一篇價值過百萬的鋼琴彈奏練法日志

1、PAGE PAGE 38一篇價值過百萬的鋼琴彈奏練法日志首先，鋼琴學(xué)習(xí)要求具有這三種能力。不能想象一個注意力不夠集中、腦眼耳手腳協(xié)調(diào)能力弱、自信心不強(qiáng)的孩子會是鋼琴彈奏水平較高的學(xué)生。其二，也正是鋼琴學(xué)習(xí)對這三種能力的客觀“苛”求，使得每一個參與這一學(xué)習(xí)活動的孩子都有希望從中獲得其原有基礎(chǔ)與現(xiàn)有基礎(chǔ)上的這三個“力”的改觀和提高。這正是孩子練琴的益處之一。注意力、協(xié)調(diào)力與自信力是怎樣隨孩子的鋼琴學(xué)習(xí)不斷深入而得到發(fā)展與提高的?對此，美國音樂教師鮑德溫先生曾做過簡明而透徹的分析：眼看單行樂譜，手彈單指旋律訓(xùn)練孩子的一般注意力。眼看單行樂譜，用右手彈奏兩三個音符組成的旋律訓(xùn)練孩子較強(qiáng)的注意力。眼看兩

2、行樂譜，用左右手彈奏出各自不同的聲部訓(xùn)練孩子高度注意力與協(xié)調(diào)力。眼看兩行樂譜，用腦同時兼顧到雙耳、雙臂、十指、雙腿及雙腳的動作，以彈奏出樂曲訓(xùn)練孩子高度精確的注意力、協(xié)調(diào)力，從而產(chǎn)生自信力。1：鋼琴的基本練法（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。慢練尤如大鏡，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點(diǎn)和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。（2）有計(jì)劃、有目的地學(xué)習(xí)：冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計(jì)劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸

3、進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：學(xué)琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。2：鋼琴彈奏中自然重量的運(yùn)用關(guān)于自然重量的運(yùn)用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。（1）：認(rèn)識體會到手臂的自然重量以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。（2）：手指

4、要承受并支撐整只手臂的重量手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱掌關(guān)節(jié)）必須要作為一個力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重3：彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運(yùn)用。（1）保證身體協(xié)調(diào)的根本：保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力

5、度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。（3）身體的左右調(diào)節(jié)：身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。（4）身體的前后調(diào)節(jié)：身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來確定。一般規(guī)律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力

6、度越強(qiáng)，身體可越向前傾一些。整個身體臆后活動的范圍以坐直為基準(zhǔn)，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前后調(diào)節(jié)，應(yīng)是靈活、協(xié)調(diào)，并隨時變化的。4： 手指的能力與訓(xùn)練（1）手指的能力：手指的能力是指每個手指是否有獨(dú)立活動的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。（2）手指的訓(xùn)練：A：指根關(guān)節(jié)練習(xí)訓(xùn)練應(yīng)從指根關(guān)節(jié)入手，即掌關(guān)節(jié)的主動性和靈活性。一般來說，在結(jié)束斷奏練習(xí)進(jìn)入連奏的訓(xùn)練后，就應(yīng)明確：連奏時每個手指都要主動，絕對不允許在連奏中每彈一個音手腕往下壓一次。B:快下放松-手指能力練習(xí)在經(jīng)過一個階段，就可通過音階、哈農(nóng)等練習(xí)，來專門訓(xùn)練

7、手指的獨(dú)立性和能力。練習(xí)方法，簡稱快下放松。如圖1練習(xí)：圖1C:要帖鍵-手指快速練習(xí)在經(jīng)過快下放松的練習(xí)后，隨著速度的逐漸加快，要逐漸縮小手指的動作，越彈得快動作要越精煉，越小。正式彈奏時，手指要用最精簡、最節(jié)約的動作。我們將這種彈法簡稱為要貼鍵，即手指尖貼 合理的小動作，以達(dá)到快速。D:均勻度的練習(xí)：在練習(xí)中需要注意的是均勻度的問題。 a要踏實(shí)慢練；b要聽 ，聽聲音是否均勻，速度是否平均；c對弱指要加強(qiáng)訓(xùn)練。 E:流暢度的練習(xí)：流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨(dú)立和靈活，同時也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節(jié)奏的分組和律動。 要慢練。注意手指手臂

