外國工藝美術(shù)史-考研核心筆記

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)目錄第一章 原始社會工藝美術(shù)第二章 古代埃及工藝美術(shù)第三章 古代兩河流域工藝美術(shù)第四章 古代波斯工藝美術(shù)第五章 古代印度工藝美術(shù)第六章 古代地中海工藝美術(shù)第七章 古代希臘工藝美術(shù)第八章 埃特魯里亞與古代羅馬工藝美術(shù)第九章 伊斯蘭工藝美術(shù)第十章 古代日本工藝美術(shù)第十一章 古代非洲工藝美術(shù)第十二章 古代美洲工藝美術(shù)第十三章 古代大洋洲工藝美術(shù)第十四章 歐洲中世紀工藝美術(shù)第十五章 文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)第十六章 巴洛克時期工藝美術(shù)第十七章 羅可可時期工藝美術(shù)第十八章 新古典主義

2、時期工藝美術(shù)第十九章 近代工藝美術(shù)第二十章 現(xiàn)代工藝美術(shù)第一章：原始社會工藝美術(shù)知識提要:工藝美術(shù)是伴隨著人的誕生而產(chǎn)生的，無論是舊石器時代的石工藝、牙骨工藝，還是新石器時代的陶工藝，都是原始人類為了生存的需求和逐漸形成的審美意識的產(chǎn)物。在這些工藝美術(shù)作品上體現(xiàn)出了原始文明的一個重要特征，即實用性和審美性的統(tǒng)一。時間概念: 1、舊石器時代工藝美術(shù)。以石工藝和牙骨工藝為主，文化有了較高的發(fā)展。不僅出現(xiàn)了切削石刀和雕刻器，而且也有骨針、漁叉。2、新石器時代工藝美術(shù)。在舊石器時代的基礎(chǔ)上得到了進一步的發(fā)展，出現(xiàn)了陶工藝，陶器的產(chǎn)生是新石器時代的標志，在人類文明史上具有劃時代的意義。名詞解釋一、威蘭多

3、夫的維納斯： 1、舊石器時代晚期的石工藝作品，出土于奧地利威蘭多夫。 2、它是成組的小型女性石雕像，通常被稱之為“維納斯” 3、特征：肥大的乳房、突出的骨盆和陰部，把女性的特征夸張到無以復(fù)加，這與祈愿人類的繁衍有關(guān)。膝蓋微微彎曲，表明制作者對于人體的結(jié)構(gòu)有著一定的了解和表現(xiàn)力。二、化妝土：用水將陶土調(diào)和成泥漿涂在陶胎上，形成色漿層，起到美化和裝飾作用，且可以避免胚胎大量吸收釉水或燒裂，又能填補胚胎氣孔。亦稱“陶衣”、“裝飾土”、“護胎釉”三、押繩紋：在日本最早的陶器底部是呈尖形或圓形，器壁上用蓖尖刻出精美的紋樣，或用繩子纏在器壁上后滾動器物，或用貝殼押印成奇特的裝飾紋樣。這種紋樣實際上是修整器

4、物時留下的痕跡。四、耶莫彩紋陶：發(fā)現(xiàn)于伊拉克東北部的耶莫而得名，這種彩紋陶將成型的土陶浸掛一種粘土溶液，或在表層涂以液狀粘土即化妝土。這種陶器是純手工制作的，泥胚中滲有雜草，通常施掛淡黃色的化妝土并且用紅色的化妝土描繪類似于五線譜源音符的斜線紋飾。五、簡述日本“繩紋式”陶器的特點 (1)日本最早的陶工藝出現(xiàn)在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期。紋飾大多為“押型紋”、“捻繩紋”、“貝殼紋”等。日本最早的陶器底部是呈尖形或圓形，器壁上用篦尖刻出精美的紋樣，或用繩子纏在器壁上后滾動器物，或用貝殼押印成奇特的裝飾紋樣。由此可見，這種紋飾實際上是修整器物時留下的痕跡。但此后的陶器裝飾紋樣便是由意

5、識行為的結(jié)果了。 (2)繩紋文化前期，陶器的口緣部分呈波狀等各種富有變化的形態(tài)， 中期，這種可以追求裝飾意味的傾向達到高潮，可以用粘土做成繩子隆起的紋樣，器皿體積亦隨之增大，器壁加厚，口緣的波形紋也變得像大型的把手一樣，充滿著力度和力量感。 后期，陶器轉(zhuǎn)向了平面的發(fā)展，其特征為施紋方法以磨削手法為主。從器形來看，此時的陶器開始趨向于小型化、陶瓶、香爐等器形增多，并逐漸發(fā)展為明麗而充滿韻律感的裝飾效果 晚期，這種特征達到了極至。這個時期也已出現(xiàn)了在陶器上涂有紅色涂料的裝飾手法，且能看出精致品和粗制品的區(qū)別。（3）總之，此時的日本陶工藝已較為發(fā)達，能夠制作出相當(dāng)完美的陶工藝作品了。原始社會的工藝美

6、術(shù)特征有了人即有了工藝美術(shù)。人類最初的工藝美術(shù)是為有效的勞動和生存的保障而產(chǎn)生的，這就決定了當(dāng)時工藝文化的特性。實用功能先于審美功能。當(dāng)生理上的基本需求得到滿足之后，人們才有可能追求心理上的滿足。材質(zhì)決定技術(shù)和工藝形式。材質(zhì)是工藝美術(shù)的創(chuàng)作的“靈魂，離開了材料，也就沒有工藝美術(shù)可言。人的意義和價值”在于積極地，不斷地創(chuàng)造，而不是維持和固守。工藝美術(shù)是人類精神文化與物質(zhì)文化的結(jié)晶。工藝美術(shù)史人類文明發(fā)展史的一面鏡子。工藝美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展并不是孤立的，他離不開人類的生存環(huán)境、時代進程、宗教信仰、名族文化等因素的影響。第二章：古代埃及工藝美術(shù)知識提要：古代埃及工藝美術(shù)是世界文明史的重要的組成部分，它

7、掀起了人來歷史上工藝美術(shù)全面發(fā)展的第一個浪潮。時間概念：美尼斯在公元前3000年統(tǒng)一上下埃及，建立了埃及歷史上第一個王朝，標志著人類歷史上最早的統(tǒng)一王朝國家的誕生。從美尼斯統(tǒng)一埃及起至公元前525年埃及被波斯帝國征服，先后有26個王朝進行統(tǒng)治埃及。后來又被馬其頓亞歷山大統(tǒng)治三百年。至公元前30年又被羅馬統(tǒng)治。早起王國時期 第1-2王朝 （公元前3000-前2686）【原始】古王國時期 第3-6王朝 （公元前2686-前2181）【原始】第一中間期 第7-10王朝 （公元前2181-前2005）【原始】中王國時期 第11-12王朝（公元前2133-前1786）【夏】第二中間期 第13-17王朝（

8、公元前1786-前1567）【商】新王國時期 第18-20王朝（公元前1567-前1085）【商】后期王國時期 第21-26王朝（公元前1085到前525）【西周】名詞解釋化妝石板 ：古埃及人加工眼影膏所用的石制器具。古代埃及人有把銻(ti)研碎，經(jīng)調(diào)和作為眼影膏的習(xí)慣，這種加工過程時常是在一種稱之為“化妝石板”的器具上進行的。 其上往往會有各種精美的動物、植物和人物等裝飾紋樣。理想的奉獻用品或者紀念物。美尼斯王征服三角洲正身側(cè)面律：古代埃及藝術(shù)品種人物形象的造型法則，多見于壁畫、浮雕和器物的裝飾中。表現(xiàn)為人物的身體呈現(xiàn)正面，頭部呈現(xiàn)出側(cè)面。不僅盛行于埃及，還影響了西亞的兩河流域、波斯以及地中

