設計師-美術(shù)教師的第二身份

1、設計師美術(shù)教師的第二身份賀 鋼【主題】美術(shù)教師應該像設計師設計產(chǎn)品一樣去設計教學【關(guān)鍵詞】設計師設計教師美術(shù)教師【論文摘要】教師有必要以設計師的思維方式對待教學工作，把教學當作一種產(chǎn)品，把設計當成一種責任和使命，從而有意識地扮演教學設計師的角色有人稱教師為人類靈魂的工程師，也有人把教師叫做教書匠。二者有何不同呢？對工程師的定義是指能獨立完成某一專門技術(shù)任務的設計及施工工作的專業(yè)人員，而對匠人的定義是有專門技術(shù)的手藝人。顯然，二者的區(qū)別關(guān)鍵在于會不會設計。教師的具體工作是教學，教學能不能作為設計的對象、需不需要設計呢？回答是肯定的。教學是一種勞動，這種勞動由教師提供給學生、服務于學生，就是一種勞

2、動產(chǎn)品，產(chǎn)品都需要設計和創(chuàng)新，教學也不例外。但教學設計不同于普通的產(chǎn)品設計。第一，普通產(chǎn)品設計強調(diào)結(jié)果的展示，而教學設計卻隱含于過程中。普通產(chǎn)品（如：家用電器）的設計通常直接體現(xiàn)在結(jié)果上功能的改進以文字形式注明、外觀的更新更是一目了然。而教學設計一般滲透在教學過程的層層面面之中，而且不可能總以直觀的形式（比如公開課）表現(xiàn)出來，更不可能大張旗鼓地進行文字宣傳，是一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的設計。第二，普通產(chǎn)品的設計受市場支配，有明顯的客觀必要性，而教學設計卻帶有很大主觀性。普通產(chǎn)品的設計隨時受到市場的檢驗和督促，設計的優(yōu)劣迅緩往往決定著自身的生死存亡，因而帶有較高的緊迫性。而教學這種產(chǎn)品的市

3、場是相對封閉的課堂，服務對象是相對固定的學生，就象一只避開了市場風浪，?？吭谛@港灣里的小船，對它的設計沒有強制性的規(guī)定，也沒有明確的衡量標準，主要由教師自己發(fā)揮運用。新穎獨特的教學設計可以走進課堂；陳舊落伍的教學模式一樣可以擺上講桌。以上兩點區(qū)別使得教學這種產(chǎn)品設計的重要性和必要性常常被人忽略，甚至教師自己，如果沒有明確的教學設計意識和創(chuàng)造性的工作方式，也有可能將它當成一種技術(shù)性勞動，只重熟練而不重設計創(chuàng)新，久而久之，教學勢必形成僵化的模式，那樣的話，教師也就與匠人相差無幾了。所以，教師有必要以設計師的思維方式對待教學工作，把教學當作一種產(chǎn)品，把設計當成一種責任和使命，從而有意識地扮演教學設

4、計師的角色。美術(shù)教師由于專業(yè)和學科的特點，更有必要以設計師的身份為自己定位。 首先，美術(shù)教師的專業(yè)素養(yǎng)使他們與設計師在思維方式上是近親，從而更容易實現(xiàn)教師到設計師的身份轉(zhuǎn)化。設計的靈魂是創(chuàng)新，從事設計關(guān)鍵要有強烈的創(chuàng)新意識。在創(chuàng)新意識的推動下，再單調(diào)的工作也能創(chuàng)造發(fā)揮，否則再有活力的事也會變成一潭死水。這就如同有什么樣的土壤就會結(jié)出什么樣的果實一樣。美術(shù)作品是人類創(chuàng)造性的結(jié)晶，美術(shù)教師不論出身哪種專業(yè)門類，有一點是共同的，那就是都具有較強的創(chuàng)新意識（設計專業(yè)更不必說）；長期的創(chuàng)作實踐也在他們的頭腦中開辟出比較熟悉和寬廣的創(chuàng)作思路。這些由專業(yè)造就的獨特素養(yǎng)使得美術(shù)教師更愿意也更容易接受設計師的身