8、手腕和手指協(xié)調(diào)配合，明確感受樂曲或樂段的節(jié)奏。體現(xiàn)出節(jié)奏的律動。增加音之間的流動感。5:手腕與手臂的活動和調(diào)節(jié)手腕是保證手指能有效并自如地去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位（1） 手腕的三種活動方向：A手腕的上下動作：手腕的上下動作分成兩種：a落滾式的動作：由整個手臂協(xié)調(diào)帶動上下動作，被稱之為落滾式的動作。如在兩個音的小連線時，第一個音彈之前，手腕結(jié)合手臂先提起來，把手指帶動起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發(fā)出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會兒，再根據(jù)音符的時值向第二個音。在第一音至第二音時，手腕安靜不亂動而彈完第二音后，手腕結(jié)合手臂提起來，使手指柔和地離開鍵盤。這種落滾式動作的

9、練習(xí)，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協(xié)調(diào)起來，使得手指更好地與手臂重量結(jié)合，彈出連線和樂句，彈出更優(yōu)美豐滿的聲音。b手腕獨(dú)立動作的上下動作：這種動作用于手腕動作的跳音。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放松地放桌面上不動，這時讓手部作拍皮球的動作。此時手掌處于拱形，手指尖觸及桌面，這樣反復(fù)地上下動作。實(shí)際上動作的關(guān)節(jié)是手腕，由于手臂是不動的，所以可明確地意識并體會到的和腕的主動。B、手腕的左右動作手腕左右動作是一種非常必要，而且是時時處處都要運(yùn)用的動作。即是，每一個手指彈的時候手腕必須左右調(diào)節(jié)位置，以使手指處于何種最有利于彈奏的方位。a手腕的合理調(diào)節(jié)的原則：手臂要想配合手指必須通過手腕才能

10、起作用，而手腕調(diào)節(jié)的原則在于每個手指彈奏時，要讓手指處于基本直對著鍵盤的方向，這種角度和方向最容易把手臂上傳下來的重量自然地送進(jìn)鍵盤去。C、手腕的上下和左右結(jié)合的綜合動作綜合動作中，常見的手腕圓圈式的動作，一般用于一些規(guī)律性分組的技術(shù)性段落式伴奏音型段落。像車爾尼299的第六首，就是每拍四個音，根據(jù)音的高低和手的左右位置，打一個手腕的扁圓圈動作。這個好像劃一個圓圈的手腕動作即是手腕的上下和左右結(jié)合來完成的。6：鋼琴演奏中的促鍵：（1）：指力觸鍵與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當(dāng)肌腱松會時，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。 練習(xí)方法：（如圖2）：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背

11、和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。圖2例一：斷奏： 如圖3：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。圖例二：連奏：如圖：圖4 如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進(jìn)行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。這樣，當(dāng)一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。圖（2）：手力觸鍵：手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運(yùn)用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。練習(xí)方法：如圖：右手放在鋪例一所示的鍵盤位

12、置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起 1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習(xí)譜例3。在每個下鍵動作中都要強(qiáng)調(diào)手腕的向上運(yùn)動。圖也可以用同樣的方式來練習(xí)譜例(圖4)中的連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應(yīng)立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達(dá)到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復(fù)雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。（3）：臂落觸鍵臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵

13、在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。練習(xí)方法：如圖6在彈奏圖6中的各音時，先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習(xí)過程中，手腕都是放松的。 手力與臂落相結(jié)合的觸鍵 這兩種觸鍵的交替運(yùn)用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎(chǔ)，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第 圖6 二個音。

14、練習(xí)：（如圖7）按照圖7來練習(xí)。每一組的第一個音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（U=抬高手腕）彈。圖7帶連線的左右手各自獨(dú)立的音組可以通過獨(dú)立使用這兩種觸鍵的方法來練習(xí)， 如圖8：圖8對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高（手力觸鍵）。 當(dāng)順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。如圖9：圖9各種音階、左右手分開的練習(xí)：如圖10圖10注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應(yīng)用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。半音階八度尤其能說明這幾個原則：如