9、海東岸的腓（fei二聲）尼基等地。沙芯法：玻璃器皿的制作技法-首先用黏土和大量沙子做成容器的內(nèi)部形態(tài)即內(nèi)芯，并用金屬棒將一端撐起來，浸入玻璃容器溶液中旋轉(zhuǎn)，使之附上一層一定厚度的玻璃層。-其次在其未冷卻的情況下，再貼上有色的玻璃層，進而用尖狀的工具在容器的表面刻畫，形成波狀紋樣，待得容器冷卻之后，再將內(nèi)部的沙芯取出。 3、 玻璃魚形容器四、黑頂陶器：1、 古埃及早期細陶的一種形態(tài)，產(chǎn)生于公元前4000年左右。2、 在整個土紅色的器物上部或者頂部涂有黑色的釉泥，形成黑紅對比。3、 造型單純簡潔，線條流暢，具有古樸典雅的風(fēng)韻。五、黃金王棺:1、 古埃及黃金工藝最典型的代表，是第十八王朝為了安葬圖坦

10、卡蒙王的木乃伊而做的最內(nèi)層的棺材。2、 局部以翡翠珠寶點綴，具有很強的裝飾性。造型按照其相貌與身材制定。3、 額頭部分裝飾有象征王權(quán)的蛇形裝飾。下頜出裝飾有胡須，雙手交叉緊握權(quán)杖，顯示國王的身份與權(quán)利。六、黃金拖鞋：1、 古埃及王朝后期，宮廷享樂主義色彩。2、 由純金屬板組成，制作精細，鞋底有圓形的花紋。3、 這些裝飾紋樣為金屬工藝注入了一絲溫情。七、公主金冠：1、 中王國時期。2、 造型簡潔，以環(huán)形的頭箍為中心，上下有樹葉裝飾，上一下三。3、 體現(xiàn)出了典雅和高貴之氣。陶工藝的發(fā)展：王朝前的新石器文化時期：黑胎粗陶、薄胎細陶（黑頂陶器）初王國時期：陶工藝更加單純，裝飾開始退化，逐漸消失。古王國

11、時期和第一中間期：種類和裝飾形式單一中王國時期和第二中間期：古樸典雅、簡潔大方，風(fēng)格統(tǒng)一。新王國時期：陪葬用品增多（香水瓶、香油瓶、藥瓶），祭禮減少 （食物容器）第十八王朝-第十九王朝：因宗教改革導(dǎo)致藝術(shù)風(fēng)格巨變，豪華秀美、充滿世俗情調(diào)。第十九王朝后期：陶工藝質(zhì)量下降，之后被外來的輸入品所代替。古埃及新王國時期石工藝的發(fā)展最早出現(xiàn)加工精良且極具裝飾意味的石工藝作品，產(chǎn)生于王朝前的金石并用時期。如化妝石版，代表作品美尼斯王征服三角洲-具有紀念性。（正身側(cè)面律）。古埃及新王國時期，出現(xiàn)了一些立體的石工藝作品，例如雪花石內(nèi)臟壺-具有實際意義，又具有審美價值石工藝作品主要集中在第十八和第十九王朝，例如

12、雪花石燈、雪花石瓶，質(zhì)地優(yōu)良，做工精致。第十九王朝時期，宗教改革帶來的余韻未消，仍具有濃郁的裝飾意味。古代埃及玻璃制品的藝術(shù)特征：1、最古老的玻璃材料發(fā)現(xiàn)于埃及，由沙、灰和天然的碳酸蘇打的混合物加熱制成的，是原始狀態(tài)的玻璃（不透明）。新王國時期出現(xiàn)了玻璃著色技術(shù)，經(jīng)常使用藍色（穩(wěn)定）。2、玻璃魚形容器，采用沙芯法制作而成。其中尾巴等細節(jié)部分的制作都是在加熱過程中進行的。3、在古代埃及的玻璃工藝中還有大量首飾作品造型，裝飾精致典雅。新王國時期，在宮廷和民間廣泛使用。4、體現(xiàn)出埃及工匠對色彩的巧妙把握以及工藝技巧，制品上抽象簡潔的紋飾，體現(xiàn)出他們特有的審美標準。古埃及時期金屬工藝的發(fā)展進入王朝時期

13、，金屬工藝有了很大的發(fā)展，但是基本保持了古樸渾厚的風(fēng)格特征。鷹頭中王國時期：金工設(shè)計的重要發(fā)展階段。注重黃金首飾：題材廣泛，材料多樣結(jié)合，主要有黃金、琺瑯、玉石等等。公主金冠特點：大量的使用黃金材料作品幾乎都是為宮廷服務(wù)工藝制作細膩精致黃金與寶石等材料相互結(jié)合。新王國時期黃金的使用達到了登峰造極的地步。黃金王棺后期王國時期：風(fēng)格轉(zhuǎn)變，充滿了享樂主義的色彩和宮廷藝術(shù)氣息。黃金拖鞋古埃及工藝美術(shù)的主要特征古埃及時期的工藝美術(shù)是世界文明的重要組成部分，掀起了人類歷史上工藝美術(shù)全面發(fā)展的額第一個浪潮。古埃及的工藝美術(shù)雖然歷史悠久，但是許多作品在造型設(shè)計、裝飾技藝以及材料運用和整體運用上蘊藏著某些現(xiàn)代審

14、美意識和現(xiàn)代工藝的要素。古埃及的工藝美術(shù)涉及到了廣泛的素材，并且取得了輝煌的成就。如：玻璃工藝。古埃及的工藝美術(shù)注重裝飾性的表現(xiàn)，強調(diào)精神上的作用，作品的實用功能并不是最終目的，而是為了使得死者在來世可以繼續(xù)享用。古埃及的工藝美術(shù)具有靜穆、莊重、渾厚的韻味，具有濃郁的神秘主義色彩和宗教氣息。永恒和不滅的信念直接影響了古埃及工藝美術(shù)的創(chuàng)作觀念和作品風(fēng)格。這是古埃及工藝美術(shù)的特點，同時也是它的缺陷，因為這阻礙了工藝美術(shù)進一步的發(fā)展。第三章:古代兩河流域工藝美術(shù)知識提要：古代兩河流域的工藝美術(shù)歷史悠久，各個工藝品種都取得了驚人的成就。一方面滿足了人們的物質(zhì)生活之需求，另一方面又滿足了人們的精神生活的

15、需求。尤其是這些作品構(gòu)成了古代兩河流域文明的主體，為后人研究古代文明發(fā)展史提供了珍貴的文物資料。時間概念：1.蘇美爾城市國家(約公元前 3000前 2371)， 掌握了銅、銀等金屬的熱工冶煉、紡織、輪制陶器、造車、造船等技能。 2.阿卡德王國(約公元前 2371前 2191)，重點是薩爾貢一世(約公元前 2371前 2316)時期。3.古巴比倫王國(約公元前 1894前 689)。4.亞述帝國(約公元前 3000前 612)，公元前 10 世紀進入鐵器時代，并成為大帝國，公元前 8 世紀前 7 世紀進入繁盛期。 5.新巴比倫王國/迦勒底王國(公元前 626前 538)，尼布甲尼撒二世(?前 5

16、62)在位期間為鼎盛期。 名詞解釋：耶莫陶器:兩河流域出土最早的彩陶位于耶莫，所以將其稱之為耶莫陶器。其年代相當(dāng)于中國新石器時代。制作方法是將成型的土陶浸入一種黏土溶液，或者在表面涂以液狀黏土，或者在表面涂以液狀黏土，即化妝土?；瘖y土常見的有紅色與白色。耶莫陶器常常用手工制成，泥柸中有雜草，施掛以淡黃色的化妝土，并以紅色的化妝土描繪類似五線譜的斜線裝飾。哈森納陶器：西亞新石器時期早期（哈森納時期）：多為土陶，幾何裝飾，彩陶較少。中期（標準哈森納時期）：多為彩紋和刻紋土陶。裝飾多用三角紋、文字線、菱形等紋樣。后期（薩馬哈時期）：彩陶居多，盤形器物內(nèi)側(cè)具有連續(xù)紋樣。哈拉夫陶器：新石器時代西亞南部的

