《音樂欣賞（第三版）》輔學(xué)課件7 理想主義的光輝-古典主義時(shí)期的音樂

1、 第七章：理想主義的光輝古典主義時(shí)期的音樂第一節(jié) 探索時(shí)代前古典時(shí)期第二節(jié) 交響時(shí)代古典主義盛期文化背景18世紀(jì)歐洲最重要的思潮是產(chǎn)生于法國并迅速波及整個(gè)歐洲的“啟蒙運(yùn)動(dòng)”。對這些思想界的勇士，恩格斯生動(dòng)地形容道：“他們不承認(rèn)任何外界的權(quán)威，不管這種權(quán)威是什么樣的。宗教、自然觀、社會(huì)、國家制度，一切都受到了最無情的批判；一切都必須在理性的法庭面前為自己的存在作辯護(hù)或者放棄存在的權(quán)利。思維著的悟性成了衡量一切的唯一尺度。” 恩格斯反杜林論建立一個(gè)符合真理、正義的理性王國，一個(gè)自由平等的社會(huì)，是啟蒙運(yùn)動(dòng)者的目標(biāo)。音樂學(xué)家格勞特對他們的思想作如下概括：反對超自然的宗教和教會(huì)，贊成自然信仰和實(shí)際道德；

2、反對玄學(xué)，贊成普通常識(shí)、經(jīng)驗(yàn)心理學(xué)、實(shí)用科學(xué)和社會(huì)學(xué)；反對繁文縟節(jié)，贊成返樸歸真；反對權(quán)力，贊成個(gè)人自由；反對特權(quán)，贊成平等權(quán)利和普遍教育。古典主義文學(xué)：關(guān)注普通人的生活和情感，控訴和鞭撻封建專制（博馬舍賽維利亞的理發(fā)師、費(fèi)加羅的婚姻、席勒陰謀與愛情）通過勇士的遭遇來表現(xiàn)新興資產(chǎn)階級(jí)堅(jiān)強(qiáng)不屈、崇尚科學(xué)和創(chuàng)造力的精神面貌（笛福魯濱遜漂流記）以曲折的愛情故事來揭露封建社會(huì)的虛偽和對人性的摧殘（狄德羅修女、菲爾丁湯姆.瓊斯）。古典主義美術(shù)：結(jié)構(gòu)穩(wěn)定、色彩單純，以樸素自然取代華麗雕飾，以簡潔取代繁瑣，以理性取代夸張，更以全人類的至高理想取代少數(shù)人的權(quán)勢和享樂。安格爾泉大衛(wèi)荷拉斯兄弟的誓言古典主義音樂的

3、總體狀況：音樂藝術(shù)逐漸從教堂和貴族宮廷走出來，大量公開音樂會(huì)受到民眾歡迎。受啟蒙運(yùn)動(dòng)“返回自然”精神的影響，音樂語匯變得自然、樸實(shí)、平民化。進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)人文主義精神，以平等、自由、博愛為創(chuàng)作主題，體現(xiàn)精神獨(dú)立并尊崇道德倫理。在音樂形式上追求理性、均衡、節(jié)制、完美。古典主義音樂風(fēng)格特征：1旋律簡潔、對稱，常由短小的“動(dòng)機(jī)”構(gòu)成。2節(jié)奏和速度靈活多變，在一個(gè)樂章里會(huì)出現(xiàn)不同的節(jié)奏型。3大小調(diào)功能和聲體系使音樂有更加明晰的結(jié)構(gòu)和推動(dòng)力。轉(zhuǎn)調(diào)成為重要的情緒表達(dá)和結(jié)構(gòu)手段。4主調(diào)織體占主要地位，即以豐富和聲襯托主要旋律。只在局部使用復(fù)調(diào)織體。5力度變化頻繁，大量使用漸強(qiáng)和漸弱；強(qiáng)弱的幅度比過去大了許多。6

4、情緒狀態(tài)豐富多樣，在一個(gè)樂章甚至一個(gè)段落之內(nèi)就會(huì)有大幅度的變化和對比。7管弦樂隊(duì)有了完整的包括四大組的編制：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組。樂隊(duì)音響比過去豐滿響亮得多。第一節(jié) 探索時(shí)代前古典時(shí)期一正歌劇的改革和喜歌劇的興起格魯克歌劇改革的主旨： 單純、真實(shí)和自然，這三點(diǎn)是一切藝術(shù)作品的美的基本原則。 我打算把音樂重新歸還給她的真正使命：為詩歌服務(wù)。我的計(jì)劃是，讓音樂加強(qiáng)情感的表現(xiàn)和情境的魅力，同時(shí)又不會(huì)破壞劇情的進(jìn)展，這就意味著必須剪除那些多余的、不必要的華彩音樂。 格魯克格魯克（1714-1787）具體改革措施：不再嚴(yán)格遵守返始詠嘆調(diào)格式，而是自由地將分節(jié)歌和三部曲式相結(jié)合；去掉單純?yōu)殪偶?/p>