15、圖11圖11（4）：全臂觸鍵這種觸鍵的特點(diǎn)是：上前臂、手腕、手和手指密切地結(jié)合在一起運(yùn)動。練習(xí)方法：（1） 右手放在正常的彈奏位置。手腕和手指保持穩(wěn)固，然后盡可能高地聳起肩部，整個手臂和手也隨之抬起。這樣手指便可以離開約2、3寸遠(yuǎn)。接著肩部突然放松，使拇指猛地?fù)繇懸粋€C音后又立即放松，形成一個響亮的斷奏音。然后手重新回到正常的彈奏位置上。（2） 右手放在正常的彈奏位置上。肌肉保持穩(wěn)固。手指貼住鍵盤，拇指反復(fù)地用斷奏彈出C音，并且用從弱（P）到（F）的各種層次的粒度彈奏。手臂動作的幅度應(yīng)當(dāng)減小。肌肉運(yùn)動的感受主要在肩部。聲音一旦發(fā)出，肌肉立即放松。（3） 用連奏彈時，也用相同的方式來下鍵。但在緊

16、接而來的放松之中需保持足夠的分量按住鍵不使它彈回。7：踏板的正確使用鋼琴踏板的使用是彈奏方法中重要的內(nèi)容，是最具個性的部分。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。不同的演奏者踏板法運(yùn)用不同，甚至同一個演奏家也會在一次演奏中使用不同的踏板法。 在演奏中，踏板的正確使用應(yīng)遵循其作品的和聲、織體等基本要素。（1）腳的運(yùn)用 ：在演奏時，我們的腳應(yīng)放在壓力點(diǎn)最大的位置-前腳掌部位，腳跟不要離開地面，尤其在換踏板時，腳跟一定要穩(wěn)定。常用的練習(xí)有兩種：（A）：快下慢放。（B）：慢下快放。（2）鋼琴踏板的最基本的功能：A：右踏板（A）右踏板的介紹：右踏板是延長音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打

17、開，所有彈到的音全會延長。當(dāng)腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。（B）：右踏板的用法：右踏板最常用也最重要，當(dāng)我們踩下右踏板時，制音器就打開了。在演奏中，運(yùn)用右踏板，不但可使已彈下的音繼續(xù)鳴響，同時也讓被解放的空弦也與之產(chǎn)生共鳴，聲音更為洪亮。右踏板在運(yùn)用中不應(yīng)濫用，否則會影響了演奏的效果。（C）：右踏板運(yùn)用的幾種形式a、直接踏板法：是在一個和弦，一個動機(jī)或一個樂句的范圍內(nèi)踩下，放開踏板。它只用于、只起作用于一段音樂范圍內(nèi)，并不是整段音樂都用b、 切分踏板法：也叫連音踏板法，用以連接音樂（旋律、和聲、節(jié)奏）能加強(qiáng)對后面的音樂的傾向性。鋼琴的聲音具有歌唱性，連音踏板起了重要作用。在練

18、習(xí)這種切分踏板法，有以下幾個步驟：（a）彈奏同進(jìn)踩踏板，接著彈下一個和弦。（b）放開踏板，手指按住琴鍵時，重新踩下踏板。（c）仔細(xì)聽，要讓和弦清楚，沒有以前的和聲留在其中。（d）每個新的和弦重復(fù)以上過程。c、踏板的部分更換在鋼琴演奏中換踏板時，聲音突然完全制止，有時可以從前面一個音或部分音中帶過來一部分聲音。在換踏板時制音器應(yīng)在重新抬起之前瞬間觸及琴弦。d、抖動踏板法抖動踏板法是一種快速而淺的換踏板動作。它使制音器碰觸琴弦，達(dá)到即不讓聲音完全止住，又使琴弦不能完全振動的效果。 （D）：具體介紹a：節(jié)奏踏板右踏板是加強(qiáng)節(jié)奏，使聲音宏亮的踏板。這種節(jié)奏踏板用法較簡單，哪一個音需加強(qiáng)，需潤色，腳按節(jié)

19、奏與手同時下去。比如一首圓舞曲，需加強(qiáng)三拍子中的第一拍，那么第一拍左手彈低音的同時腳踩下去，根據(jù)需要，踩一拍或兩拍再放開。b：連音踏板這種踏板目的是為了讓右踏板幫助手把音都連起來，所以稱為連音踏板也稱為切分踏板。在使用時，右腳下去，是在手上的音彈出來之后。在踏板總是在拍子的后面踩下，如切分音一般。這種切分的踏板用法由于手腳不能同步，需要很好地協(xié)調(diào)配合，因此必須有一個練習(xí)和熟練習(xí)慣的過程。在連音踏板中，手腳的動作千萬不能同上同下，而應(yīng)手先彈，腳隨后踩下。B：左踏板（A）左踏板的介紹：左踏板是弱音踏板，在家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應(yīng)就弱了。在演奏用