17、文化特征。彩陶居多，標志著西亞多色彩紋陶的開端。多用致密的幾何紋、圖案化得牛頭紋。歐貝德文化：公元前4300-前3500年，前蘇美爾時期。彩繪陶以黃綠色細泥來作為原料，赭紅色的幾何紋裝飾為主，少量人物動物植物紋樣。有的裝飾僅限于裝飾帶，其余部分幾乎是一片空白或者僅有一根線。器型多為罐和缽。出現(xiàn)了“母神”，黏土陶塑像，造型別致，風(fēng)格古樸。有的泥丸貼在肩部，有的抱著小孩，有的雙手叉腰，頭部為蜥蜴或蛇狀。泥丸的女性陶像代表女族長。尼尼微式陶器：西亞杰母狄特那斯爾期，出土于兩河流域北部的尼尼微。裝飾紋飾布滿整個器壁，制作方式采用陶輪，配有耳、把手等配件。器身持有白色的化妝土，紫紅色的幾何紋或變形的動物

18、紋。高杯、底碗、高足湖等。漢謨拉比法典碑：古巴比倫王國時期，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。造型遒勁大方、裝飾古樸典雅上端以浮雕的形式裝飾著太陽神沙瑪什授權(quán)杖給漢謨拉比王的莊嚴場面（高大的太陽神坐在寶座上，愛笑的漢謨拉比王站立在神的面前接受賜予。表明人類必須在神靈之下存在，神的意志是不可抗拒的。）人物打破了正身側(cè)面律的程式化表現(xiàn)。下端刻著楔形文字的法典條文8000余字。第一部完整保存下來的成文法典。泥板文書：古代西亞地區(qū)的一種文字記錄最初為蘇美爾人所使用，后擴及到了伊朗高原。以楔形文字刻在黏土板上曬干后者烘干而成，亦稱“亞述版”兩河流域石工藝品的代表類型：器皿：烏魯克文化期，出現(xiàn)了作為貢品的石制容器。石碑：

19、蘇美爾時期，制品大型化，主要是具有紀念意義的奉獻用品和 石碑。阿卡德時期，良好發(fā)展，納拉姆辛石板。古巴比倫王國漢謨拉比法典碑。亞述帝國時期的黑色方尖碑。石印章、護身符：在杰母狄特納斯爾時期和阿卡德時期，以圓筒形的印章和護身符為主的小型石工藝品盛極一時，浮雕形式，題材有動物人物風(fēng)景，富有生活氣息。裝飾、陳設(shè)品：這類作品更加強調(diào)審美功能，而他們的“實用”，就是供起來讓人們欣賞。二、古代兩河流域和古埃及工藝美術(shù)的異同相似點：數(shù)千年來工藝美術(shù)的風(fēng)格基本保持著原始的傳統(tǒng)各類工藝美術(shù)創(chuàng)作的形式法則與技法上表現(xiàn)的較為程式化古埃及的正身側(cè)面律在兩河流域的裝飾中較為常見。不同點：古埃及工藝美術(shù)涉及材質(zhì)廣泛，例如

20、玻璃的發(fā)明 古代兩河流域工藝美術(shù)善于利用多種材質(zhì)互相搭配古埃及工藝美術(shù)裝飾性強，強調(diào)精神上的作用古代兩河流域工藝美術(shù)更多地集中于現(xiàn)實生活，具有世俗性。埃及永恒和不滅的信念直接影響了工藝美術(shù)的創(chuàng)作觀念和作品風(fēng)格兩河流域工藝美術(shù)無論是造型還是裝飾紋樣始終離不開動物形象。杰母狄特納斯爾文化期至蘇美爾文化期金屬工藝的特點：出現(xiàn)了很多精美的金屬制品，技術(shù)、設(shè)計、風(fēng)格上都以十分成熟。一個顯著特點：作品造型多為翼獅、牧牛、羊、鹿的形象。從中可以看到工匠們精湛的技藝和巧妙地設(shè)計意識。另一個特點在黃金工藝中，流行黃金、貝殼等材料，以及一種特殊的材質(zhì)-原始瀝青，它色彩凝重。呈紫黑色或玄青色，有光澤，不怕腐蝕，與黃

21、金的色彩和質(zhì)地形成了鮮明的對比，為金屬工藝增添了新奇的藝術(shù)效果。古代兩河流域的工藝美術(shù)： 古代兩河流域工藝美術(shù)歷史悠久，在距今六七千年前就已經(jīng)取得了輝煌的成就。 古代兩河流域的手工藝的高度并非單一民族的創(chuàng)造，而是多元文化的長期融合、碰撞與磨合的結(jié)晶。由于歷史和地理的原因，古代兩河流域工藝美術(shù)在某些方面形成了與古代埃及相似的風(fēng)格。更注重人們現(xiàn)世生活的表現(xiàn)。無論是造型還是裝飾都離不開動物形態(tài)為主要內(nèi)容的基本創(chuàng)作方法。古代兩河流域手工藝設(shè)計的發(fā)展具有鮮明額地域特色，共同的自然環(huán)境與相似的生活習(xí)慣是形成了這種現(xiàn)象的主要原因。第四章，古代波斯工藝美術(shù)知識提要： 古代波斯工藝美術(shù)總縱向的時間和橫向的地域，

22、全方位地吸收了兩河流域、埃及、小亞西亞、希臘羅馬藝術(shù)以及東方文化的養(yǎng)料，融合了東西方藝術(shù)的精華，形成了具有鮮明個性，同時又與其他民族的文化相關(guān)聯(lián)的工藝風(fēng)格和藝術(shù)特征。時間概念:埃蘭(公元前 20 世紀公元前 7 世紀)是興起于伊朗西北部，扎格羅斯山區(qū)的古國，與兩河流域關(guān)系密 切。米提亞(公元前 7 世紀公元前 5 世紀)是興起于伊朗西北部的高原的古國，其金屬工藝發(fā)達，風(fēng)格接近 于古代埃及，呈靜穆莊重的風(fēng)格.阿克美尼德王朝(公元前 550 年公元前 330 年)是古代波斯最強盛的時期。帕提亞王朝(公元前 247公元 226 年)是在伊朗東北部形成的奴隸制大國，其工藝美術(shù)風(fēng)格古樸且富有 趣味性。薩

23、珊王朝(公元 226公元 651 年)工藝美術(shù)發(fā)達，尤其是金屬與染織工藝。 名詞解釋綠釉陶器：帕提亞王朝時期。以雙耳壺、大口壺、三耳壺等器型居多。上部口緣部分翻卷，把手經(jīng)手工捏制后垂直粘貼在壺的腹部，并裝飾有釘痕一樣的泥點，整個造型具有金屬器皿的特征。裝飾多在頸部或肩部，刻線不深，經(jīng)綠釉流動產(chǎn)生一層濃色而顯得富有變化。二、翼獅形角杯是古代波斯金屬工藝中最典型的品種之一，盛行于阿克美尼德王朝時期。結(jié)構(gòu)：前半部分是帶翼的獅頭、鷹頭或其他動物形象。后半部分是高筒形的杯子，大都使用金銀制成。結(jié)構(gòu)嚴謹，做工考究，既是喝酒的實用容器，又是權(quán)勢和富貴的象征物。三、八曲長杯：1、古代波斯薩珊王朝時期最具有特色

