fā)展的七個發(fā)展目標。這一總體要求、基本原則和發(fā)展目標規(guī)范了電影產(chǎn)業(yè)向著良性循環(huán)的運行方向發(fā)展；為電影產(chǎn)銷系統(tǒng)實現(xiàn)協(xié)調(diào)匹配、達到最佳優(yōu)勢狀態(tài)指明了方向；對于營造整個電影產(chǎn)業(yè)系統(tǒng)良好的生態(tài)環(huán)境起著至關重要的引導和開拓作用。也對電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展中存在的突出問題提出了切實解決的辦法和具體的推進措施，這將對于全面推動電影產(chǎn)業(yè)向著又好又快繁榮發(fā)展起到重要的戰(zhàn)略指導作用。具體到國產(chǎn)影片創(chuàng)作，筆者認為應當探尋如下有效的借鑒路徑：一是，國產(chǎn)影片（主要指中小成本影片）要走向市場，商業(yè)類型影片的批量制作、系列化開發(fā)及其創(chuàng)作群

19、體的培育至關重要。盡量創(chuàng)作精美電影，注重視聽效果，注重包裝、注重敘事、注重以巧取勝引起觀眾共鳴，注重從優(yōu)秀類型片中學習模仿，并融入自身鮮明的特點，注重了解并迎合本土觀眾的喜好，堅守大眾電影的準則與做法，才有可能贏得本土市場，走向國際市場?？v覽琳瑯滿目的香港電影畫廊，我們看到，其突出的特點是成熟的商業(yè)電影、類型化制作，而在其類型電影中最為流行的則是動作片和喜劇片。無論是由吳宇森的英雄本色所掀起的英雄片浪潮，還是徐克以笑傲江湖、倩女幽魂等片所掀起的古裝武俠片風潮；無論是粵語喜劇片的復興，還是在香港文化本土化進程中所應運而生的香港“新浪潮”電影，香港電影的鼎盛，應是緣于它游走于類型電影的世界之中，依

20、照類型的法則敘事并擴張，憑借類型的優(yōu)勢娛樂觀眾，盡管如此，它還帶有自身鮮明的特點，如，在麥當雄的警匪片作品中，就善于成功地將社會焦點和歷史事實融會在類型影片中，以半記錄半劇情的風格，賦予類型影片以真實的社會質(zhì)感。且在制作上精益求精直逼好萊塢專業(yè)水準，對電影語言的嫻熟把握，對受眾喜好的堅守迎合，對社會問題的敏銳捕捉，對視聽效果的著力渲染等等這些，都使得香港地區(qū)影業(yè)直到90年代出現(xiàn)危機以前，其影片賣埠量一直僅次于好萊塢，位居全球第二，穩(wěn)占其本土和東南亞市場。這就是說，堅守大眾電影的準則與做法是香港電影給我們的重要啟示之一。二是，美國獨立電影類型化轉(zhuǎn)向給我們的啟示：美國中小成本藝術影片創(chuàng)作并不拒絕從

21、商業(yè)類型片中吸取營養(yǎng)，這些獨立電影人們善于汲取、翻新已有的商業(yè)類型片模式，并以其標新立異的創(chuàng)意、引領時尚的觀念、離奇超前的電影手法，制作出一種既符合大眾審美，又體現(xiàn)鮮明個人風格的新式類型片，從而贏得了市場的青睞。因此，國產(chǎn)影片要走向市場，從類型片中學習和模仿將是一條有效的途徑。美國獨立電影直到90年代，雖在美國電影市場占有一定的市場份額，但與歐洲藝術影片所面臨的生存窘境一樣，它依然顯得路徑狹小，生存困難。在這樣的情勢下，隨著通俗文化研究和主流類型片創(chuàng)作引起更廣泛的社會關注，女口，奧斯卡最佳影片獎連續(xù)三屆頒給了類型片(與狼共舞1990年，沉默羔羊1991年，未被饒恕1992年)，美國獨立電影人開