5、份。其次，美術(shù)學科的獨特性為美術(shù)教師發(fā)揮設計才能提供了較廣闊的空間，也是促使他們在設計之路上前行的皮鞭。美術(shù)學科的特點是實踐性很強，這正是教師開展設計和創(chuàng)新的有利條件。知識性、規(guī)律性的東西具有唯一性、確定性、不可發(fā)揮性，而實踐卻是多元的、可變的，自由的，具有很廣闊的發(fā)揮空間。在中學階段，美術(shù)課對于理論知識的要求只是畫龍點睛，而絕大部分美術(shù)教學目標（如：美術(shù)文化的熏陶、美術(shù)思維的培養(yǎng)、美術(shù)技能的掌握以及審美情感的體驗等）都依賴于豐富多彩的實踐活動。美術(shù)教師的主要任務就是針對各種實踐的選擇和創(chuàng)設，如：培養(yǎng)審美情感可采用作品欣賞與交流；訓練美術(shù)技能可安排臨摹、寫生或手工；開發(fā)美術(shù)思維可選擇設計和創(chuàng)作

6、練習等。而具體到讓學生欣賞什么、寫生什么、設計什么又有著很大的發(fā)揮余地?？梢哉f美術(shù)教學的各個環(huán)節(jié)都存在著可設計的元素，這為美術(shù)教師充分發(fā)揮主觀能動性提供了一個得天獨厚的舞臺。另一方面，美術(shù)教學目標的更新?lián)Q代及教材使用壽命的低齡化使原本就變幻多端的美術(shù)教學氣候更加風聲水起，原有的教學設計即使象流星一樣閃耀、曇花一般美麗也只在一瞬間就完成了它的歷史使命，這就要求美術(shù)教師必須象設計師一樣有靈敏的反應速度和旺盛的創(chuàng)造熱情，并善于不斷否定自己，超越自己，以適應美術(shù)教學的快速發(fā)展。從這個意義上說，美術(shù)學科的獨特性無疑又是鞭策美術(shù)教師在創(chuàng)新之路上開拓進取的皮鞭。第三，美術(shù)教師一般都承擔著一至兩個年級的美術(shù)教

7、學任務，教學進度基本平行，也就是說，同一個課題、同一內(nèi)容他們要在一周之內(nèi)重復講授數(shù)次甚至十幾次，重復的次數(shù)恐怕是所有學科之最。這一小小的特點也迫使美術(shù)教師對創(chuàng)新產(chǎn)生了較直接的生理需要。試想，再美味的食物如果原封不動連續(xù)吃十幾頓結(jié)果會怎樣。美術(shù)教師到設計師的身份轉(zhuǎn)換只有共性和愿望是不夠的，還需要象設計師一樣展開具體的設計工作，比如以下幾方面：一，設計教學內(nèi)容。中學美術(shù)教學內(nèi)容精練（教材的厚度可以說明這一點），也具有較大的可變性（這兩年教材的頻繁更換就是證明），這就為美術(shù)教師自主選擇和創(chuàng)設教學內(nèi)容準備了寬廣的空間，教師可以根據(jù)學校和學生的實際情況、根據(jù)自己對教學的理解和體會因地制宜地創(chuàng)設教學內(nèi)容。

8、小到適時增加或替換一兩個課題，大到開設一門校本課程，只要能服務于教學目的既可。有時候，個別學生的自發(fā)學習內(nèi)容可以在教師的設計引導下成為全體學生共同學習的課題。案例1：我偶然發(fā)現(xiàn)個別學生練習寫自己的名字，這使我想起自己上學時曾為自己和同學設計過名字標志，對名字設計有一定的研究和心得。它對于培養(yǎng)創(chuàng)造力、表現(xiàn)力大有裨益，而且實用性強，能使學生體會到自己創(chuàng)造美好生活的樂趣。于是，經(jīng)過一番準備，名字設計課便應運而生。二，設計教學進度。數(shù)學一類學科的知識流程是線狀的，且環(huán)環(huán)相扣，教學進度不能隨便逾越或變動，而美術(shù)知識程點狀分布，因而進度安排具有較大的靈活性。當原訂進度不適合具體情況時，教師應該及時進行調(diào)整