24、的銀器之一，因口緣部分彎曲為八份并呈細長形狀而得名。2、裝飾在外壁和底部，紋飾典雅3、奇特的形制和繁麗的裝飾表現(xiàn)出工匠們大膽的構(gòu)思和精湛的技藝。四、波斯織毯：1、波斯最具有代表性的工藝之一。以優(yōu)質(zhì)的材料、精致的做工、高超的編制技巧享譽全球。2、地處絲綢之路，成為了東西方文化交流的熱點。3、在薩珊王朝時期發(fā)發(fā)展最為鼎盛，質(zhì)量上乘、產(chǎn)量頗豐。裝飾內(nèi)容大多為圣樹、鮮花、云朵、花鳥等。4、色彩絢爛紋飾繁縟的藝術(shù)特色，正體現(xiàn)出王公貴族的奢華生活和享樂主義色彩，以及精湛技藝和聰明才智。五、獅紋金杯：1、是古波斯埃蘭古國和米提亞王朝時期的金屬制品。2、最大的特點-杯壁面上用浮雕手法塑造了三個獅子軀體，首尾相

25、連，頭部是采用圓雕形式單獨塑造出來的。3、打破了浮雕裝飾的單調(diào)性質(zhì)，裝飾有了主次高低之分。4、圓雕獅頭可以充當(dāng)把手，便于提攜。可以滿足不同角度的觀賞需要，達到功能與美觀的統(tǒng)一。六、聯(lián)珠紋： 1、以圓珠組成一圈環(huán)形飾帶，內(nèi)部配以對稱動物。是薩珊王朝時期織錦中 最為常見的紋樣 。 2、裝飾內(nèi)的動物皆有翅膀，使之成為天馬、飛牛、飛鹿等，用人的裝束將其打扮起來。3、是薩珊式花紋的典型形式，通過絲綢之路對中國的織錦工藝產(chǎn)生了一定的影響。簡述古代波斯金屬工藝的特色： 1、在前波斯時期的埃蘭王國時期，金屬工藝已經(jīng)相當(dāng)成熟，這時的銀器造型單純，裝飾典雅。例如人物紋銀杯銀杯 它的造型呈直徑上小下大的筒狀。杯壁的

26、兩側(cè)分別裝飾著一個女性人物形象，一側(cè)為立姿的，另一側(cè)為坐姿，體現(xiàn)出一種古典美的特質(zhì)。2、埃蘭王朝末期至米提亞王朝初期，青銅工藝的造型和裝飾在古樸渾厚之余還有活潑的氣韻。例如青銅馬嚼子山羊形馬嚼子。此時的金銀工藝品雖然不是主流，但實現(xiàn)了實用與審美的結(jié)合。動物紋黃金杯最具有典型意義。3、阿克美尼德王朝時期，金屬工藝大發(fā)展，充滿了宮廷藝術(shù)氣息和享樂主義色彩。這時的金屬工藝制作的特點是動物形態(tài)和器皿完美結(jié)合，翼獅形角杯4、薩珊王朝時期，波斯金屬工藝復(fù)興，以銀質(zhì)工藝品為代表。帶有著古典主義色彩和濃郁的宮廷氣息。八曲長杯古波斯工藝美術(shù)特征： 1、巨大的包容能力，波斯工藝美術(shù)融合了東西方藝術(shù)的精華，形成了具

27、有個性由于其他民族的文化相關(guān)聯(lián)的工藝美術(shù)風(fēng)格。 2、強烈的造型意識，無論什么材質(zhì)的制品，皆以造型為本，精益求精；無論宏觀還是微觀的制品造型，都全力以赴。 3、濃郁的裝飾情趣，波斯工藝美術(shù)洋溢著東方藝術(shù)的氣息。 造型與裝飾上，注重平面化的表現(xiàn)手法和程式化的應(yīng)用； 對人物動物和植物進行變形處理，以符合裝飾形式的需求；鮮明的形式美感，波斯工藝美術(shù)注重形式美感，強調(diào)和諧統(tǒng)一的造型和裝飾美學(xué)觀念，作品具有韻律感，蘊藏著一種平衡、安定、恒久的氣韻。豐富的材質(zhì)肌理，波斯工藝美術(shù)大發(fā)展中各種材質(zhì)被廣泛應(yīng)用，更具不同材料進行設(shè)計加工，產(chǎn)生新的加工技術(shù)和新的工藝品種。濃郁的世俗氣息，波斯工藝美術(shù)基本擺脫了神秘的“

28、來世觀念”，充滿了濃厚的 人間情調(diào)和世俗氣息，具有一定的原始人文主義思想的特征。強勁而樂觀。第五章、古代印度工藝美術(shù)知識提要：印度工藝美術(shù)首要的特點是宗教性，宗教再起工藝美術(shù)的發(fā)展過程中起到了決定性的作用。由宗教的影響，其工藝美術(shù)也具有象征性、神秘性、官能性的特征。時間概念:1.印度河流域城市國家(約公元前 3000前 1750)。 2.恒河流域城市國家(約公元前 2000前 1000)。 3.印度河及恒河流域城市國家(約公元前 1000前 400)。 4.孔雀王朝(約公元前 324前 187)是印度歷史上第一個統(tǒng)一的帝國。 5.貴霜帝國(15 世紀)迦尼色加統(tǒng)治時為鼎盛時期。6.笈多王朝(5

29、 世紀)是佛教、耆那教、印度教并行大力發(fā)展的時代。 名詞解釋;一、哈拉帕文化是印度上古青銅文化的代表。公元前3000年-前1750年，印度處于從原始社會向奴隸社會的過渡時期。這一時期的遺址有數(shù)百出，其中以哈拉帕和達羅兩座城市遺址規(guī)模最大。由于哈拉帕發(fā)現(xiàn)在前，所以將古印度河流域的上古文明稱為“哈拉帕文化”二、地母神像1、是印度哈拉帕出土的陶器2、作品采用粘土作為原料，以手工制作后在素?zé)伞?、特點：形象抽象、造型夸張。象征著溫暖如床的大地，孕育著無數(shù)生命，保佑來年的豐收，祈禱上天的恩賜。4、作品的表現(xiàn)手法展現(xiàn)出了工匠的無限創(chuàng)造力。三、犍陀羅藝術(shù)1、公元前4世紀末，亞歷山大入侵古印度西部的犍陀羅

30、，并將希臘藝術(shù)傳入印度。2、貴霜王朝時期，國王伽膩色迦提倡佛教，工匠創(chuàng)造出了古希臘、古羅馬和印度藝術(shù)相融合的佛教藝術(shù)-犍陀羅藝術(shù)。3、這種風(fēng)格主要體現(xiàn)在石工藝方面，形象生動、線條簡練。4、對東亞和南亞國家藝術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。四、桑奇佛塔1、是古代印度孔雀王朝時期的早起佛教建筑-大窣堵婆2、中國僧人將其稱為“佛塔”，是佛教徒供奉佛骨的建筑3、主建筑是一座半圓形的房子。五、舞蹈的濕婆：1、是古印度笈多王朝時期的金屬工藝制品。復(fù)雜性和藝術(shù)性表現(xiàn)出了金屬工藝的高超技藝和成就。2、濕婆有“舞王”之稱，指一切舞蹈形式之王?；鹧鎴A環(huán)之內(nèi)，濕婆在魔鬼阿帕斯馬拉的身上表演宇宙之舞。3、舞蹈的動作代表著五種屬性

31、： 以鼓的震動代表創(chuàng)造 以無畏手勢代表保護 以火焰燃燒代表毀滅 以指向下方的手勢代表降凡 以腳踏魔鬼代表救世。熔蠟鑄造法：古印度人在掌握了青銅和鐵的冶煉技術(shù)之后，開始對各種貴金屬的物理性質(zhì)逐一了解，掌握了按照一定的比例制造合金。用蠟來作為模型，涂上泥土，加熱之后將蠟融化，燒制的硬泥成為鑄造模，向內(nèi)部澆灌金屬溶液，冷卻之后就成為了原蠟?zāi)Ｐ偷慕饘倨魑?。七、“四位一體”獅子像1、古印度阿育多時期建造的一種鐫刻詔令的紀念性石柱，雕刻有“四位一體”獅子像。2、石柱為圓形，分為柱頭和柱身，高達10米，達到50噸。3、設(shè)計精湛，瑩潤程度可以與玉石媲美。洋溢著濃郁的古典意趣。4、現(xiàn)代印度的國徽紋樣，就是采用的

