波普風(fēng)格的淺析

1、波普藝術(shù)看藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系當(dāng)今社會，新技術(shù)、新材料的應(yīng)用成為設(shè)計的重要特征?，F(xiàn)代意義上的藝術(shù)設(shè)計， 很大程度上依賴于社會生產(chǎn)力的提高和科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步。可以說，藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展與物 質(zhì)文明的發(fā)展是同步的。現(xiàn)在，“設(shè)計學(xué)”逐漸從“美術(shù)學(xué)”中脫離出來而成為一門獨 立的藝術(shù)學(xué)科，設(shè)計師與畫家的社會分工越來越明確，但同時，我們也更應(yīng)該看到二者 在本質(zhì)上的互融關(guān)系。在20世紀(jì)之前的漫長歷史演進(jìn)中，美術(shù)與設(shè)計長期以來被歸于藝術(shù)創(chuàng)造的范疇之 中。以繪畫、建筑、雕塑為主體的視覺藝術(shù)與手工藝這種傳統(tǒng)意義上的設(shè)計之間的微妙 關(guān)系始終貫穿于藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程之中。直至19世紀(jì)末期，“工藝美術(shù)運動”的倡導(dǎo)者莫 里斯提出了 “

2、與藝術(shù)家并肩工作”的口號，既揭示出設(shè)計與美術(shù)的必然關(guān)聯(lián)，又顯示了 設(shè)計師獨立的姿態(tài)。被譽為“現(xiàn)代設(shè)計搖籃”的包豪斯設(shè)計學(xué)校第一任校長格羅庇烏斯， 就深受莫里斯觀點的影響，他在強(qiáng)調(diào)設(shè)計功能性的同時，還十分注重培養(yǎng)學(xué)生在設(shè)計中 的繪畫表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。雖然包豪斯的指導(dǎo)思想幾經(jīng)變化，但蘊涵其中的豐富的藝術(shù)理 念和設(shè)計美學(xué)卻具有永恒的價值，以此為基礎(chǔ)而形成的現(xiàn)代設(shè)計觀念和繼之興起的后現(xiàn) 代設(shè)計思潮，都延續(xù)了一種基于視覺藝術(shù)層面之上的思考。回顧藝術(shù)史的歷程不難看出， 美術(shù)與設(shè)計始終彼此關(guān)聯(lián)、共同發(fā)展。如果說由繪畫、雕塑支撐的美術(shù)活動在長期的積累過程中形成了傳統(tǒng)優(yōu)勢，并對設(shè) 計產(chǎn)生了持續(xù)而深遠(yuǎn)的影響，那么進(jìn)

3、入20世紀(jì)以后，迅速崛起的現(xiàn)代設(shè)計在藝術(shù)理念、 表達(dá)方式等方面同樣為美術(shù)創(chuàng)作提供了參照，并潛移默化地對美術(shù)運動產(chǎn)生作用。作為 西方現(xiàn)代藝術(shù)運動的重要流派，波普藝術(shù)(POP ART)的特性恰恰印證了美術(shù)與設(shè)計相互 影響、彼此互融的密切聯(lián)系。20世紀(jì)50年代中期，在英國舉行的一次名為“這就是明 天”的展覽中，藝術(shù)家理查德漢密爾頓(Richard Hamilton)創(chuàng)作的題為到底是什么使 今日家庭如此不同，如此吸引人？的拼貼畫格外引人注目，這件濃縮了現(xiàn)代消費文化 特征的作品，便是波普藝術(shù)的發(fā)端之作。此后，波普藝術(shù)在英國和美國迅速發(fā)展。在美 國波普藝術(shù)的特質(zhì)得到更大程度的體現(xiàn)，與其他現(xiàn)代藝術(shù)流派的畫家

4、相比，波普藝術(shù)家 最顯著的特征就是將目光投向日趨發(fā)達(dá)的商業(yè)流行文化，用極為通俗化的方式直接表現(xiàn) 物質(zhì)生活。這既是對當(dāng)時盛行于美國畫壇的抽象表現(xiàn)主義的反動，又迎合了美國繁榮的 工業(yè)化、商業(yè)化潮流。60年代，“新現(xiàn)實主義藝術(shù)家展”、“流行形象展”等一系列波普 藝術(shù)展覽在美國舉辦，從展覽的名稱不難看出，反映客觀的現(xiàn)實主義態(tài)度和對時尚的追 隨成為波普藝術(shù)家的準(zhǔn)則。與英國波普熱衷于政治和色情內(nèi)容的表現(xiàn)不同，美國的藝術(shù) 家則更為關(guān)注繁榮的物質(zhì)生活。他們的作品更多地是對商業(yè)社會中消費文化、流行文化 的直接再現(xiàn)。社會、經(jīng)濟(jì)、藝術(shù)的客觀環(huán)境，是波普藝術(shù)在美國勃興的重要因素。在美 國強(qiáng)勢商業(yè)文化的 背景下，以安迪

