《影視》課件07 第七章電影特征論

1、第七章電影特征論從電影的歷史軌跡 看電影本性的 凸現(xiàn)歷程 我們要回答的問題：電影是什么？電影形成的階段劃分與歷史回顧 電影首先是技術1、技術發(fā)明期 1832年1895年A、視覺暫留原理與詭盤B、膠片、照相術與分解照相術發(fā)明C、愛迪生發(fā)明電影留聲機D、盧米埃爾發(fā)明電影機（放映）2、電影探索期（默片電影時期） 1895年1927年代表人物： A、盧米埃爾電影是大眾傳播媒介電影是媒介產(chǎn)業(yè)2、電影探索期（默片電影時期） 1895年1927年代表人物B、梅里愛電影是影像的戲劇與魔術第 二 章 2、電影探索期（默片電影時期） 1895年1927年代表人物C、格里菲斯電影是獨立的藝術第 二 章 2、電影探索

2、期（默片電影時期） 1895年1927年代表人物D、愛森斯坦、普多夫金、庫里肖夫電影是蒙太奇3、電影的成熟期 1927年1945年A、電影思潮與流派的興起B(yǎng)、有聲電影形成與有色電影形成C、敘事性電影的成熟D、現(xiàn)代電影的出現(xiàn)E、電影標志產(chǎn)業(yè)好萊塢的形成F、攝影、錄音技術與影院日臻成熟4、電影發(fā)展期A、意大利新現(xiàn)實主義電影B、法國新浪潮C、第二次電影思潮D、意識流等新創(chuàng)作手法的出現(xiàn)E、眾多電影風格、流派的建立5、電影新時期 1980年A、后現(xiàn)代電影時期的到來B、電腦與數(shù)字制作深入創(chuàng)作領域C、多聲軌立體聲視聽感受D、電影電視與數(shù)字電影崛起E、影視合流與視覺文化時代第一節(jié) 電影與電視從影視技術到影視藝

3、術一、影視媒體（一）影視作為技術 1、作為紀錄現(xiàn)實運動的技術攝影技術：動態(tài)連續(xù)照相術、電視攝象錄象技術 2、作為再現(xiàn)物質現(xiàn)實的技術 放映技術、電視錄放象技術 3、作為聲畫結合電聲技術 電聲技術：光學錄音技術、電子錄音技術 、大眾信息傳播媒介技術 拷貝技術，廳堂視聽技術、電視發(fā)射傳輸技術第一章 （二）影視媒體的造型本性 物質現(xiàn)實的復原 1、電影的照相本性 電影空間造型的逼真性2、電影的運動屬性 電影時空綜合四維造型3、電影的聲畫結合 電影時空場五維造型： 物質現(xiàn)實的復原 第一章 （三）、影視作為藝術 1、從雜耍到藝術的成功飛躍新奇的技術發(fā)明生活真實的再現(xiàn)戲劇藝術的引入電影本體的發(fā)現(xiàn) 2、當之無愧

4、的第七藝術電影藝術的自覺蒙太奇及其理論形成電影藝術流派的形成傳統(tǒng)電影戲劇電影的確立現(xiàn)代電影的確立 雛形階段建形階段完形階段變形階段 第一章 （三）、影視作為大眾傳媒 1、世界性的語言和文化大使 2、藝術媒體與娛樂媒體的杰出形式 3、千里之外近在咫尺 4、符碼具象形聲兼?zhèn)?第一章 二、影視媒體及其藝術形態(tài)（一）影視媒體的多媒體形態(tài) 影視媒體的二度媒型特征 （1）畫面媒型層 （2）音響媒型層 第一章 音畫媒型交響與形聲綜合性 客觀事物是形聲的統(tǒng)一體。電影高度的逼真性決定了：形中有聲、聲中有形，形聲兼?zhèn)?、形聲同源?有形必有聲是為完整的形， 有聲必有形是為完整的聲。 因此: 形即聲、聲即形。第一章