20、的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化。（B）左踏板的運(yùn)用：左踏板的作用常被運(yùn)用增加聲音的柔和度、去掉音質(zhì)中的雜質(zhì)。它使弦音減弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可使小槌向琴弦靠近些，叩弦的力量就輕了。在三角平臺琴上，則是小槌向一側(cè)偏移，小槌在擊弦時只能叩擊每一組弦中的兩根或一根弦。C：中踏板（A）中踏板的介紹：踩下中踏板，會使擊弦機(jī)上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見。而真正現(xiàn)代演奏琴上的中踏板，是只延長低音部分的持續(xù)音踏板，踩下中踏板能有效地延長低音，但不延長中音和高音。（B）:中踏板

21、的運(yùn)用中踏板常見有兩種形式：a：踩下這個中踏板，把一條絨布類的東西隔在弦上，當(dāng)小槌叩擊時只能透過絨布叩在弦上，聲音變得更輕、更發(fā)悶了。b：延音作用，可以控制制音器，讓彈過的音延續(xù)下去。但是中踏板只讓彈奏過的那個鍵的制音器打開。因此，中踏板只按需要延長某幾個音，而不致于造成聲音混濁。（3）踏板的藝術(shù)性 ：踏板作為鋼琴的靈魂，包含了許多的技巧。演奏者在掌握一定的基本踏板法的前提下才可獲得技巧的藝術(shù)性。當(dāng)踏板藝術(shù)應(yīng)用不同風(fēng)格不同的作品時，加以不同的處理。而運(yùn)用踏板的最終指導(dǎo)者是耳朵。只有敏銳的音樂耳朵，才是演奏者最終最可靠的指導(dǎo)。 掌握好使用踏板的技巧，可增強(qiáng)鋼琴演奏的表現(xiàn)力、感染力，使樂曲更具生命

22、力。（4）跟練踏板（踏瓣）：腳應(yīng)隨時準(zhǔn)備好放在踏板上或是移近踏板，以便在使用踏板時去除一切無用的和不自然的動作。右腳放在踏板上時絕不要施加任何的壓力，否則會造成聲音的混響。使用踏板時，用腳腕的動作是迅速地將踏板全部踩下，松開踏板時也同樣地松掉腳腕壓在踏板上的力量。練習(xí)方法：如圖12：圖12所有的音符均用一個手指彈。每音數(shù)兩拍，發(fā)音要清楚。踏板總是在第二拍上踩下，并在下一個音發(fā)出時立即松開。手指等踏板完全踩下后便可離開鍵盤，這樣可以得到完美地連奏效果。8:音階練習(xí)音階練習(xí)，對于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要注意幾個方面：（1）. 練音階的重要性： 練習(xí)音階很重要，一方面可以提高

23、控制和運(yùn)用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。（2）. 樹立明確的目標(biāo)： 練音階，首先解決的是一個立字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會一個慢字。只有會慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。（3）.防止一個混字： 大調(diào)，f小調(diào)，g小調(diào)，小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯，只有經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無誤為止。（4）： 采取分組練習(xí)法： 將學(xué)過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交叉進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來調(diào)動練琴的積極性。9：怎樣練好一首

24、樂曲在練習(xí)過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。（1） 視譜階段：學(xué)習(xí)一首新曲子時，要養(yǎng)成先花12 分鐘看看譜子，記住調(diào)號、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。（2）分練階段：能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來反復(fù)練。要有針對性地分句、分段或分手練。（3）組合階段：第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問題都解決后，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂的結(jié)構(gòu)等等。10：彈奏鋼琴時的表情處理：（1） 聲部程次：鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時奏出幾個聲部并常常模擬整個樂隊(duì)的效果