5、沃霍 爾(Andy Warhol)、羅伊利希滕 斯坦 (RoyLichtenstein)為代表的波普繪畫以其獨有的通俗化藝術(shù)品格和大眾親和力受到廣泛 的關(guān)注。這種突破了 “為藝術(shù)而藝術(shù)”觀念的藝術(shù)形式，在表現(xiàn)內(nèi)容、形式技法和美學(xué) 觀念等方面均與現(xiàn)代設(shè)計相契合。以下便試析波普藝術(shù)與設(shè)計的共通之處。一、一通俗化的表現(xiàn)內(nèi)容戰(zhàn)后西方的經(jīng)濟(jì)繁榮和城市大眾文化的勃興為波普藝術(shù)家提供了豐富的靈感來源，商業(yè)流行 文化和現(xiàn)代化都市生活成為他們熱衷的題材。移用現(xiàn)實生活中的物品和形象，是他們的重要 創(chuàng)作方式。上面提到的漢密爾頓的作品到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?， 向人們展示了一個繁雜而荒誕的生活場景：

6、現(xiàn)代化的公寓里，有一個四肢健壯的男子和一個 裸體女郎，房間里擺放著電視、錄音機(jī)、連環(huán)畫、福特汽車徽章、電器廣告窗外的一個 大屏幕，正在放映著一部關(guān)于爵士樂的電影。畫面中心位置的那個“健美先生”般的男子手 握一支巨型棒棒糖，糖上寫有“POP”(既是英文“棒棒糖”的詞尾，又是英文“時髦”的 縮寫)。這些充斥畫面之中的時尚形象，就是從畫報、招貼直接剪下然后拼貼在一起的。而 另一位美國波普藝術(shù)家羅伯特勞申伯格(Roberto Rauschenberg)，則更為直接地利用現(xiàn)成物集成自己的作品，例如他的作品床，就是由麻袋、被子、 床單、枕頭等日常生活中的尋常物件組合而成。除了對現(xiàn)成物的大量運用外，波普藝術(shù)

7、家對 時尚的文化形象也情有獨鐘。以美國波普藝術(shù)家安迪沃霍爾和羅伊利希滕斯坦為例，前 者將電影明星、搖滾明星、政治家等公眾人物的形象搬上畫布，而后者一度專注于連環(huán) 漫畫的復(fù)制。從題材、內(nèi)容的表現(xiàn)方式分析，波普藝術(shù)和設(shè)計存在相似之處。在設(shè)計中，對 現(xiàn)成樣式和形象的借用是常用的藝術(shù)手法，設(shè)計作品的構(gòu)思和形成往往基于客觀物質(zhì)形態(tài) 上，對日常產(chǎn)品、文化形象，或某一藝術(shù)作品的借用和再創(chuàng)造，是設(shè)計作品傳達(dá)信息、吸引 受眾的重要手段之一。設(shè)計是為人服務(wù)的，這就決定了其內(nèi)容的社會性和大眾化特征，它不 是純粹的個性表現(xiàn)，而是體現(xiàn)廣泛的人類生活。這也正是波普藝術(shù)所遵循的準(zhǔn)則。如同波普 藝術(shù)一樣，設(shè)計領(lǐng)域中的平面設(shè)計

8、、景觀設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計等藝術(shù)設(shè)計門類同樣關(guān)注公眾形象 和現(xiàn)成品的借鑒和利用；而從另一方面來看，波普藝術(shù)也可稱為是一種設(shè)計，當(dāng)安迪沃霍 爾的夢露頭像一類的美術(shù)作品為大眾所喜愛，已經(jīng)成為私人空間、公共場所的時髦裝飾 時，設(shè)計與美術(shù)的界限變得模糊了。因此，從表現(xiàn)題材和內(nèi)容上看，波普藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計二 者是相通的。二、商業(yè)化的形式技法波普藝術(shù)家對形式感的把握，同樣具有通俗化的特質(zhì)。他們喜愛用明麗的色彩、繁復(fù) 的排列來完成作品，強(qiáng)烈的視覺感受和通俗的表現(xiàn)內(nèi)容體現(xiàn)了波普藝術(shù)的人性化魅力。作為 一種美術(shù)風(fēng)格，波普藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在色彩、結(jié)構(gòu)、制作方式等形式技法的運用上所具有的 一致性，顯現(xiàn)著美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計之間的關(guān)