5、的段落，使歌唱旋律具有真實(shí)質(zhì)樸的情感；宣敘調(diào)比過去有更多的表情和音樂性，改用樂隊(duì)伴奏而不再是只用數(shù)字低音的“清宣敘調(diào)”；合唱和舞蹈場不得只為舞臺(tái)效果濫用，必須是根據(jù)劇情的需要；序曲在情緒和音樂素材上要與歌劇情節(jié)形成有機(jī)聯(lián)系；它應(yīng)該是特定歌劇的組成部分，不能任意挪用、借用。格魯克奧菲歐與優(yōu)麗狄茜（1762）這是歌劇史上的里程碑之作，實(shí)現(xiàn)了格魯克的改革理念，即用簡潔樸實(shí)感人的詠嘆調(diào)表現(xiàn)真實(shí)的人性，合唱部分起到了重要的戲劇作用。戲劇節(jié)奏更加緊湊。喜歌劇在18世紀(jì)盛行于意大利和法國，題材取自日常生活，音樂質(zhì)樸簡單，常采用民間流行曲調(diào)填詞，具有幽默的特點(diǎn)。意大利作曲家佩爾戈萊西的喜歌劇女仆作夫人曾因其平

6、民化風(fēng)格在巴黎遭到貴族階層保守人士的反對，引起著名的“喜歌劇之爭”。早期喜歌劇今天已極少上演，但它們對后世歌劇的發(fā)展有著重要的奠基意義，在莫扎特等后世作曲家筆下喜歌劇的精神和形式都獲得了極大地提升。佩爾戈萊西女仆做夫人二器樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)型和交響曲體裁的奠基北德樂派（柏林樂派）：C.P.E.巴赫是巴洛克大師J.S.巴赫的次子。他喜歡單純的主調(diào)織體、段落分明的曲式以及大起大落的情緒表現(xiàn)。在德國北方，以他為典型代表的一批作曲家被稱作“北德樂派”，他們的器樂曲如奏鳴曲、交響曲具有深沉強(qiáng)烈的激情。曼海姆樂派：18世紀(jì)中葉活躍在波希米亞曼海姆宮廷中的一批音樂家，作曲家、指揮家斯塔米茨是他們的領(lǐng)袖。他的交響曲創(chuàng)

7、作已形成了古典交響曲的基本模式。第二節(jié) 交響時(shí)代古典主義盛期古典主義進(jìn)入盛期大約從1770年左右開始。曾長期在維也納工作、相互之間有著師承關(guān)系的作曲家海頓、莫扎特、貝多芬，是這個(gè)時(shí)期的主要代表人物，他們被稱作“維也納古典樂派”。奧地利首都維也納“維也納古典樂派”三位作曲家貝多芬 （1770-1828）莫扎特 （1756-1791）（海頓 1732-1809）器樂曲在古典主義時(shí)期獲得了空前的地位。它可以超越種族、信仰、政治，表達(dá)人類共同的心聲，即平等、和諧、自由與道德。這就是以人文主義精神為基礎(chǔ)的“世界主義” 。這種音樂是語言自然、易于感知的；既高雅又能帶來聽覺快感；既自由又有秩序；既富于共性又

8、體現(xiàn)個(gè)性這里的個(gè)性不是像浪漫主義時(shí)期那樣極度標(biāo)榜個(gè)人彰顯自我，而是一種普遍化的人性追求。古典主義時(shí)期器樂的風(fēng)格特征語言樸素自然、形式均衡對稱。在整體結(jié)構(gòu)中彰顯邏輯和力量的美目標(biāo)明確， 邏輯嚴(yán)密清晰。在矛盾沖突中尋求最大的和諧與統(tǒng)一。情感充沛但不宣泄放縱；在控制中獲得自由，在共性中彰顯個(gè)性。形式與內(nèi)容融為一體。在這個(gè)世界上，快樂而滿足的人真是寥寥無幾，人們到處為痛苦和憂慮所逼迫，也許你的作品有時(shí)可能成為一股源泉，而使那些滿懷憂慮和百事勞心的人能夠從中得到一時(shí)的安寧和憩息。 海頓“交響曲之父”海頓在前人基礎(chǔ)上進(jìn)一步確立了交響曲形式，探索了新的作曲技法，同時(shí)也確立了室內(nèi)樂最重要的體裁弦樂四重奏的形式

9、。海頓（17321809）莫扎特被世人贊為“永恒的陽光”。他雖然只有短暫的35歲生命，但他在歌劇和器樂領(lǐng)域的偉大成就是后人難以望其項(xiàng)背的，扼要概括為：1，大大提升了喜歌劇的精神和藝術(shù)水準(zhǔn)。2，確立了古典協(xié)奏曲的模式。3，繼承并發(fā)展了前人的交響曲和四重奏寫法。莫扎特（1756-1791）三用痛苦換來歡樂貝多芬貝多芬的作品涵蓋了當(dāng)時(shí)的各種音樂體裁，最出色的當(dāng)屬交響曲等器樂體裁。貝多芬的音樂風(fēng)格跨越了音樂史上的兩個(gè)時(shí)期：一方面，他繼承古典傳統(tǒng)，保持了嚴(yán)謹(jǐn)、均衡、明晰的古典風(fēng)格，另一方面又以強(qiáng)烈的個(gè)性、豐富的精神世界和大膽新穎的手段開創(chuàng)了浪漫主義先河，為19世紀(jì)的歐洲音樂開啟了新的道路。貝多芬（17701727）一個(gè)不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨(dú)，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創(chuàng)造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，好似他用那句豪語來說明的，那是可以總結(jié)他一生，可以成為一切英勇心靈的箴言的： “用痛苦換來的歡樂”。 羅曼羅蘭代表作：海頓：第103“鼓聲”交響曲海頓：“皇帝”四重奏（Op.76,No.3）莫扎特： 歌劇費(fèi)加羅的婚禮莫扎特：第40交響曲莫扎特：安魂曲貝多芬：第三交響曲“英雄”貝多芬