25、。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)善于隨機(jī)運(yùn)用各種觸鍵的方式。A：對位性音樂中的聲部層次這些聲部的結(jié)合和對比方式應(yīng)根據(jù)具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。以巴赫的三聲部賦格中的片段為例（見譜13）。此處低聲部的主要主題最重要。而中聲部的對題（2）和競相出現(xiàn)的、閃現(xiàn)在高聲部的短小音型（3）應(yīng)處于陪襯的地位。譜13B：和聲性音樂中的聲部層次最簡單的形式是由和弦支持的旋律或經(jīng)過句?？煞殖鋈齻€不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的和弦組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關(guān)的層次。如肖邦華麗圓舞曲中的一

26、個片段：（如圖14）在此，高聲部的持續(xù)A音應(yīng)當(dāng)用全臂觸鍵彈，低音用臂落觸鍵彈，而流動的旋律和伴奏和弦則用手力觸鍵彈。圖14這種四個層次組成的整體，在各類旋律及和聲的組合中都回存在。以舒曼的浪漫曲為例，此處旋律的二重奏是由雙手的拇指用全臂觸鍵奏出的。左右兩手的伴奏音型通過指力或手力觸鍵，可以得到柔和的音色。如圖例15圖15而李斯特的愛之夢之三。其中四個聲部的層次分明。演奏時必須將四種觸鍵全用上：主旋律用全臂觸鍵；低音的對位旋律用臂落觸鍵；高音和弦用手力觸鍵；分解和弦用指力觸鍵。如例16圖16（2）：音樂中的脈動A：節(jié)拍音樂生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動，又叫節(jié)拍。音樂的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂

27、脈動的重音、規(guī)整性和速度決定。 節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。 應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂句小節(jié)單位。前者的長度就是兩條小節(jié)線之間的距離；后者的長度則是有規(guī)律地從某一點(diǎn)起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點(diǎn)為止。以肖邦的前奏曲為例： （如圖17）圖17這里每一個樂句小節(jié)在脈動的強(qiáng)度上都顯然含有一起一伏，因此節(jié)拍進(jìn)行的順序是：弱強(qiáng)弱、強(qiáng)弱強(qiáng)，等等。B：重音重音一般分為兩大類：a：力度型或強(qiáng)力型重音演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂形象。如肖邦的軍隊(duì)波羅乃茲就要求在每一小節(jié)的第一拍上加一個強(qiáng)有力的力度型重

28、音。如圖18。圖18b：延音型或時間型重音演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細(xì)膩的樂曲用此種重音。(3)樂句及其組合：通常，一個樂句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時，成為一完整的動機(jī)。以肖邦的前奏曲為例，兩種音型組成一個兩小節(jié)的動機(jī)：如圖19圖19在一首比較復(fù)雜的樂曲中，作曲家通常通過擴(kuò)展樂句或縮減樂句的手法來打破絕對均衡的樂句所造成的單調(diào)。以舒柏特的奏鳴曲第二樂章開始處為例：（如圖20）圖20這兩個樂句都是不規(guī)則的樂句。因?yàn)槊總€樂句只有三小節(jié)半之長，而不是通常的四小節(jié)。但是第一樂句省略的僅僅是三個不重要的引子音，而第二樂句卻在音樂進(jìn)行中過早地刪去了一拍半。（4）

29、 不規(guī)則的重音使演奏富于變化的一個重要的手段是運(yùn)用一個特殊重音來與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。以莫什科夫斯基的瑪祖卡為例（如圖21）第一拍用延音重音，構(gòu)成全曲的基本節(jié)奏。而在第三拍上則加上一個力度重音以形成強(qiáng)烈的對比。圖21A：不規(guī)則的節(jié)奏假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那么顯然較長的音出現(xiàn)在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。以沙爾溫卡的波蘭舞曲為例：（如圖22）為了更加恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)舞曲的特點(diǎn)，在前兩節(jié)中這個反常規(guī)的重音出現(xiàn)在第二拍上，在后兩小節(jié)中出現(xiàn)在第三拍上。圖22在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應(yīng)微妙細(xì)致地處理，因?yàn)檠右糁匾舯旧淼臅r