9、聯(lián)。波普藝術(shù)巨匠安迪沃霍爾的藝術(shù)實踐，驗證 了二者的緊密聯(lián)系。沃霍爾最初從事商業(yè)美術(shù)活動，他設(shè)計過賀卡、櫥窗展示，畫過插圖， 這一經(jīng)歷決定了他后來的美術(shù)創(chuàng)作樣式的商業(yè)化傾向。當(dāng)他確定了復(fù)制消費文化為自己的藝 術(shù)目標(biāo)后，在他看來，美術(shù)與設(shè)計概念的界定已不再重要。他不厭其煩地復(fù)制罐頭、可口可 樂瓶、當(dāng)時著名漫畫家的作品、鈔票、名人肖像，重復(fù)成為他作品的重要特征。沃霍爾 從事的是美術(shù)創(chuàng)作，但在他的作品里藝術(shù)處理和個性的痕跡已降到最低限度，而這恰恰是波 普藝術(shù)家獨特的藝術(shù)個性。對于色彩的運用，沃霍爾極為認(rèn)真，那些看似隨意的大塊面涂抹， 實際是經(jīng)過他的精心調(diào)配。在他的作品中充滿裝飾性，與繁縟華麗的貴族化

10、裝飾色彩不同， 沃霍爾更傾向于用強(qiáng)烈而明快的色彩組合傳達(dá)商業(yè)社會中工業(yè)化的粗糙質(zhì)感和大眾趣味。個 體形象的大量重復(fù)，是沃霍爾作品的又一特色，他將描繪對象擴(kuò)大數(shù)倍排列在畫布上，相同 的視覺符號被復(fù)制成幾個甚至幾十個，構(gòu)成一組畫面，從而獲得一種具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的 形式美感。其中最為著名的作品便是夢露頭像系列，此類作品的形式技法與設(shè)計的藝術(shù) 形式共同體現(xiàn)著對色彩、質(zhì)感、層次、節(jié)奏等審美要素的追求。一件完美的設(shè)計作品，在滿 足功能性物質(zhì)需求的同時，對形式美感的完美性要求也至關(guān)重要。沃霍爾大膽地運用通俗化 的形式語言來完成繪畫作品的表達(dá)，其創(chuàng)作對色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成等基本設(shè)計技法的借鑒顯 而易見。在制作

11、方式上，沃霍爾由手工繪制逐漸轉(zhuǎn)向機(jī)械制作，他利用絲網(wǎng)印刷工藝更為快 捷地“生產(chǎn)”他的作品，而且故意保留了批量生產(chǎn)的粗糙質(zhì)感。在他看來，藝術(shù)應(yīng)該像他周 圍的生活一樣普通?，F(xiàn)代設(shè)計是以工業(yè)化生產(chǎn)為基礎(chǔ)的，設(shè)計理念和設(shè)計作品的最終實現(xiàn)必 定要依靠批量的機(jī)械制作，從產(chǎn)生手段上比較，波普藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的關(guān)聯(lián)依然存在。沃霍爾表達(dá)藝術(shù)觀念的方式，擴(kuò)展了美術(shù)的表現(xiàn)技巧和創(chuàng)作方法，他具有開創(chuàng)性的藝 術(shù)取向，使得美術(shù)作品不再是艱深晦澀的少數(shù)人享用的精神奢侈品，讓人們看到藝術(shù)品也可 以如此親切地展現(xiàn)著周圍普通的生活，而且充滿了感官樂趣和親切感。促成美術(shù)與設(shè)計的交 流與溝通，是沃霍爾藝術(shù)的又一重要價值的體現(xiàn)。三、藝術(shù)