32、四獅雕刻形象，在印度人心中有著重要的地位。八、種姓制度：1、人口眾多，大部分人都是印度教徒，分為不同等級的社會集團。2、婆羅門-即僧侶，第一種姓，從事于文化教育和祭祀 剎帝利-即武士、王公、貴族，第二種姓，從事行政管理和打仗 吠 舍-即商人，第三種姓，從事商業(yè)與貿(mào)易 首陀羅-即農(nóng)民，第四種姓，從事農(nóng)業(yè)和各種體力及手工業(yè)勞動出四大種姓之外，還有一種被排除在種姓之外的人，即“不可接觸者”或“賤民”。他們的社會地位最為低下，大部分是貧雇農(nóng)、城市清潔工、苦力。宗教觀念對古代印度工藝美術(shù)的影響:古印度工藝美術(shù)自始至終充滿著宗教色彩，宗教性是工藝美術(shù)最突出的特性。工匠們將宗教作為工藝美術(shù)創(chuàng)作的動力，并通過

33、工藝美術(shù)創(chuàng)作來加強對宗教的信仰。石工藝 1、隨著佛教的誕生，工藝美術(shù)的性質(zhì)發(fā)生了很大的變化，石工藝也處于為佛教服務(wù)的地位，用各種石材制作的舍利容器、祭器、石碑得到了大力發(fā)展?；崂萜?、阿育王時期，石工藝有了進一步的發(fā)展，紅砂石是主要原料，進行大型作品的制作，一般為紀念性石柱、石碑裝飾和宗教建筑的裝飾。阿育王石柱頭桑奇佛塔3、貴霜王朝，進一步發(fā)展，在古代印度的所有地方都有精美的作品的出現(xiàn)，特別是服務(wù)與佛教、婆羅門教等宗教的石工藝作品。4、笈多王朝，統(tǒng)治者們倡導(dǎo)提倡宗教、崇尚藝術(shù)，石制佛像達到了空前絕后的境地。金屬工藝 1、貴霜王朝時期，隨著宗教藝術(shù)的大力發(fā)展，金屬工藝顯得格外重要，特別是佛

34、教工藝中的舍利容器，在此期間獲得了空間的發(fā)展。金制舍利容器2、笈多王朝時期、金屬工藝在各種宗教藝術(shù)中扮演了重要的角色，主要體現(xiàn)在各種祭器和神像方面。此時工藝美術(shù)幾乎處于為宗教全面服務(wù)的地位。古印度工藝美術(shù)的特點：宗教性-古印度的工匠將宗教作為工藝美術(shù)創(chuàng)作的動力，通過工藝美術(shù)創(chuàng)作加強對宗教的信仰。豐富性-有著豐富的形式和內(nèi)涵，在創(chuàng)作中表現(xiàn)出很多的矛盾。表現(xiàn)形式上:具有單一性又有多樣性風(fēng)格上:既有民族性又有國際意義，既有禁欲又有縱欲表現(xiàn)手法上：有裝飾性又有寫實性的表現(xiàn)象征性-宗教是一定歷史階段的文化現(xiàn)象，是從物質(zhì)世界中抽象出來的道德規(guī)范。但是宗教又從主觀精神出發(fā)，創(chuàng)造出符合自己主張的形象來象征教義

35、的永恒和萬能。神秘性-來自繁縟精致的紋飾、變化多端的線條、抽象意味的造型、含蓄的色彩效果以及極端的單純形式。官能性-表現(xiàn)在對生殖的崇拜及對性的直觀表現(xiàn)，反映在建筑裝飾紋樣的人物形象和情節(jié)上，帶有著人文主義的色彩。韻律性-作品反映出印度藝術(shù)所特有的浪漫主義色彩，尤其是裝飾紋樣中算表現(xiàn)出來的節(jié)律和韻味。第六章、古代地中海工藝美術(shù)結(jié)語：構(gòu)成了地中海文明點主體，代表了人類古代文明中最重要的部分之一。是東西方文明相融合的結(jié)晶，體現(xiàn)了東西方文化相交融的最高成就。由于特殊的地理環(huán)境，導(dǎo)致這一區(qū)域的工藝美術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特征呈現(xiàn)出高度的多樣性和多元化的傾向。表現(xiàn)出濃郁的原始人文主義特征和世俗性。工藝美術(shù)制品主要以

36、滿足人們的日常生活的使用，觀賞和收藏為目的，作為祭祀活動的制品未成為主流。工藝美術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)造，始終與當(dāng)時的商品貿(mào)易活動緊密關(guān)聯(lián)。具有巨大的包容性和綜合性，體現(xiàn)了東西方工藝美術(shù)相融合的優(yōu)勢。第七章、古代希臘工藝美術(shù)知識提要:古代希臘工藝美術(shù)，在工藝美術(shù)史上占有重要的地位，這與高度發(fā)達的文化、經(jīng)濟 、政治不無關(guān)系。希臘神話是工藝美術(shù)取之不竭的來源，希臘人開放的性格造就了工藝美術(shù)風(fēng)骨的面貌。時間概念:荷馬時期(B.C.12 世紀B.C.8 世紀) 古風(fēng)時期(B.C.7 世紀B.C.6 世紀) 古典時期(B.C.5 世紀B.C.4 世紀) 希臘化時期(B.C.3 世紀B.C.1 世紀)名詞解釋：一、

37、紅繪式陶器：1、在赤褐色或者黃褐色的陶壁上用黑色或者深褐色作勾勒和裝飾，然后在形象之外的部分涂以黑色色料。人物形體可以自由的用各種 變化的黑色線條和塊面加強表現(xiàn)效果。2、與“黑繪式陶器”相比更加靈活自如、豐富多彩。3、是古希臘陶工藝的發(fā)展高峰。二、黑繪式陶器1、在赤褐色或者黃褐色的陶壁上，用黑色作剪影式的描繪，物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)以刻線手法表現(xiàn)。2、制作過程-精選陶土-輪制成型-在器壁上涂刷一層含鐵成分的化妝土-干后再刷一層透明的釉。3、裝飾時，用銳器在器壁上勾畫形象輪廓，在描繪部位上用一種黑色色料平涂，形成黑紅兩色對比。4、既耐寒又耐熱，在任何溫度和濕度下，都不會變色、溶解和干裂。三、白地彩繪式陶器

38、1、古代希臘彩繪陶器的一種特殊的風(fēng)格。2、在陶器器壁上刷一層含鐵成分較少的石灰水，在器壁上用黑色勾勒出形象的輪廓線，待器皿燒成之后，用黑、褐、黃、紅、綠等加以繪飾。3、顏色未經(jīng)高溫處理，容易脫落，不能經(jīng)久保存。顏色消退之后，只留下簡略的輪廓線。例如彩繪人物圖案簡述古希臘陶器的藝術(shù)特色：幾何風(fēng)格期： 第一階段-其裝飾題材前期以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色。強調(diào)器物裝飾構(gòu)圖上的左右對稱。常見的構(gòu)圖規(guī)律、即“三帶一同心圓”式。 第二階段-以圖案化得人物裝飾為特色，主要取材于神話傳說或者日常生活故事。狩獵、海戰(zhàn)、陸戰(zhàn)、葬禮圖。東方風(fēng)格期： 公元前8世紀-前7時期，希臘與周圍的國家