5、（二）影視媒體的二元多相敘事層面： （1）視聽創(chuàng)作表現(xiàn)層面（藝術層面） 文學藝術、導演藝術、表演藝術、 攝影藝術、美工藝術、音樂藝術、 音響藝術、 （2）視聽再現(xiàn)層面（技藝層面） 編劇創(chuàng)作、導演創(chuàng)作、表演創(chuàng)作、 攝影創(chuàng)作、剪輯創(chuàng)作、音樂創(chuàng)作、 音響創(chuàng)作、動畫、顯微、特技、 第一章 （三）影視媒體技藝統(tǒng)一的綜合性 現(xiàn)代影視是技術 與藝術的高度綜合 正如黑格爾所說:“方法并不是外在的形式，而是內(nèi)容的靈魂” 。 沒有影視的技術形態(tài),就不存在影視藝術。因此，影視媒體是形式與內(nèi)容高度綜合，內(nèi)容育于形式之中，形式即內(nèi)容。第一章 (四) 影視媒體傳播的復雜性 1、電影、電視是兩種不同的大眾傳播媒介 電影：娛

6、樂媒體，消費藝術。 電視：新聞媒體， 公共傳媒。 第一章 (五) 影視媒體的異同性 1、影視合流 電影電視具有相通的表意語言電影語言電影頻道是電影放送的新型渠道電視片是影視合流的重要形態(tài)。數(shù)字電影是影視合流的重要標志。 2、影視分立 電影與電視：兩種不同媒體 電視的反電影性（視覺與聽覺的本源性) 視覺為主與聽覺為主的博弈）第一章 三、影視傳播特征影視作為媒體的基本屬性和特點（一）影視媒體的基本屬性 1、對象的大眾性 2、內(nèi)容的通俗性 3、表現(xiàn)的娛樂性 4、信息的顯碼性 5、效果的震撼性 6、文化的再造性第一章 （二）電影傳播的基本特點 1、觀賞的確定性 2、接受的集體性 3、播放的一次性 4、

7、信息的暗示性 5、效果的震撼性 第一章 （三）電視傳播的基本特點 1、受眾的廣泛性 2、信息的多樣性 3、欣賞的自由性 4、接受的選擇性 5、播放的重復性 6、內(nèi)容的連續(xù)性 7、傳播過程的互動性第二節(jié) 電影藝術特性 一、電影藝術特性 1、電影綜合性 技術與藝術的綜合 畫面與聲音的結合 時間與空間的綜合 表現(xiàn)形式的綜合 創(chuàng)作人員的綜合 2、電影視象性 電影是以活動畫面形象作為基本表現(xiàn)手段，主要訴諸于觀眾視覺的媒體形態(tài)。 電影的畫面造型性 電影的像現(xiàn)思維性 3、電影運動性 被攝對象的運動性 攝影的運動性 事物發(fā)展的運動和變化 虛擬運動 4、電影的逼真性電影逼真的呈現(xiàn)現(xiàn)實事物的能力和性質。 逼真的畫

8、面造型 逼真的運動造型 逼真的聲音造型 逼真的表演造型 逼真的美術造型（化服道景） 表現(xiàn)內(nèi)容的逼真性 5、電影的假定性 電影媒體具有假定性 蒙太奇電影時空的假定性 攝影造型（表現(xiàn)和再現(xiàn)）具有主觀意識 聲畫關系具有假定性 搬演、再現(xiàn)具有假定性 6、電影的技術性 影視媒體是現(xiàn)代科學技術的產(chǎn)物，是技術的藝術。他以特有的技術攝影技術、特技技術、剪輯技術、錄音技術等表現(xiàn)獨特的藝術。并通過復制技術、播出技術等呈現(xiàn)出來。7、電影大眾性 電影電視是大眾藝術，也是當今最主流的大眾傳播媒介。大眾的藝術鑒賞能力制約電影藝術的發(fā)展，過渡超前或嚴重落后于大眾的藝術鑒賞水平都將失去大眾。二、電影本性拷問（一）、電影的本性