22、始意識到，應使自己的藝術創(chuàng)作建立在與觀眾溝通的基礎之上，而借鑒、學習與模仿類型片，嫻熟地掌握這些技法并能恰到好處地運用這些技法，從而使之能夠為影片的整體敘事及視聽表達服務，這一扎實的學習模仿探索過程，應當是影片走向市場的一條有效途徑?；谶@一電影觀念的變化，90年代以來的美國獨立電影人，開始將其“自由的表達”建立在與觀眾溝通的基礎之上，建立在學習與模仿優(yōu)秀類型片的基礎之上，逐步向類型化靠攏，如，這一時期出現(xiàn)的類型佳作有：騙子(TheGrifters,1990)；危情十日(Misery，1990)，末路狂花(ThelmaandLouise1991)，錯誤行動(OneFalseMove，1992)

23、等。而其中獲得影院發(fā)行的成本最低(7000美元)的獨立制作影片是殺手悲歌(ElMariachi，1992)；最賺錢的，當年美國票房超過兩億美元的獨立制作影片是終結(jié)者II：末日審判(Terminator2：JudgmentDay，1991)。隨后，低俗小說(1994)的轟動(票房超過1億美元)更是讓獨立電影人更加清醒地意識到：要吸引和贏得廣大觀眾就必須拍類型電影。這一時期的獨立電影人深深意識到，好萊塢電影語言、類型模式及其方法對于影片取悅觀眾走向市場的有效性。他們注重培養(yǎng)自己的講故事能力、影像調(diào)度能力以及視聽文化的綜合修養(yǎng)，并將現(xiàn)代電影中的多角度敘事,以娛樂的形式植入在其新類型片中，形成了一股“

24、獨立電影主流化”的趨勢。三是，關于中小成本影片發(fā)展與觀念創(chuàng)新的建議，有學者曾提出：“低成本商業(yè)片的創(chuàng)新和探索，不是立足于精英文化和小眾對象的陽春白雪，而是追求匯合于時尚及大眾關心的熱點話題,建立與大眾交流的新穎而通俗的話語模式。發(fā)現(xiàn)并開拓這種話語方式和交流情景，是商業(yè)性文藝共同的要素。”(11)一部影片能夠產(chǎn)生影響力的社會根源在于它能夠觸及大眾廣泛關心的話語熱潮,激起他們的關注和興趣，從而引發(fā)大眾廣泛參與的社會效應?；谶@樣的創(chuàng)作觀念，中小成本影片在無明星、短周期、缺奇觀的制作情況下，其所具有的優(yōu)勢就是依賴于新穎的創(chuàng)意與優(yōu)秀的劇本。而在創(chuàng)作上，它應向類型化靠攏，以敘事的巧妙、選題的獨特、視角的

25、新穎、影像調(diào)度功夫的嫻熟，創(chuàng)作手法的不落窠臼而贏得觀眾并在市場取勝。無論是美國好萊塢的電影還是近年來的韓國商業(yè)電影，它們所獲得的成功確實值得我們效法。類型片之所以經(jīng)久不衰，正是由于它打通了藝術家與受眾之間心靈溝通、產(chǎn)生共鳴的一座橋梁。(12)類型片是大眾的，它培養(yǎng)了觀眾的觀影習慣，吸引了受眾的視線，提升了電影的市場占有率，造就了像好萊塢流水線式的大規(guī)模、大批量、大產(chǎn)值的電影工業(yè)，也提升了電影的生產(chǎn)力。因此，應從類型中學習和借鑒，并對其原有的經(jīng)驗進行恰到好處的創(chuàng)作上的突破。類型電影之所以受到大眾的喜愛而成為市場主流，其存在的合理內(nèi)核是每個電影創(chuàng)作者都應仔細研究、認真學習探討的課題。美國獨立電影人約翰塞爾斯也曾說過：“如果你要講故事，就要琢磨出一個200萬元以內(nèi)的方式?！崩ネ⑺惖僦Z也闡述了他成功的經(jīng)驗：“我用100萬拍的片子就像用800萬拍的。用800萬拍的就像用2500萬拍