39、貿(mào)易交往頻繁，這些國家對希臘的陶器制作工藝和裝飾風(fēng)格產(chǎn)生極大地影響。其裝飾大量模仿東方國家的動植物紋樣和怪獸紋樣。如獅身人面像、獅頭、羊身、蛇尾等。黑繪紋樣期：黑繪式陶器是在“梭倫改革”的背景下產(chǎn)生的。在赤褐色或者黃褐色的陶壁上，用黑色作剪影式的描繪，物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)以刻線手法表現(xiàn)。這種黑色色料耐寒、又耐熱，不少黑繪風(fēng)格陶器至今有著新鮮明亮的效果裝飾內(nèi)容以神話故事和英雄傳說為主。兩位代表人物：埃馬西斯、埃克西亞斯。希臘陶器上常常留下制作者和繪制者的名字，表明當(dāng)時的創(chuàng)作者已有一定的地位。紅繪紋樣期：這一時期雅典奴隸主民主政治發(fā)展到了高峰，希臘進入了黃金時代-伯利克里時代。黑繪式陶器就是在赤褐色或者黃

40、褐色的陶壁上用黑色或者深褐色作勾勒和裝飾，然后在形象之外的部分涂以黑色色料。代表人物有歐菲洛尼奧斯、歐狄米德斯，他們注重對人體結(jié)構(gòu)和肌肉組織的正確觀察和描繪，考慮到物體立體感的表現(xiàn)。白地彩繪紋樣期： 在陶器器壁上刷一層含鐵成分較少的石灰水，在器壁上用黑色勾勒出形象的輪廓線，待器皿燒成之后，用黑、褐、黃、紅、綠等加以繪飾。彩繪人物圖案結(jié)語：古希臘工藝美術(shù)是在其發(fā)達的美學(xué)思想指導(dǎo)下發(fā)展起來的。優(yōu)美、典雅、和諧是古希臘哲學(xué)家所推崇的審美標準。古希臘工藝美術(shù)繁榮的社會基礎(chǔ)，是它獨特的奴隸制民主制度。比起東方奴隸制的專制制度來，這種制度令古希臘人的創(chuàng)造力較少的收到壓制，藝術(shù)匠師們的勞動收到了重視。富于想

41、象力的神話傳說是古希臘工藝美術(shù)繁榮的精神資源。古希臘神話傳說是人類文明寶庫中一顆光輝燦爛的明珠。第八章：古代羅馬工藝美術(shù)名詞解釋：一、萬花玻璃：是古羅馬玻璃制品，是使用熱熔馬賽克的方式制成。制作方法：將扭卷的各色玻璃合起來經(jīng)熱熔形成棒，再將此棒切斷并置于器壁上，形成四方連續(xù)紋樣。再將其經(jīng)過熱熔處理，使得各色之間相互融合。玻璃制品像萬花筒一樣，因此將其稱之為萬花玻璃。二、羅馬銀器：1、銀器是古羅馬工藝美術(shù)的代表性品種，質(zhì)地堅硬，凸顯豪華，深受羅馬人的青睞。2、最初由東方傳入羅馬，此時銀器的浮雕裝飾的主題多為希臘神話。此外還有以哲學(xué)家、詩人的肖像為主的人像裝飾，以及動物和植物的裝飾。3、此時的浮雕

42、裝飾多先對薄薄的銀板采用捶打制作，然后在部分地方以雕金的方法點綴。三、骷髏之舞銀杯1、是古羅馬金屬工藝的代表作品。2、以骷髏骸骨舞蹈的場景來表現(xiàn)對享樂無度、人生苦短的哀嘆。杯上有銘文“請看這些哀傷的骸骨吧，在有生之年暢飲取樂”。3、給人以丑怪詭異的藝術(shù)氣象，警示后人。四、羅馬赤陶：1、指的是赤土陶器，也被稱之為“貼飾浮雕的陶器”現(xiàn)在是古羅馬時代朱紅色陶器的總稱。2、主要的品種是日常生活的飲食器具，是在初具規(guī)模的手工作坊中生產(chǎn)的。3、不僅有獨特的紅色光澤，還都是浮雕裝飾，這些浮雕裝飾都是用嵌花貼飾的方法制成的，造型規(guī)范。中國漢代與古羅馬的工藝美術(shù);1、裝飾手法上，古羅馬多用浮雕，強調(diào)立體裝飾，金

43、屬、玻璃工藝上都是如此，而漢代的工藝美術(shù)裝飾多采用剪影或陰刻線，用減地處理。 -漢代裝飾圖案的表現(xiàn)手法特點： a形的處理采用剪影法。使用剪影法的側(cè)面處理，表現(xiàn)典型的動態(tài)。b構(gòu)圖處理采用分割法。裝飾畫多用線作分割處理，例如直線、云氣紋曲線。c裝飾處理采用減地法。畫像石多保留裝飾的對象而剔去紋樣之外的空間。-古羅馬工藝美術(shù)強調(diào)立體性的表現(xiàn)，善于在作品上進行附加裝飾骷髏之舞銀杯2、 裝飾題材上，羅馬多用神話故事，文學(xué)主題，風(fēng)俗人物，體現(xiàn)人文關(guān)懷。而漢代多用天仙人物，歷史傳說，故事題材，充滿了想象力和生命力，體現(xiàn)了對仙界長生的向往。3、藝術(shù)風(fēng)格上，古羅馬工藝美術(shù)呈現(xiàn)出孵化和享樂的富貴氣息，而漢代則質(zhì)樸

44、靈動，具有裝飾味。-漢代的裝飾風(fēng)格可以用質(zhì)、動、緊、味概括。-古代羅馬工藝美術(shù)風(fēng)格充滿了享樂主義氣息，各個方面體現(xiàn)出了貴族的審美意識的最高準則，素華奢麗，刻意追求裝飾性表現(xiàn)。4、工藝制作上，古羅馬追求精工，而漢代更注重巧思。古代羅馬工藝美術(shù)的特點 在材質(zhì)應(yīng)用，造型設(shè)計，裝飾紋樣及制作技術(shù)方面，有極大的發(fā)展。對其后歐洲工藝美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。 洋溢著濃郁的人文主義色彩。作品充滿了人間情調(diào)，通過人物形象的表現(xiàn)，反映了人的樂觀情緒和生活態(tài)度。 充滿了享樂主義氣質(zhì)。無論是材質(zhì)選擇、造型設(shè)計和裝飾內(nèi)容都以體現(xiàn)宮廷貴族的審美意識為最高準則。 具備了顯著的世俗特征。反映了當(dāng)時人們現(xiàn)實觀念和積極樂觀的

45、生活態(tài)度，相反，宗教對工藝美術(shù)的影響是微不足道的。 強調(diào)立體的藝術(shù)表現(xiàn)，善于在三次元的立體物品上在進行立體的裝飾。 既表現(xiàn)出了強烈奔放的風(fēng)貌，有體現(xiàn)出了和諧典雅的美感，進一步鞏固了古典美的標準，為其后的歐洲工藝美術(shù)的審美準則構(gòu)筑了堅實的基礎(chǔ)。第九章、伊斯蘭工藝美術(shù)知識提要：伊斯蘭工藝美術(shù)是伴隨著伊斯蘭教在阿拉伯地區(qū)的傳播而發(fā)展起來的，一神教的宗教信仰、特殊的地理環(huán)境以及阿拉伯民主的求異心理和文化傳統(tǒng)，培育了伊斯蘭工藝美術(shù)的大力發(fā)展。抽象性的表現(xiàn)和繁縟而刻意的裝飾，是伊斯蘭工藝美術(shù)的特點。在藝術(shù)形式法則上注重整體與局部、弧線與直線、簡潔與繁縟、造型與裝飾、文字與形象的統(tǒng)一。名詞解釋：一、米奈型陶