9、概括從照相到電影：照相本性從窺鏡到銀幕：大眾本性從雜耍到藝術：娛樂本性從產(chǎn)業(yè)到文化：文化產(chǎn)業(yè)本性從創(chuàng)作到美學：藝術本性從空間到時空：運動本性從紀錄到造型：鏡頭本性（形象性）從復制到綜合：技術本性從電影到電視：媒介本性從攝影到剪輯：蒙太奇本性 1）電影照相本性論 物質現(xiàn)實的復原代表人物：巴贊、克拉考爾 2）電影形象本性論 魯?shù)婪颉凵固?、巴拉茲?、影象本體論 法國電影理論家巴贊提出的電影觀念。其核心命題是：影象與客觀現(xiàn)實中的被攝物同一，攝影取得的影象具有自然的屬性。影象本體論認為，一切藝術都是以人的參與為基礎的，惟獨在電影攝影中我們有了不讓人介入的特權。 因此，電影再現(xiàn)事物原貌的獨特本性是電

10、影美學的基礎。 4、美國電影本體論 將電影本體論的概念與表現(xiàn)影片制作過程和結構方法聯(lián)系起來，著重探討作為物質形態(tài)的電影的技術的、制作的問題。其理論核心是：對光影、聲畫關系等電影元素與情節(jié)、敘事、表演等 非電影獨有的表現(xiàn)元素加以區(qū)分，探索電影性元素的表現(xiàn)力。第三節(jié) 電影與其它藝術的分野 一、電影藝術綜合與獨立（一）卡岡的藝術分類體系1、以藝術形象的存在方式作為分類的標準，將藝術劃分為空間藝術、時間藝術和時空藝術三類。空間藝術包括建筑、繪畫、雕塑等時間藝術包括音樂、文學時空藝術有舞蹈、戲劇、電影等。2、以藝術形象的感知方式作為分類的標準，將藝術分為視覺藝術、聽覺藝術、視聽綜合藝術和想象藝術。視覺藝

11、術包括繪畫、雕塑、建筑、工藝等聽覺藝術有音樂、說唱藝術視聽綜合藝術有、戲劇、電影、電視等想象藝術主要是文學藝術。3、以藝術形象的展示方式作為分類標準，可以把藝術分為靜態(tài)藝術和動態(tài)藝術兩類。靜態(tài)藝術包括繪畫、雕塑；動態(tài)藝術包括音樂、舞蹈、戲劇、影視等。以藝術作品的媒介呈現(xiàn)的不同可以將藝術分為造型藝術：繪畫、雕塑、攝影、影視 想象藝術：音樂、文學通用藝術分類體系： 1、時間的表現(xiàn)藝術：音樂2、空間的表現(xiàn)藝術：書法、工藝、建筑藝術3、時空的表現(xiàn)藝術：舞蹈4、時間的再現(xiàn)藝術：戲劇5、空間的再現(xiàn)藝術：繪畫、雕塑6、時空的再現(xiàn)藝術：電影、電視7、語言藝術：文學 二、影視藝術與其他藝術的分野（一）、影視與文

12、學形態(tài)媒介的分野1、文學的審美特征語言是思想的直接現(xiàn)實。以語言為媒介的文學，運用詞進行思維。文學語言是文化傳統(tǒng)的產(chǎn)物，具有明顯的國別、區(qū)域性。文學是語言藝術，然而使用語言的卻并不就一定是文學。任何一種藝術都需要有“物質”作表達手段。文學所用的表達手段，是不同于其他藝術所用的一種特殊的“物質”語言。文學是唯一只用語言作表達手段的藝術。文學作品的語言必須服從形象化的規(guī)律，以適應創(chuàng)造形象這一目的。文學是用美的語言來創(chuàng)造形象的藝術。 2、文學與影視的分野 文學表征方式的間接性 文學是對表現(xiàn)對象的最概然意義上的抽象形象的間接性成為文學的顯著特征： 優(yōu)勢：可以作較高層次的概括與抽象 劣勢：形象難于直觀表達