12、觀念的吻合現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計既強(qiáng)調(diào)功能的實用價值，又包含審美意義上的視覺形式，它綜合了人類的 物質(zhì)和精神生活，進(jìn)而成為一種文化方式。因此，設(shè)計文化是一種源于生活的文化。藝術(shù)設(shè) 計要進(jìn)入生活并引導(dǎo)生活的進(jìn)步，必須在包容個性的基礎(chǔ)上更加突出大眾生活的共性特征， 而不能拘泥于“為藝術(shù)而設(shè)計”和“為設(shè)計而設(shè)計”的狹隘觀念之中。融合藝術(shù)與生活，是 藝術(shù)設(shè)計所要堅持的準(zhǔn)則。轉(zhuǎn)而來看波普藝術(shù)家的觀點，他們同樣認(rèn)為藝術(shù)與生活密不可分， 正如勞申伯格所說：“繪畫是藝術(shù)，也是生活?！毕谒囆g(shù)與生活的界限，是設(shè)計師和藝術(shù)家 共同努力的方向。設(shè)計文化還是一種流行文化?，F(xiàn)在，人們對某一產(chǎn)品的評判標(biāo)準(zhǔn)不僅僅停留在功能的滿 足，

13、而更為注重外在形式的審美需求。許多產(chǎn)品的更新?lián)Q代，不但是生產(chǎn)技術(shù)的提高和實用 功能的改進(jìn)，同時也伴隨著設(shè)計風(fēng)格樣式的推陳出新。現(xiàn)代設(shè)計文化，不僅要適應(yīng)大眾趣味， 還要積極引領(lǐng)時尚潮流，使其受到更普遍的關(guān)注和歡迎，它已經(jīng)超越了地域的局限，成為全 世界共享的文化成果。同樣款式的一把椅子、一盞臺燈、一輛汽車，可以同時出現(xiàn)在不同的 國家和地區(qū)，被不同民族的人所使用，由此可見設(shè)計文化強(qiáng)大的滲透力。大眾對新潮設(shè)計的 追捧，正是設(shè)計不斷創(chuàng)新求變的動力所在，并使設(shè)計成為一種特色鮮明的流行文化。對流行 時尚的把握，也是波普藝術(shù)家的追求。利希滕斯坦的藝術(shù)實踐便證明了這一點。他早期專注 于復(fù)制當(dāng)時廣為傳播的連環(huán)漫畫

14、，而后又轉(zhuǎn)向?qū)ΜF(xiàn)代主義藝術(shù)大師作品的卡通化、抽象化處 理?！斑B環(huán)漫畫”和“現(xiàn)代藝術(shù)作品”這兩種看似反差極大的表現(xiàn)對象，實際上都是具有廣 泛影響力的視覺符號，同為流行文化的象征。他的繪畫是對流行文化的拷貝、加工，同時又 形成了自己具有流行意味的作品。他的創(chuàng)作本身就是一種流行文化，正如他所預(yù)見的“波普 藝術(shù)將不是美國的，它將是全球的”，波普藝術(shù)以其獨特的時代化語言，與藝術(shù)設(shè)計一樣成 為流行文化的代表。從消費文化的角度來看，藝術(shù)設(shè)計與消費的關(guān)系和波普藝術(shù)對消費文化的認(rèn)同，可以反 映出二者的共同取向。消費是設(shè)計得到價值實現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)，設(shè)計的優(yōu)劣與否最終是通過市 場消費來檢驗的，好的設(shè)計必須適應(yīng)消費；反

15、之，設(shè)計也可以刺激和促進(jìn)消費的活躍。設(shè)計 與消費相互依存的關(guān)系，使設(shè)計同時具有消費文化的特征。而波普藝術(shù)，則直接汲取著消費 文化中的營養(yǎng)，再現(xiàn)并贊美著消費社會。沃霍爾對文化的理解是：“每個人都是同樣的文化 的一部分。流行的看法使人們知道他們自己就是正在發(fā)生的一切，知道不必為成為文化的一 部分而去讀書，他們所需做的只是購買書（或是唱片、電視機(jī)或電影票等等）”。在他看來， 消費理所當(dāng)然是一種文化方式，而他的藝術(shù)觀念，也是在消費文化基礎(chǔ)之上形成的。以上對 波普藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計在內(nèi)容、形式、觀念方面的比較，可以窺見20世紀(jì)視 覺藝術(shù)運動與設(shè)計運動發(fā)展規(guī)律的一致性和互融性，更加證明了美術(shù)與設(shè)計不可分割的互動 關(guān)系。美術(shù)與設(shè)計兩種具