46、器是古代伊斯蘭陶工藝發(fā)展中期具有代表性的陶器類型，是用“米奈手法”制成的陶制品。制作過程：首先使用鈷藍在白釉底上畫草圖，一度烘燒。 其次加繪各色的紋飾，入窯再燒，以加固圖案的色彩。這一技術(shù)廣泛影響到了中國和日本的陶瓷工藝。二、錫白釉陶器：1、是在微黃的胎體上施掛鉛釉系統(tǒng)的錫白釉，制成純白的陶器。2、器型以缽為主，還有壺類。3、9-10世紀，錫白釉陶器有了新的發(fā)展-白釉藍彩、綠彩裝飾的陶器。這類壺的造型具有中國越窯和長沙窯器物造型的特征。三、大馬士革波紋：1、是15世紀以前伊斯蘭金屬工藝制品上采用的典型的裝飾技法。2、方法-在鐵或銅的底子上刻出交叉影線，將金絲或者銀絲置于影線之上錘擊，使其牢固的

47、附于底子上以形成圖案。3、這樣的方法在盔甲好人武器的裝飾上運用的較多。四、伊斯蘭織毯：1、穆斯林自古性喜遷移，室內(nèi)家具少，織毯輕便易攜。不僅是伊斯蘭信徒的必備之物，還是身份、地位、財富的象征。因此在人們的日常生活中有著重要的地位。2、以紅、黃等純色較高的用色為主調(diào)，而藍色是最常見的顏色。紋飾繁多，構(gòu)圖緊密，給人一種密不通風(fēng)的印象。3、紋樣題材多為花卉植物、阿拉伯文字。五、白地多彩釉陶器的特點： 1、所謂的白地多彩釉陶，就是將白色泥釉是掛在紅褐色胚胎上，再用鉛釉系的銅綠釉和鐵褐釉描繪紋樣，白地襯出綠色和黃褐色的紋樣，類似于中國的唐三彩。器型主要以缽和盤為主，還有壺和碗。 2、多出土于埃及的夫斯塔

48、特，兩河流域的薩馬拉和阿比爾塔。這類釉陶是9世紀伊斯蘭陶工藝的主要制品。六、伊斯蘭的絲質(zhì)工藝：1、 伊斯蘭藝術(shù)家將裝飾藝術(shù)發(fā)揮到極致，尤其是在伊朗和土耳其。在土耳其的絲質(zhì)工藝作品中，他們使用了當(dāng)?shù)氐挠艚鹣?、石竹、風(fēng)信子的紋樣表現(xiàn)出他們獨特的魅力。此外還出現(xiàn)了伊斯蘭教的象征紋章-“新月”、“虎紋”以及與帖木兒標志有關(guān)的三個水晶球。2、 17世紀初，土耳其編織設(shè)計形成十分鮮明地特點：粗獷的植物紋樣，在比例上的精心布置；在大花邊上飾以小花邊；在圖案上造成一種紋樣的動感。3、 與此同時，伊朗的宮廷作坊不顧嚴格的伊斯蘭教規(guī)限制，一直在生產(chǎn)帶有大比例人物形象的天鵝絨，創(chuàng)造了整體上具有典型伊斯蘭情趣的團。結(jié)

49、語： 神秘的宗教信仰、特殊的地理環(huán)境以及阿拉伯民族的求異心理和文化傳統(tǒng)使抽象性的表現(xiàn)和繁縟刻意的裝飾成為伊斯蘭工藝美術(shù)最重要的特色。 由于伊斯蘭教禁止偶像崇拜，使得具象而寫實的藝術(shù)形象難以發(fā)展，工作經(jīng)歷傾注在抽象裝飾紋樣的創(chuàng)作中。 一直籠罩在宗教氛圍中的伊斯蘭工藝美術(shù)，就藝術(shù)的基調(diào)而言，卻呈現(xiàn)出濃郁的世俗性，沒有其他宗教特有的莊重、肅穆與神秘。 就藝術(shù)形式法則而言，伊斯蘭工藝美術(shù)特別的注重整體與局部、弧線與直線、簡潔與繁縟、造型與裝飾、文字與圖形的統(tǒng)一。 其中的阿拉伯紋樣將美和實用、現(xiàn)實人生和抽象觀念交融在一起、豐富與拓展了人類的額裝飾藝術(shù)。第十章、古代日本工藝美術(shù)知識提要：古代日本工藝美術(shù)具

50、有由單一的民族特點轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂袠O強包容性的特點。從以完全借鑒中國唐朝到獨立發(fā)展自己的風(fēng)格，日本的政治、經(jīng)濟、宗教都出現(xiàn)了巨大的轉(zhuǎn)變。其中，茶道的發(fā)展將日本的陶器、瓷器設(shè)計推向一個高峰時間概念：新石器時代：創(chuàng)造了繩紋文化彌生文化時代：開始廣泛使用陶器、鐵器，并進行水稻種植。公元3世紀，日本全國統(tǒng)一，稱為“大和國”，并產(chǎn)生古墳時代文化。645年，大化革新標志著日本封建社會的開始。奈良時代、平安時代、鐮倉幕府、室町幕府、德川幕府、江戶時代。名詞解釋：一、繪唐津： 在透明的米黃色釉料下以含鐵的繪料描繪紋樣，彩繪的紋樣多為植物圖案，但設(shè)計者并不拘泥于現(xiàn)實的形象，而以輕快隨意的造型、靈活多變的筆觸見長。這種

51、手法便成了以后江戶時代陶瓷工藝中“繪瓷”的技術(shù)。二、浮世繪:描繪古代日本江戶時代“浮世”的歌舞伎和花街柳巷風(fēng)俗的多彩版畫。特點:以木板印刷，大量生產(chǎn)，采用勾線、平涂重彩的畫法，背景單純，裝飾性強。著名畫家-葛飾北齋、安藤廣重。三、蒔繪:1、又稱“丸粉磨繪”，是日本特有的技藝，用在陶瓷裝飾上，興盛于平安時代。2、據(jù)考證，蒔繪是由中國漆工藝的末金鏤和金銀平脫演變發(fā)展而來。古稱“泥金畫”，是用金屬粉末和漆混合，然后描繪在漆器上的一種漆工藝。3、再次基礎(chǔ)上，日本人融合了韓國的螺鈿工藝和越南的粘貼工藝，發(fā)展成為蒔繪漆器裝飾技法。四、埴輪：1、日本古墳時期的陶制品，作為貴族階級的陪葬品，作者大多是社會底層

52、的人。2、圓筒埴輪-上下呈圓筒狀、類似器座，抽象性很強，作為喪葬用品； 形象埴輪-與人們的生活有著直接關(guān)系，分為-房屋埴輪、器物埴輪、人物埴輪、動物埴輪。3.埴輪以冷峻的氣質(zhì)和獨特而鮮明的藝術(shù)風(fēng)格展示了日本工藝門美術(shù)的藝術(shù)水平五、彌生陶器古代日本彌生時代的陶瓷溫度較高，多為褐色形制多為罐、甕、高腳杯。裝飾多為劃紋，造型規(guī)整、洗練。友禪染： 1友禪染的出現(xiàn)時日本染織技術(shù)的一場革命。 2在絲綢上用膠描繪紋樣后印染，然后再用水將膠洗掉完成制品。 3江戶時期，友禪染的出現(xiàn)使得服飾的裝飾技法完全變?yōu)槿镜眯问健?4最初時期僅在特殊的上層社會使用，明治之后友禪染成為普通的和服面料。七、樂茶碗：是“天下第一茶

53、道大師”千利林知道著名陶工長次郎所試制的風(fēng)格獨特的茶器。反對貴族追求奢華精巧的審美觀念，而崇尚質(zhì)樸、簡約的美。采用徒手捏制、切削的方法制作，避免規(guī)則、對稱、圓熟的弊病。充分的體現(xiàn)出了以“幽茶”理論為核心的茶道觀和茶陶觀。禪宗思想與查到風(fēng)俗對日本陶瓷藝術(shù)有什么影響？ 1、受到中國宋代飲茶之風(fēng)的影響，日本建立了自己的“茶道文化”。進入桃山時代以后，日本的政治形式、經(jīng)濟生活逐漸趨于穩(wěn)定，深含禪意并有一整套程式的茶道文化業(yè)隨之成熟起來。日本的陶瓷設(shè)計逐漸擺脫了中國風(fēng)格的約束，開始了由模仿為主的“唐物”向具有本土特色的“和物”轉(zhuǎn)化。2、日本歷史上真正把茶道和喝茶提高到藝術(shù)水平上的是日本戰(zhàn)國時代的千利休，