13、，處于間接狀態(tài) 文學感受的不確定性 文字喚起的形象在不同的接受者心中因個性、經(jīng)歷、閱歷、氣質、審美傾向、情感體驗的不同而異，重建形成的藝術表象不同 文學是一種想象的藝術 文學與影視的差異還表現(xiàn)在： 文學運用修辭的手法，給抽象概念以形象的注解，將所狀之物與欲狀之物之間建立起本質的內(nèi)在契合，使文學形象豐富而深刻，具有強大的隱喻、比擬、象征電影通過其視象性、運動性、逼真性等藝術造型手段，使影視語言具有能指與所指的同一性，因此，影視作用于觀眾時其淺層結構呈現(xiàn)出審美接受的直接性在形象直觀表現(xiàn)運動造型方面，表現(xiàn)出強大的優(yōu)勢，呈現(xiàn)出任何一種媒體和藝術形態(tài)無法比擬的優(yōu)勢。概言之： 文學與電影的根本分野就在于文

14、字作用于人的心理時的藝術形象的間接性和電影逼真的運動影象作用于觀眾心理藝術形象的直接性 （二）、純視覺造型藝術與影視藝術的分野 1、 視覺時間與空間形態(tài)的分野 不同的時間存在方式 視覺造型藝術以人的心理瞬間為時間存在條件 2、接受者感知造型藝術的心理機制 1、建筑藝術“凝固的音樂”建筑作為空間藝術，卻可以在欣賞中逐漸還原或轉化為時間感受（音樂感）。建筑如同音樂一樣，具有象征的寓意，可以激發(fā)觀者不同的審美體驗。建筑的藝術手法上與音樂有許多近似之處。由建筑的節(jié)奏、基調(diào)、重復等建立在科學合理的關系上的藝術手法，使建筑猶如具有生命一般。建筑藝術的審美特征： 1、黑格爾認為，建筑并非是現(xiàn)實的反映，它只是

15、一種象征的藝術形象，通過結構構件、裝飾手法，特別是空間組合而激發(fā)人的懸念、聯(lián)想，造成寧靜、高亢或崇高的藝術體驗。2、建筑遵循形式美法則。任何建筑思想主題的表達，都是在建筑的形體、質地、虛實、形象、色彩與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)的情況下，在具有連續(xù)流動變化的空間整體美中獲得的。2、繪畫藝術1）、造型性。運用形、光、色以及點、線、面等造型手段，構成一定的藝術形象，使人在活動的情景和事物發(fā)展的過程，從而感受到作品所具有的審美意義和藝術意味。這是美術（包括繪畫與雕塑）最重要的審美特征。 2）、繪畫藝術長于描繪靜態(tài)的物體，其核心審美特征是具有可視性。與雕塑的區(qū)別在于，繪畫只占有平面的二度空間，使人在審美過程中通過對

16、其繪畫語言的直觀理解，由二度空間產(chǎn)生三度空間感。繪畫線條、色彩、構圖等共同凝定為繪畫的“有意味的形式”，并表現(xiàn)出繪畫美的本質所在。這是一種經(jīng)過審美凈化了的形式，一方面表現(xiàn)了自然界的規(guī)律（合規(guī)律性），同時，又表現(xiàn)了人的情感體驗規(guī)律（合目的性）。 繪畫的線條其本質在于它與生命的某種異質同構，通過線條的起伏、流動，通過線條的粗細、曲直、干濕等變化，通過線條的輕重堅柔、光潤滯澀、枯硬軟柔的變化，傳達出人的心靈的焦灼、暢達、甜美、苦澀等情感意緒。 色彩繪畫色彩的本質意義在于其情感意義。“畫家就像一個音樂家變換七個琴鍵，他將根據(jù)他的意圖調(diào)整線條、調(diào)子和色彩。使色彩和線條服從于激發(fā)他的感情，畫家因此就成了一