9、穿插，而不該一味生搬硬套。比如某課題原計劃兩課時完成，但到時發(fā)現(xiàn)學生興趣正濃、熱情正酣，如果一定按原計劃結(jié)束課題顯然不利于學生學習興趣的延續(xù)和升華，不如乘熱打鐵適當增加課時量，順應學生心理趨勢，滿足他們的求知欲（至于新增課時的教學內(nèi)容，可以在原課題基礎(chǔ)上進行深入或引申）。這樣雖然會打亂總體的教學進度，給后面的教學安排造成一定影響，但物有所值。說不定許多思想的火花和藝術(shù)的靈感就在這追加的一兩個課時里迸射而出。美術(shù)課的教學過程一般都有引入、展開、欣賞、實踐練習和作業(yè)點評等多個環(huán)節(jié)，而且實踐練習往往需要大量時間，因此每個課題要想真正見效那么安排兩三個課時也并不富裕。有些美術(shù)評比課為了對應評分標準、一

10、味體現(xiàn)教學過程的完整性，將所有任務擠壓在一個課時里，卻忽視了學生興趣的起程轉(zhuǎn)合，阻隔了學生思維發(fā)展的必要時空。這種在評比框架之下的產(chǎn)生的畸形課效果可想而知。其實學生熱情高漲的時刻正是教師教學中的黃金時刻。興趣是最好的老師，當這個老師翩然而至的時候難道我們會因為進度不合而將他拒之門外嗎？ 三、設計教學方法。備課的重點是什么？是備方法。如果內(nèi)容是主食那么方法就是調(diào)味品，方法用得好，學生就可以吃得多，吃得香。教師的任務不僅在于選擇適當?shù)慕虒W方法，更在于創(chuàng)造性地運用教學方法。常用的講授、演示、討論等方法由于使用太頻繁已經(jīng)失去了原有的功效和活力，因此我們有必要不時設計出新方法或在原方法基礎(chǔ)上增添新的興奮

11、點，使學生保持較高的心理活性。案例2，在動物圖案設計一課中，為了使學生充分理解動物圖案的設計方法，我通過查資料和自己編寫，準備了數(shù)十條與教材相配的動物謎語，用這些謎語中對動物的文學描寫啟發(fā)學生的形象思維因為文學和繪畫對于動物的表現(xiàn)有很多相似之處，都采用夸張、擬人、刻畫典型特征、描寫性格等手法，只是表現(xiàn)形式不同罷了。猜謎語的方法能使學生自覺打開思考的大門，在腦海中看到豐富多彩的形象世界。四、設計教具。身為美術(shù)教師，應該有很強的動手能力，設計制作教具更是責無旁貸。平面的圖表、立體的模型、甚至活動的裝置，只要教學需要，都應該能獨立完成從設計到制作的整個過程。教具設計可以說是美術(shù)教師設計能力較為直觀的體現(xiàn)方式。五、設計課件。課件已經(jīng)越來越普遍地運用在課堂教學中。它的直觀性更是與美術(shù)教學水乳交融。出于對形式美的習慣性追求，美術(shù)教師在設計課件時往往象設計美術(shù)作品一樣對每張幻燈片的色調(diào)、構(gòu)圖、文字效果、背景等形式因素精易求精，力圖內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。當美術(shù)教師投入地設計課件的時候，常常忘記自己教師的身份，而完全進入到設計師的角色之中去了。這一點我是深有體會的。上述各點說明教師與設計師雖然稱謂不同，但工作的性質(zhì)和能力的要求卻十分接近。身為教師，尤其是美術(shù)教師，應該具備強烈的設計師身份意識，以設計師的素養(yǎng)來要求自己，以設計