54、千利休將茶道從禪茶一體的宗教文化還原為淡泊尋常的本來面目。強調(diào)體味和“本心”。茶道的“四規(guī)七則”就是由他確定下來并且沿用至今的。3、“茶道文化”所引出來的便是“樂茶碗”4、繼千利休之后，對日本陶藝發(fā)展影響巨大的是古田織部。他對茶道和茶陶的見解不同于千利休。形成豪華又簡樸、沉穩(wěn)又流動的新的茶陶設(shè)計理論，被稱為“大名茶”。日本的陶藝設(shè)計和制作越來越現(xiàn)實本民族的個性和氣質(zhì)，標志著日本陶工藝設(shè)計正在走向成熟。日本工藝美術(shù)風(fēng)格的發(fā)展演變過程：1、上古文明時代的日本工藝美術(shù)，表現(xiàn)出了島國特征和單一民族的風(fēng)格，即造型和裝飾不受任何外邦文化的影響，有著濃郁的宗教色彩和超然靜穆的氣質(zhì)。2、佛教傳入日本后，固有的

55、風(fēng)格受到強烈的沖擊，工藝美術(shù)處于為佛教文化全面服務(wù)的地位，基本上成為了中國和朝鮮半島佛教文化的派生體。佛教文化的需要和貴族階層對日用品的需求，促進了工藝美術(shù)的迅猛發(fā)展。3、自平安時代起，日本工藝美術(shù)擺脫了外來文化的影響，完成了由唐風(fēng)向和風(fēng)的過度，出現(xiàn)了更加注重適用于日常生活的工藝美術(shù)作品。風(fēng)格清新優(yōu)雅、裝飾細膩，傾向于自然景色的描繪，充滿浪漫主義情調(diào)。（日本工藝美術(shù)風(fēng)格重新確立）4、室町時代，受到禪宗及中國宋元文化的影響，呈現(xiàn)出寂靜而典雅的風(fēng)格特征。5、日本工藝美術(shù)注重最大限度地發(fā)揮材質(zhì)性能，強調(diào)材質(zhì)的自然效果和美感，反映出日本民族獨特的審美觀念和工藝美學(xué)思想。結(jié)語：具有極強的包容性。粗獷與細

56、膩、強烈與柔和、樸素與豪華等各種風(fēng)格可同時并存。日本工藝美術(shù)注重最大限度的發(fā)揮材質(zhì)性能，強調(diào)自然效果和美感。樸素和自然為準則的藝術(shù)審美觀也有極大地影響。自然主義是日本工藝美術(shù)的一大特色，注重內(nèi)在的含蓄，追求洗練的高雅，反對過渡到夸張。第十一章、古代非洲工藝美術(shù)一、諾克文化：發(fā)現(xiàn)于尼日利亞境內(nèi)的諾克盆地，代表了古代非洲公元前500年-公元200年的文化類型，最具有代表性的工藝是諾克赤陶和金屬工藝。陶器-與真人等大的頭像。特點：頭像球柱狀、圓柱形或者卵形；眼鏡呈三角形或者圓周的切割形狀、瞳孔深陷、眉毛的彎曲程度不超 過180；嘴唇都很厚，嘴巴張開，很少漏出牙齒；鼻子寬、鼻梁長、鼻孔很大、耳朵很大、

57、頭像和身體的比例為3：4， 后來學(xué)者將其稱為“非洲比例”金屬工藝方面，發(fā)覺了各種金屬工具，如刮削器、斧頭，說明古代居民已經(jīng)掌握了煉鐵的技術(shù)。諾克文化證明古代非洲居民已經(jīng)具備了相當(dāng)高的文明。二、奇瓦拉羚羊面具1、是一種面具頂飾，佩戴在舞蹈者的頭部，羚羊是班巴拉部落的象征。2、面具上的幾何圖像暗示著神秘中戰(zhàn)斗的羚羊。3、木質(zhì)羚羊形面具，羚羊以全側(cè)面形象為主要角度，圓木和木塊組成羚羊的頭、角、身體和尾巴，每一塊木料上都有整齊的斜線作為裝飾。面部雕有裝飾花紋，用植物染料、赭石、陶土著色。4、強烈的具象和抽象形式美及非凡的感染力。第十二章、古代美洲工藝美術(shù)瑪雅文化瑪雅人創(chuàng)造了印第安各民族中文明程度最高的

58、文化。公元前10世紀初期，已經(jīng)在經(jīng)營原始農(nóng)業(yè)。工具以石器、木器為主 、會冶煉金銀等金屬。他們很早就發(fā)展了集市交換，使用可可豆作為貨幣進行交換。3、2世紀起，建立了奴隸制城邦國家，使用象形文字記錄大事。用燁樹皮記錄天文（日食、月食、火星、金星）、歷法、數(shù)學(xué)（以20進位，第三級以18位）、神話、詩歌等內(nèi)容。4、4世紀時，瑪雅文明達到全盛，生產(chǎn)瑪雅“彩繪陶”，線條流暢，富有濃郁的生活氣息?，斞盼幕灰暈槊乐抻〉诎参幕膿u籃。第十三章、古代大洋洲工藝美術(shù)樹皮畫：樹皮畫是澳大利亞土著居民至今尚流行的獨特工藝，即美觀又具有裝飾效果。制作過程-首先將大片樹皮剝下，將其壓平鋪展在木棚的內(nèi)壁或棚上，用木碳條畫出

59、圖形，或者將樹皮熏黑再用尖銳的石頭刻出淺線，其內(nèi)容充滿了生活氣息。多用素描，少數(shù)為色彩畫，顏料以紅、黃、白的礦物質(zhì)顏料為主，外加碳粉，再用油脂調(diào)和，平涂到僅有輪廓線的造型內(nèi)。土著居民不懂透視，繪畫從平面展開，靠想象畫出。第十四章、歐洲中世紀工藝美術(shù)知識提要： 中世紀神學(xué)在知識活動的整個領(lǐng)域中的無上權(quán)威，是教會在當(dāng)時封建制度里萬流歸宗的地位的必然結(jié)果。美學(xué)思想是“上帝就是美，美就是上帝”，否定現(xiàn)世美成了歐洲中世紀藝術(shù)精神最顯著的特點。 在這一時期，各類工藝美術(shù)都有了技藝都有所突破，并且?guī)в兄黠@的宗教性質(zhì)，強調(diào)神圣和威嚴，基調(diào)低沉而凝重，帶有莊嚴而壓抑的氣息。時間概念： 467年西羅馬帝國滅亡至

60、14世紀文藝復(fù)興運動以前，有不少人稱這段時間為“黑暗的一千年，是滅絕人性的時代” 初期拜占庭陶器，9-15世紀繼承了羅馬時代的制陶傳統(tǒng)。名詞解釋：一、中世紀:中世紀（約476-1453），是歐洲歷史上的一個時代，有西羅馬帝國滅亡開始計算，直到文藝復(fù)興時期、資本主義抬頭的時期為止?！爸惺兰o”一次是從15世紀后期的人文主義者開始使用，這一時期的歐洲頻繁的戰(zhàn)爭，科技和生產(chǎn)力發(fā)展停滯。因此中世紀在歐美普遍被稱為“黑暗時代”神學(xué)具有著無上的權(quán)威，在“上帝就是美，美就是上帝”的美學(xué)思想的引導(dǎo)下，人們永恒的體驗著無限美?？梢哉f中世紀是人們精神最自覺地時代。二：圣遺物箱：是歐洲中世紀金屬工藝最典型的類型，用來