30、值就可以產(chǎn)生重音的效果。如舒柏特的即興曲第一拍的小節(jié)重音就比第二拍上較長的音顯得格外重要。（如圖23）圖23B：切分音長音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對這個重音起反射或加強(qiáng)的效果。如舒柏特的主題與變奏（如圖24）圖24在節(jié)奏規(guī)整的樂段中，切分是打破音樂單調(diào)性的一個好方法。如舒曼的奇想（如圖25）C：特別重音有時，作曲家引用一個特別的重音來改變連續(xù)平穩(wěn)的節(jié)奏或是來制造一種意外的效果。如貝多芬早期的奏鳴曲使用弱拍上的三個突強(qiáng)音引出第一樂章的結(jié)尾。（如圖26）圖26（5） 力度對比A：情緒對比依靠強(qiáng)烈的力度對比來表現(xiàn)的樂曲主要是那些沙龍式的作品，這類作品中往往樂段之間就用弱和強(qiáng)來進(jìn)行對比。如威柏的邀舞

31、（如圖27），先以一個動人的浪漫風(fēng)格的引子開始，后面跟著這個堂皇的圓舞曲主題：一個柔和的樂段出現(xiàn)，先是以一連串情緒變化的小樂段開始，逐漸發(fā)展到高潮，然后在溫文而雅的后奏中漸趨平靜。圖27B：細(xì)節(jié)的對比音和音群之間有直接的對比： 如貝多芬的奏鳴曲第二章第45小節(jié)（如圖28）是奏鳴曲的快板樂章的展開部的例子。圖28在同一樂章中還有回聲效果的例子。如莫扎特的作品（如圖29）。圖29C：直接反復(fù)通常一個短小的樂段被要求反復(fù)時，都要做一些變化。如拉威爾的小奏鳴曲的第二樂章：（如圖30）圖30（6） 力度的細(xì)致變化強(qiáng)烈的力度對比只要用來表現(xiàn)激情和戲劇性的效果。但一般演奏時，應(yīng)多用一些幅度教小而層次細(xì)膩的變

32、化。如貝多芬的奏鳴曲上對正確和錯誤的力度變化有標(biāo)注：（如圖31）圖31A：高潮的各種幅度無窮的力度變化可以用在各個具體的樂句中。演奏者以樂曲的結(jié)構(gòu)為依據(jù)，亦可以相應(yīng)地改變漸強(qiáng)和漸弱記號所持續(xù)的長度。有時侯高潮由力度的猛然增長形成，有時是某種力量的逐漸聚合。B：音高變化的影響原則是：音高上升時要求音量漸強(qiáng)，音高下降時要求音量減弱。運(yùn)用到線條曲折的旋律中則會得到音量不斷變化的效果。如肖邦的bE大調(diào)夜曲中（如圖32）圖32C：被中斷的高潮有時候，漸強(qiáng)后面預(yù)料要出現(xiàn)的高潮會突然被一個輕柔的和弦所中斷。如貝多芬的田園奏鳴曲的行板樂章中：（如圖33）圖33D：裝飾音的生命每當(dāng)一個樂段乏味時，只要恰倒好處地

33、運(yùn)用一些漸強(qiáng)或漸弱手段，就回聲色不少。（7） 速度：A：速度的變化基本節(jié)奏的穩(wěn)定并不是刻板。一些富強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)規(guī)整的作品，對速度的要求相當(dāng)嚴(yán)格。一般來說，結(jié)尾處的速度變化無論是古典還是現(xiàn)代音樂都被許可。B：自由節(jié)奏用了自由節(jié)奏，鋼琴家就可以模仿歌唱家的抑揚(yáng)呼吸來演奏抒情的旋律。如肖邦的B大調(diào)夜曲中的第一句：（如圖34）圖34有時候自由節(jié)奏用于渲染強(qiáng)烈的戲劇性效果。如上首樂曲中的另一個樂句：（如圖35）圖35自由節(jié)奏特別適用的是歌唱性的華彩樂句。如肖邦 的#F大調(diào)夜曲的一個例子：（如圖36） 圖3（8） 風(fēng)格風(fēng)格由三個因素組成的，每個因素都是優(yōu)秀的演奏不可缺少的條件：A：表達(dá)樂譜音符時的準(zhǔn)確性B：對

34、作曲家創(chuàng)作意圖的忠實(shí)性。C：演奏者自己的個性體現(xiàn)。11：音樂感的培養(yǎng)每個人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過后天的意識的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會做到有音樂感的演奏。（1）創(chuàng)造一個音樂的環(huán)境： 學(xué)鋼琴首先要有一個音樂的環(huán)境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶；逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識。（2）注重教材的熟悉和模仿： 初學(xué)者還應(yīng)著重對自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨(dú)立音樂見解。12：提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力在各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