17、個詩人，一個創(chuàng)造者?！?構圖構圖的基本任務是表現(xiàn)對象的空間組織、取舍和安排。畫面作橫向線式構圖，通常表現(xiàn)出寧靜、平和、閑適之感；斜線式構圖通常蘊涵著運動、張力和痛苦的意味；金字塔構圖表示穩(wěn)定或僵化；倒三角形顯示出危機和傾頹坍落感；圓形構圖則往往表現(xiàn)出完滿、充盈感。（三）、戲劇與電影藝術的分野一戲劇的概念與本質特征 戲劇是通過舞臺演出而訴諸觀眾的藝術形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術”或“演員藝術”。 圍繞著演員的表演，戲劇綜合文學（劇本）、音樂（音樂伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術（布景、燈光、舞臺布景）、舞蹈（演員優(yōu)美的動作、姿態(tài)）等多種因素，構成綜合藝術。 在戲

18、劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開矛盾斗爭形成戲劇沖突。 戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。 受演出的時間、空間的限制，戲劇的矛盾沖突體現(xiàn)出更集中、更簡練、更尖銳的反應現(xiàn)實生活中的矛盾的沖突的特點。 戲劇的本質：公元前4世紀，亞里士多德在詩學中對戲劇本質進行了概括為：一切藝術都是模仿，戲劇是對人的行動的模仿 。公元前2世紀，印度的第一部戲劇理論著作舞論也指明：“戲劇就是模仿?！?近現(xiàn)代戲劇觀念：19世紀以后，對戲劇本質的研討主要有觀眾說，沖突說，激變說

19、，情境、實驗室說等。觀眾說： 認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。 法國戲劇理論家F.薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什么樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的?！皼]有觀眾，就沒有戲劇”，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。 沖突說： 形成于19世紀末，以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。這種觀念可以一句話來表述：“沒有沖突就沒有戲劇?！?布倫退爾指出：舞臺乃是人的自覺意志發(fā)揮的場所，人物的自覺意志的發(fā)揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之斗爭，這就構成“意志沖突”，戲劇的本質就在于此。 美國戲劇理論家J.H.勞森則把戲劇的本質歸之為“自覺意志在其中發(fā)揮作用的社會性沖突”。

20、他認為：由于戲劇是處理社會關系的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性沖突必須是社會性沖突。激變說： 英國戲劇理論家W.阿契爾否定布倫退爾的“沖突”說，他把小說與戲劇相比較，認為小說是“漸變”的藝術，而戲劇是“激變”( crisis ，又譯危機 )的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環(huán)境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。 情境、實驗室說： 早在18世紀，法國哲學家D.狄德羅就曾把“情境”看作戲劇作品的基礎。 黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把“情境”與“沖突”聯(lián)系在一起，并強調(diào)情境的本體意義。 存在主義哲學家 、劇作家J.-P.薩特把自己的劇本稱為“情境劇”，并把戲劇的對象說成是人在情境中的選擇行為。 B.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。 二 戲劇創(chuàng)作基本規(guī)律、綜合律、三一律、典型律 、沖突律、懸念律 戲劇1、戲劇是一種綜合性的舞臺藝術。2、戲劇具有直觀性和具體性特點。3、戲劇是通過表現(xiàn)矛盾沖突來展開情節(jié)和塑造人物的。戲劇的本質在于它能夠直接而集中地反映社會的矛盾沖突?？梢哉f，沒有沖突就沒有戲劇。1、戲劇的參與性與互動性 戲劇交流的兩個參與者：觀眾與演員。觀眾與演員必須同時在場。2、戲劇事件進展時間性與空間性。 戲劇時間的高度集中（壓